Asppan y Onlybook asi como H Kliczkowski, obtienen varios premios editoriales en 2002 el “Best Selection from Japan Library Association); 2003 (100 años premios FAD), Integrante de la exposición itinerante 100 % Disseny Catalá; 2004 (Selección en la XXI Salón del Libro Infantil en Lleida ); Selección en la semana del Libro Infantil y Juvenil;2004 ( Selección premios Daniel Gil de diseño editorial categoría ilustración/fotografía); 2005 1er premio Best Wine history book; 1er premio Sapain and rest of the world; 1er premio Best wine Literature Book; 2005 Gourmand World Cookbook awards 2005, etc.
La Norman Foster Foundation ha presentado el primer Máster en Ciudades Sostenibles desarrollado en colaboración con la UAM (Universidad Autónoma de Madrid). Información pública y publicada del Master.
El objetivo del Máster UAM-NFF ‘On Sustainable Cities’ es formar a estudiantes de diferentes disciplinas en el “desarrollo sostenible de las ciudades” a través de distintas estrategias de futuro.
En el primer año académico serán las ciudades europeas de Atenas, San Marino y Bilbao; extendiéndose, en años posteriores, a ciudades de otros continentes.
La presentación ha girado en torno a ideas y estrategias para afrontar los desafíos a los que se enfrentan las ciudades, y ha tratado temas como la arquitectura, la política y el cambio climático. Estuvieron presentes la rectora Amaya Mendikoetxea y la vicerrectora de Estudios de Posgrado de la UAM Isabel Alonso.
El Máster UAM-NFF On Sustainable Cities, cuyo programa académico comenzó en enero del 2024, formará a treinta estudiantes de posgrado procedentes de los cinco continentes interesados en liderar las ciudades del futuro. Los estudiantes tienen una diversidad de procedencia, formación, antecedentes y perspectivas.
El programa combina la enseñanza impartida por académicos y profesionales, la experiencia real en el campo de trabajo y el contacto directo con los equipos que gobiernan las ciudades colaboradoras en el programa.
El Máster de un año de duración, ofrece al estudiante un laboratorio tecnológico de vanguardia dotado con herramientas avanzadas de análisis de datos, predicción, visualización, inteligencia artificial, realidad virtual y realidad aumentada, esenciales en esta especialidad donde la tecnología juega un papel crucial para el análisis y predicción de diferentes variables en la evolución y sostenibilidad de las ciudades.
El Programa en Ciudades Sostenibles utiliza el uso de criterios objetivos para evaluar el rendimiento urbano y promover iniciativas que mejoren la calidad de vida mientras se reduce la huella de carbono.
Para su diseño, se han integrado diferentes indicadores, incluyendo los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, en la que Norman Foster ostenta el cargo de advocate of the Forum of Mayors y en donde la Norman Foster Foundation es Centro de Excelencia.
Inauguración del Norman Foster Institute
El programa ideado para la presentación del Máster ha tenido como moderador a Tim Stonor (1968). (1)
En la primera sesión se han presentado y debatido ponencias por parte de Norman Foster. (2)
Kent Larson(3)
Kent Larson
Edgar Pieterse (1968). (4)
Edgar Pieterse
Y Dava Newman (5)
El programa continuó con otras ponencias y debates a cargo de representantes de las tres ciudades que son objeto de estudio dentro del máster.
“La mayoría de los científicos coinciden en que el ritmo acelerado del cambio climático exige que no solo diseñemos entornos neutros en carbono, sino entornos negativos en carbono, cada vez está más claro que serán necesarias medidas mucho más agresivas para evitar que la temperatura media del planeta aumente menos de dos grados centígrados, punto a partir del cual todas las especies del planeta estarán sometidas a un riesgo extremo”. Vishaan Chakrabarti.
y Beatriz Corredor (1968). (11)
También intervinieron Glyn Richards. (12)
Y Bret Stephens, periodista, editor, y columnista en The New York Times.
Bret Stephens
Tras el evento de la mañana, la Norman Foster Foundation presentó el primer debate público del Norman Foster Institute, Cities Beyond Earth.
Sirvió para analizar la relación entre las colonias espaciales y la sostenibilidad de las ciudades de la Tierra.
Máster de Formación Permanente en Ciudades Sostenibles
En un mundo en el que la urbanización exponencial se enfrenta, más que nunca, a grandes dilemas ambientales, sociales y económicos, la importancia de las políticas sostenibles cobra un peso sin precedentes. Los gobiernos, organizaciones y ciudadanos deben adoptar un enfoque sistemático y eficaz para abordar estas cuestiones.
El Máster de formación permanente en Ciudades Sostenibles, está diseñado para ayudar a los líderes de las ciudades del futuro a adquirir los conocimientos y herramientas de implementación de políticas sostenibles que puedan mejorar la calidad de vida en las ciudades. Combina la enseñanza impartida por académicos y profesionales, la experiencia real en el campo de trabajo y el contacto directo con los equipos que gobiernan las ciudades colaboradoras en el máster.
Notas
1
Miembro del Advisory Board Norman Foster Foundation Madrid y director de Space Syntax de Londres.
2
Presidente de la Norman Foster Foundation y co-director del Norman Foster Institute Madrid, advocate of the United Nations Forum of Mayors, fundador y presidente de Foster + Partners.
3
Co-director del Norman Foster Institute, miembro del Advisory Board de la Norman Foster Foundation Madrid, director de City Science Group del Massachusetts Institute of Technology (MIT) Media Lab.
4
Rector del Norman Foster Institute, director y fundador de African Centre for Cities (ACC) de la University of Cape Town, Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
5
Decana honoraria del Norman Foster Institute, director del Massachusetts Institute of Technology (MIT) Media Lab, Cambridge.
6
Presidente de la Agencia de Desarrollo de Atenas.
7
Área de Euskera, Atención y Participación Ciudadana, Agenda 2030 e Internacional, Bilbao.
8
Ministro de Territorio, Medio Ambiente, Agricultura y Protección Civil, San Marino, Italia.
9
Miembro del Academic Council, Norman Foster Institute, director ejecutivo de ELEMENTAL; ELEMENTAL Copec Chair, Universidad Católica de Chile, presidente del Jurado del Premio Pritzker de Arquitectura, Chicago y miembro del Advisory Board, Norman Foster Foundation Madrid.
10
Miembro del Academic Council, Norman Foster Institute, honorary trustee de la Norman Foster Foundation Madrid y fundador y director creativo de Practice for Architecture and Urbanism (PAU), Nueva York.
11
Miembro del Norman Foster Institute Academic Council, presidenta de Redeia y ex ministra de Vivienda de España.
12
Director de Sostenibilidad de Bupa, que se centró en el desarrollo de acciones enfocadas en la salud para el diseño de las ciudades del futuro, no sólo para promover el bienestar de las poblaciones urbanas, sino también para hacer frente a la crisis climática.
Nuestro Blog ha obtenido más de Un Millón de lecturas: http://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/
Cada cierto tiempo, alguna red social, sea Threads, Instagram, X o Facebook, me envia fotos que yo habia publicado hace tiempo, a veces hace años.
Y dan gratas sorpresas, no siempre las recuerdo.
Como estas fotos que saque el 14 de junio del 2019 en Buenos Aires, en la Librería Feria del Libro, en la Avenida santa Fé 2475, donde exhibian libros de la editorial H Kliczkowski.
Algunos de los libros que se ven en la foto:
-Piero Della Francesca
Autor Michael, Michel
Traduccion Pia Minchot Ballarin
Editorial H Kliczkowski
Distribuidora A.Asppan S.L.
Editado en febrero del 2003. 80 páginas.
Texto en español. 23 x 16 cm. Encuadernado en Tapa dura. ISBN 978-84-96137-59-2
Editado en febrero del 2003. 82 páginas. Texto en español. 23 x 16 cm. Encuadernado en Tapa dura con sobrecubierta. ISBN 8496048438
Colección Memorias
La colección Memoria presenta una selección de monografías sobre clásicos retomados con un nuevo enfoque por conocidos críticos y articulistas. Un amplio abanico de temas que forman parte de nuestra memoria cultural y que abarcan títulos que van desde las vanguardias hasta las más recientes investigaciones arqueológicas. Presentada en un fabuloso formato y repleta de fotografías a todo color. Reunidos en torno a Ettore Sottsass, gran maestro del diseño italiano de la posguerra, los jóvenes creadores del grupo Menphis restablecieron el desafío del color y la decoración. Casa del Libro. España
De la misma colección: Del Egipto de Keiichi Tahara, Man Ray, Klimt y la moda, El espíritu Dada, Bauhaus, Memphis, Klimt y la moda, El taller de Miró, Bauhaus, Picasso y sus objetos, Los tesoros de Egipto, Giacometti, Brancusi y la fotografía, Le Corbusier, Oscar Neimeyer, Picabia, etc..
-Eileen Gray
Autora François Baudot
Editorial H Kliczkowski
Distribuidora A.Asppan S.L.
Editado en febrero del 2003. 82 páginas, texto en español. 23 x 16 cm. Encuadernado en Tapa dura con sobrecubierta. ISBN 9788496137622
Eileen Gray, dedicada a la búsqueda de una estética a la vez moderna, funcional y deleitosamente sofisticada. Se conoció su celebridad en los años veinte gracias al inesperado uso que hizo de la técnica japonesa de la laca.
-Hijos y Famosos. Siguiendo sus pasos
Autora Birgit Krols
Edición en español Joan Espasa Rodríguez
Editorial H Kliczkowski
Distribuidora A.Asppan S.L.
Editado en 2011. 144 páginas con texto en español. 25 x 33 cm.. Encuadernado en Tapa dura. ISBN 978-84-96592-94-0
Algunos de los libros que se ven en la foto:
-Mini watch bible. Solo relojes
Autor Philippe de Baeck
Editorial H Kliczkowski
Distribuidora A.Asppan S.L.
Editado enero 2008. 432 páginas. Edición bilingüe en español e inglés. Encuadernado en Tapa dura. ISBN-13 : 978-8496592766
Relojes caros, de caballero, de señora, relojes sofisticados, es el material con el que este libro constituye a través de sus 432 páginas y sus fantásticas fotografías a todo color un libro de referencia que muestra los relojes más destacados del mundo.
-Demasiado joven para morir. Iconos del siglo XX que movieron generaciones.
Autora Birgit Krolse
Editorial H Kliczkowski
Distribuidora A.Asppan S.L.
Editado en 2010. 144 páginas. Edición bilingüe en español y portugués. Encuadernado en Tapa dura. Fotografías en color y ByN. ISBN: 978-84-96592-82-7
-Harley Davidson. El centenario de una leenda /100th anniversary of a Legend
Autor Juan Carlos Montes, Paco Asensio, Fotos Miguel Tres (Books Factory Studio)
Editorial H Kliczkowski
Distribuidora A.Asppan S.L.
Editado enero 2003. 21 x 13 cm. 207 páginas. Edición bilingüe español e inglés. Encuadernado en Tapa rigida acolchada. ISBN-13: 978-84-96137-23-3
Sinopsis «…William Harley y los hermanos Davidson crearon hace cien años un mito que ha crecido con el paso del tiempo y que únicamente puede ser comprendido en toda su esencia si se ha sentido alguna vez el gran latido del bicilíndrico americano. Harley-Davidson es mucho más que una moto. En realidad, quien adquiere una Harley no compra un vehículo, sino una filosofía, una imagen de marca cuyo valor añadido se ha forjado a lo largo de cien años, More than a machine, algo más que una máquina…». Casa del libro
Algunos de los libros que se ven en la foto:
–Cícladas. 3000 años a.C.
Autor Bérénice Geoffroy-Schneiter
Editorial H Kliczkowski
Distribuidora A.Asppan S.L.
Editado noviembre 2003. 23 x16 cm. 80 páginas. Edición en español .
Encuadernado en Tapa dura con sobrecubierta. ISBN-13: 978-84-96137-60-8
CÍCLADAS, es presentado oscilando entre el simple guijarro y verdaderas estatuas cercanas a la grandeza natural; estos enigmáticos “ídolos” tallados en un mármol translúcido y resplandeciente nos fascinan más allá de los siglos. Casa del Libro
-Fernando Alonso
Autores varios
Editorial H Kliczkowski
Distribuidora A.Asppan S.L.
Editado diciembre 2010. 21 x 13 cm. 80 páginas. Edición en español .
Encuadernado en Tapa blanda. ISBN 978-84-96592-92-6
Sinopsis Cientos de fotos de toda la trayectoria del bicampeón del mundo en la Fórmula 1, desde Minardi a Ferrari. Casa del libro
– MAXIMALISM = MAXIMALISMO
Autor Aurora Cuito Ricard
Editorial H Kliczkowski
Distribuidora A.Asppan S.L.
Editado febrero 2003. 21 x 21 cm. 98 páginas. Edición bilingüe español/ingles
Encuadernado en Tapa blanda. ISBN 978-84-96048-50-8
Esta nueva sensibilidad, que nos hemos atrevido a llamar maximalismo, agrupa las intenciones de los diseñadores que están construyendo una nueva modernidad compleja y ecléctica. Como ocurre con toda corriente estética que nace con fuerza, el maximalismo ha sacudido todas las disciplinas e incluso ha servido para que éstas se hayan combinado y hayan dado lugar a nuevas materias multidisciplinarias.
– GAUDI, DALI
ANTONI GAUDI/SALVADOR DALI. Serie Duetos
Autor Llorenç Bonet Delgado
Editorial H Kliczkowski
Distribuidora A.Asppan S.L.
Editado octubre 2002. 22 x 17 cm. 80 páginas. Edición texto en español. Encuadernado en Tapa dura con sobrecubierta. ISBN 978-84-89439-37-5
Una gran obra. un pintor y un arquitecto. Un gran libro en pequeño formato. con fotografías, planos, secciones, memorias descriptivas. Todas las obras con su plano de ubicación y datos técnicos y referenciales. Incluye una cronología de obras desde 1868 a 1968. Amazon
Sinopsis.Presentamos los 10 trabajos más relevantes de Antoni Gaudí y de Salvador Dalí. También un análisis comparativo que descubre la obra de estos dos genios, capaces de transformar la técnica pictórica y la arquitectónica en algo más. Este libro es uno y también tres. Uno sobre trabajos del arquitecto Antoni Gaudí, otro sobre las obras de Salvador Dalí y un tercero sobre la interacción entre ambos. La Casa del Libro
-Antonio Saint´ Elia
Autor Llorenç Bonet Delgado
Editorial H Kliczkowski
Distribuidora A.Asppan S.L.
