1966 Kenzo Tange (1913–2005), Japón
Kenzo Tange (Sakai 1913 – 2005 Tokio) fue un arquitecto y urbanista vinculado vinculado a distintos movimientos arquitectonicos, al Moderno, al Metabolista y al Neo-futurismo.
En 1987 recibe el premio Pritzker.
Obras relevantes: Catedral de Santa María (1961/64 y 2007); Estadio Olímpico (1964); Shizuoka Newspaper and Broadcasting Corporation (1966/1967); Ayuntamiento de Tokio (1988/1991).
En el año 1994, viaje a Tokio para visitar a mis proveedores, GA (Global Architecture) de la editorial ADA EDITA; A+U (Architecture & Urbanism), y JA (Japan Architecture) las dos últimas de la editorial Shinkenchiku-sha Co.
El Ceo de GA, me fue a recibir al hotel, ya que el aeropuerto esta a 60 km de la ciudad y me trajo unas manzanas, tres exactamente.
En la revista GA las maravillosas fotografias las realizaba Yukio Futagawa, su hijo Tatsuo se ocupaba de la comercialización y la distribuidora la coordinaba Kawahara.
En su sede, pude ver como sacaban fotos de una maqueta, con algo que se asemejaba a una maquina de fotos descontracturada, separada en partes. Casi 2 horas para una foto, de la portada.
Al dia siguiente el director de A+U, Yasuhirto Teramarsu me llevó a recorrer la ciudad en metro, (con las ventajas de un metro excelente), fuimos a pasear a Shinjuku (que significa nueva posada), es uno de los barrios mas importantes administrativos y comerciales.
Vimos el edificio del Ayuntamiento, dificil comprender unas oficinas de casi 200 mil m2. El complejo consta de tres rascacielos, cada uno de los cuales ocupa una manzana. Sustituyó al antiguo Ayuntamiento de Tokio en Yūrakuchō, construido en 1957 tambien por Kenzo Tange, en la antigua ubicación del Ayuntamiento de Tokio, donde está ahora el Foro Internacional de Tokio.
La Catedral de Santa María
Ubicada en 3-15-16 Sekiguchi, Bunkyo-ku en Tokio.
Para descubrirla es necesario subir una pequeña loma, dando un paseo por las llamadas “mesetillas de Bunkyo”, que se distingue por sus cinco mesetas y varios valles, al noroeste de Shinjuku. Está rodeado por una espesa vegetación, al entrar (es necesario buscarla) uno queda asombrado por el clima de recogimiento que crea su planteo de contrastes, de luces y sombras.
El edificio original de madera de estilo gótico de 1899 fue destruido durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, como gran parte de la capital. Tange gana el concurso que le permite en 1961 su reconstrucción, planteando un proyecto muy diferente del original.
Décadas mas tarde en el 2007 se realiza una restauración, Taisei Construction Co. y Tange Associates, en un trabajo conjunto realizan una gran tarea, cambian las partes afectadas por el óxido y el desgaste del tiempo, principalmente el techo.
La catedral tiene una planta de cruz latina a través de la cual se abren ocho muros con forma de parábola hiperbólica. Estos muros crean cuatro grandes vidrieras que dejan pasar la luz natural formando una cruz de luz.
Presenta un enorme contraste entre la luz natural y su interior realizado en hormigón.
El efecto de la luz solar sobre la superficie exterior va cambiando según la hora del día y la inclinación de los rayos del sol. La puerta de madera de acceso al interior se encuentra entre dos grandes muros revestidos, que dan forma a una de las cuatro grandes vidrieras del edificio.
Video donde se muestra desde diferentes ángulos la fachada de la Catedral de Santa María revestida de aluminio galvanizado y marcos de acero inoxidable ferrítico tipo 445J1 (1) con un acabado en relieve grabado.
Shizuoka Newspaper and Broadcasting Corporation
Ginza 8-3-7, Barrio Chuo en Tokio
En 1966 la Shizuoka Newspaper and Broadcasting Corporation encarga al arquitecto japonés Kenzo Tange la construcción de su sede en el distrito de Ginza.
Se trata del primer proyecto en el que logra unir sus conceptos de arquitectura espacial y de planeamiento urbano (ya figura en su Plan de Tokio de 1960).
También se trata de la primera realización de las ideas metabolistas de Kenzo Tange, inspiradas en el crecimiento orgánico y desarrolladas en los años cincuenta.
