Viene de https://onlybook.es/blog/wright-casa-davidson-y-midway-park-6ta-parte/
The Met Fifth Avenue
1000 Fifth Avenue
New York, NY 10028
Teléfono 212-535-7710
Sala de estar de la casa de Francis W. y Mary Little.
Frank Lloyd Wright 1912–14
Se exhibe en el Met de la 5ta Avenida en la Sala 745
A pesar de sus muchos esfuerzos, la familia Little, Francis W. y Mary no consiguieron un comprador que pudiera dar un uso alternativo a la vivienda. Por ello el Met salvó las partes complejas de la estructura que luego se dividieron entre tres instituciones en forma separada:
- el Museo Metropolitano de Arte,
- el Instituto de Arte de Minneapolis y
- el Museo de Arte de Allentown.
Para mí fue una gran sorpresa, saber que la sala de estar de la casa Little, se puede visitar como si fuese un objeto de arte más (sin duda lo es), expuesta en uno de los más importantes museos del mundo. Está ubicado en la sala americana, cerca de su alucinante cafetería rodeada de luz y esculturas.
El MET fue inaugurado en febrero de 1872, tiene una superficie de 180.000 m2, para dar una idea comparativa de su superficie, el Museo del Prado con sus 41.995 m2, entraría más de 4,5 veces en el Met, fue diseñado por los arquitectos Richard Morris Hunt (3), Calvert Vaux (4), Jacob Wrey Mould (5) y Mc. Kim, Med & White (6)
El MET recibe a más de 7 millones de visitantes al año.
Sala (Room) 745
Cuando se llega la Sala 745 del ala estadounidense, se encuentra la sala de estar de la casa Litlle. Allí se puede bajar unas explicaciones por QR de la maravilla que se está viendo. Transcribo íntegramente lo que he bajado del MET, con sus fotos.
Sobre el acceso a la sala en un cartel se lee “La instalación de la sala Frank Lloyd Wright ha sido posible gracias a la generosidad de Saul P. Steinberg y Reliance Group Holdings Inc,”
Sala de estar de la casa de Francis W. Little, Wayzata, Minnesota. 1912-1914. (1)
Amelia Pecks (7) curadora de artes decorativas estadounidenses y Marica F. Vilcek.
La zona del estar de la casa de Francis W. Little, era el centro de la actividad familiar en una de las casas más grandiosas de Wright diseñada en el estilo de la Escuela de la Pradera.
Construida para el abogado y empresario Francis W. Little y su esposa, Mary, la residencia de verano con vistas al lago Minnetonka encarnaba la visión arquitectónica integral de Wright.
Trabajando en estrecha colaboración con sus clientes, Wright diseñó cada elemento de la casa, incluidos los muebles, las ventanas y los artefactos de iluminación.
Juntos, Wright y los Little crearon un interior expansivo pero acogedor, global en sus influencias, pero profundamente arraigado en el paisaje local.
Historia de la casa
Orígenes de la Escuela de la Pradera.
A principios del siglo XX, Frank Lloyd Wright y otros arquitectos de Chicago, como el mentor de Wright, Louis Sullivan (1856-1924), y sus contemporáneos George
Washington Maher (1864-1926) y George Grant Elmslie (1869-1952), comenzaron a reconsiderar cuales era los supuestos subyacentes que se daban por aceptados sobre la arquitectura doméstica tradicional para diseñar hogares adaptados a las rutinas diarias de las familias estadounidenses modernas.
Derecha: Diseño de Frank Lloyd Wright para «Una casa en un pueblo de la pradera», The Ladies’ Home Journal, febrero de 1901
Mientras que las casas de estilo colonial neoclásico, que entonces eran populares, presentaban diseños simétricos con habitaciones que se abrían a pasillos centrales, los arquitectos de la “Escuela de la Pradera” introdujeron planos abiertos centrados en áreas de reunión comunes con transiciones que fluían de un espacio al siguiente.
Estas casas, diseñadas de adentro hacia afuera, funcionaban como unidades orgánicas.
