Bauhaus y Gropius

Todo lo que existía antes, durante. arriba y abajo de la Bauhaus.

Walter Gropius (Walter Adolph Georg Gropius) nació en Berlín el 18 de mayo de 1883 y murió en Boston el 5 de julio de 1969. Se lo considera el padre de la Bauhaus.
En 1919, con 36 años, y siendo director de una escuela de medios de comunicación, fue convocado por el gran duque de Sajonia-Weimar-Eisenach para dirigir y unificar la Escuela Superior de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios de Weimar, fundando así la Bauhaus en la ciudad de Weimar.

Walter Gropius, las fusionó bajo el nombre de Staatliches Bauhaus. El objetivo era crear un centro de arte y diseño orientado a la industria y al comercio, integrando arte, arquitectura y diseño en una unidad formativa y productiva.
Gropius fundó y dirigió la Bauhaus entre 1919 y 1928, año en que dejó la dirección para dedicarse plenamente a su estudio profesional y propuso como sucesor a Hannes Meyer (1889–1954), entonces director del departamento de arquitectura.
En su carta a las autoridades escribió:
“Como sucesor propongo a Hannes Meyer, director del departamento de arquitectura, a quien considero capacitado, tanto en lo personal como en lo profesional, para dirigir el instituto con éxito”.

Antecedentes familiares de Gropius, su tío abuelo fue discípulo del pintor y arquitecto neoclásico Karl Friedrich Schinkel (1781–1841), su padre, Walter Gropius Sr., también fue arquitecto, miembro de la Comisión de Construcción de la Ciudad de Berlín, director de la Escuela de Arte en la misma ciudad, además de funcionario responsable de educación artística en Prusia.
Walter Gropius se formó en Múnich y Berlín y, entre 1907 y 1910, trabajó en el estudio de Peter Behrens (1877–1940). En ese estudio —que desarrollaba proyectos para grandes empresas industriales como AEG— se consolidó su convicción de vincular el diseño con el sistema de producción industrial, articulando arquitectura, técnica y estandarización.

La AEG Turbinenhalle (1909–1910), fábrica de turbinas de la Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft en Berlín, es una obra fundacional de la arquitectura moderna y fue un referente para la generación de Walter Gropius. Su estructura metálica articulada y sus amplios cerramientos acristalados expresan con claridad el sistema constructivo, convirtiendo la lógica del diseño técnico en su forma arquitectónica.
Su interés por la industrialización de la arquitectura se manifiesta años más tarde en su colaboración con Konrad Wachsmann (1901–1980). Tras abandonar Alemania, Wachsmann se estableció en Estados Unidos, donde inicialmente colaboró con Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) y, a partir de 1943, trabajó estrechamente con Walter Gropius.

Packaged House System
De esa colaboración, surgió el desarrollo del Packaged House System, un sistema de vivienda prefabricada basado en paneles modulares de madera ensamblados mediante conectores metálicos estandar.
El proyecto proponía fabricar en serie todos los componentes —muros, estructura y cerramientos— para ser transportados y ensamblados rápidamente en obra mediante juntas metálicas diseñado por Wachsmann, aplicando en la vivienda los principios de racionalización, coordinación y producción en serie, lo que Gropius había formulado desde los años de la Bauhaus: integrando diseño y técnica en la producción industrial.

La Packaged House de Konrad Wachsmann y Walter Gropius es un aporte a las investigaciones sobre industrialización de la vivienda desarrollados en los años cuarenta en los EEUU. Basada en una novedosa y estricta modulación y en la repetición, utilizaba paneles normalizados de madera de 1 × 3 metros, con posibilidad de generar distintas configuraciones espaciales, en sintesis un sistema abierto, pensado para producirse en serie.

Wachsmann tenía una sólida experiencia técnica en construcción en madera desde finales de los años 1920, que incluía la casa de Albert Einstein en Potsdam. El elemento clave del sistema era el conector metálico patentado – una pieza plana en forma de «X», más versátil que los tradicionales nudos espaciales en «Y», – que permitía unir paneles en múltiples direcciones con precisión industrial.
En 1943 se montó un prototipo en Somerville, Massachusetts, a pesar de las críticas iniciales, el proyecto logró atraer inversores y se constituyó la sociedad General Panel Corporation, que preveía una producción de 8.500 viviendas anuales en una antigua fábrica aeronáutica.
Sin embargo, el sistema excesivamente rígido, dificultó su implantación a gran escala. La producción cesó en 1952.

“Sólo podemos mandar a la naturaleza si empezamos por obedecerla”. 
Francis Bacon

Alma Mahler
Musa y Viuda del Arte

En 1910 Gropius se enamora de quien se decía era “la mujer más hermosa de Europa”, Alma Margaretha Maria Schindler (1879-1964) quien fuera esposa del famoso compositor y director de orquesta Gustav Mahler.

La foto tomada en su juventud por Fritz Spitz, eran los años previos a su matrimonio con Gustav Mahler, cuando frecuentaba los círculos de la Secesión y el ambiente artístico fin-de-siècle.

