Estadio de hockey de la Universidad de Yale
Arquitecto Eero Saarinen. 1953 – 1959
Yale (New Haven, Connecticut)
Eero Saarinen un expresionista estructural
Autor Pier Luigi Serraino (2)
“Eero Saarinen 1910-1961. Un expresionista estructural”.
Editorial Taschen. Colonia, 2009
ISBN 978-3-8365-1331-9
ISBN 978-3-8228-2866-3
25 x 31 cm. Cartoné. PP. 98. editor Peter Gössel (3)
Su larga colaboración con Knoll le permitió realizar diseños de muebles que se han hecho famosos como la “silla Grasshopper” y el “sillón Womb”.
Saarinen para Knoll International 1965. Precio 5.488 €
“Sillón Womb”. Precio 10.890 € con apoya pies
Su primera esposa fue Lilian Swann Saarinen desde 1939 a1953, en 1954 hasta su fallecimiento en 1961 estuvo casado con Aline Bernstein Saarinen, una reconocida crítica de arte y arquitectura.
El libro sobre Saarinen está profusamente ilustrado, y narra en detalle su vida y su obra desde sus estudios y primeros pasos hasta sus proyectos referenciales, explora cómo cada uno de sus diseños amplió los límites del paisaje moderno.
«Con el estadio de hockey de Yale, Saarinen inició una nueva etapa en su trayectoria de exploración de formas orgánicas aprovechando las posibilidades del hormigón armado. Esa instalación deportiva, una de sus primeras estructuras suspendidas, cubre un área de 25.90 por 60.90 metros con capacidad para 3.000 espectadores. Su función primaria era albergar partidos de hockey, pero debía ser multiusos.
Saarinen trabajó estrechamente con Fred Severud, el ingeniero estructural del arco del monumento a Thomas Jefferson, que le permitió diseñar una cubierta ligera y ondulante que contrasta con la típica forma de los edificios circundantes.
“… Un arco parabólico de hormigón armado, con curvatura inversa en sus extremos, surca el eje longitudinal. Desde esta especie de columnata vertebral, cables metálicos transversales, de 25 centímetros de diámetro, insertados a intervalos de 1,80 metros, se extienden hasta fijarse en dos vigas, también de hormigón y de perfil similar, a la altura del suelo”.
Su socio fue Kevin Eamonn Roche (Dublín 1922 – 2019 Guilford) (5) arquitecto estadounidense de origen irlandés, en 1982 Roche ganó el Premio Pritzker de arquitectura, el máximo galardón de esta especialidad, comparable al Premio Nobel.
Kevin Roche comenzó a estudiar en 1940 en la Universidad de Dublin. Después de graduarse en 1945, Roche trabajó para Michael Scott en Dublín.
Poco después de la muerte de Saarinen, Kevin Roche, apareció en un documental que conmemoraba el trabajo de Saarinen donde comentaba: «La gran lección que nos da esta obra es sobre la habilidad de Eero para controlar la línea y la forma. Si se forma una línea recta, no hay dirección, pero, si se la tuerce, dicha línea se convierte en una línea dinámica. El gran desafío consiste en controlar ese dinamismo y aplicarlo a la construcción de un edificio».
La audaz geometría de este proyecto repercutiría más tarde en las escultóricas formas de la terminal de TWA en Nueva York.
El escultor Oliver Andrews fue el autor de la iluminación instalada en la parte superior de una de las curvaturas que aumenta el efecto de elevación del cielorraso y señala el emplazamiento de la entrada principal. El estado de hockey se sigue utilizando para su propósito original».
Saarinen fue reconocido por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza. Se le asocia frecuentemente con la denominada “arquitectura internacional”.
Eero Saarinen
Nació en Kirkkonummi, Finlandia el 20 de agosto de 1910, falleció el 1 de septiembre de 1961 a los 51 años de un tumor cerebral en Ann Arbor, Míchigan.
Estudio en la Académie de la Grande Chaumière y en Yale School of Architecture.
Academia Estadounidense de las Artes y las Letras
Distinciones FAIA y Medalla de Oro de la AIA.
Su madre fue la escultora Louise (Loja) Gesellius, y su padre fue el conocido arquitecto Eliel Saarinen. Sus padres emigraron a los EEUU cuando tenía 13 años.
1947-1948. Museo Brooklyn
Eero Saarinen estudió escultura en la Academia de la Grand Chaumiére de París y posteriormente arquitectura en la Universidad de Yale.
Recibió una beca para viajar a Europa, donde permaneció dos años. A su regreso fue profesor de arquitectura en la Academia de Arte Cranbrook, y en el estudio «Saarinen, Swansen and Associates», encabezada por Eliel Saarinen y Robert Swansen desde finales de 1930 hasta la muerte de Eliel en 1950.
El estudio funcionó en Bloomfield Hills, Míchigan, hasta 1961 que se trasladaron a Hamden, Connecticut.
Recibió por primera vez un importante reconocimiento, mientras aún trabajaba para su padre, por una silla diseñada en 1940 junto con Charles Eames para el concurso «Organic Design in Home Furnishings», por la que fueron premiados.
