1 Arquitecta y 2 Arquitectos Tatiana Bilbao, Roberto Segre y Miguel Fisac Serna -x-

El trabajo de Tatiana Bilbao está centrado en hacer propuestas sociales y ambientalistas a través y con una arquitectura humanista.

Tatiana Bilbao Spamer nació en 1972 en la Ciudad de México en el seno de una familia de arquitectos, uno de sus abuelos fue un arquitecto reconocido, se exilió tras la Guerra Civil. Nieta del que fuera Ministro de la República española, Tomás Bilbao,

Sus padres son físico matemáticos.

Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana, ​se graduó en 1996. En 1998 obtiene mención honorífica por la carrera profesional y además reconocimiento a la mejor tesis del año.

En 1998 se desempeñó como Asesora en la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda del Gobierno del Distrito Federal. En 2000, co-fundó la empresa Laboratorio de la Ciudad de México S.C. (LCM), junto con el arquitecto Fernando Romero, la cual duró 4 años hasta que se separaron por cuestiones ideológicas ante la globalización.

Además de realizar diversos proyectos arquitectónicos, LCM era un laboratorio de ideas que trataba de impulsar el conocimiento de la cultura contemporánea en general organizando conferencias, debates y exposiciones tanto de arquitectura como de otras prácticas afines, arte, música, teatro.

Creó un taller de investigación denominado MX.DF, el cual trata de establecer y entender las relaciones que conforman la producción del espacio tanto público como privado en la ciudad de México.

En 2005, ingresa como profesora de Diseño en la carrera de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Iberoamericana.

Fue asesora en el Ministerio de Desarrollo y Vivienda del Gobierno del Distrito Federal de la Ciudad de México, durante este periodo forma parte de la Dirección General de Desarrollo del Consejo Asesor para el Desarrollo Urbano de la Ciudad.

Tiene proyectos en China, Francia,​ Estados Unidos, México, Guatemala, entre otros. Algunos de sus proyectos más representativos se encuentran: el Jardín Botánico de Culiacán, Sinaloa,​ la sala de exhibiciones de un parque ubicado en Jinhua, China y un prototipo de vivienda social sustentable de 62 m² que tiene la capacidad de duplicarse, con un costo accesible. Fue presentado en la Bienal de Arquitectura de Chicago en 2015.

Reconocimientos por su obra

2012 con el Kunstpreis Berlín

2010 fue nombrado en como «Voz emergente por la Liga de Arquitectura de Nueva York».

2014 el Premio Global a la Arquitectura Sostenible por la Fundación LOCUS

y en 2017 recibe el Premio de Impacto “Architizer Impact Award” a los Homenajeados por Premios ArchitzierA+,

2019 Marcus Prize Award

2020 el Tau Sigma Delta Gold Medal

La revista Architectural Record la incluyó en su lista de los 10 mejores arquitectos jóvenes del mundo.

En 2008 fue nombrada profesora invitada en la Universidad Andrés Bello, en Santiago de Chile. Profesora visitante en la Universidad de Rise, Universidad de Columbia, Universidad de Yale, Universidad de Hardvard GSD, la Asociación AA en Londres, la Escuela de Artes Peter Behrens en Alemania entre otras.

En 2017 Bilbao curó, en colaboración con Gonzalo Ortega, la exposición «Perspectivas: Tatiana Bilbao Estudio» organizada por el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, donde se presentaron sus proyectos producidos en el periodo de 2004 a 2017.

Al año siguiente la exposición se presentó en el Museo Amparo de Puebla.

En 2019 el Museo Louisiana en Dinamarca presenta una exposición homónima sobre su obra dentro de la serie ‘’The Architect ́s Studio, que pertenece a la segunda edición donde han participado arquitectos de renombre internacional mostrando su trayectoria arquitectónica.

Estudio Tatiana Bilbao

En 2004, fundó la empresa Tatiana Bilbao S.C.

El primer proyecto realizado en esta oficina fue la Sala de Exposiciones en Jinhua, proyecto encabezado y coordinado por el artista-arquitecto chino, Ai Weiwei, quien reunió a un equipo de jóvenes arquitectos de diferentes países para desarrollar un parque de gran extensión dividido en pabellones y situado en la costa del río Yiwu, cerca de Shanghái. Bilbao se encargó de diseñar la sala conocida como «Espacio de Exposición».

En 2009 Tatiana Bilbao y David Vaner se asocian.

El Estudio sigue creciendo y en 2017 Juan Pablo Benlliure ocupa el lugar de jefe de taller y se convierte en socio. En el 2020 se asocian Mariano Castillo y Alba Cortés.