Editado febrero 2003. 22 x 17 cm. 80 páginas. Edición español. Encuadernado en Tapa dura con sobrecubierta. ISBN 978-84-96137-00-4
+ CASAS HOUSES, HÄUSER
Autor Alejandro Bahamon Rios, Jane Wintle y Susanne Engler
Traductora Susannejtr Engler
Editorial H Kliczkowski
Distribuidora A.Asppan S.L.
Editado abril 2006. 30 x 27 cm. 432 páginas. Edición trilingüe, español, ingles alemán. Encuadernado en Tapa dura con sobrecubierta. ISBN 978-84-96304-62-8
La vivienda, célula madre de las ciudades, es el elemento clave para el análisis de sus cambios. Los cuatro apartados en que se subdivide este libro -casas, áticos, apartamentos y lofts-, ilustran las variadas soluciones que se adoptan hoy en día. Contiene entrevistas y biografías detalladas de los autores de los proyectos. Cada vivienda se describe con fotografías y planos muy detallados y de alta calidad.
-La Magia de los Pequeños Espacios
Magic of Small Spaces (English, French and Spanish Edition)
Autor Lucrecia Alvarez, Cristina Paredes, Francesc Zamora
Traductora Susannejtr Engler
Editores Oscar y Paco Asensio y Hugo Kliczkowski
Coeditores Silverback Books
Editorial H Kliczkowski
Distribuidora A.Asppan S.L.
Editado en el 2007. 21 x 21 cm. 420 páginas. Edición trilingüe, español, ingles y francés. Encuadernado en Tapa dura. ISBN 978-1-59637-243-6
Organizada por su superficie, sus metros cuadrados. Cada vivienda se muestra con un plano de su planta y una fotografía del interior que ilustra cómo maximizar el espacio disponible. Incluyendo ideas inteligentes para almacenamiento, muebles y componentes integrados. Los espacios de este libro son impecables en términos de estética y cada uno ofrece una solución original a los problemas que surgen por la falta de espacio en tantas viviendas nuevas hoy en día. Los lectores se van con un excelente sentido de cómo convertir un lugar pequeño en un hogar funcional. GetTextBooks
-Antonio Gaudí
Autor Lucrecia Alvarez, Cristina Paredes, Francesc Zamora
Traductora Susannejtr Engler
Editores Oscar y Paco Asensio y Hugo Kliczkowski
Coeditores Silverback Books
Editorial H Kliczkowski
Distribuidora A.Asppan S.L.
Editado en el 2003. 24 x 30 cm. 240 páginas. Edición en mas de 12 lenguas, español, catalán, frances, aleman, polaco, chino, frances, portugues, inglés, japones, etc. Encuadernado en Tapa dura con sobrecubierta. ISBN 978-84-96241-53-4
Fecha de construcción: 1908-1916 Fotógrafo: Fere Planells «No es cuestión de querer ser original, porque el propio estilo surge de dentro y sale a la luz de forma espontánea». La Colonia Güell es una de las obras más originales e interesantes de Gaudí, aunque el proyecto nunca se completó. Gaudí tuvo vía libre para diseñar el proyecto… cripta con pórtico y capilla Reixac s/n, Sa Fecha de construcción: 1900-1909 Fotógrafos: Miquel Tres y Joana Furio Bellesguard
–LOS BEATLES, INEDITO
Autor Hugh Fielder
Traductor Joan Espasa Rodriguez
Editores Hugo Kliczkowski
Coeditores Getty Images
Editorial H Kliczkowski
Distribuidora A.Asppan S.L.
Editado en el 2011. 21 x 21 cm. 200 páginas. Edición en español. Encuadernado en Tapa dura. ISBN 978-84-96592-93-3
En menos de 10 años, de banda escolar al acontecimiento de mayor éxito, el más aclamado e influyente de la música popular. Su formación. La «Beatlemanía», el fin con los años de la separación, sus fans, su vida privada y semi pública. Con más de 150 fotografías y textos explicativos, se puede realizar un recorrido por la carrera del mejor grupo del pop de todos los tiempos.
Puede interesarte este tema, por lo que te envío esta sugerencia de Hugo K: Arq Fernando Higueras http://onlybook.es/blog/arq-fernando-higueras/
Cuando, en 1971, los arquitectos Robert Venturi y Denise Scott Brown invitaron al mundo a disfrutar de la iconografía pop de Las Vegas, la capital del juego tenía poco más de 270.000 habitantes.
Se calcula que en 2025 sobrepasará los tres millones.
La creciente huella que va dejando el imparable urbanismo disperso en el vasto territorio estadounidense se aprecia mejor desde el cielo. Así, Benjamin Grant, que dirige el proyecto Overview, presenta una serie de planos aéreos que permiten apreciar las muy diversas formas de la suburbanización: desde suburbios clásicos como Llewelyn Park o Levittown, ahora completamente rodeados de sprawl, hasta sofisticadas urbanizaciones de Florida que dejan caleidoscópicas formas geométricas inscritas sobre la Tierra.
Desde las enormes autopistas que canalizan el tráfico diario de los viajeros (commuters) hasta los grandes centros comerciales en vías de desaparición, pasando por enormes parques empresariales o una mega iglesia como la New Birth Missionary Baptist Church, en Georgia, muy importante para la comunidad afroamericana, que puede llegar a acoger hasta 12.000 feligreses por semana.
La dispersión llega a casa
La conformación de Suburbia como hecho cultural en Cataluña es una realidad que las narrativas sobre el proceso de urbanización catalán han ignorado históricamente, demasiado centradas en el crecimiento de las grandes ciudades y en la diferenciación ideológica entre una Cataluña urbana, barcelonesa, y una Cataluña «interior», cuna de lo que todavía hoy denominamos «campo».
La Cataluña suburbana que hoy observamos desde el parabrisas del automóvil o desde la ventanilla del avión muestra como en muchos territorios los crecimientos urbanos ya no se corresponden con la conocida metáfora de la ciudad «en mancha de aceite»
En realidad, un conjunto inabarcable de manchas de aceite se ha acabado esparciendo, dando lugar a una misma realidad, repetida y clonada en todas partes: la urbanización regional dispersa.
Esta dispersión de la urbanización que nos resulta hoy tan cotidiana se desarrolló de la mano de la motorización de la sociedad a partir de la segunda mitad de siglo pasado y envuelta en un discurso cultural muy heterogéneo, donde la propaganda ideológica de la “American Way of Life”, efervescente en aquella época y representada fielmente por la casa unifamiliar prefabricada norteamericana, se mezcla con tradiciones locales derivadas de la crítica seminal a la ciudad industrial, concentrada y densa, desde las visiones pastorales que idealizaban la vida rural, divulgadas y consumidas popularmente con expresiones como “la caseta i l’hortet” (1).
El camino recorrido desde aquellas primeras apuestas suburbanas hasta la actual urbanización regional dispersa no es homogéneo y presenta recovecos inesperados que hacen de la Suburbia catalana un universo urbano todavía por descubrir.
Las Torres de Fin de Semana
Primeras urbanizaciones en la era del “600”
La primera gran ola suburbana en Cataluña corresponde a la construcción de urbanizaciones de segunda residencia entre la década de 1960 y mediados de la década siguiente.
En un contexto caracterizado por el desarrollismo y los crecimientos poblacionales concentrados en las grandes ciudades se produjo esta inesperada multiplicación de los hábitats residenciales de baja densidad -las torres de fin de semana-, siempre en entornos dispersos próximos a unas ciudades compactas cada vez más densas, subrayando así la dualidad ciudad-campo. Unos entornos suburbanos de primera generación que siempre ofrecían el contacto con la naturaleza o la vivencia del mundo agrícola, pero ¡eso sí!, siempre cerca de Barcelona.
Una síntesis feliz intensivamente amplificada por los anuncios y la publicidad.
Propaganda en las Ferias de Muestras
Las ferias de muestras eran un magnífico escaparate internacional donde cada país mostraba sus productos e innovaciones.
XXIII Feria Internacional de Muestras de Barcelona. 1955. pabellón de los EE. UU.
En 1955, Estados Unidos participó en la XXIII Feria de Barcelona, el mismo año en el que España entró a formar parte de la ONU abandonando lentamente su ostracismo. En el exterior del pabellón norteamericano se montó una casa unifamiliar prefabricada con su parcela de césped y un coche en el garaje.
XXIV Feria Internacional de Muestras de Barcelona. 1956. pabellón de los EE. UU.
En el interior había un Ford Thunderbird descapotable (el mismo modelo que tenía Marylin Monroe) y otros productos comerciales e industriales. En los dos años siguientes, EE. UU. también participó y el público se maravilló con los donuts, los trajes femeninos, las cocinas con electrodomésticos y, también, la moderna arquitectura de los pabellones americanos.
XXV Feria Internacional de Muestras de Barcelona. 1957. pabellón de los EE. UU.
El objeto de la ciudad jardín es una colonización interior basada en la descentralización de la industria y su traslación al campo a fin de hacer más sana y más barata la vida urbana, beneficiando además a la agricultura vecina con las ventajas sociales de la ciudad y las mayores facilidades para la venta de sus productos”. Arquitecto y Urbanista Cebrià de Montoliu (1873 – 1923)
La explosión del adosado
Una urbanización regional dispersa
Si la construcción de urbanizaciones se había producido sobre todo ocupando espacios situados alrededor de la ciudad central, a partir de finales de la década de 1980 el fenómeno suburbano alcanzó una escala regional nunca antes conocida.
Muchas urbanizaciones se convirtieron en primeras residencias.
Y se produjo la construcción masiva de viviendas unifamiliares cada vez más alejadas y por todas partes alrededor de las ciudades intermedias.
Maqueta de la Urbanización “Can Vallmajó”. Dosrius, 2008. Colección Particular
En la costa, en la montaña, en el campo y entre ciudades, un nuevo producto inmobiliario, la casa adosada, lideró este proceso de urbanización sin precedentes que también multiplicó los centros comerciales, las salas multicines y los polígonos industriales.
Un universo suburbano clonado por todas partes que representa una de las versiones más crudas de la ur/banalización.
Christopher Willan, Entrada Norte de Vic, Centro Comercial Via Sabadel, 2023
Urbanalización del paisaje
La urbanización dispersa no supone únicamente la multiplicación de un mismo paisaje residencial, repetido y especializado, en el territorio, sino que las diferentes esferas de la vida urbana relacionadas con cuestiones como la movilidad o el consumo resultan igualmente estandarizadas.
Christopher Willan, Espacio Comercial Via Sabadell, 2023
La experiencia urbana, que debería ser única y de un lugar, acaba amputada de contenidos diferenciales y se muestra, de forma omnipresente, igual por todas partes, intercambiable en cualquier lugar. Ya sea al conducir el automóvil o al comprar en una gran superficie comercial, los paisajes del consumo metropolitano muestran claramente el alcance de este copiar y pegar de la forma y las funciones urbanas.
Una urbanización independiente del territorio e indiferente respecto al lugar a la que podemos denominar, más bien, ur/banalización.
La Cataluña Suburbana
Hoy y Mañana
Anatomía de un territorio por reconocer
No deja de ser paradójico que la urbanización dispersa, que hunde sus primeras raíces ideológicas en la crítica a la crisis ambiental causada por el crecimiento sin freno de la ciudad industrial de finales de siglo XIX, sea hoy la responsable de todo un abanico de impactos ambientales que aún resultan más lesivos para el territorio: el consumo exagerado de terreno y agua, la fragmentación de los espacios abiertos o las emisiones derivadas de una movilidad siempre en automóvil certifican el verdadero peaje ecológico de Suburbia en un momento en el que los nuevos riesgos que plantea el cambio climático aconsejarían un tipo de urbanización muy diferente.
Blanca Munt, Alerta Mira-sol, 2019-2023. Composiciones fotográficas y pictogramas. Cortesía de la artista
Al mismo tiempo, a los peligros ambientales hay que añadir unos espacios públicos empobrecidos y simplificados, reducidos a las necesidades propias de la vialidad y del vehículo privado. Una sociedad minimizada, no exenta de problemáticas como el aislamiento social y la paranoia inducidas por la repetición del monocultivo residencial y por la ausencia de la diversidad de funciones e intereses que acostumbran a definir la ciudad y la vida urbana.
Alerta Mira-Sol, 2019 – 2023. En 2019, la fotógrafa Blanca Munt participó en un chat vecinal creado para vigilar su barrio y alentar de posibles robos en domicilios.
Lo que en un principio se presentó como una eficaz herramienta vecinal pronto se convirtió en fuente de conjeturas, suspicacias y paranoia. La aparentemente tranquila convivencia en un barrio de calles luminosas y viviendas estandarizadas se desmorona, no solo por la existencia real de robos, sino básicamente por la disgregación absoluta de la idea de comunidad cuando se prioriza la seguridad individual. Con el proyecto Alerta Mira-sol, la artista nos propone una inquietante reflexión acerca de la tensión entre el privilegio de vivir en un lugar apacible y la constante sensación de amenaza latente como parte de la actual cultura del miedo.
Exposición “La Construcción del sueño americano”
Dirección del proyecto
Jordi Costa
Comisario
Philipp Engel
Asesor
Francesc Muñoz
Seguimiento y producción del proyecto
Mónica Ibáñez
Coordinación, Investigación
Eva Gimeno y Miquel Nogués. Marian Boadas, Anissia Libera Fontana y Roberta Tenci
Diseño del montaje expositivo
Iñaki Baquero e Iñigo Azpiazu (BOPBAA) y Marta LLinàs
Diseño Gráfica
Marta Linàs (Estudio Canó)
Comunicación
Wó Studio
Coordinación de montaje
Alex Papalini y Mario Corea
Montaje Industrial
Croquis
Producción Gráfica
Nogales Barcelona
Entre otros…..
Producción de CCCB, Diputació Barcelona, Ajuntament de Barcelona, Ministerio de Cultura de España. Barcelona Capital Cultural y Científica.
Notas
1
Expresión popularizada por Francesc Macià (1859-1933), primer presidente de la Generalidad de Cataluña (1931-1933) durante la Segunda República, como cristalización de su ideario o proyecto político: “que todo el mundo pudiera disfrutar de una casa y uno pequeño terreno en propiedad, evocando una situación de idílico bienestar y progreso”.