(Este listado, soy conciente es políticamente incorrecto).
Alma Mahler tuvo una relación con Gustav Klimt (1862–1918) hacia 1899/1900 cuando ella tenía alrededor de 20 años.
Mantuvo hacia 1900 y 1901 una relación con su maestro, el compositor Alexander von Zemlinsky (1871–1942) y también vínculos hacia 1900 con el director teatral Max Burckhard (1854–1912).
Su matrimonio con Gustav Mahler (1860–1911) fue entre 1902/1911, año que muere Mahler.
Entre 1912 y 1914 tuvo una relación tormentosa con el biólogo Paul Kammerer (1880–1926) porque coincidió en el tiempo con su vínculo con Oskar Kokoschka.
Amante de Oskar Kokoschka (1886-1980), entre 1912/1914, la retrató varias veces, y en su Die Windsbraut -La novia del viento- representó su amor por ella.
Desde 1910 se relacionó con Walter Gropius (1883–1969), con quien se casó en 1915 hasta su divorcio en 1920.
Finalmente mantiene una relación desde 1917 con el poeta y novelista Franz Werfel (1890–1945) con quien se casa en 1929 permaneciendo juntos hasta la muerte de él en 1945.

Alma, Mahler, Gropius, un célebre trío.
El compromiso de la apasionada belleza con un hombre 19 años mayor provocó un escándalo en Viena, fue una mujer que escribió canciones lieder de gran refinamiento y que debió vivir el drama de que su vocación fuera eclipsada, al prometer a Mahler que abandonaría la composición. Gustav Mahler, de origen judío, se convirtió al catolicismo en 1897 antes de asumir la dirección de la Ópera de Viena. (1)
Ocho años después, Gustav Mahler (1860 – 1911) recibe una carta, es una declaración de amor dirigida a Alma. ¿Por qué el carismático arquitecto Walter Gropius la envió a él? .
Mahler, desesperado ante la posibilidad de perderla, acude al psicólogo Sigmund Freud.
El libro de Laurent Sagalovitsch está basado en sus correspondencias y en sus memorias, “Mein Leben” (traducido al inglés y editado con el título “And the Bridge is Love”).
Su vida fue representada por la actriz Sarah Wynter en la película Bride of the Wind (2001) de Bruce Beresford. 
Y su personaje actuado por Georgina Hale en la película “Mahler” de 1974 dirigida por Ken Russell (1927-2011).

FAGUS
Más que un complejo fabril

Entre 1911 y 1913, Walter Gropius proyectó junto a Adolf Meyer (1881 – 1920) la fábrica de hormas de zapatos Fagus, en la ciudad de Alfeld, cercana a Hannover; la integración de Meyer fue tan estrecha que se lo consideró el “alter ego” de Gropius. La Fagus Factory se convirtió en un hito fundacional de la arquitectura moderna por como expresaba claramente su estructura, sus fachadas acristaladas y la audaz resolución de las esquinas sin pilares visibles, anticipando el muro cortina y rompiendo con el historicismo industrial.

En 2011 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, reconociendo su papel decisivo en el surgimiento de la arquitectura contemporánea.

Su propietario, Carl Benscheidt  (1858-1947), deseaba un proyecto que expresara una ruptura clara con el pasado de la empresa y con la arquitectura industrial tradicional. Sus interiores y ampliaciones continuaron desarrollándose hasta 1925, con la participación de la Bauhaus, que intervino en el diseño de equipamientos y elementos interiores.

El prestigio de Gropius se consolidó en 1914 al proyectar, junto a Adolf Meyer, el pabellón modelo para oficinas y fábrica en la exposición del Deutscher Werkbund celebrada en Colonia, (precursora e inspiradora de la Bauhaus).

El edificio destacaba por su innovador uso del vidrio y el acero, su expresión estructural afirmaban una nueva estética industrial. Al alistarse en la primera Guerra Mundial, su actividad profesional queda interrumpida, pero sigue madurando la idea de cual debería ser el papel de la arquitectura frente a la grave cuestión social que plantearía la posguerra. Esa respuesta no podía limitarse solo a lo técnico o constructivo: el problema social debía fundirse con el estético.

Manifiesto de la Bauhaus

Sobre la foto se ven publicaciones editadas por la escuela que difundieron internacionalmente su programa pedagógico y su nueva concepción de la arquitectura, el arte y el diseño
Escribía Walter Gropius: “¡Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual! ¡Establezcamos una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas! Anhelemos, concibamos y construyamos juntos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo —a la arquitectura, a la escultura y a la pintura— en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega…”

Sobre el manifiesto y el programa de la Bauhaus ver https://hugoklico.blogspot.com.es/2018/01/bauhaus-manifiesto-y-programa.html

Werkbund
Sus integrantes

La Deutscher Werbund–Federación Alemana del Trabajo- (http://www.deutscher-werkbund.de/) fue una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, una organización muy importante en la historia de la arquitectura y del diseño moderno. Su práctica arquitectónica se la relacionaba con el  expresionismo fundado en Múnich por Hermann Muthesius  (1851-1927), Friedrich Naumann (1860-1919) y Karl Schmidt(1888-1965).

El Sello conmemorativo emitido en el 2007 por el centenario del Deutscher Werkbund contiene el histórico cartel de la exposición de Stuttgart de 1927 y celebra el papel decisivo de la Werkbund en la reforma del diseño industrial y la arquitectura alemana.
Sus objetivos eran similares a los que se fijó la Bauhaus, fue su antecedente directo, la integración de la arquitectura con la industria y la artesanía a través del trabajo profesional, la educación y su difusión. Estaba inspirada en el movimiento inglés «Arts & Crafts» preconizado por el diseñador y poeta William Morris (1834 – 1896) aunque distanciado de éste al admitir la utilización de la máquina y su proceso industrial.
Peter Behrens (1868–1940) arquitecto y diseñador fue un pionero del diseño industrial moderno, miembro destacado de la Deutscher Werkbund y mentor de figuras como Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier. En 1907, Peter Behrens fue nombrado asesor artístico de AEG, y ese mismo año participó en la fundación de la Deutscher Werkbund, trabajó en los programas de AEG entre 1907 y 1914.