Debido a los escasos concursos en México y el otorgamiento de proyectos en forma directa, comienzan a trabajar en China, Estados Unidos y Europa,

A finales del 2019, se empieza la construcción del nuevo Acuario de Mazatlán, el Centro de Investigación del Mar de Cortés, que forma parte del Parque Central de Mazatlán, diseñado por el Estudio.

Premios y reconocimientos

· 2007 Premio Design Vanguard, por la revista Architectural Record, como uno de los 10 despachos jóvenes con mayor proyección.

· 2009 1.ª Bienal de Paisaje, Primer Premio, Mejor Proyecto, Jardín Botánico de Culiacán.

· 2009 Best of the Best, Red Dot Award, Casa A en Ordos, Mongolia.

· 2009 Emerging Voices 2010, por la Liga de Arquitectura de Nueva York.

· 2009 Finalista del concurso para el Conjunto de Artes Escénicas del Centro Cultural Universitario, en la Zona Metropolitana de Guadalajara.

· 2010 Obra del Año Premio CEMEX a La Ruta del Peregrino.

· 2010 Empresario Emprendedor Endevor,de la Fundación Endevor.

· 2010 Adquisición de tres de sus proyectos para formar parte del acervo de la Colección de Arquitectura del Centre Georges Pompidou, en París, Francia.

· 2011 Elegida como una de las 30 promesas en los 30, listado donde figuran jóvenes emprendedoras/es de México, publicado por Revista Expansión.

· 2011 Premio al Joven Arquitecto del Año, por el Colegio de Arquitectos CAM-SAM.

· 2012 Premio Kunstpreis Berlin a la carrera, por Akademie der Künste.

· 2014 Premio Global de Arquitectura Sustentable, en París Francia. Premio patrocinado por la Fundación Locus. ​

· 2017 Architizer Impact Award.

· Premio Arco Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas.

Obras representativas

· Conjunto Residencial San Miguel Chapultepec, CDMX, México, 2020

· Masterplan y Hotel Valle de Guadalpue, Ensenada, Baja California Norte, México, 2019

· Olive West Masterplan, Olive West, St Louis Missouri, 2018-2019

· Reconstruir México, San Simón, Estado de México, 2017-2018

· Reconstruir México, Ocuilan, Estado de México, México, 2017-2018

· Acuario del Parque Central de Mazatlán, Mazatlán, Sinaloa, México, 2017-2019

· Hunters Point Subestación, San Francisco, California, USA 2016-2019

· Hunters Point Masterplan, San Francisco, California, USA masterplan, 2016

· ESTOA, Edificio de usos múltiples para la Universidad de Monterrey, 2016-2019

· Casa del Parque, Guadalajara, Jalisco, México, 2014-2018

· Torre en Guatemala, Guatemala, 2015

· Casa Sorteo TEC, Monterrey, México, 2015

· Solo House, Solo, España, 2014-2015

· Museo Nacional Centro de Arte Contemporáneo de Castilla y León- Colección Adrastus, Arévalo, España, 2014-2019

· Prototipo de Vivienda Sustentable, Chipas, México, 2014

· Edificios de vivienda, La Confluence, Lyon, Francia, 2013-2018

· Pabellón Rufino Tamayo, Ciudad de México, 168m2, como parte de la Design Week México, 2013

· Ermita de Tierra Colorada, Ruta del Peregrino, Jalisco, México, 2008-2011

· Casa Ajijic, Lago de Chapala, Jalisco, México, 2009-2010

· École Maternelle, Zapopan, Jalisco, México, 2009-2012

· Parque Tecnológico BioInnova, Tec de Monterrey campus Culiacán, Sinaloa, 2008-2012

· Casa Ventura, Monterrey, Nuevo León, México, 2008-2011

· Sala de Exposiciones en Jinhua Architecture Park, Zheijiang, China, 2004-2006

· Funeraria Tangassi en San Luis Potosí, México, 2006-2011

· Jardín Botánico de Culiacán, Sinaloa, México, masterplan, con obras de 35 diferentes artistas.

