Viene de https://onlybook.es/blog/la-bauhaus-la-arq-moderna-el-arq-marcel-breuer-y-el-ariston-segunda-parte/
Arq Philip Johnson.
La Glass House (La casa de cristal) junto a los otros edificios y estructuras, conforman un laboratorio de experimentación de arquitecturas.
En 1946 Philip Johnson (8 de julio de 1906 – 2005 25 de enero) compra 2 hectáreas, que en sucesivas compras llegan a ser 24 hectáreas.
Cuando fui a visitar la Glass House, en agosto del 2025, me emocionaba saber que iba a conocer personalmente un ícono arquitectónico, una obra referencial de la Arq. Moderna, tanto como su creador, ya que, en 1932 Ph. Johnson y Henry-Russell Hitchcock organizaron en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York la célebre exposición “Modern Architecture: International Exhibition”, muestra que introdujo oficialmente el término “Estilo Internacional” en la arquitectura y que acompañaron con el libro The International Style: Architecture Since 1922, escrito por ambos.
En 1979 se instauró el Premio Pritzker y Philip Johnson fue el primer arquitecto en recibirlo (100.000 dólares).
Visitas
Bocetos y esquemas preliminares de la Casa de Cristal
En su página web indican que las visitas durante 2025 van desde el 17 de abril al 15 de diciembre. Las entradas se venden on line y comienzan en el Centro de visitantes y Tienda de Diseño, ubicada al 199 de Elm Street, New Canaan, CT 06840. https://theglasshouse.org/visit/
Desde la ciudad de Nueva York se llega por la línea Metro North New Haven.
Hay visitas de 1 hora, que incluyen la casa de Cristal y la Brick House (25 a 30 usa), de 2 horas, agregan las galerías (50 a 60 usa), de 2 horas y media agregando esculturas y Da Monsta (85 a 100 usa), También ofrecen un recorrido al atardecer 2 horas 125 usa.
Hice el que mas me interesaba, y que además es el más económico, con la Casa de Cristal, la Brick House y el exterior inmediato.
Antes de subir al bus hay una exposición, donde se pueden ver los croquis de la casa realizados por Johnson.
Hizo centenares de bocetos, dibujos, esquemas preliminares, planos del sitio, y diferentes versiones antes de llegar al plano definitivo de la Casa de Cristal.
Sus dibujos están en los archivos de la Universidad de Yale y en el MoMA, donde hay croquis, perspectivas y plantas que muestran como exploró diferentes configuraciones de muros y ubicación de los servicios. También en la colección Philip Johnson Architectural Drawings, 1943-1994 (especialmente entre 1943 y 1970) de la Universidad de Columbia, allí conservan unos 5.100 dibujos de mas de 100 proyectos, entre ellos de la Casa de Cristal, también en los archivos Philip Johnson papers del Getty Research Institute han catalogado dibujos y fotografías de la Glass House.
Richard Kelly
Colaboró con Philip Johnson en la Casa de Cristal, y en otros proyectos residenciales.
Richard Kelly (1910-1977) fue uno de los pioneros del diseño de iluminación en los Estados Unidos, creando hitos en la historia de la iluminación arquitectónica. Algunas de sus realizaciones son en el Edificio Seagram (1958) de Johnson y Mies van der Rohe.
Colaboró con Louis Kahn en el Kimbell Art Museum (1972), y en la Galería de Arte de Yale (1953); el Dallas Theater Center (1960) y otros proyectos institucionales.
Con Eero Saarinen en General Motors Technical Center (1956), Dulles International Airport (1962).
Con Gordon Bunshaft (SOM) en la Lever House (1952), Manufacturers Hanover Trust (1954).
También en el Lincoln Center (1960) obra de los arq. Philip Johnson, Wallace K. Harrison, Max Abramovitz, Pietro Belluschi, Gordon Bunshaft, Eero Saarinen.