Ver https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-10-wright-pensaba-en-3-dimensiones/
Características de la casa escolar de Prairie
Los arquitectos de la Escuela de la Pradera se inspiraron en las llanuras onduladas del paisaje del Medio Oeste.
Wright y sus contemporáneos imaginaron estructuras bajas que se expandieran por los distintos sitios en respuesta a las características naturales del paisaje. Los techos largos a cuatro aguas, las franjas horizontales de ventanas con vidrios emplomados y los amplios porches reflejaban los horizontes ininterrumpidos de la región y ayudaban a integrar los espacios interiores y los exteriores.
Wright y sus colegas se inclinaron por materiales de construcción mínimamente tratados en colores derivados de la naturaleza para integrar aún más las casas con su entorno.
La casa de los Little en Peoria, Illinois
Los Little contrataron a Wright para que diseñara su casa en Peoria, Illinois, la que se terminó en 1903.
Wright diseñó la casa de ladrillos en el estilo clásico del Prairie Style, los muebles para la casa, así como el garaje y un establo. Un gran porche cubierto se extendía desde el frente de la casa.
La familia vivió en la casa solamente un año, hasta que los problemas financieros los obligaran a venderla. Cuando se fueron, se llevaron algunos de los muebles que Wright había diseñado para ella.
Casa Wayzata, exterior e interior
poco después de su finalización
La familia Little se muda a Minneapolis en 1907 y contacta nuevamente a Wright, para pedirle que diseñe una casa de verano para ellos.
Éste imaginó la nueva casa como una serie de pabellones en gran parte independientes colocados en una disposición cruciforme. La casa se extendía 76,20 metros a lo largo de la orilla del lago Minnetonka, siguiendo los contornos de dos colinas.
Asignó zonas públicas y privadas de acuerdo con la ondulada topografía: la sala de estar estaba encaramada en la cresta de una colina con vistas al lago, los dormitorios estaban un nivel más abajo y las áreas de servicio, como la cocina, estaban ubicadas en la base de la colina.
Espacios habitables
Los visitantes se acercaban a la casa por un sinuoso camino de grava y subían por una escalera monumental hasta la puerta principal.
Al entrar por un vestíbulo pequeño y bajo giraban a la izquierda, así llegaban a la sala de estar de elegantes proporciones, iluminada por franjas de ventanas de vidrio emplomado que bordeaban las dos largas paredes enfrentadas. Los bancos de asientos empotrados, las repisas envolventes y las molduras de roble acentúaban la longitud de la habitación, mientras que una iluminación de vidrio estampado (art glass) recorre casi todo el largo del techo.
Una imponente chimenea compuesta por los mismos ladrillos alargados utilizados en el exterior de la casa cierra el extremo norte de la habitación.
Ventanas
hacia 1914 – 1915
Frank Lloyd Wright es famoso por las complejas (e increíbles) ventanas de vidrio emplomado (art glass) que diseñó para sus casas de la Prairie School.
Para minimizar la división entre el interior y el exterior Wright creó en la sala de estar de la familia Little, una serie simétrica muy elaborada de patrones geométricos abstractos, para las doce ventanas que se alinean a cada lado, repitiendo el motivo en las ventanas del triforio superior y en las puertas de cada extremo.
A pedido de Francis Little, Wright modificó el patrón, reduciendo las áreas de vidrio emplomado en las ventanas, de esta forma la preciada vista de los Little del lago Minnetonka se podía admirar a través de grandes paneles de vidrio liso.
Mesa de grabados diseño Frank Lloyd Wright
Roble blanco. Número de catálogo 1972.60.8.a/b
Wright diseñó esta mesa de grabados como un artículo de stock y utilizó el formato en varias de sus casas.
La familia Little la trajo de su anterior hogar en Peoria.
Exhibieron en ella la gran colección de grabados japoneses de la familia, la mayoría de los cuales compraron a Wright, quien era un apasionado coleccionista y comerciante.