Investigación y Otros Proyectos

· Proyecto de investigación como becaria de la Graham Foundation, Twelve Archaeologies of Mexico City’s Housing at a Crossroads, 2016 – 2019

· Museografía para la Exposición «Los Derechos de la Danza: Alexander Calder», Museo Jumex, Ciudad de México, marzo – junio de 2015

· Museografía para la Exposición «Las Implicaciones de la Imagen», Galería Puebla, Puebla, México, octubre de 2009 – enero de 2010

· Museografía para la Exposición «México expected/unexpected en Maision Roug»e, París, Francia, octubre de 2008 – febrero de 2010

· Museografía para la Exposición «YAG en La Planta», Guadalajara, Jalisco, noviembre de 2007 – marzo de 2008

· Participación en Stonemasonry in Context, workshop conducted by MIT, Cambridge University and ESTAM, B. Mallorca, Summer 2009

Roberto Segre (Milán 1934 – 2013 Niteroi) fue arquitecto y un relevante historiador, escritor y critico.

Distinciones

Beca Guggenheim

Segre nació en Milán en 1934 y en 1939 escapó, junto a su familia a la Argentina, de la dictadura de Benito Mussolini.

En 1960 se graduó en la Facultad de Arquitectura de la UBA, y en 1963, después de un viaje a Europa, llegó a Cuba seducido por la Revolución cubana liderada por Fidel Castro.

Allí comenzó su vida académica, poniéndose a cargo de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de La Habana, Cuba, cargo que ocuparía durante las siguientes tres décadas.

Se convirtió así en un personaje de la revolución, a la vez que fue formador de varias generaciones de arquitectos e historiadores del arte en La Habana, y en universidades de Latinoamérica y Europa.

En 1994 –algunos dicen que cuando sus convicciones no se alineaban con el rumbo que había tomado el gobierno de Fidel y mas abajo de estas lineas el articulo de Antonio Velez Catrain duda de esa afirmación– decidió dejar Cuba y, con su familia, partió a Brasil donde comenzó una nueva etapa de su vida como investigador y profesor de cursos de posgrado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Río de Janeiro (FAU).

En el año 2007, recibió el título de doctor honoris por el Instituto Politécnico de La Habana.

También trabajó como asesor general de la Unesco y, para esta institución, tuvo la responsabilidad de organizar el libro América Latina en su arquitectura (1975)

Siendo director de la edición en Español de Le Monde Diplomatique, tuve la oportunidad de encontrarme con Roberto Segre, y acordamos realizar una charla en forma de entrevista. Está publicada (alguien sabe donde la tengo?).

Fui al departamento de su madre ya ambos sabíamos que éramos familiares lejanos por los apellidos Segre y Kohan. Vivía en Cuba y había viajado a Buenos Aires a vender cosas de su herencia para aliviar su situación económica en la isla. Seria el año 1985.

Carrera

Segre publicó numerosos libros que constituyen material de estudio en la carrera de arquitectura. Entre ellos se destacan los volúmenes:

* Diez años de arquitectura en Cuba revolucionaria (1970)

* América Latina en su arquitectura (1975)

* Arquitectura y urbanismo de la Revolución cubana (1989)

* América Latina, fin del milenio: raíces y perspectivas de su arquitectura (1991)

* Arquitectura Antillana del Siglo XX (2003)

* Brasil – Jóvenes Arquitectos (2004)

* Guía de la arquitectura contemporánea (2005)

* Geografía y Geometría en América Latina: Naturaleza, AArquitectura y Sociedad (2005)

* Casas Brasileiras (2006)

* Tributo a Oscar Niemeyer (2009)

* Vivienda y ciudad en América Latina. El programa Favela- Bairro en Rio de Janeiro. 👇

http://ftp.isdi.co.cu/…/HASH01bf/7850693e.dir/doc.pdf

Participó en el documental del 2012 titulado Unfinished Spaces, donde afirmaba que aparecía en el relato como «el bad guy» (chico malo) de la historia. La película trata sobre la construcción de la Academia Nacional de Artes de Cuba, y de los avances y retrocesos de la que iba ser un emblema de la nueva era que inauguraba la revolución. Según cuenta el film, Segre se convertiría en el detractor más importante, y la voz que más influyó para que las obras se paralizaran.

Su muerte fue una tragedia

Roberto Segre murió el 10 de marzo de 2013 en Niteroi, Brasil, luego de ser atropellado por una moto cuando salió de su casa para realizar su paseo matinal del domingo. Fue trasladado inmediatamente a un hospital local pero finalmente su cuerpo no pudo con los traumatismos que le causó el accidente.

Homenajes

Como homenaje póstumo la Asociación de Artes Plásticas y la Comisión Cultura, Ciudad y Arquitectura convocaron al panel «In memorian Roberto Segre».

Al poco tiempo de morir, Antonio. Velez Catrain publicó en el periódico español El Pais un artículo con el titulo

“Roberto Segre, un maestro de la crítica arquitectónica”

Aclarando que era uno de los observadores más agudos y documentados de la arquitectura latinoamericana.

