Viene de https://onlybook.es/blog/la-arq-moderna-philip-johnson-y-la-casa-de-cristal-sexta-parte/
Acerca del Paisaje de la Casa de Cristal. 1945 – 2005
Philip Johnson y David Whitney fueron adquiriendo los terrenos para construir la Glass House durante cincuenta años. Johnson compró la parcela inicial a finales de 1945, y en 1949, la parcela central presentaba la Casa de Cristal, la Casa de Ladrillo y el patio entre las dos estructuras. Ambos luego ampliaron la propiedad a 19,01 has (actualmente 19,83 has), creando así “un lienzo” para las 14 estructuras arquitectónicas.
Los muros de piedra vernáculos existentes de los siglos XVIII y XIX, los cimientos de graneros y los árboles maduros se utilizaron como el «principio organizador» del sitio. Gran parte del bosque de segundo crecimiento fue despejado para revelar vistas y presentar locuras, pabellones y elementos naturales a los que Johnson se refirió como «eventos en el paisaje».
El estilo paisajístico de Johnson es particularmente estadounidense, exhibe influencias tan diversas como los campos y praderas que conoció desde su infancia en Ohio hasta los grandes paisajes europeos de los siglos XVII y XVIII.
Reconoce influencias del Palacio de Vaux-le-Vicomte en Maincy (1658 – 1661), obra del Arq. Luis Le Vau, el pintor Charles Le Brun y el paisajista André Le Nôtre, sus 450 hectáreas fueron declaradas en 1965 Monumento Histórico. El equipo que lo diseñó realizó también los jardines de Versailles.
También menciona el parque des Butter-Chaumnt en Paris (1867) creado por Jean-Charles Alphand por encargo del barón Georges-Eugène Haussmann quien realizó la renovación de Paris.
Otras influencias que menciona Johnson son dos ejemplos del paisajismo inglés del siglo XVIII. Uno Stourhead en Wiltshire diseñado por Henry Hoare “el Magnífico” entre 1741 y 1780, inspirado en los paisajes pintados por Nicolas Poussin, con jardines salpicado de construcciones.
Ya he mencionado sobre el óleo Entierro de Foción (1648/49) elemento permanente de la Casa de Cristal, obra de Nicolas Poussin….leer más en https://onlybook.es/blog/la-bauhaus-la-arq-moderna-philip-johnson-y-la-casa-de-cristal-tercera-parte/
El otro es el jardín de Stowe, concebido por Lord Cobham y William Kent, quines combinando naturaleza y monumentos, buscaron concebir “una pintura del paisaje”.
Johnson a menudo se refería a sí mismo como arquitecto paisajista y cuando se le pedía que definiera la arquitectura y el paisaje decía «para mí, es un arte, el paisaje se convierte, en lo más importante en la mente del arquitecto y del visitante. Los objetos, las herramientas de este arte, ¿con qué estamos tratando? …puentes, agua…así que el agua es parte de ese arte”.
“…Elegí [el sitio] por las colinas…los bosques son aburridos, son una pared hecha a jirones…por lo que eliminé arboles selectivamente…dependiendo de cuantos años tengan…de su naturaleza…las especies, sus cortezas…comienzas a aprender de árboles y de aves…” (1)
“…conocí la belleza del vuelo de un halcón…me acuesto en mi sofá y los veo volar. es una de las ventajas de vivir en una casa de cristal…el bosque está detrás de mi todo el tiempo… lo que necesitas es un machete, un hacha y una sierra. Y armado con esas herramientas, creas paisajismo…a diferencia de los británicos, que, en sus paisajes del siglo XVIII, no había árboles…”.
“…tampoco había árboles en Versalles, …todos tenían que ser plantados y trabajados. Yo no tuve que plantar mis árboles; estaban allí. Tenía robles de 200 años… tuve que seleccionar…esto puede ser un bosquecillo, esto puede ser un solo árbol, esto tiene que ser cortado…y al hacer eso sin piedad, tengo el trasfondo básico, ver cómo tus ojos siguen a través del bosque hasta una pared más allá o no, o infinitamente. Y tienes campos abiertos, que para mí es lo mejor».
The Harvard Five
Los Cinco de Harvard -los Harvard Five- siguen siendo una referencia en New Canaan, como prueba la información de este debate.
Se presenta la imagen de la embajada realizada por John Johansen, y en el texto su nombre va acompañado de Marcel Breuer, figura relevante de los Harvard Five.
«El legado de los Cinco de Harvard: De viviendas modernas a monumentos diplomáticos«
El 21 de octubre de 2025 en la Fundación Onera, 63 Park Street, New Canaan, presentado por la Fundación y The Glass House, se realizará un debate acerca de la profunda influencia de los Cinco de Harvard, en particular Marcel Breuer y John Johansen, donde se analizará su evolución desde el diseño de viviendas modernas experimentales en New Canaan hasta la creación de embajadas estadounidenses durante la Guerra Fría.