La Deutscher Werkbund, en su programa de integración entre arte e industria, confió a Peter Behrens el diseño integral para la AEG, trabajó en sus programas entre 1907 y 1914, realizando publicaciones, logotipos, lámparas, escaleras mecánicas, fábricas, viviendas obreras, locales comerciales y material publicitario. Su enfoque del diseño industrial también quedó reflejado en los anuarios de la Werkbund, mostrando cual amplio era su campo de acción, allí se reproducían muebles, luminarias y locomotoras del Maffeiwerke (2) de Munich, junto con otros ejemplos de ingeniería moderna como buques y puentes de hormigón armado y acero.

La Werbund se funda en 1907 en Munich, en 1912 la trasladan a Berlín, clausurada por los nazis en 1938, fue reabierta en 1949.
Otros miembros fundadores fueron:
​Hermann Muthesius, Peter Behrens, Theodor Fischer (1862-1938) – su “Manifiesto para la arquitectura alemana” de 1917, de cómo llevar a cabo una nueva enseñanza de la arquitectura, es considerado la base del manifiesto de la Bauhaus.

Josef Maria Olbrich (1867-1908) fue quien diseñó entre 1897 y 1898 el Pabellón de exposiciones de la Secesión Vienesa, que constituye uno de los más importantes edificios construidos en el estilo Jugendstil (Secesión o modernismo vienés). Bajo su famosa cúpula de bronce dorado —conocida popularmente como “el repollo”— se lee la frase del escritor Ludwig Hevesi (1843–1910) “A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad” (Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit).
A la izquierda de la entrada figura otro lema: Ver Sacrum (“Primavera Sagrada”), expresión de la aspiración a un nuevo florecimiento del arte.

También Bruno Paul (1874–1968) fundó en 1897 en Munich, junto al escultor Hermann Obrist (1862–1927), el arquitecto Richard Riemerschmid (1868–1957) y Bernhard Pankok (1872–1943), la Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk, empresa basada en la colaboración entre artesanos, arquitectos y diseñadores, antecedente del diseño industrial del siglo XX. Allí desarrollaron la línea de mobiliario Typenmöbel, concebida para su producción industrial. Desde 1907 participó en la Deutscher Werkbund. En 1933 el régimen nazi le prohibió ejercer la docencia; durante el Tercer Reich vivió en Wiesenburg, dedicado a la decoración de interiores.
Otros arquitectos adhirieron al proyecto como:
El arquitecto Richard Riemerschmid, (1868-1957). Heinrich Tessenow (arquitecto, urbanista y profesor 1876-1950). La diseñadora Else Oppler-Legband (1875-1965) formada en la Academia de Bellas Artes de Múnich con Maximilian Dasi (1875-1965), Henry van de Velde (1863-1957), fue discípula del arquitecto Josef Hoffmann (1870-1956) en Viena, donde coincidió con Lilly Reich, y del arquitecto y diseñador alemán Peter Behrens en Nuremberg. Lilly Reich  (1885-1947) quien en 1920 fue la primera mujer en dirigir la Werbund.

Sobre Lilly Reich ver https://onlybook.es/blog/3-arquitectas-nelle-elizabeth-nichols-peters-margarete-schutte-lihotzky-y-lilly-reich/

Anna Muthesius (nacida Anna Trippenbach, adoptó el apellido Muthesius tras casarse con el arquitecto y teórico Hermann Muthesius) fue una diseñadora, cantante y teórica alemana asociada al movimiento de reforma del vestido femenino, que promovía una indumentaria más funcional y acorde con la vida moderna, su obra influyó en los debates sobre la emancipación y la función del diseño en la vida cotidiana a comienzos del siglo XX.,
Tambien el belga Henry van de Velde (arquitecto, diseñador, pintor 1863–1957) “Pensaba que todas las artes debían supeditarse a las artes decorativas, ya que mejorando el entorno del hombre, el hombre mejoraba”. Para lograr ese objetivo diseñaba sus espacios hasta el último detalle.

La Werkbund comisionó a Van de Velde la construcción de un teatro para la exhibición de 1914 en Colonia, que fue un momento álgido de su historia antes de la Primera guerra mundial. Este teatro fue su mejor trabajo, pero solamente estuvo en pie un año debido a que fue destruido en la guerra. Ya en esta exhibición, se evidenció la clara disidencia entre el sector más individualista (encabezado por Van de Velde) y el sector más funcionalista (encabezado por Muthesius). Henry van de Velde tuvo que abandonar Alemania en 1917, en plena Primera Guerra Mundial. Aunque residía y trabajaba en Alemania desde fines del siglo XIX —y había sido figura central en Weimar—, su nacionalidad belga lo convirtió en ciudadano de un país enemigo tras la invasión alemana de Bélgica en 1914. La presión política y el clima nacionalista hicieron insostenible su permanencia, y finalmente dejó el país en 1917, instalándose primero en Suiza. Ese mismo año recomendó como sucesor en la Escuela de Artes y Oficios de Weimar a Walter Gropius, hecho que desembocaría poco después en la fundación de la Bauhaus (1919).