Aqui pone en duda que Segre haya dejado Cuba por desavenencias ideológicas.

“En España los arquitectos de mi generación descubrimos a Roberto Segre cuando empezábamos a estudiar la carrera en el primer lustro de los años sesenta gracias a un número íntegramente dedicado a Cuba de los Cuadernos Suma de Nueva Visión. En algún momento, tras muchos años de una gran amistad que se inició en la primavera de 1977 —cuando un grupo de arquitectos españoles organizamos un viaje profesional a Cuba— me confesó que todo su contenido había estado coordinado, gestionado y recopilado por él”

En algunas notas de las publicadas con motivo de su desaparición he leído que salió de Cuba —donde vivió, fundó y creció su familia desde el año 1963— por desavenencias o desencuentros con el régimen de Castro.

Me cuesta creer que eso sea cierto.

Segre continuaba manteniendo muy viva, nutriéndola continuamente, su relación con la sociedad cubana —la de dentro y la de fuera— difundiendo por todo el globo, en libros, artículos y conferencias, de un modo obligadamente crítico, como corresponde a un historiador que de verdad lo sea, el proceso del panorama edificado de la Revolución Cubana.

“Su voz era la más autorizada de toda América Latina para quien quiera saber qué pasó, qué pasa y qué podrá pasar por allí en este campo de la cultura”.

Su capacidad —su maestría— en una oratoria impregnada de las dotes de actor, de showman con las que conseguía, además de retener la atención de cualquier auditorio por nutrido que fuese, envolver su erudición, su conocimiento de la obra vista y experimentada en propia carne y su deslumbrante memoria de hechos, fechas y nombres.

La cultura arquitectónica y urbana de América Latina, una deuda con este hombre universal, en cuya compañía tuve el privilegio de viajar por casi todas aquellas tierras, compartiendo la pasión por ellas.

Antonio Vélez Catrain es arquitecto.

Articulo completo 👇

https://elpais.com/…/actualidad/1365106738_163784.html…

Miguel Fisac Serna (Daimiel 1913 – 2006 Madrid) fue un arquitecto, urbanista y pintor.

Hijo de un farmacéutico, debido a la guerra civil debió interrumpió sus estudios de arquitectura en Madrid y tuvo que estar escondido durante el conflicto en su localidad natal, Daimiel.

En 1942 se titula en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid con la obtención del Matrícula de Honor.

Disconforme con la arquitectura de su tiempo, busca y consigue un estilo personal, en el cual incorporaba originales soluciones estructurales con hormigón pretensado y sus características vigas-hueso.

Desde sus inicios, va rechazando el racionalismo de sus maestros al percibir que en ellos la plástica arquitectónica no responde a las exigencias técnicas y lo que entiende son las necesidades humanas.

Se vio influido por la obra del arquitecto Frank Lloyd Wright, el arquitecto Erik Gunnar Asplund y el organicismo nórdico, experimentado en su viaje en 1949 a Suecia.

Se interesa también por la arquitectura popular, en la que la realidad del paisaje, de las características humanas, históricas y geográficas del lugar se funden con el valor plástico o incluso técnico. Recibió el encargo del Consejo Superior de Investigaciones Científicas para ordenar la zona sur de la Colonia Los Chopos en Madrid. Remodeló el antiguo auditorio de la Residencia de Estudiantes para construir la nueva capilla del CSIC. La decena de años en los que trabaja en torno a las nuevas edificaciones de este organismo supone la transición que modela su lenguaje desde un sobrio clasicismo hasta asimilar la influencia del organicismo.

Con una idea social de la arquitectura y crear viviendas para gente sin recursos, el primer concurso al que concurrió fue uno para viviendas mínimas que organizó el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Lo ganó con un proyecto de viviendas en cadena de superficie mínima y precio muy económico; se hacían por equipos que podían trabajar en continuación. Las viviendas tenían 21 metros cuadrados y eran muy económicas.

Por otra parte revolucionó en los años 50 el aspecto de las iglesias españolas. Fisac fue uno de los primeros miembros del Opus Dei, al que perteneció durante casi veinte años (desde febrero de 1936 hasta 1955) conociendo y tratando personalmente a su fundador, San Jose María Escrivá de Balaguer, con quien cruzó a pie los Pirineos durante la guerra civil española.

El arquitecto Fisac comenta:

«El día que me llamó Mons. Escrivá, fue el 27 de febrero de 1936. Y el día que salí, el 27 de septiembre de 1955.