Un recuerdo… en el 2018, como suelo hacer, deje mi movil sobre el asiento del taxi, que me llevó hasta la puerta de la Shizouka, apenas baje me di cuenta, pero era tarde. Ni siquiera tenia el tiket, cosa que hubiera sido bueno hacer, pero no lo hice.
En el movil tenia todo lo del viaje, mails, hoteles, direcciones…. desesperado entré al edificio, y como pude (en realidad como no pude) le explique al recepcionista lo que me habia sucedido, no hablabamos ninguna lengua común. Bajaron dos personas de la empresa, me trajeron una silla, y una coca cola, me dijeron que me tranquilice. Hablaban inglés.
Llamaron a ls empresas de Taxis de Tokio y les dieron el datos de mi viaje, hora y lugar. Quedaron en averiguar. Al rato, me dijeron que ubicaron el coche, pero que el chofer estaba en un viaje y no podia hablar, me pidieron que fuera a mi hotel.
Al llegar al hotel, la recepcionista me dijo que el taxista venia con mi movil. Cuando lo vi, lo abrace y quise darle una propina, no la aceptó, me dijo que yo era un cliente, y el me daba ese servicio. Tomamos algo juntos, que alegria me dió.
Dicen que “los japoneses” no se tocan, yo al mejor estilo criollo, lo abrace y percibi que lo entendia, la recepcionista viendo mi entusiasmo, tambien sonreía.
La lista de sus obras es muy importante, podria señalar One Raffles Place, anteriormente Overseas Union Bank Centre o OUB Centre (1988); las Torres Shinjuku Park (1990/1994); el Bank of Shanghai Headquarters (2002/2005);el Mode Gakuen Cocoon Tower (2006/2008) entre muchas otras.
“La Arquitectura es la creación de una forma especial de comprensión de la realidad. Se trabaja y transforma la realidad a través de la construcción de un importante objeto de uso. La forma artística de este objeto, por otro lado, tiene la doble cualidad de servir de espejo y enriquecerlo.
Esta comprensión de la realidad que tiene lugar a través de la creación de la arquitectura exige que tanto la anatomía de la misma, como su estructura sustancial y espiritual, sea comprendida como un todo”. Kenzo Tange.
1967 Wallace Harrison (1895–1981), Estados Unidos
Wallace Kirkman Harrison (1895 – 1981) comenzó su carrera profesional en el estudio de Corbett, Harrison & MacMurray, participando en la construcción del Rockefeller Center. Su trabajo es conocido por la ejecución de grandes proyectos públicos en Nueva York y el norte del estado, muchos de ellos como asesor de Nelson Rockefeller.
Obras relevantes: 1211 Avenue of the Americas (1971/1973); Metropolitan Opera House (1963/66);
El edificio formaba parte de la ”expansión tardía” del Rockefeller Center, se los conoce como los edificios XYZ.
Sus planos fueron dibujados por primera vez en 1963 por el “arquitecto de la familia Rockefeller” Wallace Harrison, del estudio de arquitectura Harrison & Abramovitz.(2)
Sus letras tienen relación con la altura de cada torre, de mas alta a mas baja.
1251 Avenue of the Americas es el edificio X, el más alto con 229 m y 54 pisos, fue terminado en 1971. La empresa Esso (rebautizada como Exxon) se instalaría en la torre.
1221 Avenue of the Americas es el edificio Y tiene 205 metros con 51 pisos, completada en 1973. La editorial McGraw-Hill la ocupó.
1211 Avenue of the Americas, es el edificio Z de 180 metros y 45 pisos. La empresa Celanese la ocupó en 1973.
El pedido requería que cada torre incluyese una plaza frente a ellos, siguiendo los lineamientos del Centro Lincoln Center for the Performing arts en el Upper West Side. (3)
Las plazas frontales serían grandes espacios de reunión, desde 1916 la Ley de Zonificación permitia compensar la superficie de las plazas con mas espacio para las oficinas de cada edificio.
La Ópera Metropolitana de Nueva York (Metropolitan Opera House, Metropolitan o Met) es una compañía, teatro de ópera, y de música clásica, ubicado en el 30 Lincoln Center Plaza. Es uno de los más importantes de la ópera mundial, ofrece mas de 220 representaciones de Ópera. Su capacidad es de 3.800 espectadores.
Ver video de GoandseeTV https://youtu.be/afvJ9dbPoVY
La Sede de las Naciones Unidas fue construida en Nueva York entre 1949 y 1950 junto al East River, en 69 mil metros cuadrados de tierra compradas por Nelson Rockefeller al principal constructor neoyorquino de la época, William Zeckendorf en ocho millones y medio de dólares.
