Un paseo por la Universidad de Yale, Paul Rudolph, Louis Kahn, Eero Saarinen, Gordon Bunshaft.
La Universidad privada de Yale, fundada en 1701, es miembro de la selecta Ivy League, a ella pertenecen ocho universidades con reconocida excelencia académica y de las mas prestigiosas del mundo, ellas son Brown, Columbia, Cornell, Dartmouth, Harvvard, Pensilvania, Princeton y Yale. Se encuentra al 302 de la calle York, en New Haven, CT 06511, en los Estados Unidos.
Estuve unas tres semanas en el campus del Middlebry College en el estado de Vermont, de acompañante de una catedrática, y aprovechando su ubicación cercana a Canadá y a varios lagos, realicé varios paseos.
Antes de llegar a Middlebury, fui a Buffalo a ver varias obras de Wright, de Burnham, Sullivan y Louis Kahn.
Ver https://onlybook.es/blog/frank-lloyd-wright-louis-kahn-henry-hobson-richardson-burnham-root-sullivan-adler-machado-silvetti-rem-koolhaas/
Luego de estar en Middlebury, fuimos a casa de unos amigos, Aníbal y Priscila que viven en New Haven, para mi New Haven y visitar la Universidad de Yale son dos cosas que van “en Combo” es decir “inseparables”.
Cada vez que voy a su casa, propongo ir a pasear a Yale y ver sus edificios.
Y todos (que no son arquitectos sino historiadores y filósofos) son muy razonables y acceden.
Aníbal es catedrático de Yale, lo que nos facilita realizar paseos que incluye entrar en zonas que normalmente estan vedadas a los flaneurs.
Tengo una anécdota con él.
Un día de hace dos años, ofreció a Carmen y a mí a pasearnos por el campus de Yale, entramos en sus bibliotecas, museos, College, residencias, oficinas de profesores, aulas, y en alguno de sus 14 edificios de albergues estudiantiles.
Muy amable, Anibal, nos iba contando, y yo dedicado a fotografiar todo, no siempre a su lado, como cuando ante el edificio de Paul Rudolph (1918 – 1997) (1) cruce de acera, y Anibal le dice a Carmen sonriendo.
–Hugo parece estar en Disneylandia
Asi fue, (me justifico ante mi falta de modales), pero quería tener una toma completa de la esquina de una de las escuelas más famosas de arquitectura.
Paul Marvin Rudolph (1918 – 1997) fue decano de la Escuela de arquitectura de Yale durante seis años, Su obra más conocida es el Yale Art and Architecture Building, un edificio de hormigón de diseño absolutamente “brutalista”.
La “arquitectura brutalista” como estilo arquitectónico surgió durante la década de 1950 en el Reino Unido en los proyectos de reconstrucción de la era de la posguerra. Son construcciones minimalistas, que muestran los materiales de construcción utilizados a la vista, desnudos, desprotegidos de ornamentos o decoración alguna.
Utilizan en general el hormigón armado o simple, ladrillo visto sin pintar y usan formas geométricas angulares. Su paleta de colores es monocromática, en ocasiones se le agrega acero, madera y vidrio.
Los arquitectos cuyo trabajo refleja ciertos aspectos del estilo brutalista incluyen a Louis Kahn.
El historiador de arquitectura William Jordy dice que, aunque Kahn era “opuesto a lo que él consideraba la postura muscular de la mayoría del brutalismo», parte de su trabajo seguramente se basó en algunas de las mismas ideas que se enfocaron momentáneamente en la posición brutalista”. (6)
Rudolph que asume como director del departamento de arquitectura en junio de 1957, ante la necesidad de realizar un edificio, sugiere para ello a varios arquitectos, entre ellos a Le Corbusier, y a Louis Kahn, pero es el presidente Griswold de la Corporación de Yale quien decide que sea el mismo Rudolph el que lo diseñe.
No ha habido vez que visite Yale, que no me haya sentido deslumbrado ante sus maravillas.
Barbican Centre
De entre las obras brutalistas a la que he tenido más oportunidades para conocer, está el Barbican Centre de Londres.
Se construyó en 1982, su coste fue de 161 millones de libras, es uno de los más grandes de Europa.
