Tadao Ando

El arquitecto autodidacta Tadao Ando a sus 81años, mantiene una actividad de una calidad sorprendente. (Minato-ku, Osaka Septiembre de 1941).

En su libro “Historia crítica de la arquitectura moderna” el historiador Francesco Dal Co, analizando los pensamientos que contengan teoría y práctica de la arquitectura define a Ando como diseñador de un “regionalismo crítico”, otro historiador Keneth Frampton entiende que comprender tradicionalmente el contexto no ayuda en la búsqueda de una integración de materia/forma/ y contenido temático en la arquitectura.

La descripción que hace Frampton de estas dos acciones (motores) que accionan en la arquitectura moderna (materia y pensamiento, teoría y práctica), es claramente un lamento por la falta de integración entre los seres humanos y el mundo externo, que es como decir entre sujeto y objeto.

Como seguidor de la Escuela de Frankfurt, manifiesta éste deseo: “…la única esperanza de discurso significativo en el futuro inmediato radica, en mi opinión, en un contacto creativo entre estos dos puntos de vista extremo”. 1989

Creo que mientras Frampton se refiere a la Teoria Arquitectonica, Tadao Ando, aclara el punto con sus obras en forma fehaciente y suficiente. (1)

Premios

1979 Premio Anual (Row House, Sumiyoshi)

1983 Premio de Diseño Cultural (Rokko Housing One and Two)

1985 Medalla Alvar Aalto

1989 Medalla de Oro de la Arquitectura. Francia

1992 Premio de Arquitectura Carlsberg. Dinamarca

1993 Premio de la Academia de Arte de Japón

1994 Premio Asahi. Japon

1995 Premio Pritzker de Arquitectura. EEUU. Donó los 100.000 dólares del premio a los huérfanos del terremoto de Kobe de 1995

1995 Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Francia

1996 Praemium Imperiale Primer Premio “FRATE SOLE” en Arquitectura. Japón

1997 Oficial de la Orden de las Artes y las Letras. Francia y Medalla de Oro, RIBA.  Gran Bretaña

2002 Medalla de oro AIA. EEUU y Premio de Kioto. Japón

2003 Persona de Mérito Cultural. Japón

2005 Medalla de oro de la UIA. Francia

2010 Orden de la Cultura. Japón

2012 Medalla Neutra a la Excelencia Profesional. EEUU

2013 Gran Oficial de la Orden de la Estrella de Italia

2013 y 2021 Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres. Francia

En su CV figura su trabajo como boxeador y luchador, que abandona cuando decide dedicarse a la profesión de arquitecto, sin haber tenido una formación formal,

Cuando cursaba el segundo año de la escuela secundaria y pudo conocer el Hotel Imperial de F. Ll. Wright, decidió dejar el boxeo y dedicarse a la arquitectura.

Asistió a clases nocturnas de dibujo y diseño de interiores por correspondencia.

Visito edificios diseñado por Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Louis Kahn antes de regresar a Osaka en 1968 para establecer su propio estudio de diseño Tadao Ando Architects and Associates

La arquitectura y el diseño de Ando, están impregnados de sus experiencias en Japón, de la religión y la cultura en la que se crió.

Se menciona que los espacios que crea son “haiku”, (3) al enfatizar “la nada” , los espacios vacíos, representa la belleza de la simplicidad.

Muchos de sus diseños son complejos, pero se esmera para que mantengan la apariencia de simplicidad.

La influencia religiosa Zen, presente en sus trabajos. se centran en el concepto de simplicidad al concentrarse mas en el sentimiento interior que en la apariencia exterior.

Cree que la arquitectura puede cambiar la sociedad «cambiar la vivienda es cambiar la ciudad y reformar la sociedad».  La acción de reformar la sociedad, la entiende que a partir de un lugar, se puede producir un cambio de la identidad de ese lugar.

El uso del hormigón le permite dar la sensación de limpieza e ingravidez, a pesar que el Hormigón es un material pesado.

El hábitat religioso y el diseño arquitectónico

Además de la arquitectura religiosa japonesa, Ando también ha diseñado iglesias cristianas, como la Iglesia de la Luz (1989) y la Iglesia en Tarumi (1993).

Aunque las iglesias japonesas y cristianas muestran características distintas, Ando las trata de manera similar. 

Cree que no debería haber diferencia en el diseño de la arquitectura y proyectos de casas religiosas.

“No necesitamos diferenciar uno de otro. Habitar en una casa no es solo una cuestión funcional, sino también espiritual. La casa es el lugar del corazón (kokoro ), y el corazón es el lugar de dios”. Vivir en una casa es una búsqueda del corazón ( kokoro ) como el lugar de dios, tal como uno va a la iglesia a buscar a dios”.

“Un papel importante de la iglesia es realzar este sentido de lo espiritual. En un lugar espiritual, la gente encuentra paz en su corazón, como en su tierra natal”. 