La familia Rockefeller había ofrecido unos terrenos que tenian en Kykuit, pero fue rechazada al considerarse que estaba alejada de Manhattan.
La selección del Arquitecto
El arquitecto norteamericano Wallace Harrison fue nombrado director de planificación y los diferentes gobiernos miembros nombraron al consejo asesor en diseño.
El proceso no fue fácil ni rápido, pero finalmente lo conformaron Oscar Niemeyer (1907 – 2012) de Brasil; Julio Villamajo (1894 – 1948) de Uruguay; N.D. Bassov (1922 – 2001) de la Unión Soviética; Gaston Brunfaut (1894 – 1974) de Bélgica; Ernest Cormier (1885 – 1980) de Canadá; Le Corbusier (1887 – 1965) de Francia; Liang Ssu-cheng (1901 – 1972) de China; Sven Markelius (1889 – 1972) de Suecia; Howard Robertson (1903 – 1961) del Reino Unido; y G.A. Soilleux (Australia).
Cada arquitecto presentó al menos una propuesta sobre la cual luego se trabajaría en conjunto. El comité estudió más de 50 propuestas antes de escoger la ganadora.
Además de los 39 pisos sobre el nivel del suelo dedicados a alojar las oficinas de los distintos países el complejo cuenta con tres plantas subterráneas que comunican la torre de la secretaria con el edificio de conferencias.
1968 Marcel Breuer (1902–1981), Hungría
Marcel Lajos Breuer fue un arquitecto, profesor, y diseñador de mobiliario e industrial húngaro de origen judío. Uno de los principales maestros del Movimiento Moderno que mostró un gran interés por la construcción modular y las formas sencillas.
Obras relevantes Silla B3, más conocida como Silla Wassily, (1925/1926); Casa Gropius, Lincoln, Massachusetts (1937/1938); Parador Ariston, Mar de Plata, Argentina (1946-1947); Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York (1966);
Obras del arq Marcel Breuer https://www.urbipedia.org/hoja/Plantilla:Obras_de_Marcel_Breuer
La silla Wassily o Modelo B3, fue diseñada por Breuer mientras era director del taller de ebanistería en la Bauhaus de Dessau.
A pesar de la creencia popular, la silla no fue diseñada para el pintor no-objetivista Wassily Kandinsky, quien fue también docente en la Bauhaus. Sin embargo, Kandinsky había admirado el diseño, y Breuer fabricó un duplicado para la oficina personal de Kandinsky. La silla llegó a conocerse como «Wassily» decenios más tarde, cuando fue re-editada por un fabricante italiano Gavina que había conocido la anecdótica conexión con Kandinsky en el curso de sus investigaciones sobre los orígenes de la silla.
El diseño de la silla fue especialmente revolucionario para la época, por su uso de tubos de acero y su método de fabricación, que copiaba el sistema de fabricación de los tubos de las bicicletas. La estructura original era de acero niquelado, posteriormente cromado, y doblado. El asiento y el respaldo era de cuero, lona o tela.
La foto del sillón B46 de acero y madera (1928/1930) de Breuer la he tomado en Noviembre del 2024 en la exposición “Tiempos Inciertos. Alemania entre guerras” en la Caixa Forum de Madrid.
Detrás estaba expuesto el Taburete B8 de acero y fibra textil sintética (1928/1930) y la mesa B12 de acero y madera (1928/1930). Todos diseños de Breuer.
Casa Gropius
Arquitectos Walter Gropius y Marcel Breuer
Ubicada en 68 Baker Bridge Road, Lincoln, Massachusetts.
Videos
Casa Gropius. Método sustractivo. Ziiar Matt
Video producida por Pinky Chan, Shirley Liew, Lim Hui Sim, Gab Liew, Tan Shing Yeou. 1 sept 2014.
En 1934 debe salir de Alemania y se dirige a Londres, se instala en el edificio Isokon https://onlybook.es/blog/el-edificio-isokon-lawn-road/
Fue (refugio) y vivienda entre otros de Walter Gropius, Marcel Breuer, László Moholy-Nagy, Sybil Moholy-Nagy, James Stirling, Agatha Christie entre muchos otros famosos,
En 1937 Gropius llega a la ciudad de Lincoln, en Estados Unidos con su familia y la compañía de algunos muebles que se habían fabricado en la Bauhaus. Debido a su condición de inmigrante recibió facilidades económicas para establecerse, proyectó su casa con influencias directas de la arquitectura de Nueva Inglaterra en colaboración de Marcel Breuer.