No las tiene todas a su favor, una encuesta de la BBC determinó que «es el edificio más feo de Londres», a mí me parece interesantísimo, como una respuesta (dura eso sí) a las necesidades de Londres).
Alli he escuchado magníficos conciertos de música clásica y tambien contemporánea, representaciones teatrales, proyecciones cinematográficas y exhibiciones de arte. En su sala de conciertos tiene su sede la Orquesta Sinfónica Londres y la Orquesta Sinfónica de la BBC. Pertenece a la “Corporación de la Ciudad de Londres”, que es la tercera fundación de arte del Reino Unido.
Fue proyectado por los arquitectos Chamberlin Powell y Bon, que nunca se autodenominaron explícitamente brutalistas, cosa absurda, porque su obra (por ejemplo, el Barbican) si lo es.
El Barbican es, sin duda, la mayor obra de arquitectura urbana de la Gran Bretaña de posguerra. Se trata de un proyecto brutalista/modernista visionario: su escala es monumental, diseño geométrico de alta densidad con varios niveles y pasarelas elevadas, sus accesos son múltiples.
En resumen, una ciudad sin coches dentro de la City.
Ferias del Libro
Cada año, desde 1988 en que formé las distribuidoras ASPPAN, Onlybook y la editorial HK en Madrid, participé en las ferias del libro más importantes del mundo editorial.
Sus fechas son más o menos inamovibles cada año, estas son del 2024.
-The London Book Fair, desde el 12 al 14 de marzo, casi siempre en el Centro Olympia, Hammersmith Road, Kensington. En su 36 edición, el pais invitado de honor fue Brasil.
-La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, desde el 25 de abril al 13 de mayo en el Predio Ferial de La Rural. Tiene 2 secciones, una profesional de pocos dias y una popular, es muy concurrida. La ciudad invitada en el 2024 fue Lisboa.
-La Liber, (que se realizan alternadamente entre Madrid y Barcelona) entre el 4 y 6 de octubre. Muy bien ubicada antes de la feria de Frankfurt, la madre de todas las ferias. En su 40 edición, el pais invitado de honor ha sido Colombia.
-La Frankfurter Buchmesse, desde el 16 al 20 de octubre. Ya ha realizado 76 ediciones (debo haber participado en al menos 40 de ellas), está centrada en la compra y venta de derechos, se exhiben libros de todo tipo, condición, formato, idioma y temática. Los primeros dias son solo para profesionales (no entra el público), luego en el fin de semana se abre totalmente. El pais invitado de honor fue Italia.
-La feria que más ha crecido en lengua española, desplazando a la Liber y la de Buenos Aires, es la FIL (Feria Internacional del Libro de Guadalajara), desde finales de noviembre hasta el 8 de diciembre. En el 2024 en su 38 edición el pais invitado de honor fue España.
-La feria de los EEUU. BEA Book Expo America, del 27 al 29 de mayo funciona en el Jacob K. Javits Convention Center de New York. No tengo seguridad que continue después de la feria realizada en el 2020, creo se ha subdividido en varias miniferias.
Su característica era que se hacía cada año en otra ciudad, por ese motivo he podido conocer NY, Boston, Los Angeles, San Francisco, Miami, Nueva Orleans, Chicago, Las Vegas, etc. etc.
Algún año visité la de Paris (desde el 12 al 14 de abril), y la de Tokyo, a la que fui una sola vez, cuando vas a Frankfurt y Guadalajara, ya has estado en todas.
Paseos
Luego de las ferias (donde si se las hace a conciencia, se trabaja mucho) me tomaba unos dias de descanso, visitando lugares y obras de arquitectura que me interesaban, la mayor parte de las veces con mi hermano Guillermo.
He visto muchísimos edificios, y espero poder seguir haciéndolo. Me sucede algo especial, que lo he hablado con amigos arquitectos y lo comparten. Puedo estudiar una obra en sus planos, sus dibujos, sus fotografías, pero es cuando entro en ellas, cuando percibo con mis sentidos su aspecto, sus dimensiones, es decir, cuando me veo relacionado fuera y dentro de ellas, cuando veo su entorno, y cómo encaja (o no) en el puzle urbano, recién en ese momento, puedo comprender la voluntad proyectual con la que la concreto el arquitecto/a.