Iluminación de la Casa
Para evita el efecto espejo de los interiores transparentes, pues a la noche, los cristales se transformaban en un espejo que reflejaba la luz interior perdiendo la visión con el exterior, Kelly desarrolló una solución innovadora, la “alfombra de luz”, en el césped circundante, estableciendo un flujo continuo y natural entre la luz interior y exterior, reforzando la idea de una casa flotante y liberándola del efecto espejo.
El resultado fue una conexión visual con el exterior, poco frecuente en aquella época.
Ambos desarrollaron una lámpara de pie icónica, que está dentro de la casa, es de acero esmaltado y aluminio, se exhibió en Yale en 2010 en una exposición sobre su obra.
Casa de Cristal
1949. Glass House (Casa de Cristal). Residencia principal
Este museo “vivo” del estilo arquitectónico estadounidense muestra el papel de Johnson como promotor y de su capacidad para conectar a artistas, arquitectos, constructores y mecenas, dejó así una huella en la arquitectura del siglo XX, entrelazando el arte, con personas que se animaban a encargar obras visionarias.
La Casa de Cristal ha trascendido su objetivo, forma parte de una escenografía, si la casa Farnsworth de Mies van der Rohe, parece levitar sobre el terreno, como dice Mies “los pilotes además de funcional eran un gesto estético, para que la casa pareciera flotar sobre el prado”, la Casa de Cristal ha aterrizado sobre él, es un punto referencial en su relación con las otras 14 construcciones. La obra es de 1949, con una planta rectangular de 9,8 x 17 metros, y una superficie 160 m2.
Casa Farnsworth
La Casa Farnsworth se sitúa en una parcela que también tiene 24 hectáreas a orillas del rio Fox a 90 km al sur de Chicago.
La Dra. Edith Farnsworth encarga en 1945 a Mies un lugar de retiro de fin de semana, las obras comienzan en 1947 finalizando en 1951.
“Quería una casa que fuera lo más clara posible, una expresión de nuestra época. La Farnsworth House es casi nada.” Esto dice Mies, en una entrevista en 1953, lo cita Franz Schulze y Edward Windhorst en “Mies van der Rohe: A Critical Biography”, edición de 1985.
“La naturaleza, demasiado cambiante, demasiado incierta, debía ser vista a través de una estructura clara y ordenada.” Mies
Sobre un espacio rectangular de 8,6 x 23,5 m, se desarrolla la vivienda de 140 m2. Se accede a ella a través de una plataforma de acceso descubierta que desemboca en el porche de la vivienda cubierto, estos 2 espacios preliminares son espacios abiertos.
A pesar de las críticas de E. Farnsworth en el sentido que la casa era inadecuada para vivir, incomoda, demasiado transparente y costosa de mantener, “En verano se convierte en un horno y en invierno en un congelador.” que la llevó a un litigio con Mies, vivió en ella 21 años hasta que en 1972 la vende a Peter Palumbo quien restaura la casa al aspecto inicial de 1951.
Ante la expresión de Mies en el sentido que “La casa no es una solución práctica para todos; es una demostración de lo que la arquitectura puede ser.” su clienta respondía que “La casa es incómoda, costosa de mantener y carente de privacidad. Quien la habita se convierte en un prisionero del paisaje. “Vivo en una casa de vidrio, donde todos pueden observarme como si estuviera en una vitrina”.
La justicia falló a favor del arquitecto.
Ambas casas consiguen eliminar su separación del exterior por medio de muros de vidrio.
Sus plantas son libres, salvo el núcleo de servicio, de 3,20 mts de altura conteniendo el baño y la chimenea en la de Johnson y 2 baños, cocina y chimenea en la de Mies que está revestida en madera.
Ambos pabellones muestran su lógica estructural de acero y vidrio, ejemplos paradigmáticos de la arquitectura moderna. Johnson la realiza en acero pintado de negro y vidrio, apoyada a nivel del suelo, Mies acero blanco y vidrio, elevada 1,5 m sobre pilotes por los riesgos de inundación del río Fox como sucedió en 1996 y 2008 que superó la altura del metro y medio.