Puede interesarte este tema, por lo que te envío esta sugerencia de Hugo K: La Casa Courret en Lima http://onlybook.es/blog/la-casa-courret-en-lima/
Nuestro Blog ha obtenido más de Un Millón de lecturas: http://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/
A partir de los años noventa, en medio de una creciente preocupación medioambiental, surgieron movimientos como el Nuevo Urbanismo o el Crecimiento Inteligente para los que Suburbia se convirtió en un laboratorio de ideas para su reciclaje o reformulación urbanística con propuestas de zonas residenciales de uso más diverso y menos disperso, pensadas para disminuir la dependencia del automóvil y fomentar los desplazamientos a pie o en bicicleta.
Seaside, en Florida, sigue siendo una de las puntas de lanza del Nuevo Urbanismo, mientras que Huntington Beach, al sur de Los Ángeles, un antiguo suburbio de la era de los tranvías fundado en 1909 por el magnate Henry Huntington -propietario de la Pacific Electric Railway-, se ha convertido en meca para surfistas. Ahí se respira una atmósfera de hedonismo hipster que empapa la obra de Ed y Deanna Templeton, una pareja de artistas autodidactas del ambiente skater que han recopilado sus fotografías en un libro titulado “Contemporary suburbium”. El sueño americano de última generación.
Seaside, el Nuevo Urbanismo
Andrés Duany y Elizabeth Plater-Zyberk Plano de la ciudad de Seaside. 1983 The Seaside Research portal en la University of Notre Dame
Seaside, diseñado en los años noventa por los arquitectos Elizabeth Plater-Zyberk y Andrés Duany (la firma DPZ), que se inspiraron en los suburbios anteriores a la llegada del automóvil como Llewellyn Park o Riverside, se convirtió en el buque insignia del Nuevo Urbanismo.
Aunque solo es accesible por carretera, Seaside fomenta paradójicamente los desplazamientos a pie o en bicicleta. Para mantener su estatus, la comunidad se rige por estrictas normas estéticas.
The Seaside Code- Plan regulador. 2012. Reproducción Planta de Zonificación de la ciudad de Seaside. 1983. The Seaside Research portal en la University of Notre Dame
Que fuese escogida por Peter Weir como decorado para “El show de Truman” (1998), donde Jim Carrey es el protagonista, sin saberlo, de un programa de telerrealidad, encierra una crítica a esos mecanismos de control. Pero, gracias al dinero ganado como localización, se construyó una escuela.
Huntington Beach
Resistencia hipster
Ed Templeton (1972) descubrió de adolescente a los Dead Kennedys, a Larry Clark y la subcultura del skate. Había llegado hasta Huntington Beach con su madre a los ocho años. Pese a que, como campeón de skate, viajó por todo el mundo y que este suburbio del sur de Los Ángeles está cada vez más lleno de partidarios de Trump, antivacunas y xenofobia, sigue viviendo allí con su mujer, la también artista multidisciplinar Deanna Templeton, porque la arquitectura y la atmósfera del lugar continúan inspirándolo y porque todavía queda margen para el estilo de vida contemplativo de un fotógrafo, pintor y diseñador gráfico que ha basado toda su obra en su hábitat natural, el condado de Orange.
Mondo Suburbia
En el Seattle grunge de 1990, los artistas Jim Blanchard y Michael Dowers, que no tardarían en entrar a trabajar en el prestigioso sello Fantagraphics, convocaron a 26 astros del cómic underground estadounidense para que dieran su visión de la Suburbia de sus padres, un paisaje con todos sus atributos -el césped, la barbacoa, el chico de los periódicos, las armas…-.
Ed Templeton. Man Waters Lawn. Suburbia.2014. Acrílico. Coleccion Privada Washington DC
Pero extrema y muy irreverentemente satirizado, evidenciando que la imagen mental, aparentemente inalterable, de los barrios residenciales impolutos había empezado a desmoronarse.
Peter Bagge (1957), estrella local y uno de los convocados, emprendería ese mismo año su famosa serie ”Odio” con el mismo alter ego que había protagonizado su infancia suburbana en “Mundo idiota”, Buddy Bradley.
En las ruinas del suburbio
Estados Unidos de Amazon 265 centros de distribución de Amazon
A medida que Amazon amplía su imperio, los grandes centros comerciales van quedando en ruinas a la espera de ser reciclados en espacios más diversificados o en almacenes de la misma compañía que monopoliza el comercio en línea.
Si, en los cincuenta, los llamados malls sustituyeron a la tradicional calle mayor y privatizaron el espacio público en la periferia de las ciudades, convirtiéndose en el principal punto de encuentro para las familias, su desaparición deja pocas alternativas para la socialización más allá de las redes sociales del mundo virtual. Al mismo tiem-po, ni el comercio en línea ni el relativo auge del teletrabajo logran todavía disminuir el tráfico automovilístico, ni tampoco el dispendio energético de la vida en la ciudad dispersa, que sigue ganando terreno bajo la amenaza permanente de un desastre medioambiental.
A finales de 2018, el número de locales vacíos en los centros comerciales alcanzó cotas que no se veían desde la Gran Recesión. Una sola empresa de grandes almacenes, Macy’s, había despedido a más de 50.000 empleados desde 2008. Y Wall Street auguraba que lo peor estaba por llegar: a principios de 2018, el valor de mercado de Amazon era mayor que la suma de Walmart, Costco, T. J. Maxx, Target, Ross, Best Buy, Ulta Beauty, Kohl’s, Nordstrom, Macy’s, Bed Bath & Beyond, Saks/Lord & Taylor, Dillard’s, JCPenney y Sears (…) dice Alec McGillis. Estados Unidos de Amazon (2022)
“No son las tiendas las que mueren -señaló el profesor de ciencias económicas Scott Galloway-, sino la clase media y, a su vez, los negocios que prestan servicio a una población y a unos barrios que han vivido tiempos mejores.»
La cara oculta de Nueva Jersey
Aunque vive en Nueva York, Todd Solondz (1959) ha rodado toda su filmografía, desde Welcome to the Dollhouse (1995) a Wiener Dog (2016), en la Nueva Jersey suburbana que le vio crecer, donde sus personajes evolucionan y cambian de rostro de película en película.
Es el cineasta de Suburbia por excelencia, célebre por mostrar el lado oscuro de personalidades tan aparentemente respetables como el psiquiatra y padre de familia Bill Maplewood, en realidad un criminal pedófilo interpretado por Dylan Baker en Happiness (1998).
Maplewood es, de hecho, el nombre de una de esas zonas residenciales tan familiares para Solondz, como Livingston, que también da nombre a la familia de “Storytelling” (2001).
Jaylen Brown, el atleta negro que asusta al negocio por «preguntar demasiado»
La estrella de los Boston Celtics impacta dentro y fuera de la cancha.
Por Jeremías Batagelj (Página12. 14 de junio de 2024)
Brown es el jugador diferente para los Celtics en estas finales de la NBA. Pero siempre fue un distinto en un ambiente en el que pensar, muchas veces, está mal visto. Su historia de vida -marcada por la (falsa) dicotomía entre atletismo y educación- el racismo en Boston y las controversias por ser amigo de sus amigos.
Brown. Los flashes y el pospartido. Imagen AFP
“Es inteligente. Quizás demasiado”. Así definían varios ejecutivos de la NBA, en la previa del Draft de 2016, a Jaylen Brown, actual alero de los Boston Celtics. Pero ese textual estaba lejos de ser un elogio. Es que para los ojeadores y varios general managers, el IQ que tenía ese prospecto podría ser un problema. “Puede preguntar mucho sobre el negocio o perder la pasión”, hipotetizaban en off the récords a los medios locales.
Brown juega en la mejor liga del mundo, y ha liderado una protesta pacífica contra el gatillo fácil en EE. UU, sin alejarse del básquet, es el jugador clave paa su equipo, Los Celtics, en una serie contra los Dallas Mavericks.
Educación o atletismo
En el otoño del 2015, en un aula de Berkelely, California, el reconocido profesor Derek Van Rheenen da inicio a una de sus clases de posgrado sobre estudios culturales. Hay casi 300 personas mirándolo, la mayoría egresados universitarios que rondan los 25-30 años. Pero, entre ellos, sobresale un jovencito de 18 años de dos metros de altura, una enorme espalda y brazos de boxeador.
Se preguntan ¿qué hace un adolescente en una materia para licenciados y magisters?
Utilizó su beca universitaria, el joven Jaylen se movió entre autores que indagaban entre el racismo, la pobreza, la desigualdad y la injusticia social. Criado por su madre soltera Mechalle, profesora universitaria, quien lo convenció que convivieran en él, el llenar estadios, y capitanear el equipo de ajedrez de su colegio. Su padre fue exboxeador y campeón del mundo.
Hace poco tiempo le preguntaron, en Harvard, por la dicotomía entre inteligencia y atletismo: con qué se identificaba más. “Para ser honesto, nunca le doy a nadie una respuesta directa porque odio la dicotomía. Odio el hecho de que tenga que ser uno u otro. Odio el hecho de que no hay posibilidad para ambos»,
Boston y racismo, un puente que Brown prefiere quemar
Brown en el Draft (1) con Adam Silver
Brown fue seleccionado con el pick 3 del Draft de 2016 para los Celtics.
Boston, no es un destino más, la historia de sus habitantes blancos con los atletas negros no es fácil. Es una clara cultura católica, con raíces en su inmigración irlandesa, sus ciudadanos son conservadores, a pesar de estar rodeada por universidades “progrs” como Harvard o el MIT. Los Celtas juegan al nivel de los Lakers.
En los 60, cuando se iba de gira al regresar su casa estaba vandalizada por ser una persona, un atleta negro que peleaba por los derechos civiles.
James Lebron denunció los ataques racistas que sufre cada vez que juega de visitante en el TD Garden de Boston,
Sabiendo que hay mucho por hacer, Brown creo el “Programa Bridge”, que asesora a jóvenes negros que sean estudiantes de secundaria de Boston y estén interesados en seguir carreras en programas STEM, un acrónimo para englobar los estudios en ciencia, tecnología, ingeniería y matemática.
Brown eligió Berkeley, por ser donde se organizaron los Panteras Negras, donde Martin Luther King Jr habló frente a una multitud de estudiantes, allí militó Shareef Abdur-Rahim un exNBA.
Brown encabezó las protestas teas la muerte de George Floyd (2) en Georgia.
“No importa que tan alto seas y qué tan bien jueges, el básquet es lo que haces, no todo lo que quieres. Se te mide por la huella que dejas en el mundo. Y para verdaderamente dejar una huella hay que hacer lo correcto y denunciar lo incorrecto”, Dice que ese es el mantra de su madre.
No exento de escándalos, quizás enormes errores, como su relación con el rapero Ye -antes conocido como Kayne West– cuando el artista lanzó su marca Donda Sports. Su reacción fue a destiempo al alejarse de la escuela o secta creada por Ye, cuando el músico entró en un espiral de racismo -llamó a la esclavitud «una elección»-, antisemitismo y agresiones a Kim Kardashian, su exmujer y madre de sus hijos.
Es figura principal, y convierte como superestrellas de la calidad de jugadores como Tatum, recibió el premio MVP, otorgado al jugador cuya contribución al equipo es mayor entre sus compañeros de equipo. Michael Jordan es el jugador que ha ganado más veces el MVP de las finales NBA, con 6 trofeos.
Brown, es el jugador que asustó al negocio por ser inteligente, quizás demasiado.
Catástrofes en miniatura
Desde pequeño, Thomas Doyle (1976) se sintió atraído por los dioramas de los museos a los que lo llevaba su madre.
Estaba condenado a convertirse en un escultor de bonsáis apocalípticos que flirtea constantemente con el modelismo, tomando prestados sus materiales, para construir miniaturas (a escala 1:43 o incluso más reducidas) en las que, de manera tan hiperbólica como obsesiva y recurrente, los vecinos de tranquilas zonas residenciales se enfrentan a hecatombes naturales en forma de gigantescos derrumbamientos de tierras.
Toda una metáfora de la amenaza de desastre ecológico que pesa sobre Suburbia desde siempre, aunque solo se haya tomado conciencia de ello en las últimas décadas.
Atlanta, La meca negra
“Viviendo en los suburbios del sur de Atlanta era fácil olvidarse de los blancos. Los blancos son como las crías de paloma: son reales y existen, pero rara vez se piensa en ellas”, escribió la afroamericana Z. Z. Paker en un relato titulado “Brownies” publicado en 2003.
Apenas un lustro después, la fotógrafa Sheila Pree Bright (1967) agrupó en un libro titulado “Suburbia” sus trabajos realizados en casas de clase media alta en la periferia de Atlanta para colmar un vacío, ya que hasta entonces la minoría racial a la que pertenece no había sido representada en el barrio. Para evidenciar esa ausencia de representación optó por no mostrar a los habitantes de las casas, dejando tan solo algunas pistas sobre sus orígenes.
Notas
1
El draft es el proceso utilizado en los Estados Unidos, Canadá, Australia y México para asignar determinados jugadores a equipos deportivos. Los equipos se turnan en la selección de entre un grupo de jugadores que son los elegibles.
2
La muerte de George Floyd ocurrió el 25 de mayo de 2020 en el vecindario de Powderhorn, en la ciudad de Mineápolis, como resultado de la brutalidad policial del oficial Derek Chauvin, quien lo mató de asfixia al presionar con su rodilla el cuello de Floyd contra el pavimento durante 8 minutos y 46 segundos. En pocos días, el hecho generó una oleada de indignación y protestas a lo largo del país en contra de la brutalidad policial, racismo, la xenofobia y los abusos hacia ciudadanos afro estadounidenses. Las protestas se extendieron a otras ciudades del mundo.
(Carolina del Norte) en 2008 Alberto Ortega (Sevilla, 1976) ha centrado única y exclusivamente su ingente obra de pintura al óleo en ambivalentes escenas nocturnas de las calles de los barrios residenciales, entre los años cincuenta y la actualidad. Intrigado por el influjo de Suburbia en el cine, la literatura y las artes visuales, Ortega ha fabricado su propia narrativa suburbana a partir de casas, automóviles y personajes en miniatura que dispone como modelos a su gusto para tener un control total de la puesta en escena, la iluminación y la composición de todos los elementos.