Luego de la de Londres me encantaba ir al Barbican (ver sus exposiciones y a las 17 hs escuchar jazz gratis con una taza de té, sentado en su alfombra de la 3era planta), o balconeando desde un entrepiso.
O hacer una excursión al Hay- on- Wye, una de las joyas del río Wye, una pequeña ciudad famosa en todo el mundo por sus libros. En coche se llega en 3 horas son 241 km. De una ruta serpenteando entre montañas.
Todo comenzó en 1961, cuando el propietario de la librería Richard Booth´s compró un contenedor lleno de libros de los EE. UU., procedían de bibliotecas que habían cerrado y dejado de atender al público. Esos libros fueron el comienzo de este bonito pueblo.
El río fluye con gracia por su borde noroeste. “Hay”, como la llaman los lugareños, linda con la frontera entre Inglaterra y Gales.
Tiene más librerías que hoteles y restaurantes, 26 librerías para una población de 2000 habitantes, 1 librería cada 77 habitantes. en sus calles hay estanterías con libros que uno puede llevar y poner su precio en una alcancía.
En España la experiencia se llama Urueña
Ver https://onlybook.es/blog/uruena-en-valladolid-un-pueblo-librero-de-aquel-hay-on-wye-este-uruenas/
Yale Center for British Art (Centro de Arte Británico)
Esperaba poder ver el Museo de Louis Kahn, the Yale Center for British Art (el Centro de Arte Británico de Yale) que luego de 8 años de obras de rehabilitación (llevadas a cabo según un proyecto de Knight Architecture LLC.) estaría abierto al público.
Pero, a pesar del anuncio que la apertura seria en abril de 2024, 4 meses más tarde, en agosto, aun no lo estuvo.
Ahora lo anuncian para mediados del año 2025, algunas personas me dijeron que quizás se postergue un poco más, como ya ha ocurrido con otras obras, esperaremos…
Frente a él está la Yale University Art Gallery, que ya visité en el 2022. Fue una visita rápida, estaba con otra gente, y no pude ver su maravillosa escalera triangular, por eso en el 2023, volví a visitarlo.
El edificio de Louis I. Kahn. Centro de Arte Británico de Yale (4)
En 1960 Paul Mellon dona su extensa colección de arte británico, libros raros y material relacionado a la Universidad de Yale, y de esa forma se crea el Museo.
Mellon pide expresamente que no pongan su nombre al museo en su honor, sino que se llamara Centro de Arte Británico de Yale, para alentar a otros a apoyarlo también.
El “Centro de Arte Británico”, fue proyectado por Louis I. Kahn (1901-1974), está situado al otro lado de la calle de su primer encargo la “Galería de Arte de la Universidad de Yale” inaugurado en 1953.
El Centro de Arte Británico es la última obra de Kahn, fue finalizada después de su muerte. Es el primer museo en los Estados Unidos que ha incorporado tiendas en la configuración de su diseño.
El exterior del centro, resuelto en acero mate y vidrio reflectante, confiere una presencia monumental a la zona céntrica de New Haven. Su interior es geométrico, dividido en cuatro plantas está diseñado en torno a dos patios y se compone a partir de una restringida paleta de materiales naturales como el mármol travertino, roble blanco, y lino belga. Kahn logró su objetivo de crear unas galerías íntimas donde una luz natural difusa baña los objetos expuestos, buscó permitir el paso de la luz natural en la medida de lo posible, empleando la iluminación artificial únicamente en días oscuros o por la noche. La iluminación cenital colabora en el cuidado de las obras de arte.
Desde el 2008 al 2016. Anterior proyecto de conservación del edificio
Después de más de una década de investigación sobre la historia del diseño y la construcción del último edificio, la reapertura del centro supone la culminación de un plan de renovación que se hizo en tres fases.
Durante todo el período de rehabilitación, el centro fue cerrado al público.
(2008-2011) la primera fase del trabajo incluyó la rehabilitación de la zona inferior y exterior.
(2011-2013) se repararon las zonas del vestíbulo del “Lecture Hall”.
(2013) estas dos fases se centraron en los espacios interiores del edificio, incluyendo la restauración de las áreas utilizadas por los departamentos de grabados, dibujos, libros raros y manuscritos.
