Capilla del MIT
Una joya en todo sentido. Un santuario de tranquilidad y meditación
Gelatina sobre fotomontaje, 16,5 x 22 cm
Desde la avenida Massachusetts de ingreso al MIT, y caminando en dirección a la capilla de Eero Saarinen (2), a su derecha una escultura de Jaume Plensa Suñé (3) (1955) nos da la bienvenida (4). Detrás de la Capilla se ve el Auditorio Kresge.
En el plano del MIT (Instituto de Tecnología de Massachusetts), la escultura de Plensa esta adelante del edificio “B”, la capilla lleva el “D” y el Auditorio Kresge la “C”, a la izquierda del plano.
Impresiona caminar por la que esta considerada desde el año 2012 hasta la fecha la mejor universidad del mundo, que cuenta con 80 premios nobeles entre egresados y alumnos,
Impresiona saber las condiciones rigurosas por las que deben pasar aquellos que desean ser sus alumnos, por ejemplo una nota mínima de entre 9 y 10, además de aprobar los test y pruebas, y los aproximadamente 58.000 usa por año (hay becas hasta los 40.000 usa).
Impresiona menos si no se tienen esas exigencias, casi ninguna salvo la de querer ser un “flaneur” paseando por entre sus edificios.
La Capilla Kresge (5) del MIT fue diseñada por el arquitecto Eero Saarinen entre 1950 y 1955, está en Cambridge, Massachusetts.
El MIT encarga a Saarinen el diseño de una iglesia no confesional, un auditorio, un espacio social para los estudiantes y una plaza que sirviera de nexo entre este espacio y la Av Massachusetts.
Entre los años 1959 y 1969, Eero Saarinen junto a Philip Johnson (Cleveland 1906 – 2005 Connecticut), Harrison Wallace Kirkman (Worcester 1895 – 1981 Nueva York), Pietro Belluschi (Ancona 1899 – 1994 Portland), y Max Abramovitz (Chicago 1908 – 2004 Pound Ridge) realiza el Lincoln Center, un complejo cultural de 66.000 m2 en Nueva York.
Y junto al estudio Gensler, y con Charles J. Parise, Eero Saarinen realiza la terminal TWA en la terminal 5 del aeropuerto J. F. Kennedy de Nueva York entre 1956 y 1962 (6).
Es uno de sus proyectos de impronta más futurista, en momentos posteriores a la segunda guerra mundial fue cuando la aviación comercial tuvo acceso al gran publico.
Saarinen refleja esa emoción en este increíble edificio.
La Capilla del MIT o Edificio W15 es una capilla ubicada en el campus del MIT junto al Auditorio Kresge, edificio W 16 (diseñado en 1950 y construido entre 1953/55) asociado con Anderson & Beckwith.
El terreno-paisaje que rodea los edificios, fue también diseñado por Saarinen.
Cuando uno mira la capilla se ve un “simple” cilindro de ladrillo sin ventanas ubicadas dentro de un foso de hormigón de poca profundidad, 15 metros de diámetro y 9 de altura, rematado por un capitel de aluminio.
Arcos de diferentes radios, sostienen una pared de ladrillo rugoso e imperfecto que dan una enternecedora textura. Un largo muro y una plantación de árboles dan un aislamiento al trajinar de las calles y edificios adyacentes.
El muro se lo ve claro en su intención, un respaldo, un límite visual, sonoro, espacial, la capilla es una joya en todo sentido.
Dentro un espacio íntimo, inmenso en un sentido espiritual, Como una cascada de luz de plata, una escultura de metal de Harry Bertoia (7) (1915 – 1978) brilla desde la claraboya circular hasta un pequeño altar de mármol.
Conocemos a Bertoia por su silla Diamond o la número 421 LU, diseñada entre 1950 y 1952 producida por Knoll Associates desde 1953 a la fecha.
Dice Bertoia de ella “Si nos fijamos en esas sillas, están hechas principalmente de aire, son como una escultura. El espacio pasa a través de ella”.
Entonces quizás sea razonable que este tan cerca de la escultura de Plensa.
En la capilla la luz juega un papel importante, unas rendijas poco profundas en las paredes dejan entrar unos reflejos ondulantes del foso con agua (cuando fui estaba vacio, pero no es dificil imaginarlos), la tenue luz se complementa con luz artificial.
La aguja curva y el campanario de la capilla fueron diseñados por el escultor Theodore Roszak (8) (Poznan 1907 – 1981 Nueva York) y se agregaron en 1956.
El órgano fue diseñado a medida por Walter Holtkamp de Holtkamp Organ Company.