Y este vuelve a ser el caso, una vez más, de dos cuadros presentados por primera vez en esta exposición.
Alberto Ortega. Annunciation. 2023. Óleo sobre Aluminio
Gregory Crewdson. Sin título, Oasis. 2004. Copia cromogénica. IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno
Protegidos por la SegundaEnmienda
Desde el 12 de diciembre de 1791, la Segunda Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos de América garantiza el derecho a poseer y llevar armas.
Nada puede alterar este derecho fundamental.
En 2023, en la mitad de los 50 estados se puede llevar un arma sin licencia ni control alguno. Hay más de un arma (legal) por habitante.
Gabriele Galimberti Impresión digital sobre PVC. 2021
En medio de esta realidad, el fotógrafo italiano Gabriele Galimberti (1977) retrató a auténticos y muy orgullosos coleccionistas de armas de todas las razas, edades y clases sociales.
A lo largo y ancho de Estados Unidos.
Para ellos, «lo único que puede parar a un mal tipo con un arma es un buen tipo con un arma».
Vestigios
No es fácil fotografiar a los muertos.
Angela Strassheim empieza por localizar una vivienda en a que se haya cometido un asesinato doméstico y, a continuación, negocia el acceso con quienes viven en ella actualmente.
Gabriele Galimberti. Torrell Jasper.a.k.a. Black Rambo. 2021. Brandon Brown (35 años) con Ashtan (5) y Carson (3). 2021
Una vez dentro, ella y un ayudante se encierran durante horas prácticamente a oscuras mientras ella toma largas exposiciones del ADN de la sangre de las víctimas, que se hace visible gracias a un producto químico denominado Blue Star. Por último, un proceso de posproducción establece las tonalidades para revelar finalmente restos de luchas y vidas perdidas.
Ocultos a simple vista, los muertos permanecen en los pequeños apartamentos y casas modernas en los que su sangre salpicó paredes y suelos, en las mismas habitaciones donde rieron y amaron.
Sacados a la luz en estas fotografías, el mundo de los muertos y el de los vivos son tan inseparables como los actos de rabia y amor que allí se produjeron.
Cada escena resucita las pasiones contradictorias que cohabitan en el espacio doméstico y luego las derrumba en un único encuentro fotográfico que no puede resolver sus propias contradicciones ni las nuestras. Cual heridas abiertas, los espacios domésticos de Strassheim se niegan a cicatrizar, se niegan a seguir adelante, se niegan a cambiar su historia de una vez por todas ante la violencia.
Atrapados en estos espacios, los espectros de sangre de Strassheim no gimen ni rechinan de dientes. Tan solo tienen un poder: permanecer.
Permanecen después de que los suelos se hayan limpiado con los disolventes más fuertes conocidos por el ser humano. Permanecen después de que se hayan pintado las paredes.
Permanecen, se les recuerde o no. Angela Strassheim da testimonio de su incesante presencia. Juntos transforman el ADN imborrable y la luz pasajera en oscuros memoriales de traición y desesperación.
Una vez dentro, no hay salida: el ADN de su sangre se convierte lentamente en el ADN de nuestra sangre, inscrito en paredes y suelos familiares, vestigios de la violencia que terminó con sus vidas, que ahora y siempre atormenta a las nuestras. Vince Leo
El infiero de las MCmansions
La atrofia del sueño americano
El lado insaciable de la cultura del éxito alcanzó la cumbre de su expresión arquitectónica en las casas unifamiliares de construcción barata y gran ornamentación que más tarde se conocerían como «McMansions» y que surgieron en los primeros años de la era Reagan.
El tamaño medio de las viviendas unifamiliares en Estados Unidos ha seguido creciendo: de 74 m2 en 1950 a 195 m2 en 1990 y 230 m2 en los últimos años.
Perseguir el sueño americano implica mudarse a una casa cada vez mayor, hasta llegar a las McMansions que, en su apogeo en la década de 2000, ¿llegaron a alcanzar superficies construidas de más de 1.500 m2?.
Weronika Gesicka. Sin título de la serie Trazos. 2015/2017. Impresión digital sobre papel baritado
En su página web McMansionHell, la crítica de arquitectura Kate Wagner analiza el aspecto de estas viviendas y comenta en un tono hilarante los aspectos más llamativos, que pueden interpretarse únicamente como una desesperada e ilusa demostración de estatus.
Weronika Gesicka.Sin título 52 de la serie Trazos. 2015/2017 Impresión digital sobre papel baritado
¿Post Suburbia?
Hace más de treinta años que Suburbia está sentenciada a muerte: los apóstoles del Nuevo Urbanismo, que pretendían transformarla en un modelo más sostenible, alertaban de que el petróleo estaba a punto de acabarse.
Pero hoy en día, ocho de cada diez estadounidenses viven dispersados, las viviendas unifamiliares siguen representando el 75% de las zonas residenciales, solo un 6,8% de la población vive en áreas urbanizadas con distancias salvables a pie y en el 98,8% del suelo estadounidense sigue siendo ilegal convertir las áreas residenciales en zonas de uso mixto, lo cual sería necesario para reducir los desplazamientos. Las diferencias socioeconómicas se han extremado en la periferia sin fin de las ciudades americanas.
Weronika Gesicka. Sin título 14 de la serie Trazos. 2015/2017. Impresión digital sobre papel baritado
Suburbia es más abierta, aunque también más desigual. Pese a todo esto, la feliz postal de los años cincuenta continúa anclada muy profundamente en el imaginario popular y colectivo como si el tiempo no le hubiera pasado por encima.
En la campaña de las elecciones de 2020, el entonces presidente Donald Trump se erigió en guardián del “suburban lifestyle dream” y se dirigió a las” suburban housewifes” para asegurarles que iba a protegerlas de la “invasión” de residentes con bajos ingresos que podrían devaluar sus propiedades y convertir el sueño en una distopía.
Trump no contaba con que la mayoría de las mujeres que son madres trabajan fuera de casa. Tampoco con que los suburbios se habían diversificado y ya no eran tan tradicionalmente conservadores. Un fallo de cálculo que muy probablemente le costó la Casa Blanca.
Postales distorsionadas de los años cincuenta
Los bancos de imágenes están llenos de estampas felices de la era Eisenhower.
Documentan los más diversos aspectos de la vida suburbana: niñas jugando con su hula-hoop, mujeres cocinando, maridos regresando a casa o familias enteras mirando la televisión. ¿Pero son reales o más bien se trata de actores recreando situaciones cotidianas con fines publicitarios? La fotógrafa polaca Weronika Gesicka (1984) se hizo la pregunta y concluyó que, de cualquier forma, habían quedado suspendidas entre la realidad y la ficción, cual cliché congelado como ideal de políticos ultraconservadores.
Y manipuló decenas de ellas con un simple Photoshop evidenciando el absurdo y elevándolas a una dimensión completamente surrealista que contrarresta e invalida la nostalgia interesada en propagar un ideal ficticio.
El nuevo Melting Pot
La era de la diversidad
En 2044, Estados Unidos será un país de minorías.
Los blancos perderán su hegemonía mayoritaria en favor de la suma de hispanos, afroamericanos, asiáticos y otras minorías.
Los barrios residenciales ya dejaron de percibirse como un paisaje completamente blanco a partir de los años ochenta, momento en el que la llamada white flight (migra-ción blanca) alzaba de nuevo el vuelo hacia suburbios más alejados (exurbs) huyendo de las minorías, sobre todo de los afroamericanos, que se aventuraban en el supuesto paraíso de vallas blancas que les había sido históricamente vetado.
Ferguson, suburbio de Saint Louis célebre por la muerte de Michael Brown(1) en 2014, había sido completamente WASP (acrónimo en inglés de blanco, anglosajón y protestante), pero cambió de color a medida que los afroamericanos de clase media se quedaron a vivir con los blancos más pobres. Al mismo tiempo, también se han desa-rollado prósperas comunidades con mayoría asiática, como la emblemática Monterey Park, conocida como el «Beverly Hills chino» a partir de los años ochenta, o los suburbios afroamericanos de Atlanta, «la Meca Negra del Sur», que obtuvieron una reivindicativa visibilidad gracias a los trabajos de las fotógrafas Jessica Chou y SheilaPree Bright.
Carmen de la Guardia Herrero analiza, a través de las vidas de dos de las mujeres más interesantes de la generación que comenzó su edad adulta en los años veinte y treinta del siglo XX, Victoria Kent (1892 – 1987)y Louise Crane (1913 – 1997), el poder de una red de amigas y los enormes logros conseguidos gracias al apoyo y cariño entre todas ellas.
Además, se asoma a la vida de estas dos emblemáticas mujeres en una de las ciudades más cosmopolitas del mundo; el Nueva York donde creció la filántropa americana y editora Louise Crane y al que se exilió la abogada, política republicana y editora Victoria Kent terminada la Guerra Civil, después de refugiarse en Francia y México. En la década de los cincuenta, Victoria y Louise iniciaron su relación afectiva, mientras el franquismo condenaba al olvido la trayectoria de todas las modernas españolas; años en los que las niñas que crecían y estudiaban en España fueron educadas con ejemplos equivocados, que debían conducirlas a los espacios de sometimiento y silencio deseados por la dictadura.
Carmen de la Guardia Herrero es Catedrática del Departamento de Historia Contemporánea de la Universidad Autónoma de Madrid y Directora asociada del programa graduado de la School of Spanish del Middlebury College.
Editado en febrero de 2016 por Silex Ediciones. 328 pp. ISBN 8477376182.
Neighbours (Norman McLaren,1952)
Suburbia. La construcción del sueño americano nos sumerge en el imaginario de la idílica casa familiar de los barrios residenciales y muestra cómo este estilo de vida ha sido vendido y promovido a través de la ficción y la industria del entretenimiento.
La exposición retrocede a los orígenes de los barrios residenciales a principios del siglo XIX, explicando su desarrollo masivo en los años cincuenta y repasando el contexto económico, político y social que hizo posible su expansión imparable por todos los Estados Unidos. También explora cómo este modelo idílico se ha exportado por el mundo, poniendo especial énfasis en su influencia en la formación de los suburbios de Cataluña.
Catálogo de la empresa Aladdin de venta de casas por correo
A propósito de la exposición, proponemos una selección de cinco películas del catálogo del Archivo Xcèntric que revisan la vida familiar en los suburbios a través del cine de reapropiación, la animación y las películas caseras.
Neighbours, Norman McLaren, Canadá, 1952, 8’
La vida apacible de dos vecinos es interrumpida por la aparición de una flor en la frontera entre sus respectivos terrenos. La discusión por la propiedad de la flor desemboca en una pelea en stop-motion que se lleva por delante el vecindario, evidenciando la barbarie contenida en el supuesto orden de la propiedad privada.
Home Stories, Matthias Müller, Alemania, 1990, 6’
Matthias Müller se apropia de metraje de películas del Hollywood clásico para montar una pieza que pone de manifiesto la codificación mediante el cine de la apariencia, los gestos y los miedos del ama de casa norteamericana, aislada en su mansión suburbial.
Pièce touchée, Martin Arnold, Austria, 1989, 15’
Mediante la repetición y el cambio de velocidad, Martin Arnold manipula el montaje de una escena arquetípica, la llegada del marido a casa después de la jornada laboral. El resultado es una coreografía hipnótica que desnaturaliza los gestos cotidianos para hacer emerger su naturaleza mecánica.
Schmeerguntz, Gunvor Nelson, Estados Unidos, 1965, 15’
Un flujo de imágenes publicitarias —mujeres e interiores de revista; mujeres positivas y alegres; madres y esposas ejemplares, perfectamente arregladas, durante las labores de la casa— discurre sin interrupción, aunque en el mismo se mezclen imágenes que las cuestionan, al sugerir que el trabajo del hogar y la maternidad no son tan fáciles ni agradables; que los electrodomésticos pueden estropearse y necesitar arreglo, que las tuberías pueden atascarse y requerir fontanería.
Yard Work is HardWork, Jodie Mack, Estados Unidos, 2008, 28’
Jodie Mack propone una parábola musical sobre el amor en los tiempos de las hipotecas subprime. La protagonista hace todo los que se espera de ella: enamorarse, casarse, tener hijos y, evidentemente, hipotecarse. La película está formada por un collage animado con los retazos de las revistas que, justamente, promocionan este estilo de vida: las revistas de moda, de viajes, de interiorismo y los anuncios clasificados de los periódicos. Una romcom satírica acechada por la crisis financiera de 2008.
CCCB mirador
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Montalegre 5 (080019 Barcelona 93 306 4100 www.cccb.org
Una excelente noticia. El CCCB abre al público la Sala Mirador, el espacio más emblemático del Centro. Situada en la 5ta. Planta,
Horario de 11 a 20 hs. La entrada es gratuita.
A través de la fachada de Cristal se puede contemplar Barcelona desde una perspectiva diferente, el mar, el Raval y el barrio Gótico, Montjuic, el Tibidabo y la torre de Collserola.
El Raval es un barrio de Barcelona multicultural donde el 60,94 % de la población (29 441 de las 48 263 personas ha nacido en el extranjero). Datos estadísticos de los barrios Ayuntamiento de Barcelona. 2024.
Ubicado en el distrito de Ciudad Vieja, nacido de la ampliación de las murallas medievales de la ciudad, probable existieron asentamientos anteriores.
Delimitado por la avenida del Paralelo con el barrio del Pueblo Seco, por las rondas de San Pablo y San Antonio con el barrio de San Antonio, y por la calle de Pelayo y La Rambla con el Barrio Gótico.
El distrito de Ciudad Vieja (Ciutat Vella) es uno de los diez distritos en que se divide administrativamente la ciudad de Barcelona.
Comprende todo su centro histórico, con una extensión de 4,37 km² y una población de 104 507 habitantes (INE 2010).
También es conocida la calle de la Cera, con una gran e histórica comunidad de etnia gitana.
Su nombre proviene de los ríos de cera formados por las numerosas velas colocadas ante la virgen de esa calle, para protegerse de la peste.
De esta comunidad surgió la rumba catalana.
Popularmente conocido como el Barrio Chino de Barcelona, denominación acuñada por el periodista Paco Madrid (1900 – 1952) en un artículo publicado en el semanario El Escándalo.
Los habitantes del barrio de esta época inspiraron a artistas como Pablo Picasso (1881 – 1973) durante el período de su obra denominado período azul.