Las razones, más que de abandonar, podría decirse, las razones de haber seguido tanto tiempo queriendo desde el primer día, no haber entrado.

Es evidente que yo actué siempre -comenzando por mi entrada en el Opus Dei, de una forma coactiva, inadmisible. También es verdad que mi entusiasmo y mi deseo de colaboración dieron pie a que me coaccionaran.

A Mons. Escrivá le dije las mayores impertinencias que nadie en el Opus Dei le había dicho. Pero todas ellas se referían a Arte y Arquitectura, sobre todo religiosa. Nuestra discrepancia fue tan grande que, durante las obras de la casa central en Roma, Mons. Escrivá me prohibió que me acercara por allí.

Ni siquiera pude hacerlo por razones profesionales independientes del Opus Dei. Tengo que aceptar, que esas discrepancias, de concepto y, no solo artístico, sino también cultural, influyeron en mi lento alejamiento de los planteamientos, podríamos llamar teológicos y sobre todo de índole sobrenatural del Opus Dei. Conforme el Opus Dei crecía en extensión y poder, a mí se me iba deshaciendo como fenómeno sobrenatural. Al final, la Obra, creció como se esperaba, ya que siempre tuvo vocación universal. Desde los días en que la Obra era más pobre y sencilla, creímos firmemente que llegaría a ser muy importante civil y religiosamente. Pero aquello, terminó por ser una máquina para engendrar poder. Yo no veía que podía llegar a ser el medio cristiano de salvación del mundo”.

Posteriormente a su salida de esa institución religiosa, declaró que siempre se había sentido incómodo en ella, y que su salida le costó quince años de paro. Cuando el Ayuntamiento de Madrid permitió en 1999 la demolición del emblemático edificio de Laboratorios Jorba, conocido como La Pagoda, ubicado en la autovía de entrada a Madrid desde Zaragoza, se produjo una ruidosa polémica.

«Lo recuerdo, yo vivo a 500 metros de “La Pagoda”, la demolieron en el mes de Agosto (pleno verano) trabajando dia y noche y fines de semana, una crueldad innecesaria».

El arquitecto Fisac relata:

«No querría presentar una lista detallada de las persecuciones que están demostradas que he padecido. Sólo te diré que cuando se lo conté en Roma al Obispo Maximino Romero de Lema, él me dijo que hablaría de ello con Álvaro Portillo, pues se solía ver con él en una Comisión de la Santa Sede, pero que sería mejor que yo antes, se lo contase directamente a Álvaro. Y así lo hice. Le telefoneé, me dijo que fuera a verle esa misma tarde. Me prometió resolver el asunto y me citó para el día siguiente. Y cuando volví, me explicó que había telefoneado a Florencio Sánchez Bella para que fuera a hablar con él, y que había dado orden de que no se me persiguiera”.

“Siguiendo tu carta, sobre «la pagoda», en la que recuerdas una conferencia que di hablando de que era un proyecto algo superficial en mi trayectoria arquitectónica. Te diré que en el programa de los laboratorios Jorba, el propietario me sugirió que le interesaba también que donde estuviera su despacho, la biblioteca, el bar, etc., hubiera algo que sirviera de anuncio o de reclamo. Esa «pagoda» formaba parte del programa que se me había pedido. Yo pude decir que esa torre era algo superficial, pero no que no le diera importancia. De hecho, arquitectónicamente, se le dio importancia, fuera de España; y esa ha sido la causa de su desaparición: Se veía demasiado, y los nuevos propietarios, no sólo me habían comunicado su idea de conservar «la pagoda», sino que me pidieron permiso para poner «Edificio Miguel Fisac». Y ya se había puesto el cartel con mi nombre sobre ella, cuando a las pocas semanas comenzaron a demolerlo rápidamente. Parece ser que en las oficinas municipales desde el principio, y para entregar los permisos de nueva construcción, exigieron reiteradamente que se derruyera el edificio en toda su totalidad, incluida «la pagoda».

“Con la simple visión de un observador exterior, he podido darme cuenta de que el concepto esencial de espiritualidad propio del Opus Dei. La santificación del trabajo ordinario, ha sido sustituida en la práctica, la Fe por la Piedad. Como he podido comprobar entre otras cosas, al leer el libro de Pilar Urbano, extraordinaria escritora y periodista, que diciendo verdades – no dice todas, por supuesto – deja patente esa preocupación preocupante, de tomar la piedad como pieza esencial que hasta llega a decir el Padre: «me hago garante de la salvación de vuestra alma, si cumples las Normas.» Y refiriéndose a cuando a López Rodó lo hacen Ministro: «Ahora tendrás mucho trabajo, pero si no me cumples las Normas, en lugar de hacer Opus Dei harás Opus diaboli.» ¿Es qué entonces una hora de trabajo ha dejado de ser una hora de oración?”