“Toda mi vida ha estado caracterizada por un fuerte deseo
de incluir los componentes esenciales de la vida,
en vez de excluir buena parte de ellos, como ocurre
cuando el enfoque es demasiado dogmático”. Walter Gropius

La Bauhaus
Adhiere cada vez más a la idea de vincular la arquitectura y el diseño con la industria, y viceversa, con un programa para integrar arte, artesanía e industria bajo una estructura pedagógica común. En 1919, Walter Gropius (1883–1969) funda en Weimar la escuela llamada Bauhaus, retomando y reorganizando la precedente Escuela de Artes y Oficios dirigida por Henry van de Velde (1863–1957). Como hemos dicho la Bauhaus surge de la fusión de la Großherzoglich-Sächsische Kunstschule (Escuela de Bellas Artes) y la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) de Weimar.

En ella se formaron artistas y arquitectos alemanes y europeos —entre ellos Paul Klee, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy y Theo van Doesburg— en principios artísticos, técnicos y constructivos. La escuela funcionó como comunidad de trabajo y residencia, con talleres organizados por oficios. En la Bauhaus, Walter Gropius desarrolló el proyecto del “Teatro Total” (1927), concebido como espacio escénico transformable. Publicó dos textos fundamentales, que sistematizan los principios formales y constructivos del nuevo movimiento moderno.

Internationale Architektur (1925), Síntesis del nuevo lenguaje arquitectónico surgido tras la Primera Guerra Mundial. Gropius presenta obras europeas recientes para demostrar la convergencia hacia una arquitectura racional, funcional, sin ornamento, basada en la técnica, la estandarización y el uso del hormigón, el acero y el vidrio. Define el carácter “internacional” del movimiento moderno.

Bauhausbauten Dessau (1930), dedicada a los edificios de la Bauhaus en Dessau (1925–26). Expone criterios constructivos, organización espacial y soluciones técnicas —estructura independiente, fachada libre, muro cortina de vidrio— como realización concreta del programa pedagógico y social de la Bauhaus.

La escuela, trasladada de Weimar a Dessau en 1925, ocupó el edificio proyectado por Walter Gropius (1925/1926), el conjunto de la Bauhaus Dessau, obra paradigmática del Movimiento Moderno por su estructura independiente, fachada libre y muro cortina de vidrio. El programa pedagógico y el lenguaje formal de la Bauhaus fueron considerados “degenerados” por el régimen nazi.

En 1932, la Bauhaus —entonces ya célebre por su enfoque innovador en la unión del arte, la artesanía y la tecnología— se vio obligado a trasladarse a Berlín-Lankwitz, instalándose en una antigua fábrica de teléfonos. La mudanza marcó el intento de mantener viva la escuela como una institución privada, tras las crecientes presiones políticas y económicas. Bajo la dirección de Ludwig Mies van der Rohe, el espíritu de la Bauhaus trató de sobrevivir en un clima cada vez más hostil, mientras el régimen nazi ascendía al poder y denunciaba sus ideas como “degeneradas” y “marxistas”.
Sin embargo, la existencia en Berlín fue breve. En 1933, apenas un año después del traslado, el nacionalsocialismo impuso su represión definitiva: la Gestapo realizó allanamientos, confiscó documentos, selló los talleres y detuvo a varios estudiantes bajo sospecha de actividades subversivas. Ante este panorama, Mies decidió cerrar voluntariamente la escuela para evitar una mayor persecución.

Informó a sus estudiantes en primavera que la escuela iba a cerrar: «En su última reunión, el personal docente decidió disolver la Bauhaus. El razonamiento detrás de la decisión fue la difícil situación financiera de la escuela». Por supuesto, la situación se había vuelto precaria de una manera diferente; las hostilidades y las políticas culturales discriminatorias de los nacionalsocialistas habían causado estragos en la vida y las actividades de la escuela que tenía 14 años.

Aunque la Bauhaus institucionalmente desapareció, su ideario sobrevivió y se diseminó por el mundo gracias a los exiliados que continuaron su labor docente y creativa en Estados Unidos, Israel y otros países, sentando las bases del Movimiento Moderno en arquitectura y diseño.
Una fotografía de 1932–33 captura a Ernst Louis Beck, (1908 – 1957) un joven alumno, frente a la entrada del edificio de Lankwitz, símbolo de un sueño que agonizaba, pero no se extinguía. Se dice que Beck, que estudió entre 1931 y 1933, antes de abandonar Berlín, guardó uno de los carteles con el logotipo de la Bauhaus, salvándolo de la destrucción. Décadas después, aquel emblema reapareció en una exposición retrospectiva, como testimonio silencioso de la resistencia cultural frente a la barbarie política.
Tras la llegada de Adolf Hitler al poder en 1933, la escuela fue presionada políticamente y finalmente clausurada ese mismo año.

Bauhaus y Kandinsky
“Creatividad  y pintura sin objeto”

Sobre Kandinsky ver https://hugoklico.blogspot.com.es/2018/02/bauhaus-y-kandinsky.html

Walter Gropius dejó la dirección de la Bauhaus en 1928, permaneció en Berlín ejerciendo profesionalmente. La Bauhaus fue clausurada definitivamente en Berlín el 20 de julio de 1933 (tras su etapa en Dessau y un breve período final en Berlín bajo dirección de Mies van der Rohe).
Gropius abandonó Alemania en 1934. Vivió en Londres en el edificio Isokon y trabajó en Inglaterra entre 1934 y 1937, donde realizó proyectos de vivienda moderna junto a Maxwell Fry. En 1937 se trasladó a Estados Unidos donde obtuvo una plaza de profesor de Arquitectura en la Harvard University, en la Graduate School of Design, reorganizando profundamente la enseñanza arquitectónica norteamericana. En 1938 fue nombrado director de la sección de Arquitectura.
Sobre el edificio Isokon ver https://onlybook.es/blog/el-edificio-isokon-lawn-road/

La Feria de Frankfurt y La Secesión Vienesa

No siempre es posible estar frente a un edificio tan representativo y simbólico de una época como el Palacio de la Secesión, proyectado en 1897–1898 por Josef Maria Olbrich (1867–1908).