(2015-2016) se mejoraron los espacios públicos, las galerías y el salón de actos. Se realizaron mejoras mecánicas y eléctricas en todo el edificio, asi como mejoras en la protección, los sistemas de seguridad y la accesibilidad
Desde el 2008 al 2016. Descripción del proyecto
El Centro de Arte Británico de Yale, un moderno edificio icónico en New Haven sirve para albergar la extraordinaria donación de Paul Mellon a la Universidad de Yale, fue reabierto al público el 11 de mayo de 2016, después de la finalización de la tercera fase del proyecto de conservación.
El complejo trabajo de conservación fue realizado por Knight Architecture LLC, este ha sido el más complejo de los trabajos de conservación del edificio llevado a cabo en el centro hasta la fecha, comprendiendo toda la estructura, desde la cubierta hasta el sótano. Se han renovado las galerías públicas del Centro, las instalaciones, espacios y servicios, propiciando una oportunidad para re-imaginar y volver a instalar las renombradas colecciones del centro de más de cinco siglos de arte británico.
Knight Architecture LLC. 1140 Chapel Street, Suite 300. New Haven, Connecticut
Se le pidió a Knight Architecture que llevara a cabo una conservación integral de varios años del Centro de Arte Británico de Yale, diseñado por Louis I. Kahn para albergar la extraordinaria donación de Paul Mellon a la Universidad de Yale. Considerado como la obra de arte más grande y compleja del Centro, el edificio ahora se encuentra renovado y equipado para el siglo XXI.
Imágenes de Richard Caspole, YCBA y Elizabeth Felicella, Esto
Proyecto de conservación de edificios 2016
El Centro de Arte Británico de Yale, el icónico edificio moderno construido para albergar la extraordinaria donación de Paul Mellon a la Universidad de Yale, reabrió sus puertas al público el 11 de mayo de 2016, tras la finalización de la tercera fase de un proyecto de conservación del edificio que duró varios años.
Historial del proyecto
Dirigido por Knight Architecture, LLC, este fue el trabajo de conservación de edificios más complejo realizado hasta la fecha en el Centro de Arte Británico de Yale, que abarcó toda la estructura, desde el techo hasta el sótano. Renovó las galerías públicas, los sistemas internos, los espacios y las comodidades del YCBA, y brindó la oportunidad de reimaginar y reinstalar las reconocidas colecciones del museo de más de cinco siglos de arte británico.
Después de más de una década de investigación sobre la historia del diseño y la construcción del edificio final de Louis Kahn, el YCBA completó un plan de conservación de tres fases en 2016. La primera fase de trabajo incluyó la rehabilitación del patio inferior exterior del museo (2008-11) y amplias reparaciones en el vestíbulo adyacente de la sala de conferencias (2011-13). A esto le siguieron dos fases adicionales que abordaron los espacios interiores del edificio: la segunda fase se centró en la renovación de las áreas utilizadas por los departamentos de Grabados y Dibujos y Libros Raros y Manuscritos (2013); la tercera fase incluyó la mejora de los espacios públicos del YCBA (es decir, las galerías y la sala de conferencias), amplias mejoras mecánicas y eléctricas en todo el edificio y mejoras en la protección contra incendios, los sistemas de seguridad y la accesibilidad (2015-16).
Aspectos destacados del proyecto
La Galería Larga se transformó en una galería de enseñanza y estudio, tal como lo había concebido originalmente Jules Prown, el director fundador de la YCBA. Se recuperaron los acabados de manera similar a los que se encuentran en las galerías principales, se mejoró la circulación adyacente a las áreas públicas en el cuarto piso y se eliminaron las paredes de pogo, que anteriormente habían subdividido el espacio, lo que permitió una vista sin obstáculos del espacio de 140 pies de largo que alberga la colección en un espacio de estilo salón de piso a techo.
Sala de seminarios de colecciones
Se creó una nueva Sala de Seminarios de Colecciones a partir de una antigua oficina administrativa en el extremo este de la Galería Larga. Los nuevos paneles de pared de roble blanco de piso a techo incorporan sistemas de exhibición de arte discretos pero flexibles, que permiten a los profesores, estudiantes y académicos visitantes estudiar de cerca los objetos de la colección bajo una luz natural difusa. La sala también cuenta con nuevos muebles y gabinetes de roble blanco personalizados, así como sistemas eléctricos y de telecomunicaciones actualizados.