El Barrio Gótico (Gótico levantino o Gótico mediterráneo) es el núcleo de los cuatro barrios que forman el distrito de la Ciudad Vieja de Barcelona. Alli se encuentra la judería.
En el Barrio Gótico se encuentra la Basílica de la Merced construyó entre 1765 y 1775, por el arquitecto catalán José Mas Dordal (1808 -? ), la Casa de la Pia Almoina también conocida como la Canonja.
Están los Barrios de la Mercé, de la Ribera, el Palacio Real Menor.
La Plazuela de Manuel Ribé (Se creó a consecuencia de la destrucción que provocaron las bombas de los aviones italianos durante la Guerra civil española).
ISBN 84-412-2768-3. Ajuntament de Barcelona (2007)
La Plaza del Rey, en el Distrito de Ciutat Vella. La Plaza esta rodeada de edificios góticos y renacentistas.
La Torre de Collserola es una torre de telecomunicaciones situada en el Cerro de la Villana (a 445,5 metros sobre el nivel del mar).
Fue construida en 1990/92 con motivo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Tiene un mirador público en su piso 10. La torre tiene 288,4 metros, diseñada por el Arq. Norman Foster (1935), la ingeniería Arup y los ingenieros de caminos Julio Martínez Calzón (1938 – 2022) y Manuel Julià Vilardell.
Nota
1
La muerte de Michael Brown de 18 años se produjo el 9 de agosto de 2014. Fue abatido a tiros cuando, bajo sospecha de asalto, agresión y robo.
Wilson, un agente de policía de Ferguson, dijo que se produjo un altercado cuando Brown lo atacó en su vehículo policial para tomar la pistola de servicio de Wilson. La lucha continuó hasta que se disparó la pistola.
Johnson, un amigo que acompañaba a Brown, dijo que Wilson inició una confrontación agarrando a Brown por el cuello a través de la ventana de la patrulla de Wilson, amenazándolo y luego disparándole.
El incidente desencadenó una serie de reacciones en la zona metropolitana de San Luis y también a nivel nacional, incluyendo manifestaciones pacíficas, 16 protestas, enfrentamientos violentos de la población negra con la policía, varias formas de manifestaciones sociales 17 y la demanda popular de una investigación de los hechos.
El 11 de agosto el FBI abrió una investigación del tiroteo, y al día siguiente el presidente de los Estados Unidos Barack Obama hizo una declaración pública de condolencias a la familia de Brown, disponiendo recursos federales para la realización de las investigaciones.
Puede interesarte este tema, por lo que te envío esta sugerencia de Hugo K: Constructivismo / Deconstructivismo. https://onlybook.es/blog/constructivismo-deconstructivismo-por-hakj/
Nuestro Blog ha obtenido más de Un Millón de lecturas: http://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/
“Cada ama de casa de los suburbios luchaba sola contra ello. Mientras hacía la camas, iba a la compra, combinaba el material de las fundas, comía bocadillos de mantequilla de cacahuete con sus hijos, hacia de chofer de Cub Scouts y Brownies o se acostaba junto a su marido por la noche, temía hacerse incluso a si misma la pregunta silenciosa: ¿esto es todo?.”
Betty Friedan. La mística de la femeneidad. 1963
Reinas del Hogar
La esfera de la mujer
En los años cincuenta, toda una generación de mujeres que había tenido acceso a estudios universitarios se encontró atrapada en casa suburbanas a kilómetros del centro, rodeada de un variadisimo ejército de electrodomésticos comercializados y publicitadis durante el frenesí consumista de posguerra, un período de bonanza económica.
“En La mística de la femeneidad” (1963), ensayo premiado con el Pulitzer y con ventas iniciales de mas de un millon de ejemplares, la activista feminista Betty Friedan (1921-2006) identificó este sentimiento de frustación como “el problema que no tiene nombre”, que se manifestaba con síntoma tan graves como ansiedad, neurosis, insomnio, alcoholismo o incluso suicidio, Apenas una década despues, Ira Levi (1929 . 2007), autor de la muy urbana “La Semilla del diablo”, logro otro bestseller con “Las poseidas de Stepford”, una mordaz distopía en la que las amas de casa de un privilegiado suburbio de Connecticut habían sido sustituidas por réplicas robóticas para conseguir la sumision absoluta, una metáfora tan brutal como certera.
Estos productos forman parte de la colección privada de Alfaro Hofmann:
Philco Corporation.Televisor Safari H-2010. Portatil. 1959. Radio 49-501. “Boomerang”. 1949
Tocadiscos RCA Victor GBY 4B HMV His Master´s Voice. 1955
Tostadora 5147. Samson United Corporation c. 1948 Harry L. Laylon Metal, plastico y baquelita.
Televisor Predicta Philco. c. 1940
Lavadora II. Hery Dreyfuss. Hoover-Hogel / Manufacturas Eléctricas, S.A. Con licencia americana. 1953 Aspiradora Constellation 862. Casper J. Miller Hoover. 1952
Frigorifico Philco A-752 Advance Design Henry Dreyfuss Philco Corporation. 1946
Mesa de cocina y cuatro sillas. 1950 – 1960. Colección particular
El Color del Paraiso
Solo para blancos
La litografía “Nuevos niños en el vecindario” de 1967 de Norman Rockwell. Museo Norman Rockwell
A su regreso de la Segunda Guerra Mundial, los afroamericanos no tuvieron derecho a los préstamos hipotecarios de los que se beneficiaron sus compañeros de armas blancos. Ni los promotores inmobiliarios, ni los propios vecinos, preocupados por el valor de sus propiedades, les abrieron las puertas de su exclusivo paraíso residencial. Quedaron hacinados en atestados guetos urbanos que además quedaban expicitamente señalados para prevenir cualquier tipo de inversión, publica o privada.
Con la excusa de la “renovacion urbana”, desatada con la construcción de autopistas, muchs de esos barrios fueron destruídos. El derecho a una vivienda digna fue una de las claves de la lucha por los derechos civiles de los años sesenta; en 1968 apenas una semana despues del asesinato de Martin Luther King (1929 – 1968), la Cámara de reprsentantes aprobó la Fair Housing Act, una ley firmada por el presidente Lyndon Johnson (1908 – 1973) para acabar con la discriminación en el alquiler o venta de bienes inmuebles por cuestiones de raza, religión u orígenes nacionales.
Los derechos civiles según Rockwell
Foto H Kliczkowski Juritz
El ilustrador norteamericano mas popular del siglo XX, Norman Rockwell (1894 – 1978), había dibujado con la mayor ternura el día a día de la clase media a lo largo de más de 300 portadas para The Saturday evening Post.
Cuando ya habia cumplido 70 años, dio un giro radical a su carrera y se implicó en la lucha por los derechos civiles de la comunidad afroamericana a través de sus trabajos para la revista Look.
Despues de retratar el primer día de escuela de la pequeña Ruby Bridges (1) en 1964, mostró la llegada de un grupo de niños afroamericanos a Park Forest en 1967, ilustrando un reportaje -titulado con un hoy incorrecto “Negro in the Suburbs”- dentro de un monográfico especial Suburbia.
En agosto del 2023, tuve el enorme placer de visitar el maravilloso, encantador y enorme Museo Norman Rockwell, en Stockbridge, Massachusetts.
Foto H Kliczkowski Juritz
Fue fundado en 1969 en el lugar donde Rockwell vivió sus últimos 25 años. Inaugurado en 1993, el edificio fue diseñado por el ganador del Premio Driheaus 2011 (2), el arquitecto Robert Stern.
Robert Arthur Morton Stern (1939) radicado en Nueva York, es socio fundador del estudio Robert AM Stern Architects, también conocido como RAMSA.
Desde 1998 a 2016 fue Decano de la Escuela de Arquitectura de Yale.
Imposible visitarlo solo una vez, pasé alli toda la tarde, además de las 574 obras de arte originales de Rockwell, el museo alberga sus archivos, una colección de más de 100.000 artículos, fotografías, cartas de fans entre otros documentos.
Foto H Kliczkowski Juritz
Foto H Kliczkowski Juritz
Norman Rockwell
Norman Percevel Rockwell fue un ilustrador, fotógrafo y pintor estadounidense célebre por sus imágenes llenas de ironía y humor.
A los 14 años descubre que su verdadera vocación es la ilustración, y asiste a las clases de arte de la Chase School en Manhattan. A los quince años, abandona los estudios para ir a la National Academy School, donde hacía copias de vaciados en yeso.
En 1910, con 16 años Rockwell se trasladó a la Art Students League, sus maestros fueron George Bridgman y Thomas Fogarty.
En 1916, con 22 años es ilustrador oficil del Saturday Evening Post, una revista de actualidad y sociedad, lo hace durante 47 años.
Foto H Kliczkowski Juritz
Admirado e imitado, hizo publicidad para McDonald’s o Coca-cola, cereales, chicles, neumáticos, etc.
En su libro “Mis aventuras como ilustrador”, menciona los rabajos de su amigo Joseph Christian Leyendecker como inspiracion e influencia.
Representó las actitudes del caracter de los niños, corriendo, burlándose de otros, tomando el desayuno, yendo a la escuela o jugando al baseball. Dedicó un cuadro en 1942 de carácter publicitario «Démosle suficiente y a tiempo», un llamamiento público para apoyar a los soldados. o «La lealtad del Boy Scout». Libertad
De esta convulsa época destaca su serie de «Libertad», formada por varios cuadros:
«Libertad de la necesidad», de 1943, que representa a una familia reunida en torno a una mesa el día de Acción de Gracias.
«Libertad de expresión», del mismo año.
«Libertad del miedo» y por último.
«Libertad de culto», considerada por muchos su obra maestra, plena en emoción, detalles y solemnidad.
Ya en la década de los 50 y 60, Rockwell volvió a sus temas amables y tiernos, representando imágenes navideñas, familias reunidas, viajes familiares en automóvil, interiores de tiendas o barberías, heladerías con niños, e incluso hizo algunas obras repletas de ironía, como «El entendido», de 1962, donde representó a un hombre de espaldas observando con pose afectada un cuadro perteneciente al Expresionismo abstracto, propio de pintores como Pollock, por los que Rockwell se sentía atraído.
Norman Rockwell Libertad de expresión. 1943. 116 x 90 cm
Mientras Rockwell pensaba en implementar su idea, en una reunión del consejo de la ciudad, uno de sus vecinos habló y, a pesar de que nadie estuvo de acuerdo con él, se le dio la oportunidad de hablar. ¡Rockwell se dio cuenta de que era exactamente lo que necesitaba! «De repente recordé cómo Jim Edgerton se puso de pie en la reunión del consejo de la ciudad y dijo algo que no agradó a los presentes. Pero se le dio la oportunidad de hablar. Nadie le dijo que se callara. Oh Dios, pensé. Aquí lo tienes. Libertad de expresión. Ilustraré las Cuatro Libertades usando a mis vecinos de Vermont como modelos «. (4)
Comenzó el trabajo, con una tensión increíble, trabajó como un poseso durante muchos meses. Rockwell invitó a los residentes de Vermont a su estudio. Un amigo del artista recordó que trataba a sus modelos como invitados de honor y dijo que el éxito de sus cuadros dependía de ellos: “Si tus modelos sienten que eres su amigo, no el jefe, si les haces sentir que son importantes para el éxito de tus cuadros, te ayudarán en todos los sentidos. Después de terminar su trabajo, entregó a todos un sobre sellado con un cheque.
A mediados de los 60 y principios de los 70, Rockwell recupera su punto mordaz y crítico con la sociedad: los cambios políticos que entonces sufrió norteamérica, entre ellos los de la integración de los negros, la lacra del racismo y la investidura del presidente Kennedy, fueron tomados e interpretados por Rockwell, quien siempre abogó por la multiculturalidad, la integración y sobre todo, la defensa del débil y el apoyo a los negros perseguidos o insultados: de este período destacan obras impactantes como «El problema con el que convivimos todos», de 1964, donde representa con delicada intensidad a una niña negra que tiene que ir escoltada a la escuela, víctima de los insultos y agresiones de otros ciudadanos; o el magnífico lienzo «La regla de oro», de 1961, donde queda patente su pasión por la defensa de los derechos humanos, su religiosidad y su respeto a todas las razas.
Un reportero en las afueras
Bill Owens (1938), las conradicciones de la clase media
Bill Owens. Suburbia (New and improved) FotoFolio US. Nueva York. 1999
Bill Owens. Suburbia Straight Arrow Books. 1973
Publicado en 1972, el hoy icónico libro “Suburbia” recogía 127 fotografías en blanco y negro de la zona residencial californiana donde todavía vive su autor, el entonces reportero Bill Owens, que se dedicó a inmortalizar a sus vecinos y amigos para plantear una panorámica de la vida suburbana. Owens, que habia cubierto las protestas contra la guerra de Vietnam o el traumático concierto de Altamont (3) se encontró viviendo con su familia en un pasiaje amigable en el que detectó sutiles contradicciones que decidió catalogar creando una obra a medio camino entre los “nuevos documentalistas” de los años sesenta, como Diane Arbus (1923 – 1971) o Garry Winogrand (1928 – 1945), y las lecturas irónicas mas conceptuales y polsmodernas que estaban por venir.
Bille Owens
“En nuestra casa, la sala de estar esta situada en la parte de atrás, de manera que por la noche nos sentamos delante del garaje y vemos pasar el tráfico”.
Gelatina de Plata. 1972. Archivo de Bill Owens en Milano
En 2007, esta vez a todo color, volvió a retratar los alrededores de Hayward, en el mismo condado de Alameda, recogiendo las fotografías en una antología introducida por el relato de la siempre ácida A. M. Homes (1961) Un premio para cada jugador (del libro Dias Temibles), en el que una familia se divide la lista de la compra y sus miembros compiten entre si dentro de un gigantesco centro comercial.
Bill Owens. Cars A completely American Reality True North Editions. Bellingham. 2021
Bill Owens.Sin título (familia remolcando una lancha) Gelatina de Plata. 1972.Archivo de Bill Owens en Milan
Howard Sochurek. Nikita Serguéievich Jrushov y Richar M. Nixon en la exposicion Nacional Americana celebrada en Moscu en agosto de 1959. Colección de Life
Una Sociedad Adúltera
En 1968, John Updike (1932-2009), como antes lo fue su admirado John Cheever, también llegó a ser portada de Time, pero no tanto por su prestigio literario como por el lucrativo escándalo causado por su novela “Parejas”, en la que narraba la utopía erótica de los vecinos de Tarbox, ficticio suburbio de Nueva Inglaterra, basada en el intercambio de parejas.