Moderado por Kirsten Reoch, Directora Ejecutiva de la Glass House.
Integran el panel Barry Bergdoll, Historiador de arquitectura; Meyer Schapiro, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Columbia; David B. Peterson, fundador de la Fundación Onera; Devon Chivvis, Cineasta, director del documental The Harvard Five; Jorge Otero-Pailos, Artista, arquitecto y director de preservación histórica en la Universidad de Columbia.
La Glass House -La Casa de Cristal- junto a los otros edificios y estructuras, conforman un laboratorio de experimentación de arquitectura(s).
La crítica de arquitectura y Premio Pulitzer 2025 Arq. Alexandra Lange (2) escribe en el Times, “El resto de los edificios surgieron de forma natural, aunque gradual. La idea de tener un conjunto de casitas para diferentes actividades, estados de ánimo y estaciones, complementadas con «follies» decorativos, fue la concepción de Johnson para el sitio desde el principio. Lo llamó el «diario de un arquitecto excéntrico», pero también era un cuaderno de bocetos, un homenaje a arquitectos del pasado y del presente…”
1 La Casa de Cristal / Glass House
2 La Casa de Ladrillo / Brick House
3 Da Monsta
Leer sobre ellas en https://onlybook.es/blog/la-bauhaus-la-arq-moderna-philip-johnson-y-la-casa-de-cristal-cuarta-parte/
4 Pabellón en el estanque / Pavilion on the Pond
5 Galería de Pinturas / Painting Gallery
6 Galería de Esculturas / Sculpture Gallery
Leer sobre ellas en https://onlybook.es/blog/la-arq-moderna-philip-johnson-y-la-casa-de-cristal-quinta-parte/
“La Casa de Cristal surgió gracias al terreno que había allí. (…) todo estaba condicionado por el propio paisaje. Al encontrar ese pequeño montículo (…) también encontré … un gran roble y colgué todo un diseño en él. …es más un parque paisajístico que una obra arquitectónica. (…)
Es simplemente una especie de paisaje que enfoqué en este montículo y ese roble. Y la vista desde ese montículo y hacia atrás [me sirvió para] imaginar todo el conjunto”. “Philip Johnson Una biografía visual” de Ian Volner.
Editorial Phaidon. Autor Ian Volner. Julio 2020. ISBN13 9780714876825
Las casas existentes
Tres casas que ya estaban en la propiedad fueron intervenidas por Johnson, Calluna Farms, Grainger y Popestead, les proporcionaron espacios para muchas de las actividades diarias de Philip y David, ambos desearon preservarlas.
7 Calluna Farms
Una casa de campo de 1905 con tejas de madera que Johnson compra en 1981, fue el hogar de D. Whitney, la intervienen en 1985/86, estilo shingled farmhouse.
Encuentro diferentes versiones al término Calluna, como que viene del griego kallýnō, como se llamaba al brezo, material con el que se hacían las escobas en el pasado, tendría el sentido de barrer o limpiar, también que su simbolismo podría vincularse a la independencia, la riqueza y la buena fortuna.
El llamado “Jardín Suculento” ubicado en el patio delantero de Calluna fue diseñado en 1989 por Whitney, combinando horticultura, arte moderno y arquitectura, su diseño fue influenciado por la obra Composición Suprematista de 1916 de Kasimir Malevich, un dibujo adquirido por Whitney en 1989.
La información menciona un dibujo y no el cuadro, que representa una constelación de geometría y color, en el 2014 se vendió en 60 millones de dólares, siendo la obra rusa más cara de la época. Sotheby´s.
La base del jardín se construyó con el mismo granito rosa utilizado en el edificio AT&T de Johnson y Mies (1984) ubicado al 550 de Madison Avenue, en Manhattan. (3)
Whitney simplificó la distribución interna de la casa, era un buen cocinero, hay crónicas que celebran su almuerzo anual de sopa de pescado.
8 Grainger
Una casa de campo con entramado de madera del siglo XVIII (1783). La Sociedad histórica de New Canaan la denominaba Casa Finch-Pearl.
Whitney la compra en 1990, fue su refugio privado, eliminó los agregados para dejar la casa en su estado original.
En el jardín, Whitney colocó la escultura Nature Amassment 4 de Alessandro Twombly (1959). El distintivo color de pintura negra en el exterior de la casa fue seleccionado por los coloristas Donald Kaufman y Taffy Dahl en 2000.
Para ambos fue un espacio de entretenimiento, era su sala de cine, veían películas clásicas o armaban rompecabezas, veían TV de pantalla plana, un modelo de los primeros en venderse.