“Si la destrucción de «La Pagoda» sirve para servir a Dios y al prójimo, ¡bendita sea!»

En 1954, recibió la Medalla de Oro de la Exposición de arquitectura religiosa de Viena por la realización de la iglesia del Seminario de Arcas Reales, de los padres dominicos, en las afueras de Valladolid.

A partir de 1959 inicia su época más inquieta y personal. El material del que se sirve es el hormigón pretensado en forma de piezas huecas que parecen huesos y reúnen las condiciones de una gran ligereza y resistencia.

Con la independencia que le concede su ya reconocido prestigio profesional, y desde la autonomía de su nuevo enclave en la casa construida en 1957 en el Cerro del Aire (Alcobendas), donde se traslada tras contraer matrimonio en 1957 con la periodista y escritora Ana María Badell Lapetra, periodista y escritora.

Sobre sus vigas-hueso, piezas prefabricadas que consiguen resolver el problema de salvar grandes luces, controlar la iluminación cenital y evacuar las aguas de lluvia. Yuxtapuso las formas, deconstruyó los edificios segregándolos en elementos irregulares con una expresividad minimalista de nuevo cuño, precursora de tendencias del futuro, y experimentó con soluciones innovadoras: encofrados flexibles con plásticos y cuerdas, para los muros de hormigón, los vidrios sujetos al hormigón con neopreno y la cubierta postensada.

Ejemplos de estas experiencias son los Laboratorios farmacéuticos Made y el Centro de Estudios Hidrográficos, ambos en Madrid.

Tradujo las nuevas exigencias litúrgicas emanadas del Concilio Vaticano II en la personal caligrafía de muros curvos y superficies tensadas que constituyen su principal aportación a la arquitectura religiosa. Como puede comprobarse en sus proyectos de iglesias en Escaldes (Andorra), Dominicos (Alcobendas), La Coronación (Vitoria), La Asunción y Santa Ana (Madrid), o Santa Cruz (La Coruña).

Se inclinó hacia un pesimismo proverbial, que le llevó a quejarse en sus últimos años de que “los arquitectos ya no buscan la felicidad de la gente, la sociedad está mal construida y se encamina al abismo”, y propuso una fórmula urbanística para combatir estas tendencias, la ciudad convivencial, en su libro La molécula urbana.

En Madrid, en el nuevo barrio de Moratalaz, construyó la parroquia de Santa Ana, donde domina el cemento visto que cubre una expresión de espiritualidad que parece trasladarla a las profundidades de una gruta paleocristiana o catacumba. Otra realización destacada es el convento del teologado de dominicos de Alcobendas, muy cerca de Madrid.

La parroquia de la Coronación, en Vitoria, presenta la misma intención de dirigir hacia el altar la atención de los fieles. Una de las características comunes de todos sus edificios es que no guardan ninguna simetría. Los muros están dispuestos en juego de rectas y curvas; las vidrieras monocromas y multicolores, realizan la desnudez de las paredes, donde todo queda envuelto en la más absoluta sobriedad.

Al final de los años sesenta depura aún más su arquitectura, prescinde de su preocupación por lo popular y centra su atención en las posibilidades de los nuevos materiales, en especial el hormigón pretensado y postensado, ensayando originales sistemas de prefabricación.

El hormigón fue su material predilecto. Una de sus últimas obras fue el polideportivo y piscina cubierta de La Alhóndiga en Getafe (Comunidad de Madrid), donde empleó vigas de 51 metros de longitud, «las más largas de Europa», presumía.

A comienzos de los 70 trabaja en la isla de Fuerteventura en el Hotel Tres Islas, ​ ubicado en el parque natural de las Dunas de Corralejo (municipio de La Oliva).

En 1984 dirigió las obras de restauración y acondicionamiento del sacro convento y castillo de Calatrava la Nueva, en la provincia de Ciudad Real.

En la edición de 1991 de la Feria de Arte Contemporáneo (Arco 91), celebrada en Madrid en el mes de febrero, fue el encargado de las Jornadas de Arquitectura. Muchas de sus soluciones en hormigón pretensado están patentadas en España, Estados Unidos y otros países. De algunas de ellas existen ya fábricas que producen estas piezas prefabricadas. Consultor en el extranjero en diversas ocasiones, entre ellas, para el estudio del Santo Sepulcro de Jerusalén y la reconstrucción de la Catedral de Manila, desarrolló una intensa labor cultural en conferencias y cursillos sobre problemas de arquitectura y urbanismo, en artículos de periódicos, diarios y revistas generales, y en revistas profesionales españolas y extranjeras.