Visita
Antes de entrar en el predio, se recorre un barrio que está salpicado de obras modernas, es New Canaan en Connecticut. Tuvo en su momento 100 obras modernas, 20 han sido demolidas, el resto están en buen estado, pocas son visitables.
En muchos escritos, leemos que la Casa de Cristal tiene poca privacidad por estar totalmente expuesta. En parte Richard Kelly lo ha resuelto como lo comentamos arriba de estas líneas, además la casa está aislada de vecinos curiosos dada la enorme extensión del terreno.
Johnson sabía que no era muy práctico vivir en un espacio tan expuesto, por eso su refugio era la Casa de Ladrillo, de sólidas paredes y ventanas de ojos de buey, situada a 15 metros de la Casa de Cristal.
La casa, constituye un emplazamiento privilegiado desde donde es posible visualizar parte del conjunto de edificaciones y esculturas esparcidas estratégicamente en un marco paisajístico maravilloso.
Johnson lo ha ido diseñando con los años, esculpió cuidadosamente los terrenos, eliminando árboles para crear vistas específicas.
Johnson describiría la casa como un “pabellón para contemplar la naturaleza” y a su exuberante entorno como un “papel tapiz caro”.
La foto que acompañó su artículo del número de setiembre de 1950 del Architectural Review lo dejaba claro, árboles como fuente de sombras y reflejos.
La vida de ambos transcurría entre la Casa de Cristal, la casa de Ladrillo (Brick house) similar a un bunker, donde Johnson dormía a menudo, la pequeña biblioteca donde trabajaba, y las visitas a El Grainger, que era utilizado como sala de estar.
Aunque Johnson y Whitney (1939-2005) no residieron exclusivamente en la Casa de Cristal, el tiempo que pasaron allí influyó enormemente en sus vidas. La finca, finalmente donada al National Trust, se ha convertido en un símbolo del legado de Johnson.
Gafas
Sus característicos anteojos redondos de montura negra que encargó en 1934 a la joyería francesa Cartier similares a las que usaba su ídolo Le Corbusier las usó durante 70 años, después de su fallecimiento fueron encontraban en un cajón de Calluna Farms, han sido testigo de su forma de entender la arquitectura y fueron su distintivo de imagen pública.
Refiriéndose a la Glass House escribió: Al final cuando llegué al (diseño) de una caja aislada fue todo un quiebre” (“Finally when I came to an isolated box, it was quite a breck»).
La idea de una caja aislada y transparente fue un punto de quiebre en su trayectoria personal como también en la arquitectura residencial moderna. Luego de experimentar con varios modelos de casas modernas en los ´40, buscaba un lenguaje puro, radical, minimalista que fuese un aporte al estilo internacional.
Hay una referencia a la casa Farnsworth de Mies van der Rohe, aunque ésta se terminó en 1951, y la Glass House en 1949, conocía desde 1945 los bocetos de la Farnsworth.
Recibió (y recibe) duras críticas, como la de Mies que la calificó como una “mala copia”, y que “debió haber entendido mejor (mi) trabajo”.
El historiador Kenneth Frampton ha subrayado esta diferencia, señalando que mientras Mies opera desde una lógica tectónica, Johnson lo hace desde una lógica escenográfica. La relación con el entorno natural en Mies se concibe como una integración abstracta y neutral; en cambio, en Johnson responde a una construcción visual del paisaje, cercana a lo pintoresco. (1)
Michael Graves dijo acerca de la Glass House “la casa es más Mies que Mies”.
Su reconocimiento a Mies
La idea de hacer una casa de vidrio proviene de Mies van der Rohe […] sólo cuando vi los bocetos de la casa Farnsworth empecé el trabajo de tres años de duración que ha supuesto proyectar mi casa de vidrio. Johnson, 1950.
Johnson tenía un contacto directo con Mies, éste llega a los EE. UU. en 1938, lo invita a dar una conferencia en el MoMA.