La Compañía fue uno de los constructores de órganos de tubos más antiguos de Estados Unidos. Fundada en 1855 por GF Votteler, la compañía pasó a los Holtkamp en 1931.
Bajo la dirección de Walter Holtkamp Sr., la compañía se hizo famosa como pionera del Movimiento de Reforma de Órganos. Los órganos de Holtkamp suelen utilizar la tubería expuesta para “permitir que la audiencia vea y escuche mejor el órgano”.
Una vez que mire, y volví a mirar el conjunto, sus detalles, y quedarme absorto, por el clima que irradia la capilla, al punto que cuando uno se sienta, algo “sucede”, algo especial de tranquilidad, que invita a la reflexión, a meditar, o a nada.
Abrí puertas antes de la salida, pasando el pasillo puente con vidrios de colores.
Y baje una escalera que daba a un pasillo inferior bajo la capilla, y vi una imagen detenida en el tiempo, finlandesa sin duda, clara, contundente.
«…Una silla sobria, un reloj de esfera, un mueble además de un perchero, la señal de salida, poco, y mucho, me pareció que había conseguido ver en este espacio, el resumen de la obra de Saarinen...»
Leland M. Roth (9) (1943) incluyó el edificio en su History of American Architecture, usándolo para ilustrar el contraste entre el enfoque de Saarinen y el de Mies van der Rohe (quien diseñó una capilla para el Instituto de Tecnología de Illinois – Illinois Tech).
Roth dijo que «a través de la pura manipulación de la luz y su enfoque en un bloque de altar de mármol blanco resplandeciente, Saarinen creó un lugar de tranquilidad mística».
En el verano de 2014, el MIT realiza la primera renovación integral de la Capilla, reparando las filtraciones del foso, para permitir rellenarlo de agua y que ésta pueda recircular y filtrarse.
Se realizaron restauraciones internas y externas, en el 2015 se reabrió al público.
Acerca del conjunto Eero Saarinen comentó: “…mirando hacia atrás a estos primeros trabajos, creo que la cúpula del Auditorio y la Iglesia, pueden ser criticadas por ser demasiado egocéntricas. Las formas de los edificios son cerradas. No contribuyen en nada a crear una unidad con el entorno. Desde el comienzo, concebimos estos edificios en una gran plaza, pero olvidamos definir y cristalizar como se lograría exactamente, deberíamos haberlo hecho…”
El Auditorio Kresge y el jardín Oval son dos proyectos de Saarinen en el campus del MIT, tratando de dar respuesta al pedido de crear una identidad arquitectónica a todos los edificios proyectados en el Campus.
Tiene 15,25 metros de altura (la octava parte de una esfera) y una luz de 34.40 metros, son 2.023 m2. En 3 plantas.
La superficie delgada del auditorio supuso un gran avance en la construcción de aquellos años, creando solo con ello un símbolo del MIT. La sala de conciertos funciona gracias al aporte de acústica de los arquitectos Bolt, Beranek y Newman.
La autocrítica de Saarinen se debe a que las formas originales no fueron bien recibidas, que hicieron especial énfasis en los problemas constructivos, como el drenaje del agua, que al dirigirse a los 3 puntos de apoyo anegaba las áreas cercanas.
Una mezcla inadecuada en el relleno del hormigón de la cubierta, permitió el paso del agua, incluso a las paredes.
En 1961 se puso una cubierta de cobre que aparentemente resolvía el problema.
En 1963 se lo volvió a refaccionar pues los movimientos térmicos provocaron grietas.
Se instalaron láminas cuadradas de plomo, que provocó que la infiltración del agua y el ciclo de congelación y descongelación resintieran la estructura.
En 1979 se realizó una completa renovación de su estructura.
“…La más fuerte y económica manera de cubrir un área con hormigón es con una cúpula y una cúpula con una cáscara delgada de hormigón parecía adecuada para una universidad interesada en los progresos tecnológicos… “ Eero Saarinen,1955.
Muy cerca se ve el obrador de la Nueva sede de Música del MIT, proyecto de los arq Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa/ SANAA
Music and Theater Arts.
MIT School of Humanities, Arts, and Social Sciences.
Edificio W18
201 Amherst Street
Arq Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa/ SANAA
Otras obras de Saarinen
Monumento a los caídos en la guerra del condado de Milwaukee (1955)
Es un edificio conmemorativo ubicado en el lago Michigan en Milwaukee.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el arquitecto Eliel Saarinen (10) recibió el encargo de crear un complejo artístico en la orilla del lago Michigan, con un museo, un centro de artes escénicas y un monumento a los veteranos.