Sede del movimiento de la Secesión vienesa, el edificio sintetiza la ruptura con el historicismo académico y proclama una nueva sensibilidad artística. La emoción, ante esa cúpula dorada de hojas de laurel y su lema —“Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit”—, está garantizada.

Pero entrar y contemplar el Friso Beethoven (1902) de Gustav Klimt (1862–1918) supera cualquier previsión. Realizado para la XIV Exposición de la Secesión en 1902, el friso recorre tres muros del Palacio de la Secesión y traduce en imágenes la Novena Sinfonía de Beethoven, representando el anhelo humano de felicidad, las fuerzas hostiles y la redención a través del arte.
Se encuentra permanentemente en la planta baja.
Klimt, figura central del movimiento secesionista vienés, convirtió esta obra en un manifiesto visual del simbolismo europeo. Gustav Mahler dirigió una representación de la Novena Sinfonía de Beethoven el día de su inauguración, consumando la obra de arte total contenida en el espacio-tiempo de la exposición.

Su hermano Georg Klimt (1867–1931) diseñó las puertas de entrada en bronce del Palacio de la Secesión, integrando artes aplicadas y arquitectura según el ideario de la Secesión vienesa.

La Buchmesse
Con mi hermano Guillermo, luego de cubrir los días intensos de citas en la feria el libro (unas 10 por día) adquirimos la sana costumbre de tomarnos unos días de descanso, visitando ciudades, para fundamentalmente ver obras de arquitectura, en el 2008 tocaba Viena y visitar algunas obras de la Secesión Vienesa.
Algunos datos de la Feria del libro.
La Frankfurter Buchmesse, que se realiza anualmente en Frankfurt am Main, alrededor del mes de octubre, es la feria del libro más importante del mundo. No solo concentra la venta de libros físicos, sino, sobre todo, la negociación internacional de derechos de edición y traducción. Reúne más de 7.000 expositores de más de 100 países y alrededor de 300.000 visitantes. Aproximadamente la mitad son profesionales del sector —editores, agentes literarios, distribuidores— asisten más de 10.000 periodistas, muchos especializados. Durante cinco días se negocia una parte sustancial de las coediciones y cesiones de derechos del año. En muchos casos, los acuerdos comienzan incluso antes de la apertura oficial: en los días previos, editores y agentes se reúnen en los hoteles próximos al recinto ferial —como el Maritim Hotel Frankfurt o el Frankfurt Marriott Hotel— donde se organizan agendas paralelas de reuniones. Visito la Frankfurter Buchmesse desde hace más de treinta y cinco años; he visto cambiar el mapa editorial, las tecnologías y los modos de negociación, pero mantiene en lo sustantivo el trato personal de personas vinculadas con el libro.

El recinto ferial de Frankfurt es enorme (3) y se organiza en varios pabellones conectados. En su centro se alza la torre diseñada por Helmut Jahn (1940–2021), el Messeturm (1991), que durante años fue el edificio más alto de Europa. Históricamente, la Frankfurter Buchmesse se desarrollaba de miércoles a lunes, en los últimos años, la reducción de expositores y la reorganización del sector llevaron al cierre de varios pabellones —de los nueve habituales se dejaron sin uso tres— y el calendario se acortó, actualmente finaliza el domingo.

En Viena hemos visitado:
El ya mencionado Pabellón de exposiciones de la secesión de Josef Maria Olbrich.

Las Casas de la Wienzeile que conforman el conjunto de edificios proyectados por Otto Wagner en 1898–1899 sobre la Linke Wienzeile, en Viena. Dentro de ese conjunto, los dos edificios más conocidos son, la Medallion House — con sus grandes medallones ornamentales diseñados por Koloman Moser (1868 – 1918) y la Majolikahaus — nombre que se debe a sus placas cerámicas florales de mayólica en la fachada. Las Casas de la Wienzeile constituyen un ejemplo clave del Jugendstil vienés y marcan la transición hacia una arquitectura moderna basada en la claridad estructural y en la distinción entre soporte constructivo y revestimiento decorativo. Este movimiento, formalmente incluido dentro del Modernismo y desarrollado durante la llamada Belle Époque (1871–1914), presenta características propias y diferencias respecto de otras corrientes contemporáneas como el Art Nouveau francés, el Liberty inglés, el Stile Floreale italiano o el Modernismo español — que, a su vez, también difieren entre sí. Todas ellas con un lenguaje nuevo, buscaban una expresión acorde a su tiempo dejando de lado el historicismo.

La Caja Postal de Ahorros de Austria 1912, sobre la Ringstrasse, obra maestra de Otto Wagner  y uno de los referentes  de la era moderna.
Diseñó integralmente el interior, mobiliario, luminarias, alfombras, revestimientos, herrajes. Nada quedó librado al azar en la Österreichische Postsparkasse. Me sorprendió comprobar que el edificio sigue funcionando como oficina postal. Nos acercamos a una de sus ventanillas y nos enviamos una postal a nosotros mismos. ¿Dónde estarás ahora, postal? ¿En qué cajón, en qué biblioteca?