Ese mismo año se estrenó “Suburban Roulette” (1968), película de serie B sobre otra comunidad de swingers.
No era casualidad ya que, por lo menos desde la publicación de “The Split-Level Trap “(1961), el llamado “informe Kinsey de los suburbios”, los barrios residenciales empezaron a imaginarse como un entorno amoral habitado por jóvenes parejas consideradas como promiscuas en infinidad de novelas pulp.
Orrie Hitt, Sexurbia County, Beacon Books, Nueva York 1960.
Richard E. Gordon, Katherine K. Gordon y Max Gunther, The Split-Level Trap, Bernard Geis Associates, Nueva York 1960.
Dean Hudson, Passion Suburb, Midnight reader, 1962.
Jay Carr, Suburban Lovers, Monarch Books, Nueva York 1962.
John Conway, Love in Suburbia. They Spiced their Lives with Other Men’s Wives, Monarch Books, Nueva York 1964.
Matthew Bradley, Adultery in Suburbia, Gold Star Books, The New International Library, Derby, Connecticut 1964.
La Pesadilla Residencial
Splitnik, La casa como Propaganda
Y la noche se hizo en Suburbia, lo que había sido un sueño devino en pesadilla. La idea de un lugar seguro, saludable y alegre se contaminó progresivamente de miedos, terrores y paranoias.
Se corrieron cerrojos y se instalaron alarmas. Al fin y al cabo, en la tradición gótica americana, la casa, a menudo encantada, siempre había sido una fuente de horror: el mal anidaba dentro, enterrado entre los secretos familiares.
Con la aparición de las viviendas en serie se consolidó un nuevo subgénero, denominado “gótico suburbano”, que empezó a manifestarse tanto en la literatura como en el cine.
A diferencia del gótico tradicional, en este nuevo paisaje la residencia familiar ya no estaba anclada en ningún territorio determinado, como antaño en Nueva Inglaterra, sino que, con su valla blanca y su césped verde, podía estar en cualquier parte del país. Y el mal venía de fuera, amenazaba con invadir el hogar, incluso con devaluarlo. También podía ser el vecino de al lado, tan amable con su cortadora de césped. Bajo la apariencia de reluciente normalidad, los suburbios americanos siempre esconden grietas por las que se cuela el terror.
Atomurbia
Refugios en elpatio trasero
En la geografía de la dispersión interviene el miedo atómico. “Atomurbia” es el nombre que se dio a un proyecto delirante que apareció en las páginas de Life ya en 1947, ante la posibilidad de una guerra atómica, la solución del sociologo William Ogburn (1886 – 1959) consistía en dispersar a la totalidad de la población estaounidense por toda la geografia del pais, reubicando a 20 milones de pesonas con un coste de 5 billones de dolares al cambio actual. Nadie se lo tomó demasiado en serio. Pero el 6 de Octubre de 1961, cuando el presidente J.F.Kennedy (1917 – 1963) hizo un llamamiento para que las familias pudieran protegerse de un posible ataque nuclear, la demanda de refugios económicos “hagalo usted mismo” se disparó. Aunque su efectivid resulta hoy de lo mas cuestionable, miles de sótanos y patios traseros se acndicionaron para poder resistir un ataque nuclear. La cifra es incalculable porque no requerían permiso y solían construirse en secreto para no tener que compartir el restringido espacio con los vecinos.
Disturbia
Nuevo gótico americano
Ya en 1960, la pareja de psicólogos de Nueva Jersey Richard y Katherine Gordon, en su libro “The Split-Level Trap”, acuñaron la palabra Disturbia para recopilar las ansiedades de los habitantes del suburbio, unos temores que tanto la ficción como la vida cotidiana se han encargado de ir ampliando a lo largo de las últimas décadas.
El concepto de una casa en medio de la noche, donde la oscuridad circundante ya representa una amenaza, se ha convertido en algo más que un motivo recurrente para infinidad de fotógrafos y artistas americanos. Es casi una obsesión. El miedo a la invasión del hogar, a la visita de algún asesino en serie o de meros ladrones, combinada con el aislamiento suburbano, explica en parte la desmedida pasión por las armas de fuego de los americanos, protegidos por la Segunda Enmienda. A la creciente sensación de inseguridad contribuye también el deterioro de un paisaje periférico que desde la crisis de 2008 tiene un nivel de pobreza más elevado que los centros urbanos gentrificados.
La América insomne
Las fotografías del siempre oscuro
Gregory Crewdson (1962) realiza grandes producciones cinematográficas reducidas a un solo plano, elaboradas puestas en escena -incluso con efectos especiales como nieve artificial- que nos devuelven un testimonio sonámbulo de la pesadilla americana.
Esto resulta particularmente cierto en la serie “Dream House” -rodada- por así decirlo en la casa intacta de una persona fallecida en las afueras de Rutland (Vermont) con participación de estrellas del cine tan conocidas como Tilda Swinton, Gwyneth Paltrow, William H. Macy, Dylan Baker, Julianne Moore o Philip Seymour Hoffman, cuya presencia evidencia aún más la atmósfera irreal de esta serie de enigmáticas escenas situadas entre lo cotidiano y lo desconcertante.
Gabriele Galimberti. Katie (41 años). Central Texas. 2021 Impresión digital sobre PVC
Angela Strassheim retrata las ‘McMansions’ en ‘Left Behind’ (2005)
Norman Mailer
An American Dream.
The Dial Press. Nuva York. 1965
Phyllis McGinley
A Sort Walk from the Station
Dibujos de Roberta Macdonald
The Viking Press. Nueva York.1951
John McPartland
No Down Payment
Simon & Schuster. Nueva York. 1957
Rick Moody
The Ice Storm
Abacus. G Bretaña. 1994
Tom Perrota
Election. 1988
Penguin Random House Company. Nueva York
Little Children
St. Martin Press. Nueva York. 2004
Thomas Pynchon
The Cryinf of LOT 49
Lippincott Company. Filadelfia-Nueva York.1966
John Updike
A month of Sundays. 1975
Rabbit is Rich. 1981
Rabbit Redux. 1988
S. 1988
Rabbit at Rest. 1990
Rabbit, Run. 1994
In the Beauty of the Lillies. 1996
Alfred A. Knopf. Nueva York.
Sloam Wilson
The Man in the Gray Flannel Suit.
Simon & Schuster. Nueva York. 1955
Peter Wyden
Suburbia´s Coddled Kids
Ilustraciones de F.B. Modell
Doubleday & Co. Inc. Nueva York. 1962
Richard Yates
Revolutionary road
Methuen, Londres. 2001
Notas
1
“El problema con el que todos vivimos” es una pintura de 1964 de Norman Rockwell que se considera una imagen icónica del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Representa a Ruby Bridges (1954) una niña afroamericana de seis años, de camino a la escuela primaria William Frantz, una escuela pública exclusivamente para blancos, el 14 de noviembre de 1960, durante la crisis de desegregación escolar de Nueva Orleans.
Debido a las amenazas de violencia contra ella, está escoltada por cuatro alguaciles adjuntos de Estados Unidos, la pintura está enmarcada de modo que las cabezas de los mariscales queden recortadas a la altura de los hombros, lo que convierte a Bridges en la única persona completamente visible.
En la pared detrás de ella están escritos el insulto racial » nigger » y las letras » KKK «; También se ve un tomate aplastado y salpicado arrojado contra la pared. Los manifestantes blancos no son visibles, ya que el espectador mira la escena desde su punto de vista.La pintura es óleo sobre lienzo y mide 91 cm de alto por 150 cm de ancho.
2
Habían pasado 50 años de la tragedia de Altamont, el concierto de los Rolling Stones que terminó en sangre y muerte.
El joven Meredith Hunter, con su traje verde y su pelo afro, segundos antes de la tragedia. Captura del documental Gimme Shelter.
El 6 de noviembre de 1969 se organizó -mal y en poco tiempo- un festival que pretendía ser el Woodstock de la Costa Oeste. Los encargados de la seguridad fueron Los Ángeles del Infierno, una banda de motoqueros con un historial de violencia irracional, delitos, racismo y machismo. Cuando Mick Jagger estaba en el escenario, comenzó el horror.
Se respiraba un clima de alegría y esperanza. La alineación del festival era impecable: Santana, Flying Burrito Brothers, Jefferson Airplane, Crosby, Stills, Nash and Young, Grateful Dead y los Rolling Stones. Hubo dos víctimas fatales tras ser atropelladas y uno por sobredosis. Cuatro muertos en unas pocas horas, Meredith Hunter, afrodescendiente de 18 años (1951 – 1969), que había sido golpeado por uno de los Ángeles, éste luego fue hasta su auto a buscar un arma, y le disparó asesinándolo.
Notas
1
“El problema con el que todos vivimos” es una pintura de 1964 de Norman Rockwell que se considera una imagen icónica del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Representa a Ruby Bridges (1954) una niña afroamericana de seis años, de camino a la escuela primaria William Frantz, una escuela pública exclusivamente para blancos, el 14 de noviembre de 1960, durante la crisis de desegregación escolar de Nueva Orleans.
Debido a las amenazas de violencia contra ella, está escoltada por cuatro alguaciles adjuntos de Estados Unidos, la pintura está enmarcada de modo que las cabezas de los mariscales queden recortadas a la altura de los hombros, lo que convierte a Bridges en la única persona completamente visible.
En la pared detrás de ella están escritos el insulto racial » nigger » y las letras » KKK «; También se ve un tomate aplastado y salpicado arrojado contra la pared. Los manifestantes blancos no son visibles, ya que el espectador mira la escena desde su punto de vista.La pintura es óleo sobre lienzo y mide 91 cm de alto por 150 cm de ancho.
2
El Premio de Arquitectura Driehaus , denominado en su totalidad Premio Richard H. Driehaus de la Universidad de Notre Dame , es un premio mundial en el campo de la arquitectura clásica y tradicional contemporánea . El Premio Driehaus fue concebido como una alternativa al Premio Pritzker, predominantemente modernista.
3
Habían pasado 50 años de la tragedia de Altamont, el concierto de los Rolling Stones que terminó en sangre y muerte.
El joven Meredith Hunter, con su traje verde y su pelo afro, segundos antes de la tragedia. Captura del documental Gimme Shelter
El 6 de noviembre de 1969 se organizó -mal y en poco tiempo- un festival que pretendía ser el Woodstock de la Costa Oeste. Los encargados de la seguridad fueron Los Ángeles del Infierno, una banda de motoqueros con un historial de violencia irracional, delitos, racismo y machismo. Cuando Mick Jagger estaba en el escenario, comenzó el horror.
Se respiraba un clima de alegría y esperanza. La alineación del festival era impecable: Santana, Flying Burrito Brothers, Jefferson Airplane, Crosby, Stills, Nash and Young, Grateful Dead y los Rolling Stones. Hubo dos víctimas fatales tras ser atropelladas y uno por sobredosis. Cuatro muertos en unas pocas horas, Meredith Hunter, afrodescendiente de 18 años (1951 – 1969), que había sido golpeado por uno de los Ángeles, éste luego fue hasta su auto a buscar un arma, y le disparó asesinándolo.
“Suburbia». La construcción del sueño americano” presenta obras de destacados creadores que, desde diversos puntos de vista, nos ayudan a contemplar de forma crítica el famoso estilo de vida americano:
Alice Brazzit (1986), Jessica Chou, Gregory Crewdson, Thomas Doyle, Gerard Freixes, Rodrigo Fresán, Gabriele Galimberti, Weronika Gesicka, Benjamin Grant, Todd Hido, Joel Meyerowitz (1938), Matthias Müller, Blanca Munt, Alberto Ortega, Bill Owens, Norman Rockwell (1894 – 1978), Sheila Pree Bright (1967), León Siminiani, Todd Solondz, Amy Stein, Greg Stimac, Angela Strassheim (1969), Deborah Stratman, Ed & Deanna Templeton, Kate Wagner, Peter Wells (1812 – 1995), Christopher Willan entre muchos otros.
Vista interior de ‘Suburbia. La construcción del sueño americano’ por Alice Brazzit
El imperio del motor
Las autopistas de la libertad
Automóvil Ford modelo T Touring. 1923. Museo de la Ciencia y de la Técnica de Cataluña
El triunfo del Ford T, del que se vendieron más de 15 millones entre 1908 y 1927, transformó el país.
Para permitirle circular, el gobierno federal se lanzó a la construcción de carreteras, decretada mediante la Federal Aid Road de 1916, cuya aprobación coincidió con las primeras leyes de zonificación que compartimentaban la ciudad en distintas áreas según su uso (comercial, industrial, residencial).
La constitucionalidad de esta segmentación fue ratificada por el tribunal Supremo en 1926.
Distinguiendo entre zonas exclusivamente reservadas a casas familiares y otras para edificios de pisos, considerados textualmente “meros parásitos”.
Norman Bel Geddes. Coche aerodinámico N 9 y Motor Car N 8 c. 1932. Metal y acetato de celulosa. Universidad de Texas en Austin
Era el inicio de un proceso de suburbanización al servicio del automóvil.
En 1942 se formó un grupo de presión integrado por 240 miembros del sector automovilístico, tanto privado como público, conocido como The Road Gang, que culminó su labor de presión con la Federal Aid Highway Act (1956) impulsada por el presidente Dwight D. Eisenhower (1890 – 1969) y que ha sido la mayor obra pública realizada en la historia de los Estados Unidos, una red de autopistas interestatales de 78.465 kilómetros con sus gasolineras, restaurantes de carretera, moteles baratos y barrios residenciales
Norman Bel Geddes. Autobús GM99. Autobús Transcontinental. Autobús Motor N 24 y Autobús aerodinámico N 24. C. 1939. Universidad de Texas en Austin
Futurama. C. 1935-40. New York World´s Fair 1939-1940 records. Biblioteca Pública de Nueva York
Las supermanzanas de Radburn
En un mundo que ya giraba alrededor del automóvil, Henry Wright (conocido por sus contribuciones a la evolución de las comunidades residenciales planificadas.
Colaboró con figuras de renombre como Lewis Mumford) y Clarence Stein (1882 – 1975) pusieron en práctica el concepto de la supermanzana de Radburn en Nueva Jersey, una comunidad planificada para que automóviles y peatones nunca llegaran a cruzarse.