Poco después Mies acepta dirigir la Escuela de arquitectura del que sería el IIT (Illinois Institute of Technology).
Si bien el proyecto de la Farnsworth House se desarrolló entre 1945 y 1950, los primeros dibujos y maquetas circularon en publicaciones y exposiciones (en particular en el MoMA en 1947, en la que Johnson revisó los sketches y planos de la Farnsworth House, debido a su relación personal Johnson pudo verlos en el estudio de Mies en Chicago.
Por lo que Johnson conocía la idea formal de Farnsworth bastante antes de 1951 como siempre lo reconoció, un proyecto divulgado en revistas como Architectural Forum de octubre de 1951.
Dos obras de arte
Dentro de la Casa de Cristal solo hay dos obras de arte: una escultura de Elie Nadelman y un paisaje del siglo XVII atribuido a Nicolas Poussin, ambas con un profundo significado personal para Johnson.
Los muebles de Barcelona de Mies están ubicados frente a “El entierro de Foción” y entre el comedor y la cocina abierta se encuentra la escultura “Dos mujeres de circo”.
Además de los muebles fijos, estas obras permanentemente expuestas contrastan con el paisaje circundante, que cambia constantemente por el clima.
Óleo atribuido a Nicolas Poussin
En la foto vemos el óleo y la lámpara de Richard Kelly.
Este Óleo, elemento permanente de la Casa de Cristal fue sugerido por Aldred H. Barr, Jr., director fundador del Museo de Arte Moderno.
Atribuido a Nicolas Poussin, Entierro de Foción, ca. 1648-49, es un Óleo sobre lienzo, de 121,30 cm x 151,80 cm., altura total incluido su soporte 193 cm. “Foción” representa el funeral de un general ateniense condenado a muerte por negarse a ocultar la verdad.
La concepción del paisaje de Johnson da como resultado una estudiada ubicación de pabellones y edificios y la tala selectiva de árboles. El cuadro refleja un paisaje idealizado, con sus espacios matemáticamente precisos, así el cuadro no termina en el marco, extendiéndose en el territorio diseñado por Johnson.
Escultura de Elie Nadelman
La escultura “Two Circus Women” Dos mujeres circenses del escultor dibujante de origen polaco Elie Nadelman (1882 – 1946) que se exhibe en la Glass House es una versión más pequeña de una escultura de mármol que se encuentra en el vestíbulo del Teatro del Estado de Nueva York, en el Lincoln Center.
La escultura de 1930 está hecha de armadura de papel maché sobre yeso con tirantes internos de bambú.
«El diario de un arquitecto excéntrico». Fundación Arquia
‘My place in New Canaan is…a diary of an eccentric architect’, así empieza Philip Johnson mientras nos ofrece una visita por New Canaan, su laboratorio de experimentación de arquitectura, en el que construyó la conocida ‘Glass House’.
Philip Johnson – Diary of An Eccentric Architect en arquia/filmoteca. 19 septiembre 2014
Este documental muestra a Johnson en activo, la importancia del acto de la arquitectura, la actual construcción, y cómo los edificios interactúan con su entorno, en este caso, con las hojas de otoño o la nieve de New Canaan.
La ha dirigido Barbara Wolf, Productores Barbara Wolf / Checkerboard Film Foundation. 1996, idioma inglés, 54 minutos.
Se deben comprender las obras auxiliares en el sentido que señala Johnson, quesu conjunto era una “procesión”, que brindaba diferentes vistas, edificios y obras de arte. Son “Locuras”, es decir desatinos que nos dirigen a las Folies de Bernard Tscumi en el Parc de la Villette en Paris, concurso de 1982/3.
Continúa en https://onlybook.es/blog/la-bauhaus-la-arq-moderna-philip-johnson-y-la-casa-de-cristal-cuarta-parte/
Notas
1
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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
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Salvemos al Parador Ariston de su ruina
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