La “famosa” estación de metro situada en la céntrica Karlsplatz Stadtbahn Station es una de las estaciones diseñadas por Otto Wagner para la antigua Stadtbahn vienesa entre 1894 y 1901. De las numerosas estaciones que proyectó para la red metropolitana —más de treinta en total—, los dos pabellones de Karlsplatz (1898–1899) son los más emblemáticos y se conservan como ejemplos destacados del Jugendstil vienés aplicado a infraestructura pública.

Actualmente, varias estaciones forman parte de la red del metro
Línea U4
– Schönbrunn
– Stadtpark
Línea U6
– Gumpendorfer Straße
– Burggasse–Stadthalle
– Josefstädter Straße
– Alser Straße
– Währinger Straße–Volksoper
– Nußdorfer Straße
Estas estaciones conservan, en mayor o menor grado, los pabellones y estructuras originales de fines del siglo XIX, integrados hoy al sistema contemporáneo del metro vienés.

La llamada Looshaus (1911), situada en la Michaelerplatz, frente al Hofburg, Palacio Imperial de los Habsburgo, es una de las obras más significativas de Adolf Loos (1870–1933). Proyectada originalmente para la sastrería Goldman & Salatsch, constituye un ejemplo paradigmático de la “desornamentación”: fachada sobria, eliminación del ornamento aplicado y clara diferenciación entre el basamento revestido en mármol y los niveles superiores lisos y regulares. Actualmente el edificio alberga una entidad bancaria y otros usos comerciales.

Sobre Loos ver https://onlybook.es/blog/adolf-loos-expo-en-caixa-forum-y-algo-mas/

Entre 1927 y 1930 se construyó el Karl-Marx-Hof, uno de los mayores conjuntos de vivienda social, fue diseñado por Karl Ehn (1884–1957), discípulo de Otto Wagner. El complejo articula largos bloques lineales con grandes patios (Hof) interiores, integrando vivienda colectiva, servicios comunitarios y espacios verdes dentro de una concepción urbana de fuerte contenido social. Otto Wagner (1841–1918) considerado una figura fundacional del racionalismo y del modernismo centroeuropeo por su defensa de una arquitectura basada en función, técnica y claridad constructiva, influyó decisivamente en la generación siguiente. El Karl-Marx-Hof (1927–1930), se extiende aproximadamente 1,1–1,2 km a lo largo de la Heiligenstädter Straße. Construido en una gran supermanzana, es uno de los conjuntos residenciales más largos del mundo y un emblema de la vivienda social de la Viena Roja.

En un total de 156.000 m², viven en él unas 5.000 personas, distribuidas en 1.382 viviendas. La edificación perimetral libera el interior de la supermanzana, generando amplios patios y espacios verdes destinados a usos comunitarios, respetando el modelo de vivienda colectiva desarrollado en la Viena Roja.

Fue un encargo del Gobierno socialdemócrata de la llamada Viena Roja y se construyó en el barrio de Heiligenstadt, al norte de Viena, próximo a la estación ferroviaria y al canal del Danubio.

El Karl-Marx-Hof incorporó —y en buena medida mantiene— servicios comunitarios: ambulatorio, comercios, biblioteca, guardería, baños públicos y espacios para actividades culturales y deportivas. En una de sus antiguas lavanderías funciona hoy un museo dedicado a la Viena Roja(1919–1934) y a la historia del propio conjunto, testimonio del programa social y urbano impulsado por el gobierno municipal.
A pesar de su gran escala, el conjunto se articula en distintos sectores y patios que fragmentan la longitud del bloque y generan unidades vecinales más próximas.

Los días no alcanzaron para nuestro entusiasmo arquitectónico faltó visitar entre otros la Urbanización Werkbundsiedlung (1932) que tiene 70 pequeñas casas unifamiliares en un área verde, diseñadas por 33 arquitectos destacados, entre ellos, Josef Frank (arquitecto y diseñador 1885-1967), uno  de los fundadores del movimiento de Diseño Moderno Escandinavo; Adolf Loos (arquitecto 1870-1933) pionero del movimiento moderno (el llamado racionalismo arquitectónico que polemizó con los “modernistas” de la Secesión de Viena). Fue muy duro en sus críticas como las tituladas “Ornamento y delito” y “Arquitectura”, ambas de 1910; Josef Hoffmann (arquitecto y diseñador 1870-1956) alumno de Otto Wagner y Margarete Schütte-Lihotzky (quien fue la primera arquitecta austríaca 1897-2000).

1934
Gropius abandona Alemania, y trabaja con el arquitecto Edwin Maxwell Fry (1899-2987), con quien realizó varias obras.
La mayor contribución de Gropius a la arquitectura inglesa fue el proyecto del Impington Village College, en Cambridgeshire (1936), uno de los cuatro colleges construidos por el County Council en el campo.
En un futuro artículo explicaré que significó el lugar donde vivieron: el Isokon building sobre Lawn road, frente al gran parque Hampstead en Londres, una obra mas que interesante diseñada por Wells Coates para Molly y Jack Pritchard.
El edificio se inauguró en Julio de 1934 como un experimento de vida urbana, alli vivieron Walter Gropius, Marcel Breuer, Lászlo Moholy-Nagy, y desde 1941 al 47 Agatha Christie. Estuve varias horas juntando información de la sala de exposiciones de la Planta Baja, si estan en Londres, no dejen de visitarla:
The Isokon Gallery, Lawn Road, Hampstead, Londres NW3 2XD. Abre cada sábado y domingo desde las 11 a las 16 horas. La entrada es libre, permiten sacar fotos a los muebles, láminas, fotografías. hay una cocina tipo «minima» en la sala.