En 1969 estudioso también del urbanismo, en su libro «La molécula urbana» presenta una propuesta rigurosamente original para la ciudad del futuro, que resumió en la fórmula Ciudad convivencial.

Es también autor del libro «Arquitectura popular española y su valor ante la arquitectura del futuro».

En 1942 recibió el Premio Superior de Arquitectura de Madrid.

En 1950 obtuvo el Primer Premio en el concurso del COAM para viviendas mínimas.

En 1954, la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Arte Sacro de Viena.

En 1994 recibió la Medalla de Oro de la Arquitectura.

En 1996 –Mayo- presentó en Madrid su primera exposición de pintura, con 60 obras.

En 1997 la sala de las Arquerías de los Nuevos Ministerios de Madrid acogió una exposición sobre su obra; el mismo año, el 12 de junio, logró el VII Premio Antonio Camuñas de Arquitectura, el más importante que otorga una entidad privada en España en el campo de la arquitectura y que se concede cada dos años.

En 1999 –Octubre- y coincidiendo con el Día Mundial de la Arquitectura, recibió un homenaje organizado por el Colegio de Arquitectos de Madrid y el Círculo de Bellas Artes, entidad esta que le hizo entrega de la Medalla de Honor.

En 2003 –Octubre- recibió el Premio Nacional de Arquitectura.

En enero de 2004 la Universidad Europea de Madrid le inviste Doctor Honoris Causa.

Murió en Madrid el 12 de mayo de 2006 a causa de una embolia, cuando el Colegio de Arquitectos de Ciudad Real acababa de crear una Fundación que se encargara de catalogar todo el legado profesional de Fisac y profundizara en el estudio de su obra, así como en la de la arquitectura moderna española (www.fundacionfisac.com).

En el año 2007 le fue concedida a título póstumo la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha, región de la que era originario.

  • Comendador de la Orden de Isabel la Católica
  • Comendador de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio
  • Encomienda de la Orden de Isabel la Católica
  • Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil
  • Cruz de los Santos Lugares de Jerusalén.

Fundación Miguel Fisac

fundacionfisac.com/la-fundacion/origen-y-estructura-2

La «Fundación Miguel Fisac» se creó el 22 de noviembre de 2006 cuando el Colegio Oficial de Arquitectos (COA) de Ciudad Real adquirió el archivo documental completo de trabajo de Fisac. Desde el 2015 el presidente es Diego Peris Sánchez.

La Fundación tiene su sede en la Demarcación de Ciudad Real del Colegio Oficial de Arquitectos (c/ Carlos López Bustos 3. Ciudad Real) y conserva ordenado y catalogado su legado formado por planos de sus proyectos, Memorias, Fotografías históricas, Correspondencia y Biblioteca.

A los noventa años resumió en una entrevista en el diario el Mundo el 24 de Octubre de 2003 su idea sobre la arquitectura:

“He llegado a la conclusión de que las soluciones técnicas son las que dan pie a soluciones formales que puedan tener interés, porque, si no, salen unas formas que tienen un origen más literario que el propiamente formal arquitectónico».

«Yo el problema estético me lo planteo el último, cuando otras cosas que son prioritarias se cumplen en el principio del proyecto. Cuando estudié dos años de exactas, dentro de la carrera de arquitectura, dábamos química y hacíamos unos trabajos prácticos: nos daban un frasquito con un elemento y teníamos que seguir una marcha analítica para averiguar qué era. Algo de eso es lo que yo hago cuando me encargan un proyecto de arquitectura: empezar con plantear para qué sirve esto, dónde está -y esto el movimiento moderno lo quiso voluntariamente olvidar-, cómo crearía yo los espacios que me piden en el programa, o sea: cómo construir de la forma más lógica y económica. Con todos esos datos ya concretados, cabe la posibilidad de dibujar algo que pudieran ser los volúmenes que esos espacios han creado».