En 1928 se vendió como “La Ciudad de la Era del Motor”. Pero debido al crack del 29, no llegaron a construirse más que dos supermanzanas (se pensaron para 25 mil habitantes y cuentan con poco más de 3 mil) situadas a ambos lados de la arteria principal e interconectadas por túneles y puentes.
El garaje era la entrada a casas situadas en calles sin salida, que serían típicas de Suburbia, pero la parte de atrás daba a un gran parque comunitario con zona infantil e instalaciones deportivas.
Radburn, niños jugando en el parque y vista aérea. Rockefeller Archive Center
En Buenos Aires se construían complejos para gente de bajos recursos, que hoy son ocupadas, por clases acomodadas, tal la calidad de vida que se desarrolla ayer. Fueron tres concursos en septiembre de 1925.
Ver http://onlybook.es/blog/el-arq-fermin-bereterbide-por-hugo-a-kliczkowski-juritz/
El boom de Suburbia
El regreso de los soldados que combatieron en la Segunda Guerra Mundial, ansiosos por construir una familia en las casas de sus sueños, motivó la proliferación de los primeros suburbios masivos a los que tuvieron acceso gracias a la generosa financiación de la Asociación de Veteranos.
Asi, el baby-boom, que sumó 29 millones de habitantes en Estados Unidos en una década, ya no se produjo en pisos urbanos de alquiler, sino en once millones de viviendas unifamiliares que podían venir con toda clase de electrodomésticos incorporados presididos por un flamante televisor en el que los nuevos suburbanitas contemplaban versiones idealizadas de sí mismos y de los que vendrían a engrosar sus filas.
Norman Rockwell. El regreso a casa de los Marines. Cubierta del The Saturday Evening Post. 13 de octubre de 1945. Museo Norman Rockwell
Eran todos muy parecidos entre sí: misma edad, mismo color de piel, misma experiencia bélica, mismas hipotecas y la misma sensación de desarraigo y de empezar de cero. Todos los medios se hicieron eco del fenómeno y tanto el cine como la literatura reflejaron aquel paisaje estandarizado en el que las mujeres esperaban a sus maridos con una copa en la mano, los niños se desplazaban en bicicleta y todos celebraban alegres barbacoas los domingos.
Publicidad de General Electric. “Una promesa”. 1945. Colección particular. Barcelona
Promociones Masivas
Edificación en serie
Los distintos Levittown de la Costa Este, Lakewood en la Oeste y Park Forest en el área de Chicago fueron las “comunidades planificadas” más importantes y más ampliamente publicitadas de todas las creadas para acoger a las nuevas familias de los soldados que regresaron de la guerra.
William Levitt llegó a construir 30 viviendas unifamiliares por día en 1948, trabajaba con piezas manufacturadas, como las casas prefabricadas,.
Aplicaban las técnicas del trabajo en cadena heredadas del fordismo.
William Whyte. The Organization Man. Editorial Simon & Schuster. Nueva York. 1956. Colección particular. Barcelona
La oferta era imbatible: por el precio de un piso de alquiler en la ciudad, una casa con Jardin en propiedad a 30 años y sin intereses para los veteranos.
Lakewood se desarrolló más lentamente, pero llegó a ser el mayor suburbio de la posguerra con 17,5 mil pequeñas parcelas que cobijaron a 80 mil personas
Mientras que Park Forest se distinguió como el suburbio modelo para los que habían cambiado el uniforme de soldado por el traje gris de oficinista.
Club de Campo Hacoaj Tigre
Un interés no menor al escribir en mi blog es el de hacerlo como si fuese un libro de bitácora, para encontrar en él, trozos, partes de mi vida, con otros y en ciertos momentos conmigo…
Escribiendo sobre Suburbia, y al buscar antecedentes urbanos, recordé el Concurso del Club Hacoaj-Tigre de Buenos Aires, donde sacamos el primer premio, año 1990.
Está ubicado en la Av. Santa María (Ruta 27) Nº 4002, Rincón de Milberg, Tigre.
Lo proyectamos y construimos totalmente, El enorme movimiento de tierras, la diagramación y planimetría general de lotes, Golf, Club social y deportivo, entradas, etc.
En la foto los arquitectos Pablo Sztulwark, Gustavo Natanson, Hugo A. Kliczkowski Juritz, Edgardo Minond y Víctor Papo (en el concurso participó el arq Horacio Grinberg)
El enorme Country Club de 37 hectáreas, con un golf de 18 hoyos, planteaba (y por eso ganamos) que todos los lotes tuviesen igual situación, dando el frente al golf y el acceso por el contrafrente. En total 350 lotes de 1.000 m2 cada uno, todos con vistas al Campo de Golf, y las mejores actividades e instalaciones deportivas, sociales y culturales.
Debido a la magnitud del terreno y la situación de inundación del Tigre en épocas de sudestada, se debió rellenarlo.
Dada la magnitud de millones de metro cúbicos de relleno, se compró una cantera y durante un año, miles de camiones transportaban la tierra para subir el nivel topográfico.
Time, 3 de julio de 1959. William Levitt “a la venta una nueva forma de vida”. Colección particular. Barcelona
Cuando fue portada de Time, en Julio de 1950, William Levitt (1907 – 1994) ya era el mayor constructor de estados Unidos: “Somos la General Motors del sector inmobiliario”, declaró. Y ni siquiera había terminado el primero de la media docena de suburbios que desarrolló, el Levittown de Long Island, con capacidad para unos 60 mil habitantes. Al principio, las casas modelo Cape Cod o Ranch eran de alquiler, pero la ayuda gubernamental a través de la Federal House Administration hizo que saliera mas a cuenta venderlas. En el momento de mayor producción, gracias a un sistema de equipos especializados que se iban relevando, la firma Levitt & son levantaba una casa cada quince minutos. Todas estaban equipadas con un flameante televisor marca Admiral.
Vista aérea de Levittown, un suburbio de 1949
a Abraham, William y Alfred Levitt, Fundadores de Levittown. b folleto de casas ranch modelo c Anuncio del modelo cape Cod, Newsday. 18 de julio de 1947. d tomando pedidos para comprar casas en Levittown, 1949 e folleto de Ranch Models (reverso), 1950 f Modelos de casas Cape Cod, 1947-8 Biblioteca Pública de Levittown
Ogle Winston Link. NW 1103-Hot Shot East Bound en Laeger en West Virginia. 1956. Gelatina de plata. Museo de fotografía contemporánea del Columbia College de Chicago
La suburbanización de la Imaginación
El boom editorial, cinematográfico y televisivo
El radical cambio del modo de vida americano ejerció un profundo impacto en la cultura. En la pequeña pantalla parpadeaban familias modelo que protagonizaban cómicas situaciones de la vida cotidiana suburbana y los grandes estudios no tardaron en acomodar decorados de calles residenciales que todavía son el escenario de un sinfín de películas y series. Al mismo tiempo, las estanterías de las librerías se llenaron de toda clase de obras relacionadas con Suburbia: si Babbit, el clásico de Sinclair Lewis (1885-1951), había asentado el modelo de hombre de clase media en los años veinte, a partir de los años cincuenta cada vez fueron mas numerosos los escritores que ambientaron sus obras en casa con ventanas panorámicas situadas en tranquilas calles sin salida. Era lo lógico, hasta celebridades literarias como Jon Cheever (1912-1982) y John Updike (1032-2009), que habían forjado su fama en las páginas de The New Yorker, también se habían trasladado a la periferia para educar a sus hijos lejos de la ciudad.
John Barth
The Development
First Mariner Books edition. 2010
Frederick Barthelme
Natural Selection
Viking, Penguin Book. Nueva York. 1990
Ann Beattie
Secrets and Surprises. 1978
What Was Mine. 1991
Random House. Nueva York.
Raymond Carver
Cathedral
Alfred A. Knopf. Nueva York 1983
Raymond Carver
Where I´m Calling From
New and Selected Stories
The Atlantic Monthly Press. Nueva York. 1988
Auguste Comte Spectorsky
The Exurbanites
Dibujos de Robert Osborn.
J.B.Lippincott Company. Filadelfia. 1955
Don Delillo
White Noise
Penguin Books. Nueva York. 1986
Joan Didion
The White Albun
Simon & Schuster. Nueva York.1979
Bret Easton Ellis
Lunar Park
Picada. Londres. 2005
Jeffrey Eugenides
The Virgin Suicides
Farrar, Straus and Giroux, Nueva York. 1933
Richard Ford
Independence Day
Alfred A. Knopf. Nueva York.1995
Richard Ford
The Sportswriter
Flamingo. Londres. 1986
Paula Fox
Desperate Characters
Hartcourt, Brace & World. Nueva York. 1970
Jonathan Franzen
The Correections
Farrar, Straus and Giroux, Nueva York. 2001
Eric Hodgins
Mr. Blandings Builds His Dream House
Ilustraciones William Steig
Simon & Schuster. 1946
A.M. Homes
The Safety of Objects
W.W.Norton & Company. Nueva York. 1990
A.M. Homes
Music for Torching
Rob Weisbach Books. Nueva York. 1999
Shirley Jackson
The Haunting of Hill House
Viking Press. Nueva York. 1959
Gish Jen
Typical American
Plume Penguin Books. Nueva York. 1992
John Keats
The Crack in the Picture Window
Houghton Miffli. 1956
Jean Kerr
Please don´t eat the Daisies
Doubleday & Cia, Inc. Garden City. Nueva York. 1957
Puede interesarte este tema, por lo que te envío esta sugerencia de Hugo K: Fundación de una ciudad romana ex novo de nueva planta http://onlybook.es/blog/fundacion-de-una-ciudad-romana-ex-novo-de-nueva-planta-1/
Nuestro Blog ha obtenido más de Un Millón de lecturas: http://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/
CCCB, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, del 20 de marzo al 8 de septiembre de 2024.
El momento en que la televisión sustituyó al fuego del hogar.
Foto de H Kliczkowski
Foto de H Kliczkowski
Comisariado por Philipp Engel
Asesor Francesc Muñoz
Textos y fotos de la exposición y del catálogo editado en el 2024 por el CCCB y la Dirección de Comunicación de la Diputación de Barcelona. Tiene 208 páginas, 17 x 24 cm, 150 imágenes entre B/N y color. ISBN 978-84-19091-89-5 (castellano – english).
Análisis del fenómeno suburbano americano o ¿por qué las ciudades americanas se han desarrollado de manera tan radicalmente opuesta a las nuestras, desplegando una periferia de barrios residenciales y apenas vida en el centro? Y ¿cómo se ha vivido y se vive en Suburbia? ¿Cómo lo ha retratado el cine, la literatura, la fotografía? ¿Qué movimientos sociales acompañan al fenómeno suburbano?
“Suburbia. La construcción del sueño americano” nos sumerge en el imaginario de la casa familiar idílica y muestra cómo se ha vendido y potenciado este estilo de vida desde la ficción y la industria del entretenimiento. La exposición se remonta a los orígenes de los barrios residenciales a principios del siglo XIX, explica cómo se desarrollaron masivamente en los años cincuenta y repasa el contexto económico, político y social que hizo posible su imparable expansión por todos los Estados Unidos.
En un momento en el que cada vez son más numerosas las familias que persiguen su propia versión del sueño en la periferia de las ciudades, resulta pertinente analizar las contradicciones de un modelo urbanístico cuya razón de ser fue la segregación social, étnica o de género.
El sueño de vivir en una casa con piscina sigue muy vivo en la actualidad y se ha exportado en todo el mundo. La exposición muestra el impacto de este modelo altamente insostenible, basado en continuos desplazamientos en automóvil, con ejemplos de urbanizaciones que han surgido en torno a Barcelona o Madrid.
A través de abundante material histórico, documentales de época, fotografías, pinturas, películas y series, novelas y revistas, obras de arte u objetos cotidianos, la exposición nos sitúa en el paraíso mental del suburbio y nos invita a replantearnos el valor de la ciudad y el espacio público hoy.
La exposición pone en valor las contradicciones de este modelo, exitosamente exportado por todo el mundo, aunque se trata de un modo de vida insostenible, basado en continuos desplazamientos en automóvil, y en un gran dispendio energético.
Es posible que sea precisamente esa ambivalencia, entre la utopía y la distopía, lo que hace que Suburbia sea tan magnética para la mirada artística.
Suburbia siempre acaba emergiendo como un paisaje fascinante.
¿Quién no ha deseado alguna vez el sueño americano? Una casa grande con jardín, piscina y un par de coches en el garaje. Un sitio tranquilo y seguro para vivir en familia, cerca de la naturaleza y con un vecindario amistoso. La exposición recorre la historia cultural de este ideal de vida reproducido hasta la saciedad en la televisión, la publicidad o el cine y analiza la vigencia y los aspectos más controvertidos de este modelo urbanístico.
Suburbia es tanto una imagen mental como un paisaje mutante.
Y si resulta tan fascinante es precisamente por ese carácter doble, ambiguo, incluso paradójico, entre ficción y realidad. Por un lado, están esas zonas exclusivamente residenciales, formadas por casas unifamiliares en propiedad rodeadas de césped inmaculado, con un par de automóviles dormitando en el garaje, e idealmente una piscina en el patio de atrás…Suburbia nació y se desarrolló entre la ciudad y el campo, con “las ventajas del campo y las comodidades de la ciudad”…el eterno mantra promocional suburbano…”si es que no son las incomodidades del campo combinadas con lo peor de la ciudad”.
…Tan contaminante como insostenible, un suburbio de Nueva Jersey contamina más que todo Lower Manhattan.
En Europa las ciudades han sido tradicionalmente densas y centralizadas, a la inversa de las norteamericanas…pero, desde que la palabra gentrificación se puso de moda en Europa, a raíz de la mutación de los centros históricos en hoteles-boutique (o en parques temáticos) …han ido empujando a familias a vivir su propia versión del Sueño Americano en las urbanizaciones que proliferan en todas las periferias urbanas.
…Eisenhower, el baby boom, y la era dorada de la clase media..esa es la Suburbia que más ha calado en el imaginario colectivo.
…La televisión nunca ha dejado de crear deseo suburbano, y las risas enlatadas de las sitcoms son como las sonrisas congeladas de los cincuenta: ya no se sabe muy bien de dónde vienen.