Galerías
Las galerías públicas de los pisos segundo, tercero y cuarto se renovaron y reconfiguraron para preservar la visión de Louis Kahn de espacios de exhibición íntimos que evocan el entorno doméstico de una casa de campo inglesa. Las paredes exteriores se volvieron a aislar y se trataron contra la corrosión, se reconstruyó el interior de las paredes y las paredes de exhibición se renovaron con nuevo lino belga natural.
Las alfombras sintéticas desgastadas se reemplazaron con alfombras de lana nuevas, se restauraron las molduras de roble blanco existentes y se repararon o reemplazaron algunas baldosas de travertino dañadas. Las particiones móviles de la galería existentes, conocidas como paredes «pogo», se reemplazaron con pogos nuevos, basados en gran medida en el diseño original de Kahn. Se ha introducido en las galerías públicas una versión revitalizada de los asientos modulares originales de la galería Chadwick de la década de 1970, que cuentan con una altura de asiento ergonómicamente correcta y tela hecha de lana británica 100%.
Tribunal de la biblioteca
El patio de la biblioteca, de tres pisos, evoca el espíritu de un gran salón en una casa de campo inglesa y presenta la icónica torre de escaleras cilíndricas. Se encuentra en el corazón del YCBA y conecta las galerías, la biblioteca de referencia y los archivos y la sala de estudio. Los paneles de pared de roble blanco originales y los pisos de madera también se restauraron durante el proyecto de conservación del edificio.
Patio de entrada
Los paneles de pared de roble blanco blanqueados por el sol del patio de entrada de cuatro pisos, el único espacio iluminado desde arriba dentro del YCBA que recibe luz natural sin filtrar, fueron renovados en el lugar y a mano utilizando productos de renovación certificados por Greenguard.
Sala de conferencias
El salón de conferencias, remodelado por primera vez, cuenta con un sistema audiovisual completamente renovado con capacidades de grabación y presentación de última generación, nueva iluminación teatral y de sala y cobertura Wi-Fi mejorada.
Se introdujo una disposición de asientos central, que mejora la capacidad original del salón de conferencias, para acomodar doscientos nuevos asientos fijos y cinco espacios accesibles para sillas de ruedas y personas con discapacidad. Nuevos pasamanos de acero inoxidable y luces LED en los escalones flanquean los pasillos para mayor seguridad. Se reemplazaron alfombras y pisos de madera, por materiales similares a los originales.
Escaleras circulares
La icónica escalera cilíndrica de hormigón ahora cuenta con mejoras en la accesibilidad y las características de seguridad, incluida una altura estandarizada para los escalones, precauciones contra incendios y humo e iluminación de emergencia mejorada.
En el primer piso se agregó una nueva puerta de salida al vestíbulo y se instaló un ascensor accesible en el muelle de carga del YCBA.
Nivel inferior
Mejoras en la accesibilidad al vestíbulo del sótano, nuevos casilleros de almacenamiento de roble blanco y dos baños neutrales en cuanto al género.
Infraestructura
Se realizaron mejoras en la infraestructura del edificio, en los servicios mecánicos, eléctricos, de protección contra incendios, de telecomunicaciones y de seguridad. Mejoras que permitirán satisfacer las necesidades cambiantes del Centro.
Mientras estamos cerrados
Cuando uno se acerca al Centro de Arte Británico hay una nota que pone:
“Se encuentra actualmente cerrado por conservación del edificio, volverá a abrir en la primavera de 2025”. En la web aclara que “una selección de más de veinticinco pinturas de la colección se encuentra en exhibición en la Galería de Arte de la Universidad de Yale. Durante el cierre, el museo mantendrá un sólido programa de exhibiciones y programación en línea y fuera del sitio”.
Premios obtenidos
-2021. Premio Internacional DOCOMOMO al Patrimonio Duradero
A las siguientes obras
-Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, EE.UU.
Peter Inskip, Stephen Gee y Knight Arquitectura, 2012 / 2008-2016
Diseño de Louis I. Kahn 1971-1977.