En 1993 Michael Heizer (1944) interviene la ventana trasera que da al jardín de peonias, hace una interpretación de petroglifos, reinterpretando las inscripciones talladas en piedra realizadas por culturas prehistóricas.
Tenían una relación cercana, Whitney fue un promotor, curador e interlocutor importante para Heizer.
Algunas obras de sus obras forman parte de la colección de arte expuesta en la Galería de las Esculturas como “Masa Arrastrada” de 1983, un regalo que hizo el artista a Whitney después de su exposición Dragged Mass Geometric en el Museo Whitney en 1984/5.
9 Popestead
Fue un granero de aprox 1920, de construcción vernácula como las construcciones tradicionales locales. Ph. Johnson la compra en 1957, y lo remodela en 1996.
Ha servido como vivienda para el personal que trabaja en la conservación del lugar. Su estructura y sus tejas son de madera (wood shingle).
10 Torre Lincoln Kirstein.
Torre de piedra, como un evento en el paisaje, es de 1985, la dedica a su amigo y mecenas cultural Lincoln Kirstein (1907 – 1996). Tiene 9 metros de altura.
Se puede contemplar y escalar, Johnson la describió como “una escalera a ninguna parte”, sus escalones están diseñados para generar una sensación de desequilibrio.
Johnson y Kirstein se conocieron en la década del 20, cuando ambos estudiaban en Harvard, Kirstein fundó la Sociedad de arte Contemporáneo, y una revista literaria que celebraba a escritores como James Joyve, Gertrude Stein y T. S. Eliot, ambos fueron colegas del MoMA.
“… jugando con estos bloques. Me dije: «¿Qué haré con ellos?»…admiro a Lincoln Kirstein. Es un gran poeta y ciudadano, fundó una gran institución (el Ballet de NY) y cumplió 80 años casi al mismo tiempo que yo… nadie le daba suficientes honores. Así que dije: «Le pondré a la torre el nombre de Lincoln»…Le dije: «Ahora, Lincoln, encuentra una cita bonita que te guste y la grabaré en el escalón superior, que nadie leerá a menos que suban, sino nunca sabrán qué es». Y la puso allí…no voy a decir qué dice. Cada uno tendrá que ir a leerla por sí mismo”. (1)
11 La piscina circular (Circular Pool)
Fue la primera obra de hormigón de Donald Judd (1928 – 1994), Sin título (1971), y el último elemento añadido a la Casa de Cristal. La escultura completa la composición de «rectángulos deslizantes asimétricos y círculos» que Johnson describió en el primer artículo publicado sobre la Casa de Cristal, «Casa en New Canaan, Connecticut”, Architectural Review, en septiembre de 1950.
Ubicada al pie del camino de entrada, la escultura de borde biselado de Judd dirige a los visitantes bordeando la misma hacia la entradade la Casa de Cristal, es parte integral del ingreso coreográfico diseñado por Johnson.
“El modernismo refleja nuevas ideas para la vida; no se trata del pasado, sino del futuro”. William Earls. (4)
Notas
1
Entrevista para el National Trust for Historic Preservation por Eleanor Devens, Franz Schultz, Jeffrey Shaw y Frank Sanchis en 1991.
2
Alexandra Lange es una crítica y autora de arquitectura y diseño estadounidense, vive en Nueva York.
Autora de una serie de libros aclamados por la crítica, Lange es crítica de arquitectura de Curbed. Su trabajo ha sido reconocido con varios premios, entre ellos el Premio Steven Heller de Comentario Cultural en 2019 y el Premio Pulitzer de Crítica 2025.
Ha publicado sus artículos en The New Yorker , The New York Times , The Atlantic , Metropolis , la revista Architect , Architectural Digest ; Architectural Record , The Architect’s Newspaper , Cite; Domus ; Domino ; Dwell ; GOOD; Icon, The Nation , la revista New York , Places Journal , Print y Slate .
3
Originalmente AT&T American Telephone & Telegraph desde 1992 su propietario es SONY.
Diseño de Philip Johnson y John Burgee, realizado entre 1981 y 1984, tiene 197,32 mts de altura, considerado el primer edificio postmoderno, su coronación frontal estilo Chippendale fue criticada por ser vista demasiado “kitsch”.
Fue reformado en 1993 por el estudio Gwathmey Siegel Architects.
Su concepto es totalmente diferente al Edificio Seagram de estilo internacional, ubicados a escasos 500 metros, uno de otro, proyectado por Ludwig Mies van der Rohe y Philip Johnson entre 1954 y 1958.
4
William D. Earls, AIA, máster en arquitectura. Fue responsable de la restauración del Gores Pavilion, diseñado por Landis Gores (uno de los Harvard Five), que actualmente funciona como galería/exhibición de arquitectura moderna.
Es autor del libro “The Harvard Five in New Canaan”, y da conferencias sobre el tema.
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