Una o ambas hojas de la versátil mesa se pueden plegar para exhibir grabados grandes y portafolios.
Cuando las hojas están plegadas, se pueden almacenar artículos entre ellas.
Las tapas del «Portafolio Wasmuth» (1910) de los diseños de Wright, un proyecto financiado parcialmente por los Little, se exhiben actualmente sobre la mesa.
Ver https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-5/
Las ventanas de toda la casa mantuvieran un panel central transparente con un borde de un diseño complejo.
La sala de estar de 16,76 metros de largo es uno de los interiores domésticos más espaciosos que Wright diseñó en ese período.
Wright como diseñador de muebles
Wright a menudo diseñaba el mobiliario, y para la ejecución de sus diseños proporcionó planos de detalles, esto lo hizo en muchas de sus casas de la Prairie School, incluidas las dos casas que diseñó para la familia Little.
Para la casa en Wayzata, Wright creó dibujos para una variedad de muebles, como una mesa y los tacos de billar. otras veces aceptaba diseños de otros como los que encargó al fabricante de muebles George Niedecken (1878 – 1945).
Estuche para piano
papel. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, compra,
legado de Emily Crane Chadbourne
Mary Little, que era una talentosa pianista (estudio piano con Franz Liszt), utilizaba la sala de estar como espacio para dar recitales, y la familia se refería al lugar como la «sala de música».
Wright diseñó un estuche de madera decorativo para el piano de Mary que armonizara con el resto del mobiliario de la habitación, pero este no se llegó a construir, probablemente debido a los sobrecostos de todo el proyecto de la casa. El piano que ella utilizaba en la sala tenía un estuche de madera oscura, de estilo rococó tradicional del siglo XIX, adornado con tallas naturalistas.
Lámpara de pie diseño Frank Lloyd Wright
Roble blanco, pergamino, seda. Número de catálogo 1972.60.15
Wright diseñó un conjunto de seis lámparas de pie de roble (1972.60.14-.19) para la casa de verano de la familia Little en el lago Minnetonka.
Las pantallas consisten en marcos hexagonales de roble rellenos de papel pergamino. En un guiño al arte asiático que tanto admiraba, hizo su primer viaje a Japón en 1905, cada lámpara tiene un cordón largo de seda con una borla de estilo chino para encender y apagar la luz eléctrica.
Vase diseño de Frank Lloyd Wright
Cobre. Número de catálogo 1985.212.
Wright diseñó estos “Vase” de cobre a los que llamó «portahojas» y los exhibió en su propia casa en Oak Park, Illinois, así como en varios otros encargos residenciales.
Si bien este par no es el conjunto que poseían la familia Little, su hija Eleanor Stevenson, en una carta al Museo fechada en enero de 1974, describió algunos de los muebles originales de la habitación y dibujó unos como estos, caracterizándolo como «excesivamente alto».
Escribió que la familia tenía un par de ellos colocados «en los huecos de la chimenea».
Sala de estar casa Little
La sala Frank Lloyd Wright fue originalmente la sala de estar de la residencia de verano de Francis W. Little, diseñada y construida entre 1912 y 1914 en Wayzata, Minnesota, un suburbio de Minneapolis. (8)
La sala personifica el concepto de «arquitectura orgánica» de Wright, en la que el edificio, el entorno, el interior y el mobiliario están relacionados. La casa está compuesta por un grupo de pabellones bajos intercalados con jardines y terrazas, que, en planta, irradian desde un «hogar simbólico» central.
Álbum fotográfico
Mesa alta para soportar plantas diseño de Frank Lloyd Wright
Roble blanco. Número de catálogo 1972.60.11/12
En la sala se ven dos soportes para plantas.
Fueron hechos para la casa de Peoria y son idénticos a los que Wright diseñó para Susan Dana en Springfield, Illinois (1902).
Si bien Wright diseñó muebles únicos y empotrados para muchos de sus casas, estos son parte de un conjunto estándar de muebles móviles.
Muchos le servían para incluirlos en muchos de sus encargos de construcciones en el Estilo Prairie.