-y la Ópera de Sídney, Sídney, Australia
Alan Croker 2017-2020 Diseño de Jørn Utzon y Hall, Todd y Littlemore 1959-1972. (8)
-2017. Premio de Honor del Instituto de Arquitectura
-2017. Premio a la Excelencia en Diseño Modernista en América de DOCOMOMO Civic
-2016. Premio de honor de Nueva Inglaterra por la preservación histórica y la reutilización adaptativa
Ver https://youtu.be/9Q1uWMP9eF0
Louis I. Kahn desarrolla aquí, las ideas que había explorado en obras como la extensión de la Galería de Arte de la Universidad de Yale, la Biblioteca de la Academia Phillips Exeter, el Instituto Salk de Estudios Biológicos y el Museo de Arte Kimbell.
Ver https://onlybook.es/blog/impresiones-de-un-relator-desde-el-middlebury-college-en-eeuu-6/
El Centro de Arte Británico de Yale en New Haven fue galardonado en 2005 con el prestigioso Premio de los Veinticinco Años del Instituto Americano de Arquitectos.
-2016. Premio del público de AIA New England | 2016
-2017. Premio de Connecticut Trust para la Preservación Histórica
-2017. Premio de honor a la Excelencia en Arquitectura de la Sociedad para la Planificación de Universidades y Colegios por ampliaciones, renovaciones o reutilizaciones adaptativas de edificios
-2016. Premio de honor AIA Connecticut
Associated Builders and Contractors Inc – Premio especial del jurado
Restauración
El Centro y su colección, después de casi cuarenta años desde su apertura en 1977, se enfrentó a serias necesidades de conservación. Amy Meyers, la actual directora, encargó un plan de conservación detallado para el edificio titulado Louis I. Kahn and the Yale Center for British Art: A Conservation Plan.
Cliente Oficina de Instalaciones de la Universidad de Yale, Centro de Arte Británico de Yale
Equipo
-Knight Architecture LLC. George Knight, AIA, Daphne Kalomiris, AIA, Nikolaos Tombras, Megan Milawski, Jeffrey Pollack, AIA, Kyle Dugdale, AIA, Dylan Hayn, Thomas Day, Amrita Raja, Britton Rogers
-Universidad de Yale Oficina de Facilitités (Departamento de Planificación y Gestión de Proyectos)
-Turner Construction Company (contratista general)
-Peter Inskip & Peter Jenkins Architects Limited (Arquitecto de Conservación)
-Wiss, Janney, Elstner Asociados, Inc. (Ingeniero Estructural y Consultor en Conservación de Edificios)
-Michael Morris, Museo Metropolitano de Arte (Conservador de Arquitectura)
-Fuertes Diseñadores Gráficos Chen (Diseño Gráfico)
-Stephen Saitas Designs (Diseñador de exposiciones)
Notas
1
Hubo un tiempo en suspenso, cuando se alisto en la armada, a su regreso se graduó en 1947.
Rudolph estudió arquitectura en la Auburn University, su posgrado lo realizó en la Escuela de graduados de Harvard. Fue alumno de Walter Gropius.
En Sarasota (Florida) hizo un estudio con Ralph Twitchell, y en 1951 arma su propio estudio. Sus proyectos, fueron los exponentes más reconocidos de la escuela de Sarasota.
En 1958, obtuvo el puesto de decano de la Yale School of Architecture y poco después diseñó el Yale Art and Architecture Building. Rudolph permaneció en Yale durante seis años, después de los cuales se dedicó a la práctica privada.
Cuando el edificio sufrió un gran incendio su renovación estuvo a cargo de Gwathmey Siegel & Associates.
Charles Gwathmey (1938 – 2009) fue alumno de Yale Architecture y exalumno de Rudolph. Una referencia de Gwathmey, fue en 1992 con su estudio: Charles Gwathmey y Robert Siegel y Asociados quienes realizaron la ampliación del Guggenheim de N Y.
El arquitecto Charles Gwathmey
Charles Gwathmey adquirió relevancia con poco más de treinta años cuando formó parte, junto a Peter Eisenman, Michael Graves, John Hejduk y Richard Meier, del grupo de jóvenes profesionales reunidos en la exposición ‘Five Architects’ organizada por el MoMA de Nueva York en 1969, y sobre la que se publicó posteriormente el célebre libro con el mismo título.