The Isokon building

Gropius se asoció con Marcel Breuer, un exalumno, y juntos realizaron varios proyectos, uno de ellos en 1941, fue una colonia de viviendas en New Kensington, cerca de Pittsburg. Marcel Breuer, junto a los arquitectos argentinos Eduardo Catalano (1917-2010) y Carlos Coire (1917-1974) hicieron en 1947 el parador Aristón,

https://hugoklico.blogspot.com.es/2017/03/el-parador-ariston-una-ruina-moderna.html

Desearía mencionar que por desidia y abandono está en un estado lamentable y desde hace años estamos tratando de salvarlo de su destrucción total. Hemos conseguido mas de 35 mil firmas. Si lo desean pueden firmarlo y difundirlo. Gracias

https://www.change.org/search?q=ariston

Continúo
En 1945, Gropius armó, con el nombre de The Architects Collaborative (TAC), un sólido equipo de arquitectos basado en una generación joven a quienes había formado. En esta empresa,  Gropius asumió el papel de guía y fundador. Entre 1948 y 1950 realizaron juntos un primer gran proyecto, el Harvard Graduate Center, en Cambridge, conjunto con estructura de Hormigón armado y ladrillos color beige, en claro contraste con los edificios de estilo historicista y tradicional.

“no podemos pasarnos la vida haciendo intentos de resurrección.
Ningún estilo del pasado puede reflejar la vida de las personas del siglo XX.En la arquitectura no hay nada definitivo;sólo transformación permanente”. Walter Gropius

Podría enumerar una gran cantidad de sus obras, importante por diferentes motivos, todas ellos innovadoras, pero si tuviera que elegir una de sus últimas obras en New York sería el Pan Am Building (1963), hoy el Met Life Building, sobre la Grand Central Station junto a Pietro Belluschi (1899-1994) y Emery Roth).

“Mis ideas han sido interpretadas con frecuencia como encaminadas hacia un extremo de racionalización y mecanización.
Esta interpretación es errónea.
Siempre he subrayado que existe otro aspecto: la satisfacción del alma humana, que es tan importante como el éxito en lo material y que, para conseguir una nueva visión del espacio, significa más que una mera perfección funcional.”
El lema ‘la adaptación correcta a la finalidad es productora de belleza’ es verdad sólo en parte. ¿Cuándo nos parece bello un rostro humano? Cualquier rostro resulta adaptado a sus finalidades gracias a sus distintas partes, pero únicamente la perfección de sus proporciones y los colores dentro de una armonía bien equilibrada merece ser llamada hermosa. 

Lo mismo sucede con la arquitectura. Únicamente la armonía perfecta, tanto en las funciones técnicas como en las proporciones, puede producir belleza. Por eso nuestra tarea es tan variada ycompleja”.

La cita pertenece a Walter Gropius y aparece en su libro Scope of Total Architecture publicado en 1955 (Nueva York, Harper & Brothers), el texto reúne conferencias y ensayos redactados en los años anteriores, muchos de ellos derivados de sus clases y charlas en Harvard tras su emigración a Estados Unidos. La reflexión forma parte de su defensa de una arquitectura moderna que no debía reducirse a pura racionalización técnica, sino integrar dimensión espiritual y humana junto a la función.

Premios y Distinciones
1954 Gran Premio Internacional de Arquitectura, Bienal de São Paulo.
1956 Medalla de Oro de la Arquitectura, Royal Institute of British Architects (RIBA), Londres.
1959 – Medalla de Oro del American Institute of Architects (AIA).
1961 – Medalla Goethe (Goethe-Medaille), Alemania.
1963 – Gran Cruz del Mérito (Großes Verdienstkreuz), República Federal de Alemania.

Últimas obras
Varias fueron desarrolladas en colaboración dentro de The Architects Collaborative (TAC), el estudio que fundó en 1945.

1960 – Plan y edificios para la Universidad de Bagdad (Irak). el proyecto ya no es un edificio singular sino un sistema urbano: campus, clima, modulación, repetición. Una lógica organizativa, casi administrativa del espacio.
1961 – Embajada de Estados Unidos en Atenas (Grecia). retoma una abstracción clásica, (una reinterpretación moderna del Partenón).
1963 – Edificio Pan Am (hoy MetLife Building), Nueva York, junto a Pietro Belluschi y Emery Roth & Sons. Arquitectura moderna, verticalidad sobre la estación Grand Central.
1964 – John F. Kennedy Federal Building, Boston. Dos torres sobrias, repetitivas y racionales.
1966 – Gropius House ampliaciones y trabajos tardíos vinculados a su residencia en Lincoln (Massachusetts).
1967 – Iglesia St. Thomas Aquinas, St. Paul (Minnesota), proyecto desarrollado por TAC bajo su dirección.
1968–1969 – Proyectos institucionales y académicos en EE.UU. desarrollados por TAC poco antes de su muerte.