El 1 de octubre de 1940, el Departamento de Diseño Industrial en el Moma (Museo de Arte Moderno de Nueva York) anunció un concurso de ideas a nivel nacional, cuyos diseño se realizarían través de un esfuerzo de cooperación entre diseñadores, fabricantes y distribuidores.
«Un diseño se puede llamar orgánico si en el objeto pensado como un todo hay una relación armónica entre los elementos individuales en materia de estructura material y su fin”. (8)
La «silla Tulip», como todas las demás sillas Saarinen, fue producida por la compañía de muebles Knoll, fundada por Hans Knoll, quien estaba casado con Florence (Schust) Knoll, una amiga de la familia de Saarinen,
Cuando aún trabajaba para su padre, recibió también el primer premio en el concurso para el diseño del monumento Jefferson National Expansion Memorial, en St. Louis, que no se terminó hasta la década de 1960.
Como curiosidad, podemos comentar que el premio fue enviado erróneamente a su padre.
Durante su larga asociación con Knoll diseñó muchas piezas importantes de mobiliario incluyendo la silla de salón «Grasshopper» y el otomano (1946), la silla y la otomana «Womb» (1948), el sofá «Womb» (1950), y su más famoso grupo «Tulip» o «Pedestal» (1956), que ofrecía sillas de lado y de brazo, comedor, café y mesas laterales, y un taburete. Se llama “otomano” a un asiento bajo o un taburete que suele estar tapizado y acolchado.
Todos sus diseños tuvieron enorme demanda, excepto la silla de salón «Grasshopper», que, aunque estuvo en producción hasta 1965, no tuvo tanto éxito.
Una de las obras más tempranas de Saarinen en recibir la aclamación internacional es la escuela de Crow Island en Winnetka, Illinois (1940).
Escuela de Crow Island
El primer trabajo importante de Saarinen, en colaboración con su padre, fue el centro técnico de General Motors en Warren, Míchigan, que sigue el estilo racionalista del estilo “Miesian”, incorporando el acero y el vidrio, pero con el acento agregado de los paneles en dos tonalidades de azul, fue construido en 1956, Saarinen usaba maquetas, lo que le permitía compartir sus ideas y recoger las aportaciones de otros profesionales.
Debido al éxito del centro, fue invitado por otras grandes corporaciones estadounidenses como John Deere, IBM y CBS para diseñar su nueva sede u otros edificios corporativos importantes. Diseños con ideas racionales que sin embargo en sus interiores incluía dramáticas escaleras mecánicas.
En sus edificios incluía sus muebles como la Serie Pedestal.
En la década de los 50 comenzó a recibir más encargos de las universidades estadounidenses para los diseños de campus y edificios individuales. Estos incluyeron el dormitorio de Noyes en Vassar, Hill College House en la Universidad de Pensilvania, así como una pista de hielo, el Ingalls Rink, Los Colleges Ezra Stiles & Morse en la Universidad de Yale, la maravillosa MIT Chapel y el vecino Kresge Auditorium en el MIT y la escuela de Derecho en la Universidad de Chicago.
Opera de Sídney
Saarinen formó parte del jurado para la construcción de la Ópera de Sídney en 1957 y fue crucial en la selección del diseño ahora internacionalmente conocido de Jørn Utzon (1918 – 2008).
Un primer jurado que no incluyó a Saarinen había descartado el diseño de Utzon en la primera ronda.
Saarinen revisó los diseños descartados, reconoció una calidad en el diseño de Utzon, y lo defendió asegurando la adjudicación del primer premio a Utzon.
Su propio estudio de arquitectura
Después de la muerte de su padre en julio de 1950, Saarinen fundó su propio estudio de arquitectura «Eero Saarinen and Associates«.
Fue el socio principal desde 1950 hasta su muerte ocurrida en 1961.
Con la dirección de Eero Saarinen, el estudio llevó a cabo muchos de sus proyectos, incluyendo el Complejo Holmdel de Bell Labs en Holmdel Township, Nueva Jersey, el Jefferson National Expansion Memorial (incluyendo el Gateway Arch) en San Luis, Misuri, la Casa Miller en Columbus, Indiana, el TWA Flight Center en el aeropuerto internacional Kennedy de Nueva York (junto con Charles J. Parise), la terminal principal del aeropuerto internacional de Dulles cerca de Washington D. C., la nueva terminal del este del aeropuerto de Atenas que abrió en 1967, etc.
Muchos de estos proyectos usan curvas de catenaria en sus diseños estructurales.
Una de las estructuras de hormigón de capa fina más conocidas en América es el Auditorio Kresge (MIT).
Otra estructura de cubierta delgada que creó es la pista Ingalls de Yale, que tiene cables de suspensión conectados a una única columna vertebral de concreto y es apodada «la ballena». Sin duda, su obra más famosa es el TWA Flight Center, que representa la culminación de sus diseños anteriores y demuestra su expresionismo neofuturístico posible gracias a la maravilla técnica de su cubierta de hormigón.