En 1969 a la muerte de Gropius, su mujer cedió la propiedad a la Sociedad para la Conservación de Antiguedades Históricas de Nueva Inglaterra, en 1974, pero siguió viviendo en la casa hasta su muerte en 1983. Dos años después de su muerte, se abrió como Casa Museo Histórico.
Parador Ariston
Ver https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-una-ruina-moderna-por-hugo-a-kliczkowski/
Mi relacion con esta obra lleva muchos años, que incluyeron conocer gente fantástica que desea que se recupere este patrimonio argentino, obra del arq Marcel Breuer.
El link de mas arriba lo realice a comienzos de marzo del 2017. Ha tenido a la fecha mas de 14 mil visualizaciones, y ha motivado muchas publicaiones (incluida la del New York Times del 21 de abril de 2019) que repercutió en otros medios), conferencias (como la que realizamos en la casa sobre el Arroyo (4) de Amancio Williams (Buenos Aires 1913 – 1090 Ibid.) y Delfina Gálvez Bunge (Buenos Aires 1913 – 2014), que consiguió sea declarado Monumento Historico Nacional.
Hemos realizado muchas conferencias en Argentina, Perú y Guatemala y reportajes en medios de difusión.
Está situado en el barrio La Serena en Mar del Plata, diseño de Marcel Breuer junto a Eduardo Catalano (Buenos Aires 1917 – 2010 Boston) y Francisco Coire, fue financiado por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Bs As. Construído en 1948, en tan solo 60 días.
Un largo muro rectilíneo construido en piedra de la zona contenía a una pequeña caja vidriada que constituía el acceso principal, con el apoyo de sanitarios y guardarropa. Ese mismo muro vinculaba al edificio con un prisma rectangular donde se albergaban los cuartos del personal de servicio del parador.
Sobre la pared se recostaba una escalera exterior que llegaba hasta el área más “cerrada” del volumen principal, donde se ubicaba la zona de barra.
Como era el deseo proyectual del trebol, el largo perímetro vidriado de la planta alta permitía dominar el paisaje, excepto en la zona que recibía el sol del oeste, que fue intencionalmente cerrada con el diseño de la carpintería.
La estructuras fue realizada mediante losas de doble armadura, vigas invetidas y material de lava volcánica que permite mostrar unas líneas gráciles que aún hoy asombran.
Las losetas de lava volcánica, fue un material de poco uso para la época.
Agrego un hermoso cuento que escribió mi amigo y arquitecto Gustavo Nielsen, aqui está (gracias Gus)
El Museo Whitney de Arte Americano
El edificio está diseñado como un zigurat de granito invertido que se retranquea en sus niveles inferiores como un gesto que a la vez sugiere distanciamiento y atracción a su interior. (5)
El Museo Whitney de Arte Americano, actual MET Breuer, es una joya a contracorriente de la arquitectura de Nueva York. Breuer optó por el contraste y el diálogo de contrarios, su bloque compacto, ensimismado, casi ciego, genera curiosidad por lo que encierra.
Frente a la esbeltez apabullante de los rascacielos que lo rodean, el edificio que creó Breuer para el anterior Museo Whitney se alza como bloque tectónico y silencioso que invita a una mirada reposada sobre el arte. En la fachada lateral, nos sorprenden pequeñas ventanas de abertura oblicuas.
«Quería transformar la vitalidad de la calle en la profundidad del arte”. Marcel Breuer
Notas
1
El acero inoxidable Tipo 441 es un acero inoxidable ferrítico, de buena resistencia a altas temperaturas. Su forma en en láminas, cuando se lo estabilizan con niobo y titanio proporciona buena ductilidad ante la soldadura y resistencia a la corrosión
2
El estudio Harrison & Abramovitz estuvo activo activo desde 1941 hasta 1976.
3
El Upper West Side es un barrio del distrito de Manhattan, entre el Central Park y el río Hudson al norte de la Calle 59 Oeste.
4
La conferencia “Identidad Patrimonial en riesgo”, realizada el 9 de diciembre de 2019 por los arquitectos Hugo Kliczkowski, Gustavo Nielsen y Guillermo de Diego. Moderaba Calina Artigas y Fernando Martín.
5
David Quesada Redactor jefe de Arquitectura y Diseño, agosto del 2020.
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