La estructura modernista diseñada por el arquitecto fue continuada por su hijo Eero Saarinen después de que el arquitecto muriera en 1950. Cuando la recaudación de fondos resultó insuficiente, Saarinen reconfiguró el plan sin el centro de artes escénicas. La construcción comenzó en 1955, bajo la supervisión de los arquitectos de Milwaukee Maynard W. Meyer & Associates. Fue inaugurado en 1957.
Tiene un mural de mosaico de 1,44 millones de piezas de vidrio y mármol realizado por Edmund D. Lewandowski (veterano de la Segunda Guerra Mundial) (Milwaukee 1914 – 1998 Rock Hill), fue instalado en 1959, con números romanos abstractos en tonos púrpura, azul y negro intenso se indica el inicio y finalización de la Segunda Guerra Mundial (1941 – 1945) y la Guerra de Corea (1950 – 1953).
Aeropuerto Internacional de Washington – Dulles (1962)
Es de una gran complejidad estructural, debió probarse en un modelo a escala gigante.
El techo escultórico esta sostenido por columnas que se extienden más allá del plano del techo.
Pensado para las futuras ampliaciones que son necesarias en todo aeropuerto.
Iglesia cristiana del Norte en Columbus, Indiana (1964)
Posee una aguja que parece pertenecer a otro mundo, un gesto típico de Saarinen entre Dios, la Naturaleza y la Arquitectura.
La base se despliega y se funde con la tierra, al tiempo que la aguja se extiende más allá de su punta visible hacia el cielo.
Arco Gateway (1965)
Un monumento, diseñado con un arco que sigue una catenaria, hecho de acero inoxidable que mide 192 metros de altura, a orillas del río Misisipi, donde se fundó la ciudad de San Luis.
El concurso ganado por Saarinen pedía imaginar un monumento “que trascendiera en valores espirituales y estéticos y que consistiera en una sola forma característica”.
El arco fue diseñado junto a Saarinen, por el ingeniero de estructuras Hannskarl Bandel (Dessau 1925 – 1993 Aspen).
Un ascensor, especial lleva a los visitantes a la parte superior del arco.
En 2007, figuró en el puesto 14 del listado de America’s Favorite Architecture que otorga el American Institute of Architects (AIA).
la rampa de acceso
Muy cerca, en Cambridge está la obra de Le Corbusier el Carpenter Center for the Visual Arts (1959 – 1963).
Desde un principio diseña el Carpenter Center como un paseo arquitectónico que une las dos calles y atraviesa un volumen que utiliza las formas flexibles surgidas en el estudio del pintor.
En un primer esbozo, diseñado en la maqueta con el joven arquitecto chileno Guillén Jullian de la Fuente, la rampa del paseo se presenta como una espiral. La versión final consiste en una delgada superficie de hormigón en forma de S que une las calles casi en un despegue y atraviesa el Centro por un gran portal, donde los transeúntes pueden ver los estudios.
Joseph Lluis Sert le da en 1959 la oportunidd de diseñarlo, luego Sert hizo el seuimineto de la obra situada en Quince y Prescott.
Notas
1
Balthazar Korab (1926–2013) fue un fotógrafo húngaro-estadounidense radicado en Detroit, Michigan , especializado en fotografía de arquitectura , arte y paisajes .
Korab nació en Budapest , Hungría, y emigró a Francia después de huir del gobierno comunista de Hungría en 1949. Estudió arquitectura en la École des Beaux-arts de París. Colaboró con los principales estudios de arquitectura europeos, entre ellos le Corbusier.
En 1955, Korab llegó a los Estados Unidos y Eero Saarinen lo contrató para fotografiar el proceso de diseño arquitectónico. La comunidad arquitectónica de Detroit abrazó la carrera de Korab y muchas firmas lo contrataron para documentar sus proyectos de construcción y viviendas privadas. En 1956 obtuvo el cuarto lugar en el concurso internacional de diseño para la Ópera de Sydney .
En 1994, EEUU entregó su portfolio de fotografías a la Biblioteca del Congreso húngaro.
2
Eero Saarinen (Kirkkonummi 1910 – 1961 Ann Arbor) fue un arquitecto y diseñador industrial finlandés – estadounidense.
Su madre fue la escultora Louise Gesellius y su padre el arquitecto Eliel Saarinen (Rantasalmi 1873 – 1950 Bloomfield Hills).
Estudio arquitectura en la Universidad de Yale, fue profesor en la Academia de Arte Cranbrook.