Eero también trabajó con su padre, madre y hermana diseñando elementos del campus de Cranbrook en las colinas de Bloomfield, Míchigan, incluyendo la escuela de Cranbrook, la escuela de Kingswood, la academia de arte de Cranbrook y el Cranbrook Science Institute.
Saarinen se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza. Se le asocia frecuentemente con lo que se denomina “arquitectura internacional”.
Fallecióel 1 de septiembre de 1961, a la edad de 51 años mientras se sometía a una operación por un tumor cerebral. Estaba en Ann Arbor, Míchigan mientras supervisaba la realización de un nuevo edificio de música para la escuela de música, del teatro y de la danza de la Universidad de Míchigan. Está enterrado en el cementerio White Chapel Memorial Park, en Troy, Míchigan.
Notas
1
Samuel Morse era el hijo de Jedidiah Morse, quien se opuso a los Illuminati en sus intentos de subvertir la Nueva Inglaterra calvinista.
2
Pierluigi Serraino, es un arquitecto en activo e innovador del diseño que ejerce en el área de la Bahía de San Francisco.
Sus proyectos y textos se han publicado en revistas como Architectural Record, A + U (Japón) y The Architectural Review (Reino Unido). Ha publicado varios libros sobre arquitectura como Modernism Rediscovered (2000), Eero Saarinen (2005), The Creative Architect: Inside the Great Personality Study (2016) y Ezra Stoller: A Photographic History of Modern American Architecture (2019).
3
Peter Gössel dirige una agencia de diseño para museos y exposiciones. Para Taschen ha publicado monografías sobre Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner y Richard Neutra, y varios títulos en la serie Basic Architecture.
4
La mascota de Morse es la morsa, en francés le morse se traduce como morsa. Un estudiante en Morse es conocido como «Bocado», también el nombre del pequeño café («Mantequilla») en la sala común de Morse.
5
Kevin Roche trabajo en Londres con Maxwell Fry y en los EE. UU. realizó su posgrado con Mies van der Rohe en el Illinois Institute of Technology. A partir de 1950 trabajó como ayudante en el departamento de planificación de Eero Saarinen and Associates en Bloomfield Hills, Míchigan. Fue socio de Saarinen y cuando éste falleció en 1961 se asoció con el ingeniero de estructuras John Dinkeloo, con quien terminó la terminal de TWA en el aeropuerto J. F. Kennedy de NY o el arco de St. Louis.
Entre 1962 y 1983 realizó más de 50 proyectos. Recibió premio honorífico de la Universidad Nacional de Irlanda, y el doctorado en Bellas Artes de la Universidad de Yale, en 1977 recibió la Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura, en 1982 ganó el Premio Pritzker de arquitectura, en 1990 la Medalla de Oro de Arquitectura de la Academia Americana de Artes y Letras y en 1993 la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos.
Obras relevantes: Fábrica de Cummins Engine (Columbus, Indiana), Edificio corporativo Deere and Co. (Moline, Illinois), Edificio corporativo General Foods (Rye, Nueva York), Ampliación del Museo Metropolitano (Nueva York), Oakland Museum of California (California).
Ford Foundation Building (Nueva York), Edificio Nations Bank Plaza (Atlanta), Sede corporativa de Bouyges (París), Hotel Plaza de las Naciones Unidas (Nueva York), Power Center for the Performing Arts, Universidad de Míchigan (Chicago) y el Fine Arts Center, Universidad de Massachusetts (Amherst, Boston), Banco Irwin Union and Trust Company Addition, Edificio College Life Insurance (Indianápolis), Edificio Knights of Columbus (New Haven, Connecticut), Ciudad Financiera del Banco Santander (Madrid) costó 480 millones de euros, incluyó la construcción inicialmente de nueve edificios, 400.000 metros cuadrados y más de 5.000 plazas de aparcamientos.
6
John Mead Howells, FAIA (1868 – 1959) fue un arquitecto estadounidense.
Nacido en Cambridge, Massachusetts, hijo del autor William Dean Howells, obtuvo una licenciatura en la Universidad de Harvard en 1891 y completó estudios de arquitectura allí en 1894 antes de estudiar en la École des Beaux-Arts , en París, donde obtuvo su diploma en 1897.
7
Urbipedia
8
Texto compilado por el arq. Jose Luis Esperon. 31/10/2013.
El concurso fue apoyado por doce famosos grandes almacenes estadounidenses, que se comprometieron a firmar contratos con los fabricantes, una de las bases del concurso era que el diseño sea viable a escala industrial. Los miembros del jurado incluyeron, entre otros a Marcel Breuer y a Alvar Aalto, la silla de madera contrachapada bidimensional se expuso en el MoMA en 1938.
Charles Eames y Eero Saarinen ganaron los dos primeros premios en las seis categorías de muebles.
A partir de julio de 1941, Charles y Ray Eames comenzaron a desarrollar un proceso para el moldeo tridimensional de la madera contrachapada en su apartamento de Los Ángeles.
De acuerdo con las bases del concurso, Haskelite se encargó de la producción de la carcasa, mientras que Heywood Wakefield fue el encargado del revestimiento con una capa fina de goma espuma.
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