Profesor en diferentes universidades americanas y fundador junto a Robert Siegel de la firma Gwathmey Siegel & Associates en Nueva York, Charles Gwathmey concibió proyectos como la casa de formas geométricas que construyó para sus padres, ambos artistas, en Long Island (1966) —y que convertiría luego en su residencia y estudio—, la ampliación del Museo Guggenheim de Nueva York (1992), y el Museo de Arte Contemporáneo (MoCA) de North Miami (1995). Recientemente había ampliado la Escuela de Arquitectura y Arte de Yale (2007), construida en 1963 por el que fuera su profesor Paul Rudolph.
2
En el 2012 el Bank of New York Mellon fue el octavo banco más grande de los EEUU, BNY Mellon ha sido clasificado una vez más como el banco más seguro de los EE. UU. según una encuesta reciente de los “50 bancos más seguros del mundo”.
Conocida como BNY Mellon, es una corporación bancaria multinacional estadounidense de servicios financieros constituida el 1 de julio de 2007, como resultado de la fusión del Banco de Nueva York y Mellon Financial Corporation. Es el banco custodio más grande en el mundo, emplea a 51.400 personas en todo el mundo y opera en los sectores principales de servicios financieros.
Es la más antigua corporación bancaria en los Estados Unidos, con orígenes que se remontan a la creación del Banco de Nueva York en 1784 por Alexander Hamilton.
3
Pierluigi Serraino es un arquitecto, caracterizado por su diseño innovador que ejerce en el área de la Bahía de San Francisco. Sus proyectos y textos se han publicado en revistas como Architectural Record, A + U (Japón) y The Architectural Review (Reino Unido). Ha publicado varios libros sobre arquitectura como Modernism Rediscovered (2000), Eero Saarinen (2005), The Creative Architect: Inside the Great Personality Study (2016) y Ezra Stoller: A Photographic History of Modern American Architecture (2019).
4
José Juan Barba (1964). Arquitecto por la ETSA Madrid (1991). Doctor Arquitecto por la ETSA de Madrid, Sobresaliente “Cum lauden” por su tesis “Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas”. Textos y fotos de METALOCUS.
5
Samuel Finley Breese Morse (1791 – 1872) fue un inventor y pintor estadounidense. Contribuyó a la invención de un sistema de telégrafo de un solo hilo basado en los telégrafos europeos. Fue uno de los desarrolladores del código Morse en 1837 y ayudó a facilitar el uso comercial de la telegrafía.
6
Jordy William (1972). The Impact of European Modernism in the Mid-twentieth Century. American Buildings and Their Architects 5. New York, Oxford: Oxford University Press. p. 363. ISBN 0-19-504219-0.
7
El parque nacional consta del Arco Gateway, un arco de catenaria invertida de acero, diseñado por Eero Saarinen que mide 192 m de altura y 192 m de ancho, que se ha convertido en el ícono de San Luis; un parque de 36,8 ha a lo largo del río Misisipi en el sitio de los primeros edificios de la ciudad; el Viejo Palacio de Justicia (Old Courthouse), un antiguo palacio de justicia federal y el museo de la expansión hacia el Oeste, de 13 000 m², en el propio Arco Gateway.
El Arco Gateway y sus alrededores fueron un memorial nacional, llamado en 1935 el “Jefferson National Expansion Memorial”, en el 2018 es renominado parque nacional.
8
Ambos proyectos lo tuvieron como protagonista. En 1957 Saarinen estuvo en el jurado para la comisión de la Ópera de Sydney y su presencia fue crucial en la selección del diseño de Jørn Utzon.
Un primer jurado (donde no estaba Saarinen) había descartado el diseño de Utzon en la primera ronda; Saarinen revisó los diseños descartados y reconoció la maestría y genialidad en el diseño de Utzon, garantizando su elección.
Sigue en https://onlybook.es/blog/un-paseo-por-la-universidad-de-yale-paul-rudolph-louis-kahn-eero-saarinen-gordon-bunshaft-2nda-parte/
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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
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Salvemos al Parador Ariston de su ruina
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