«La arquitectura es, como decía Lao Tse, el aire que queda dentro. Ahora lo que nosotros vemos es lo que utilizamos para dejar ese aire dentro. Y eso ya se puede representar gráficamente y es entonces cuando se pueden utilizar las posibilidades de una forma que has impuesto tú. Es lo que yo llamo un «nosequé», qué es esto que ya es, cómo lo coloco lo pongo y lo veo para que lo haga bien, suponiendo tener un conocimiento de la estética que sea lo suficientemente sólido para transmitirlo. Eso es lo que se llama educación del gusto, para lo que hay que ver mucho y estudiar mucho”

· Instituto Bernardo de Balbuena (Valdepeñas)

· Teatro Miguel Fisac de Castilblanco de los Arroyos (Sevilla)

· Edificio central del CSIC (Madrid)

· Iglesia del Espíritu Santo (Madrid)

· Instituto de Óptica «Daza de Valdés» (Madrid)

· Instituto Cajal y de Microbiología (Madrid)

· Instituto Laboral de Daimiel en Ciudad Real.

· Instituto Laboral “Santiago Apóstol” de Almendralejo, Badajoz.

· Centro de Formación del Profesorado de la Universidad Complutense de Madrid.

· Instituto de Nuestra Señora de la Victoria (Málaga)

· Centro de Estudios Hidrográficos (Madrid)

· Laboratorios Made (Madrid)

· Edificio de viviendas en la calle Doctor Esquerdo (Madrid)

· Edificio de oficinas de Vega (Madrid)

· Iglesia Parroquial de Santa Ana en Moratalaz (Madrid)

· Centro de Cálculo en la Universidad Complutense de Madrid

· Edificio de IBM en el Paseo de la Castellana (Madrid)

· Edificio de Laboratorios JORBA, La Pagoda (Madrid)

· Edificio de la Biblioteca Pública del Estado en Ciudad Real (Paseo del Prado, Ciudad Real), conocida como «Casa de la Cultura».

· Bodegas Garvey (Jerez de la Frontera, Cádiz)

· Residencia de Santo Tómas (Ávila)

· Iglesia Parroquial Nuestra Señora Flor del Carmelo (Madrid)

· Casa Fisac (Sanchinarro, Madrid)

· Teologado de los Padres Dominicos (Sanchinarro, Madrid)

· 1962-1969 – Edificio del Instituto Núñez de Arce (Valladolid)

· Edificio de la Biblioteca Pública del Estado en Cuenca (Glorieta González Palencia, Cuenca)

· Colegio Santa María del Mar (Jesuitas) La Coruña

· Iglesia de Nuestra Señora del Pilar (Canfranc, Huesca)

· Institut d’Educació Secundària Sorolla (Valencia)[2]

· Edificio del IES Bernardo de Balbuena (Valdepeñas)

· Edificio de la Embajada de Indonesia (calle Agastia, 65 Madrid)

· Mercado Municipal y Edificio de viviendas en Daimiel, Ciudad Real.

· Iglesia de Pumarejo de Tera (Zamora)

· Iglesia del Colegio Apostólico de los Padres Dominicos (Valladolid)

· Colegio de la Asunción Cuestablanca (Sanchinarro, Madrid)

· Instituto de secundaria Ramón Arcas Meca (Lorca, Murcia).

Tras el derribo a consecuencia del terremoto de Lorca, solo se conserva parte de la fachada principal.

· Iglesia de la Coronación (Vitoria-Gateiz)

· Hotel Tres Islas (La Oliva, Fuerteventura)

· Centro de atención sanitaria Fraternidad-Muprespa Madre de Dios, antiguo Hospital de Día (calle Madre de Dios, 42, Madrid 1913-2006)

Obra escrita

  • 1956 «Centro de Investigaciones Biológicas», Informes de la Construcción (1956), No. 84 y «Centro de Estudios Hidrográficos, en Madrid», Informes de la Construcción.
  • 1964 No. 157″. Edición facsímil en: Oteiza, I (2006) «Dos obras de Miguel Fisac publicadas en Informes de la Construcción», Informes de la Construcción (2006) Vol. 58, No. 503: 65-87.
  • 1952 “La arquitectura popular española y su valor ante la del futuro”. Madrid: Ateneo. 1952. Reedición 2005. Colegio de Arquitectos de Ciudad Real.
  • 1969 “La molécula urbana. Una propuesta para la ciudad del futuro Madrid”, Ediciones y Publicaciones Españolas.
  • 2000 “Reflexiones sobre mi muerte”. Madrid, Nueva Utopía.
  • 2007 “Carta a mis sobrinos”. Ciudad Real, Colegio de Arquitectos de Ciudad Real. Fundación Miguel Fisac.

Documentales

Andrés Rubio: «La delirante historia de la pagoda: Miguel Fisac», Estrenado en el Festival de Arquitectura de Róterdam.

Publicado por

hugoklico

Arquitecto. Argentino/Español. editor. distribuidor de libros ilustrados

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