Ando habla del espíritu de la arquitectura, enfatizando la asociación entre naturaleza y arquitectura, su intención es “…que las personas experimenten fácilmente el espíritu y la belleza de la naturaleza a través de la arquitectura”. 

Él cree que la arquitectura es responsable de realzar la actitud del sitio para hacerlo visible, por eso dedica tanto tiempo estudiando la arquitectura a partir de la experiencia física.

Visitando sus obras

He tenido la enorme suerte de sorprenderme con alguna de sus obras.

Pabellón de Japón para la Expo 1992 en Sevilla. 1992.

Casa de seminarios de Vitra en Weil am Rhein en Alemania 1993.

El Benesse House Museum en Naoshima.

El Benesse House Hotel en Naoshima 1988 – 1995.

Museo de Arte Contemporáneo en Naoshima, Kaawa 1995.

Museo de Arte Chichu en Naoshima, Kagawa 2004.

Complejo comercial Omotesando Hills en Tokio 2005.

Punta della Dogana (aduana ) restauración en Venecia 2009.

El Museo Ando en Naoshima  2013.

Centro de visitantes, exposiciones y conferencias. Instituto de Arte Clark en Williamstown en Massachusetts 2014.

Es notable el uso que hace Ando de la luz natural, plantea estructuras respetuosas del paisaje.

Ampliación del Museo Clark en Williamstown

“Me gusta lograr espacios de arte que inspiren a los espectadores y evoquen su creatividad y libertad de pensamiento”, siempre me ha asombrado el sentido único del lugar que tiene Clark en la naturaleza. 

Tanto en el Centro Clark como en el Centro Lunder en Stone Hill, he tratado de expresar un profundo respeto por el paisaje exterior y una igual reverencia por el arte interior. 

Es fundamental que el arte hable por sí mismo y que los espectadores lo experimenten a su manera”. Tadao Ando.

Tadao Ando, arquitecto, en su CV figura como ex aprendiz de carpintero y ex púgil.

Autor entre tantas obras del Pabellón de Japón en la Expo Universal de Sevilla (1992), Museo de Arte Moderno en Fort Worth, Texas 2002, Palacio Grassi 2006, la Punta della Dogana en Venecia en Venecia (2009), Poly Grand Theatre, Shanghái 2016.

Ampliación Museo Clark

Arquitectos Tadao Ando Architect & Associates,

Arquitectos asociados Gensler, Reed Hilderbrand Landscape Architecture , Selldorf Architects

Inaugurado en el 2014. Superficie 29.780 m2

Ingeniero Civil Vincent P. Guntlow & Associates

Dirección 225 South Street. Williamstown Ma 01267

El Instituto de Arte Clark, está completando su programa de expansión del campus, tanto de sus programas académicos como museísticos, y el diseño de la circulación general de sus 56 Has.

Las obras se inician en 2001 luego de terminarse el plan maestro realizado por Cooper, Robertson & Partners que realizan una reacomodación general del campus. 

Realizado por etapas, el proyecto incluía renovación y construcción de varios edificios, entre ellos la renovación del museo y ampliación de las galerías, y senderos peatonales

Pero el punto focal del paisaje es un conjunto de espejos de agua escalonadas.

Todo el campus se renueva y mejora con la introducción de 6,5 km de nuevos senderos peatonales, cinco nuevos puentes peatonales y se plantan más de mil árboles nuevos.

Tadao Ando es un autodidacta, no está tan seguro que la arquitectura pueda enseñarse.

“Es difícil saberlo, muchas cosas pueden contarse en las escuelas, pero hay otras que nadie puede transmitir, y que los estudiantes deben aprender por sí mismos”. (3)

“En mis viajes me preguntaba insistentemente, porque eran bellos, que era lo que me atraía?».

Fue un período de tiempo que pasé haciéndome ese tipo de preguntas sin respuesta; aunque doloroso, me llevó a establecer las bases de mi propia filosofía como arquitecto”.

“Utilizo el hormigón, los proyectos aspiran a manifestar su estructura como orden”.

Una obra constructora de memoria

“Como ocurre con cualquier artefacto, llegará un día en que cualquier arquitectura se desvanezca, que sea destruida. Podría decirse que la historia de la arquitectura es una expresión del empeño humano por resistirse a este proceso. Si fuese posible, me gustaría crear una obra que perdure en la memoria, como lo hace un recuerdo –tal y como sucede en la arquitectura de Kahn y de Barragán–, antes que como una materia tangible o una forma. Para alcanzar este ideal trato de crear una arquitectura que sea como un lienzo en blanco, que se haya despojado minuciosamente de cualquier presencia.”

El espacio

“Ese vacío al que aspiro no consiste en un cubo blanco del que se haya extraído cualquier individualidad, sino que se trata de un espacio capaz de aceptar cualidades muy diversas. Si la luz o el aire entran en ese ámbito, el espacio se imbuye de vida. Si un vacío se define mediante un muro de ladrillo que muestra las huellas del tiempo, ese elemento aportará una rica consciencia de su paso: del pasado al presente, y de ahí al futuro. Incluso cuando abordo la arquitectura dentro de un contexto histórico, mi aproximación conceptual es esencialmente la misma.”