Walter Gropius falleció en 1969.
En sus últimos años su producción estuvo más ligada a grandes encargos institucionales y a la labor colectiva del estudio, alejándose de la autoría individual que había caracterizado su etapa europea.

Publicaciones

Entre 1908 y 1934 redactó alrededor 150 textos.
En estos momentos estoy leyendo un libro recién editado “Walter Gropius proclamas de Modernidad”prologado por Joaquín Medina Warmburg, de la editorial Reverté, donde se traducen al español una parte de esos 150 textos.

1925. “Internationale Architektur”.Editado por Walter Gropius y Lászlo Moholy-Nagy, tipografía de Moholy-Nagy, portada diseñada por Farkas Molnár, con trabajos de Le Corbusier, Theo van Doesburg, Le Corbusier y  Jeanneret, Adolf Loos, Mies van der Rohe, Richard Neutra, Bruno Taut, Max Taut, Henry van de Velde, Frank Lloyd Wright entre otros…106 páginas. Editor Albert Lange 18 x 23 cm.

1946 “Rebuilding our Communities Architecture”(Reconstrucción de Nuestras Comunidades). Introducción de Walter Gropius y  L. Moholy-Nagy. Primera de una serie de monografías bajo la dirección de este último, donde se expone la filosofía básica y el enfoque creativo del Institute of Design de Chicago.

1952. “Design in the Age of Science”,
En 1955, Walter Gropius publica Scope of Total Architecture, en el que expone con claridad su filosofía del diseño. En él reflexiona sobre el papel del arquitecto en la sociedad moderna y sobre cómo la ciencia y la producción en masa aplicada a la construcción pueden integrarse con un renovado énfasis. Para Gropius, técnica y espíritu no son opuestos: bien articulados, pueden abrir un camino práctico hacia una vida mejor. El volumen incluye fotografías, planos y estudios de diseño que acompañan sus argumentos y permiten comprender su pensamiento desde la teoría, y desde la obra construida.

Libros y publicaciones
1930 – Bauhausbauten Dessau. Albert Langen Verlag, Múnich. (Monografía sobre los edificios de la Bauhaus en Dessau).
1935 – The New Architecture and the Bauhaus. Faber & Faber, Londres.
(Versión inglesa ampliada de sus textos sobre la nueva arquitectura). Los ensayos traducidos incluidos originalmente en The New Architecture and the Bauhaus, se publicaron con el título Fundamentos de la Nueva Arquitectura.
1937 – The New Architecture and the Bauhaus. Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York. (Edición estadounidense vinculada a su llegada a Harvard).
1955 – Scope of Total Architecture. Harper & Brothers, Nueva York.
1956 – Walter Gropius. George Wittenborn, Nueva York. (Monografía con textos y documentación de su obra).
1962 – Apollo in the Democracy. McGraw-Hill, Nueva York.
(Reflexión sobre arquitectura, comunidad y cultura democrática).
1965 – The Work of TAC. Reinhold Publishing, Nueva York.
(Publicación sobre la producción de The Architects Collaborative).

Habrá que continuar esta Nota. En ello estoy.

-La Arq. Moderna. despedida de Walter Gropius, La Bauhaus, Frey, Breuer, Drew, Coates. https://onlybook.es/blog/la-arq-moderna-despedida-de-walter-gropius-la-bauhaus-m-frey-m-breuer-j-drew-w-coates-entre-otros-decima-parte/

-La Arq. Moderna. Walter Gropius, M. Frey, M. Breuer, J. Drew, W. Coates entre otros. https://onlybook.es/blog/la-arquitectura-moderna-walter-gropius-m-frey-m-breuer-j-drew-w-coates-entre-otros-novena-parte/

-GB. Bauhaus manifesto and program. Walter Gropius. english text https://onlybook.es/blog/19195-2/

-Bauhaus manifiesto y programa. Walter Gropius. https://onlybook.es/blog/1350-2/

-La mujer en la Bauhaus. (De) Construyendo el amor. https://onlybook.es/blog/la-mujer-en-la-bauhaus-de-construyendo-el-amor-revista-coencuentros/

Notas

1
Cuando se comprometieron en 1901, Mahler le escribió una carta muy explícita donde plantea que en un matrimonio solo puede haber un creador, si ambos componían, surgiría una competencia destructiva, por lo que le pide que asuma el rol de “compañera”, que ordene su vida doméstica y sea su sostén emocional. En la Viena de fin de siglo era excepcional que una mujer desarrollara una carrera compositiva independiente, incluso en los círculos progresistas se mantenían estructuras patriarcales. En esa sociedad Mahler tenía una visión profundamente tradicional: el genio masculino debía ser el centro. No concebía una pareja de iguales en el plano creativo.

2
Fue una empresa alemana fundada en 1836/1838 en Múnich (Baviera) por Joseph Anton Ritter von Maffei, dedicada principalmente a fabricar locomotoras de ferrocarril durante el siglo XIX y principios del XX. Su objetivo era impulsar la maquinaria industrial en Baviera y competir en la emergente industria ferroviaria alemana.

3
El recinto de la Frankfurter Buchmesse se celebra en los terrenos del Messe Frankfurt, uno de los mayores centros feriales del mundo. Todo el complejo cubre aproximadamente 578 000 m² de superficie, con más de 320 000 m² de espacio cubierto en pabellones y unos 60 000 m² adicionales de áreas al aire libre disponibles para eventos y exposiciones. La feria del 2004 se han utilizado alrededor de 164 000 m² de superficie expositiva para la presentación de stands y exhibiciones.

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