Diseño la “silla Tulip” junto a Charles Eames por la que recibieron el primer premio del concurso de la «Organic Design in Home Furnishings».
Quería eliminar “la porquería de patas… limpiar la suciedad visual que provoca esa maraña enredada de patas y devolverle a los muebles la capacidad de ser piezas visualmente homogéneas”.
Luego del Centro de General Motors, fue invitado a diseñar para grandes sedes corporativas, como John Deere, IBM y CBS.
En la década de los 50 comenzó a recibir comisiones de universidades estadounidenses para los diseños de sus Campus y edificios individuales, como los dormitorios de Noyes en Vassar.
El Hill College House en la Universidad de Pensilvania.
La pista de hielo David S. Ingalls Rink y de hockey en New Haven (conocida como la ballena”.
Los Stiles and Morse Colleges, de la Universidad de Yale en New Haven.
Stiles & Morse Colleges en la Universidad de Yale,
La Capilla y el vecino Auditorio Kresge en el MIT.
El Edificio de la Escuela de Derecho en la Universidad de Chicago.
Realizó embajadas, terminales de aeropuertos, monumentos, edificios educativos, campus universitarios, edificios y viviendas individuales, teatros, iglesias,
Utilizaba maquetas, que le permitían compartir sus ideas y recibir las aportaciones de otros profesionales.
Saarinen sirvió en el jurado para la construcción de la Ópera de Sídney en 1957 y fue crucial en la selección del diseño ahora internacionalmente conocido de Jørn Utzon (Copenhague 1918 – 2008 ibíd.), un jurado que no lo incluyó había descartado el diseño de Utzon en la primera ronda, pero al participar Saarinen revisó los diseños descartados, reconoció una calidad en el diseño de Utzon, y en última instancia aseguró la adjudicación de Utzon.
Saarinen se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza. Se le asocia frecuentemente con lo que se denomina “Arquitectura Internacional”.
3
Jaume Plensa Suñé (Barcelona, 1955) es un artista plástico, escultor y grabador.
Conocido por sus grandes esculturas formadas por letras y números. Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de ópera y teatro, principalmente en colaboración con la compañía La Fura dels Baus.
En 2008 realizó la escultura llamada «Alma del Ebro» en Zaragoza (Aragón) con motivo de la Exposición Internacional del Agua, tiene 11 metros de altura y está situada delante del Palacio de Congresos, a orillas del río Ebro.
Ha obtenido numerosas distinciones, entre ellas:
1993 Medaille des Chevaliers des Arts et Letres, Ministerio de Cultura, Francia.
1996 Premio de la Fondation Atelier Calder, Saché, Francia.
1997 Premio Nacional d’Arts Plàstiques, Generalidad de Cataluña, Barcelona, España.
2002 Investido Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute de Chicago.
2012 Premio Nacional de Artes Plásticas de 2012 y 2013.
2013 Premio Velázquez de Artes Plásticas, (equivalente en pintura al Premio Cervantes).
2015 Premio Ciudad de Barcelona.
2018 Investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Barcelona.
4
Dice la placa al lado de la escultura de Plensa
Alquimista, 2010.
Acero inoxidable y pintura blanca.
Encargado por un ex alumno anónimo en ocasión del 150 aniversario del Instituto y entregado al MIT en honor a todos los alumnos que han ayudado a mantener el instituto a lo largo de los años.
La he visitado, nos recuerda a los antiguos bloques universitarios.
Tiene al frente una obra de Jaume Plensa, “El Alquimista”, este homenaje a los investigadores y científicos representada por símbolos numéricos es de acero inoxidable y esmalte blanco, es del 2010.
5
Los edificios reciben su nombre en honor a Sebastian S. Kresge, fundador de las tiendas Kresge.
Su Fundación proporcionó los fondos para ambos edificios, manifestando que esperaba que sirvieran de nexo para la vida social, cultural y religiosa del MIT.
6
En el 2001, lo adquiere American Airlines y queda fuera de servicio al rechazarse la propuesta de transformar el edificio en restaurante y centro de conferencias, hasta que en diciembre del 2005 lo adquiere Jet Blue que ocupa la Terminal 6 y encarga las modificaciones al estudio Gensler, que se realizan entre 2005 y 2008.
7
Harry Bertoia (San Lorenzo 1915 – 1978 Pensilvania) fue un artista estadounidense nacido en Italia, diseñador gráfico, escultor y diseñador de mobiliario.
En 1936 asiste a la Escuela de Arte de la Sociedad de Artes y Oficios de Detroit, (hoy College for Creative Studies), al año siguiente recibe una beca y estudia en la Cranbrook Academy of Art, donde se encontró por primera vez con Walter Gropius, Edmund N. Bacon, Ray y Charles Eames y Florence Knoll.