Colección / Sala Frank Lloyd Wright / Objetos de la casa Little
“La sala de estar no es simplemente un solo volumen cerrado, sino una serie de niveles horizontales rodeados de vidrio, lo que permite la interacción de la luz natural con los tonos ricos y terrosos que Wright empleó en toda la habitación”.
Amelia Peck (6), curadora de artes decorativas estadounidenses. Marica F. Vilcek.
a lo largo de la pared del fondo
Esta sala de estar fue originalmente parte de la residencia de verano de la familia de Francis W. Little, diseñada y construida entre 1912 y 1914 en Wayzata, Minnesota, un suburbio de Minneapolis.
La sala personifica el concepto de «arquitectura orgánica» de Wright, en la que el edificio, su entorno, el interior y el mobiliario están relacionados. La casa está compuesta por un grupo de pabellones bajos intercalados con jardines y terrazas, que, en planta, irradian desde un «hogar simbólico» central.
Esta sala también representa una de las contribuciones más significativas de Wright a la arquitectura moderna: la idea de continuidad espacial. Los techos bajos en voladizo y los diseños geométricos de las ventanas, decoradas con motivos vegetales estilizados, integran visual y espacialmente el interior con el entorno boscoso que rodea el lago Minnetonka.
La sala de estar no es simplemente un espacio cerrado, sino una serie de niveles horizontales rodeados de vidrio que permiten una interacción única entre la luz natural y los tonos ricos y terrosos que Wright utilizó en todo el diseño.
La armonía tonal de la sala se logra a través de la combinación de paredes de yeso ocre, molduras y pisos de roble natural, ladrillos exteriores rojizos en la chimenea y ventanas emplomadas con acabado en cobre galvanizado.
Los muebles de roble, de formas audaces, fueron concebidos como una parte integral de la composición arquitectónica.
El centro de la sala se mantiene despejado, mientras que los espacios formados por los muebles animan el espacio periférico.
La instalación ha buscado mantener la continuidad entre el interior y el exterior, reconstruyendo las fachadas exteriores en los pasillos adyacentes y ofreciendo una vista del Central Park.
La sala contiene muchos accesorios similares a los originales, y otros recuerdan objetos que aparecen en fotografías de la época.
El uso de estampados japoneses y arreglos florales naturales, eran una característica del diseño de Wright.
La casa, que se caracterizaba por su longitud y su baja altura, tenía ventanas que abarcaban toda la fachada que daba al lago, el MET vende réplicas de las ventanas. Cada panel de ventana mide 136,5 cm x 57,8 cm.
Mesa diseño Frank Lloyd Wright
Roble blanco. Número de catálogo 1972.60.3
Frank Lloyd Wright diseñó esta mesa específicamente para la sala de estar de la familia Little en Wayzata, utilizando el mismo roble blanco con acabado claro empleado en las molduras, los artefactos de iluminación y las estanterías de la habitación.
El tablero largo de la mesa parece casi flotar sobre las cuatro patas resistentes, y el bloque central del gabinete parece estar colgado de la parte superior.
En lugar de colocar manijas en las puertas del gabinete, diseñó simples asideros recortados. El efecto general es el de una mesa que es sólida pero liviana, y se integra perfectamente con su entorno.
Mesa diseño Frank Lloyd Wright
Roble blanco. Número de catálogo 1972.60.20
La gran mesa de biblioteca que domina un extremo de la habitación se hizo originalmente para la casa de la familia Little en Peoria, pero ambos extremos de la mesa se extendieron cuando se trasladó a Wayzata para darle su longitud actual de casi 4 metros. Es un mueble práctico, construido con múltiples estantes para colocar libros de diferentes tamaños. Como contrapunto vertical a la superficie baja y extendida de la mesa, se colocó sobre ella una reducción de yeso de la famosa «Victoria alada de Samotracia» del siglo II a. C., una escultura que Wright utilizó en muchos de los interiores de su Prairie School.