La arquitectura no es una acción solitaria

Una obra no es algo que un arquitecto pueda crear en solitario. Yo solamente me siento completo cuando me acompañan el cliente, que es el promotor, y el constructor, que es quien habrá de ejecutar la imagen que yo pueda tener en la cabeza. Para los arquitectos, el éxito o el fracaso de un proyecto depende de la medida en que podamos compartir el objetivo con este tipo de colaboradores. En el caso de la Bolsa del Comercio tuve la suerte de contar con el señor Pinault, quien, en ocasiones, piensa en la arquitectura en términos aún más sinceros que los propios arquitectos”

Reed Hilderbrand Landscape Architecture diseñó los espejos de agua, con sus cascadas, terraplenes de césped y escalones para unir el campus edilicio con el recorrido pastoral de Stone Hill Meadow y el meandro (la curva que dibuja el curso de un rio) de Christmas Brook y sus humedales. 

Con el objetivo de cumplir los objetivos ambientales de Clark, los espejos de agua se adaptaron a la topografía, la hidrología y el hábitat del lugar.

Concebidas por el arquitecto Tadao Ando como un elemento unificador para el campus y sus alrededores, los espejos de agua organizan una composición unificada entre los diversos elementos arquitectónicos del Centro Clark, el Edificio del Museo, el Centro de Investigación de Manton y el paisaje.

Las terrazas del Clark Center dan al espejo de agua superior, que refleja las vistas de los humedales y los bosques.

La totalidad de los espejos de agua unen las praderas ajardinadas del campus central con el prado de Stone Hill y la intrincada red de arroyos que definen los sistemas de drenaje del lugar. 

El agua discurre en cascada a través de vertederos de granito de un espejo de agua al siguiente y luego se recicla a través de un sistema que integra la captura de lluvia, la gestión de aguas pluviales, el riego de jardines y los sistemas de construcción, incluido el control climático y la cisterna de los baños.

Sostenibilidad. Aprovechamiento inteligente del paisaje

– El Centro Clark tiene como objetivo lograr LEED – Certificación Plata de Nueva Construcción del Consejo de Construcción de los Estados Unidos (USGBC).

– El volumen operativo de los espejos de agua es de 1.075.000 litros de agua en un área de 3,900 m2 con una profundidad promedio de 33 cm.

– 7.600 litros de agua circulan por los espejos de agua cada minuto. Los espejos de agua reducen el consumo total del campus a través de la interconexión de las fuentes de agua del paisaje con las del edificio.

– Se mejoró el área de Schow Pond y se mejoraron las vistas desde las galerías.

– se plantaron 1.150 árboles nuevos.

– se realizaron mejoras y aumentaron los senderos a 6,4 km y 5 puentes peatonales.

– el estacionamiento ajardinado permite 398 espacios de estacionamiento.

– 32 hectáreas del campus siguen siendo bosques.

– 10 jardines son receptores de lluvias y facilitan su escurrimiento. Usando varias técnicas de recolección (drenajes, tuberías) y técnicas de almacenamiento (depósitos, tanques), el sistema hidrológico integrado recolecta agua de cimentación, agua de lluvia, y la canaliza hacia la piscina reflectante. El agua recolectada también se usa para riego, aguas grises para los inodoros. el proyecto está diseñado para lograr una reducción del 50 por ciento.

– Los techos verdes, los sistemas de iluminación regulables y los siete pozos geotérmicos instalados en el campus reducen el consumo de electricidad y calefacción de Clark en un 28 por ciento.

– se utilizaron materiales con contenido de reciclado, el 10 % del acero utilizado era reciclado, el treinta por ciento de todos los materiales de construcción se obtuvieron localmente

– reducción de superficies impermeables (minimizando las superficies de estacionamiento tradicional).

El proyecto es un paralelepípedo, que como un trazo se “incrusta” en el museo antiguo.

En realidad lo hace con un pasillo en diagonal.

Es el acceso y el límite, ya que el pasaje que lo rodea es infinito, subiendo por unos laderas y senderos en un verde que impresiona.

El final del paralelepípedo, el lateral del pasillo y el lateral del Hall, tienen la misma carpintería vidriada.

Un toque mágico en un proyecto hermosísimo.

El otro limite son unos espejos de agua, de diferentes tamaños, con un fondo de piedras, de poca profundidad.

Los visitantes se sientan en unos cómodos sillones, dando la espalda al bloque del museo, enfrentando desde el espejo de agua la magnificencia de la naturaleza, que se ennoblece cuando juega con la sabiduría del trazo arquitectónico.

Es una maestría impregnada de sencillez que solo la genialidad permite.

Entre los espejos de agua, unas piedras caladas permiten el paso del agua, permiten sentarse y mojarse las piernas, permite sentirse en una obra de arte.

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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