Se muda a California donde trabajó para los Eames en la Molded Plywood Division de la Evans Product Company.
En 1950 fue invitado se muda a Pensilvania para trabajar con Hans y Florence Knoll.
Durante este período diseñó cinco piezas que fueron conocidas como la “Colección Bertoia para Knoll”, realizadas en formas esculturales en un intrincado trabajo de acero. Entre estas se encontraba la famosa Silla Diamond.
El éxito de ventas de las sillas Diamond permitió a Bertoia dedicarse por completo a la escultura a partir de mediados de los cincuenta. A principios de los sesenta comenzó a experimentar con esculturas sonoras, producían sonidos al ser movidas por las personas o el viento, llegando incluso a dar conciertos utilizando sus creaciones, y produciendo una serie de álbumes denominada Sonambient.
8
Theodore Roszak estudio en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.
En 1930 recibe la Medalla Logan de las Artes, estudio con George Luks en la Academia de Diseño de Nueva York.
Enseñó en el Art Institute de Chicago. En 1931 recibe una beca de la Fundación Tiffany (1931) y en 1934 el Premio Eisendrath del Art Institute de Chicago.
Enseñó en el Sarah Lawrence College durante las décadas 1940 y 1950 y en la Universidad de Columbia de 1970 a 1973. Fue artista participante en la documenta II de Kassel en 1959 y en la Bienal de Venecia de 1960.
Era un violinista consumado y usaba referencias musicales en sus obras de arte.
9
Leland M. Roth es un reconocido historiador de la arquitectura estadounidense, profesor emérito de la Universidad de Oregón. En 1973, obtuvo un Ph.D. (Doctor en Filosofía), en historia de la arquitectura de la Universidad de Yale.
Recibió una beca del National Endowment for the Humanities durante el año académico 1982-83 para realizar una investigación sobre la vivienda de los trabajadores estadounidenses entre 1865 y 1925.
En 1985, recibió la beca “Henry L. Kamphoefner” para explorar la historia de los diseños de casas modelos publicados en Ladies Home Journal entre 1895 y 1920.
En 2020, la junta directiva de la “Society of Architectural Historians” otorgó su más alto honor, SAH Fellow, a Leland Roth en función de su distinguida vida de contribuciones significativas al campo de la historia de la arquitectura.
10
Gottlieb Eliel Saarinen (Rantasalmi 1873 – 1950 Michigan), se graduó en la Universidad Politécnica de Helsinki.
Su reconocimiento que tenía en Europa se extendió a los EEUU con motivo de su segundo premio en el concurso internacional para la Chicago Tribune Tower de 1922.
Después de presentarse al concurso de la Tribune Tower, en Chicago, Eliel Saarinen se muda a los Estados Unidos,
Aunque no en Chicago, su edificio fue realizado en 1929 en Houston, el Gulf Building. Saarinen se estableció primero en Evanston, Illinois, donde trabajó en su esquema para el desarrollo de la fachada del lago de Chicago. En 1924 se convirtió en profesor visitante de la Universidad de Michigan.
Su primer gran trabajo fue el Pabellón Finlandés de la Exposición Universal de 1900, exhibía una extraordinaria convergencia de influencias de estilo: la arquitectura de madera finlandesa, el neogótico británico y el jugendstil.
La primera época de Saarinen fue posteriormente bautizada con el nombre de “romanticismo nacional finlandés”, que culmina con la Estación central de Helsinki (diseñada en 1904, construida en 1910-14).
Tuvo una extensa producción, arquitectónica, especialmente desde 1937 junto a su hijo Eero.
Tuvo una amplia participación en el campo urbanístico, especialmente en Reval en Estonia.
George Gough Booth junto a su esposa Ellen Scripps Booth habían fundado la Comunidad Educativa Cranbrook (CEC) en Bloomfield Hills en Michigan, y en 1925 le piden que diseñe su campus, la Cranbrook pretendía ser el equivalente estadounidense de la Bauhaus.
Saarinen fue profesor y a partir 1932 asume la dirección de la Cranbrook Academy of Art.
Entre sus estudiantes-colaboradores se encontraban Ray Eames y Charles Eames.
Fue profesor en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Michigan.
Una cátedra en el A. Alfred Taubman College of Architecture and Urban Planning de Michigan, lleva su nombre, en el College anualmente se realizan conferencias en su honor.
Nuestro Blog ha obtenido más de Un Millón de lecturas http://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/
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