Sillón diseño Frank Lloyd Wright
Roble blanco, lana. Número de catálogo 1972.60.4/5/6/7
Este conjunto de cuatro sillones de roble teñido oscuro fue diseñado para la primera casa de familia Little en Peoria, Illinois, fueron luego trasladados a la sala de estar de su nueva casa de verano.
A diferencia del mobiliario posterior de Wright (1912–14) en la habitación, estas sillas incluyen bandas decorativas aplicadas en cada pata, capiteles y bases estilizadas. Los cojines de las sillas están cubiertos con su tela original de lana.
Silla auxiliar diseño Frank Lloyd Wright
Roble blanco, cuero. Número de catálogo 1972.60.9/10.
En el MET se ven dos sillas no se sabe si fueron diseñadas para esta casa o para la casa anterior de la familia Little en Peoria.
Aunque el acabado es el tono más oscuro de las piezas de Peoria, la forma más elegante y menos ornamentada de las sillas puede indicar que son del encargo posterior.
Otras sillas de este mismo diseño se hicieron para la casa Isabel Roberts de Wright de 1908.
En las fotografías de 1942 se ven dos sillas adicionales como estas, pero sin el respaldo de cuero, colocadas junto a la mesa.
Sofá diseño Frank Lloyd Wright
Roble blanco, contrachapado de roble, maderas secundarias y lana. Número de catálogo L.1982.125.
Lámpara diseño de Frank Lloyd Wright
Roble blanco y vidrio. Número de catálogo 1972.60.24.
Lámpara diseño Frank Lloyd Wright
Roble blanco, vidrio. Número de catálogo 1972.60.21/22/23/24.
Está Inspirada en los diseños de linternas japonesas que vio en 1905 en su primer viaje a Japón.
Wright creó estas lámparas de roble y vidrio esmerilado como contrapuntos verticales a las bandas horizontales de las paredes y los bancos que acompañan las ventanas de la habitación, los largos estantes horizontales en el perímetro superior y los bancos bajos incorporados en cada pared de la ventana.
Notas
1
Frank Lloyd Wright Foundation
La Casa de Francis II (Reconstrucción de la sala de estar).
Clientes Francis W. Little y su esposa Mary
Exposición permanente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
La casa Francis Little House II, fue construida a orillas del lago Minnetonka de Minnesota, tenía una gran superficie que era a la vez compleja,
Su diseño, se la considera como una de las expresiones más ricas de la estética de las praderas de Wright y la última de sus casas de las praderas del Medio Oeste. Fue construida en 1912 y demolida en 1971
2
Héctor Martín Lefuel (1810 – 1880), fue un arquitecto historicista francés del siglo XIX, quien, junto con Charles Garnier, fue uno de los arquitectos más emblemáticos del Segundo Imperio francés. Participó en la terminación del Louvre y varias residencias imperiales.
3
Richard Morris Hunt, (1827 – 1895), estadounidense y francés.
Se formó en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, donde fue alumno de Héctor-Martin Lefuel (1810 – 1880). (2)
Se lo considera el padre de la arquitectura estadounidense. Fue arquitecto y escultor y trabajo para la Universidad de Columbia. Fundó y presidió desde 1888 el AIA American Institute of Architects
Honores
Fue el primer arquitecto de los EE. UU. en recibir la medalla de Oro del RIBA, Royal Institute of British Architects, 1983.
Miembro honorario, Académie française y Caballero de la Legión de Honor, Francia. FAIA (abreviatura de Fellow of the American Institute of Architects, título honorífico que concede el American Institute of Architects (AIA) a arquitectos eminentes que han sido electos al College of Fellows del Instituto).
Entre sus obras la fachada y el gran salón del Museo Metropolitano de Arte, el pedestal de la Estatua de la Libertad y muchas mansiones de la Quinta Avenida.
Diseñó el New York Tribune Building, considerado por los neoyorquinos como el primer rascacielos.
La residencia más grande de los EE. UU. la Biltmore Estate, es un château, una casa museo histórica, construida para George Washington Vanderbilt II entre 1889 y 1905. 12.568 m2 cubiertos en un solar de 16.622 m2.
4
Calvert Vaux (1824 – 1895). arquitecto y paisajista británico. Diseñó los planos del Central Park de Nueva York junto con Frederick Law Olmsted.
Estudió arquitectura bajo la tutela de Lewis Nockalls Cottingham (1787 – 1847), cuando se trasladó a Nueva York trabajó con el paisajista Andrew Jackson Downing (1815 – 1852)Final del formulario.
5
Jacob Wrey Mould (1825 – 1886) fue un arquitecto, ilustrador, lingüista y músico británico, conocido por sus contribuciones al diseño y la construcción del Central Park de la ciudad de Nueva York. Fue «fundamental» en la introducción del estilo arquitectónico victoriano británico a los Estados Unidos, y fue miembro fundador del Instituto Americano de Arquitectos.
Estudió 2 años la Alhambra con Owen Jones (1809 – 1874) “el maestro de la policromía”. Diseñó decoraciones para La Gran exposición de Londres de 1851 y en 1852 trabajó para el Crystal Palace de Manhattan.
Junto a Calvert Vaux y Frederick Law Olmsted diseño muchos partes (quiosco de música puentes, etc) del Central Park.
Mould también colaboró con Vaux en el diseño del Museo Metropolitano de Arte original y el Museo Americano de Historia Natural. Fue un experto pianista y organista, y empleó su talento en traducir numerosos libretos de ópera extranjera al inglés.
6
McKim, Mead & White fue un estudio de arquitectura que prosperó a comienzos del siglo XX. Los socios fundadores de la empresa fueron Charles Follen McKim (1847–1909), William Rutherford Mead (1846–1928) y Stanford White (1853–1906). Contrataron a muchos otros arquitectos, socios, asociados, diseñadores y dibujantes, que destacarían durante o después de su estancia en la firma.
Entre sus obras la antigua Estación Pensilvania de Manhattan, el Museo Brooklyn, y el campus principal de la Universidad de Columbia. La Biblioteca Pública de Boston, las reformas de la Casa Blanca, y el Museo Nacional de Historia estadounidense entre otros. Construyeron en muchos estados de los EEUU además de Canadá, Cuba e Italia.
Entre tantas y tantas obras, podemos mencionar el Arco de Washington Square, La entrada de la Universidad de Harvard, El Rockefeller Hall de la Universidad Brown, La Casa Museo de George Eastman (que pude visitar impresionado este verano), y el Hotel Nacional en La Habana Cuba. Tanto McKim como White trabajaron para Henry Hobson Richardson, Aplicaron los principios de la arquitectura Beaux Arts.
Smith murió en 1961, y pronto se cambió el nombre de la empresa por el de Steinmann, Cain and White. En 1971 el estudio se convirtió en Walker O. Cain and Associates.
7
Amelia Peck es una reconocida curadora en el Museo Metropolitano de Arte. Ha trabajado como curadora de la colección de arte decorativo americano y es autora de numerosos libros y artículos sobre este tema. Peck ha colaborado en varias exposiciones y publicaciones que podrían haber sido influenciadas o apoyadas por las donaciones de la Fundación Vilcek, o en las que las colecciones asociadas con los Vilcek podrían haber estado involucradas.
Marica F. Vilcek (1937) es una destacada coleccionista de arte y filántropa, conocida por su labor en apoyar las artes y la cultura. Junto a su esposo, Jan Vilcek (1933) han contribuido de manera significativa al museo y a otras instituciones culturales, particularmente a través de la Fundación Vilcek, que promueve las contribuciones de inmigrantes en los Estados Unidos, incluyendo en las artes.
8
Fotografía de Peter Zeray, y delarchivo Stereo-Travel Company
Dibujos arquitectónicos © 2013 Frank Lloyd Wright Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Mientras se la recorre, en la Sala 745 se escucha de Edward MacDowell: Four Little Poems, Op. 32 interpretado por Phillip Sear.
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