…La tendencia de asentamientos totalmente artificiales se generalizó por todo el país…como LLewellyn Park en Nueva Jersey, un suburbio de los llamados pintorescos, con mansiones diseminadas por un armonioso parque de inspiración inglesa, fundado por un magnate farmacéutico, Lewellyn Haskell, fans de los asentamientos Shaker en su juventud…rodeada por muros y con entrada vigilada, Llewelyn Park prefigura las “comunidades cerradas” que proliferan hoy por toda América desde Estados Unidos a los countries de Buenos Aires. (mas adelante mostrado en detalle).
…La Utopía burguesa “sufrió el castigo de la popularidad”, según comentó maliciosamente el sociólogo e historiador Lewis Mumford (1895 – 1990)…El anti sueño sería ser expulsado del paraíso, acabar en la ruina como Ned Merril de “El nadador”, encarnado por Burt Lancaster en el vine, un relato que empieza como una divertida apuesta y acaba como una auténtica pesadilla. De piscina en piscina. Merril atraviesa Bullet Park hasta llegar a su casa…vacía y abandonada.
El sueño de una casa rodeada de un pedazo de tierra sigue muy vivo. Posiblemente sea el sueño más potente que jamás hemos tenido.
La Construcción del “sueño americano”
El estilo de vida americano ha recurrido a contundentes argumentos de venta para imponer su ideal urbanístico.
Las ventajas del campo con las comodidades de la ciudad: ¡el lugar ideal para ver crecer a los niños!. Verde, tranquilo, silencioso y seguro.
Joel Meyerowitz. Land. Provincetown, 1976. Impresión con pigmento
Desde los años noventa, la mayoría de los estadounidenses vive en esa masa de urbanismo disperso, tambien conocida como sprawl, que no deja de expandirse.
No importa que se trate de un sistema basado en continuos desplazamientos en automóvil ni que Estados Unidos sea el segundo país más contaminante del mundo después de China.
Paisaje ferroviario mundial. Swain & Leis. Chicago circa 1882. Currier & Ives. Paisaje ferroviario norteamericano. Trenes expresos saliendo de la estación. Nueva York, 1874. Biblioteca del Congreso.
Tampoco que haya sido objeto de numerosas críticas por tratase de un meditado proceso de compartimentación urbanística en grupos socioeconómicamente homogéneos que fomenta la desigualdad y protege el privilegio. El sueño americano es poderoso y no ha perdido ni un ápice de su atractivo, y menos después de la pandemia.
Durante décadas, todos estos barrios residenciales omnipresentes en el cine y en la televisión, asi como en la publicidad y la literatura, entre otras manifestaciones culturales y artísticas, nos parecían tan fascinantes como ajenos. Formaban una ciudad radicalmente opuesta a las nuestras, históricamente densas y concentradas.
Pero cada vez son mas numerosas las familias europeas que se ven obligadas a perseguir su propia versión del sueño en las urbanizaciones de la periferia. Esta historia cultural del modelo disperso de la ciudad americana pretende reflejar las contradicciones y ambigüedades -lo mejor y lo peor al mismo tiempo- de un no-lugar que ha fascinado a tantos creadores de la más diversa índole.
La planificación de un sueño
Los primeros colonos ya soñaban con una casa y un pedazo de tierra cuando cruzaron el Atlántico a bordo del Mayflower rumbo al Nuevo Mundo.
Norman Rockwell. Calendario. Tender Years:Mowing the Lawn, 1957 (Años tiernos: cortar el césped). Museo Norman Rockwell
Pero fue a partir de principios del siglo XIX cuando, paralelamente a la conquista del Oeste, surgió una nueva forma de colonización inspirada por el mito de la América Pastoral. Aprovechando las sucesivas revoluciones de la movilidad, que permitían cubrir desplazamientos diarios antes inasumibles, distintas capas de la sociedad fueron ocupando progresivamente el territorio que rodeaba las grandes urbes, entre el campo y la ciudad. Tal y como reflejan las obras del pintor Carl Rakeman (1878 – 1965), que dedicó su vida artística a la oficina de Carreteras Públicas (BPR), primero llegó el ferrocarril a vapor, luego vino el tranvía eléctrico, más tarde el automóvil y finalmente el país quedo, poco a poco, totalmente transformado por una red de autopistas interestatales.
Cada uno de estos medios de transporte dio lugar a “comunidades planificadas” completamente distintas en cuanto a urbanismo, arquitectura y situación geográfica siempre alrededor de las principales vías de comunicación movilizando en cada paso a una clase social distinta, A la alianza de promotores y compañías de transporte que, desde un principio, fue clave para la expansión suburbana, se sumó, a partir de principios del siglo XX, el propio gobierno federal. La idea, tal y como la sintetizó el presidente F. D. Roosevelt en 1942, consistía en que “un país de propietarios de personas que poseen una participación real en su propia tierra es inconquistable”.
Peter Wells. Hombre con cortadora de césped. Tinta sobre papel. Museo Norman Rockwell
Las primeras comunidades cerradas
Llewellyn Park, una comunidad cerrada con acceso vigilado fundada en 1852 por Llewellyn Haskell, un empresario farmacéutico, fue diseñada por A.J. David (1803 – 1892), discípulo de A.J.Dowing, que aportó su estilo pintoresco de calles curvas, en ruptura con la cuadrícula de las ciudades, y la idea de un parque comunitario.
Frederick Law Olmsted y Calvert Vaux. Plan general de Riverside. 1869. Museo Histórico de Riverside, Illinois
El mismo estilo fue llevado a una escala mayor por Calvert Vaux(3) y Frederick Law Olmstead (1822 – 1903), que acababan de diseñar el Central park de Nueva York y crearon en 1869 la comunidad de Riverside en Illinois, que tenía su propia estación de ferrocarril. Tuxedo Park, fundada en 1886 y más dispersa, se creó alrededor de un exclusivo club de campo que reunía a la jet set de Nueva York, alli se popularizó el esmoquin.
Los Angeles sobre raíles
La ciudad más poblada de California, paradigma de ciudad pensada para el automóvil, llegó a disponer de la red de tranvías mas extensa no solo de Estados unidos, dino del mundo.
Al contrario que en Europa, los magnates del tranvía, como Henry E. Huntington (1850 – 1927), podían comprar y vender terrenos a su antojo, llegando a amasar inmensas fortunas. Pero la progresiva popularización del automóvil y el consiguiente fenómeno de la dispersión urbanística hicieron que el tranvía cayera en desuso porque no podía llegar a todas partes. Los grandes de la industria del motor, encabezados por General Motors, fueron acusados de conspirar para acelerar su caída comprando líneas de tranvía para desguazarlas y reemplazarlas por autobuses, aunque eso nunca quedó legalmente demostrado.
Mapa de la red de tranvías de Los Ángeles. Travel and Hotel Bureau, 1906. Biblioteca del Congreso
La democratización del sueño
Casas para todos
La llegada del tranvía permitió a clases mas modestas -incluso a la clase obrera- el acceso a zonas exclusivamente residenciales diseñadas a la medida de sus posibilidades. Así aparecieron las primeras series de casas más o menos parejas y las prefabricadas que se vendían por correo. En contraste con los mas alejados y estilizados suburbios pintorescos de la utopía burguesa, los “suburbios del tranvía”, se desarrollaban alrededor de estas líneas de transporte y prolongaban la organización cuadriculada de las ciudades. El lobby de los promotores inmobiliarios fue ganando importancia y la casa unifamiliar acabó convertida en un asunto de estado: después de la campaña “Own your Own Home”, lanzada por el departamento de trabajo en 1917, no por casualidad el año de la Revolución rusa, el futuro presidente Herbert Hoover escribió que “mantener un alto porcentaje de propietarios individuales” era una prioridad para el país. Así se produjo un gran boom inmobiliario, en los años veinte, una burbuja que pudo ser el preludio de la Gran Depresión.
El paraíso de la clase obrera
“El mayor promotor inmobiliario del mundo”, así se anunciaba samuel E. Gross (1843 – 1913), que también era un maestro de la publicidad. En sus folletos, cuidadosamente diseñados e ilustrados, siempre enfocados a la clase obrera, anunciaba que, en una década, había construido y vendido 7 mil casas, vendido hasta 30 mil parcelas y construido hasta 16 suburbios de Chicago. Abogado y político, hizo campaña por la jornada de 8 horas para que sus clientes pudieran ir y volver de la fábrica cada día. Tambien escribió una obra de teatro, The Mercant Princ of Cornville (1896), y denunció a Edmond Rostand de robarle la célebre escena del balcón, ganó el juicio y Cyrano de Bergerac no pudo representarse en Estados Unidos durante años.
Catálogo anual ilustrado. S.E.Gross. Subdivisiones de ciudades y poblaciones suburbanas destacadas, c. 1891. Museo Histórico de Chicago
John Vachon. Transito en el North Shore Boulevard de Chicago a las 5 de la tarde. 1941. Biblioteca del Congreso
La palabra viene del latín -sub+urbe- y conceptualmente engloba todos los suburbios. Suburbio sigue teniendo un significado distinto, según la RAE está siempre en la periferia de las ciudades, corresponde a una zona deprimida, del extrarradio, ese paisaje postindustrial, antes obrero, ahora precario, en el que se erigen grandes edificios-colmena, que nunca constituyeron un sueño aspiracional para el resto de la sociedad. Philipp Engel.
2
“Suburbia, el país de los suburbios es lo que pensé la primera vez que oí esa palabra, a través de la melancólica voz de Neil Tennant…El cantante de Pet Shop Boys comentó que le había parecido “una buena idea escribir una canción sobre Suburbia y sobre como es esta en realidad, “violenta, decadente y desastrosa”.Philipp Engel.
3
Estudió arquitectura bajo la tutela del arquitecto británico Lewis Nockalls Cottingham (1787 – 1847),pionero en el estudio de la arquitectura gótica medieval.
Más tarde se trasladó a Nueva York y se puso al servicio del paisajista Andrew Jackson Downing (1815 – 1852), quien fuera editor de la revista The Horticulturist magazine (1846–52), se lo considera uno de los fundadores de la arquitectura paisajista.
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Esta es una plaza autogestionada y sin ánimo de lucro.
Frente a este hermoso edificio en la esquina de la calle del Doctor Fourquet y Mallorca de Madrid, encontramos la entrada a un lugar muy especial.
A la altura del número 24 de la Calle Doctor Fourquet Nº 24, en el barrio de Lavapiés, hay un oasis de paz, donde no llega el bullicio de la ciudad, que merece ser visitado.
Es una plaza, un parque infantil, un espacio para dar y recibir cursos prácticos de cerámica, para almorzar y también descansar.
En un cartel en su entrada, se lee “Esta es una plaza, es un jardín compartido creado en un solar cedido por el ayuntamiento para la participación ciudadana» e invitan “Puedes participar en la Asamblea y Grupos de Trabajo”.
Proponen visitas, aceptan propuestas y realizan eventos.
Advierten que no se permiten actividades lucrativas.
Hay una inscripción que pone
Si en los jardines que habita
Me impiden ver a mi dueño
En los jardines del sueño
Nos daremos una cita
Umar Aḥmad ibn Muḥammad ibn Aḥmad ibn Sulaymān ibn Darrāğ al-Qasṭallī (958-1030).
Un poeta hispanoárabe de origen bereber, nacido en el Algarve.
El solar estaba vacio, y durante décadas abandonado.
Los vecinos de a poco, lo van condicionando y transformando en un espacio multiusos.
El Ayuntamiento de Madrid, en el año 2010, lo entrega como concesión.
Su historia es:
«Esta es una plaza» se «crea» en un solar vacío e inutilizado durante tres décadas, hasta que los vecinos idean un proyecto para convertirlo en espacio multiusos, intercultural e intergeneracional, que pueda ser utilizado por aquel que lo necesite, siempre y cuando lo cuide.
La concesión por parte del Ayuntamiento de Madrid llega en 2010 y, desde entonces, se han construido mesas para trabajos de jardinería y bricolaje; se ha plantado toda una colección de cactus, entre otras especies, y se han instalado varios columpios, además de haber reservado un lugar a modo de anfiteatro para actividades culturales.
Aparte de ser autogestionada y sin ánimo de lucro, esta «plaza» destaca porque no tiene papeleras, ya que cada debe ocuparse de la basura que pueda generar, es un espacio totalmente libre de humos.
«Esta es una Plaza» pretende ser un lugar de encuentro entre distintos grupos de la ciudad; sea que vengan a descansar, a celebrar un cumpleaños infantil o a recitar poesía. Se trata de compartir el espacio y las actividades para crear así un clima de convivencia y poder desconectar del lío de la ciudad durante un tiempo.
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Marion Mahony, the architect who together with Walter Griffin designed Canberra.
«This translation from Spanish (the original text) to English is not professional. I used Google Translate, so there may be linguistic errors that I ask you to overlook. I have often been asked to share my texts in English, which is why I decided to try. I appreciate your patience, and if you see anything that can be improved and would like to let me know, I would be grateful. In the meantime, with all its imperfections, here are the lines I have written». Hugo Kliczkowski Juritz
Marion Mahony (1871 – 1961) was the first woman to practice as an architect in Illinois, she trained at MIT (Massachusetts Institute of Technology), she was one of Frank Lloyd Wright’s most loyal collaborators and the designer who, together with her husband Walter Burley Griffin, planned the new capital of Australia, Canberra, until its golden years in the mid-twentieth century. (1)
Famous for her love-hate relationship with Wright, she was, however, the woman who drew the characteristic drawings of his buildings and projects.
The lithographs of the Wasmuth portfolio (1910), which made Wright so famous, were designed and made by Marion. His delicate watercolors, influenced by Japanese painting, are one of his greatest legacies.
Mahony was born in Chicago, after the terrible fire that destroyed the city, his family had to move to the countryside. It was the so-called Great Rebuilding of the city by architects such as Louis Sullivan who encouraged him to study that profession.
Her father, a journalist of Irish origin, died when Marion was a child. She inherited the character of her mother, a member of the Chicago Women’s Club, was a school principal and a strong fighter for women’s rights.
She was the second woman to graduate from the Massachusetts Institute of Technology and the first to practice as an architect.
After a year-long trip to Europe, he returned to work with Dwigh Heald Perkins (1867–1941), his mother’s cousin.
Perkins shared the studio with Wright, who hired her, with Marion being her first employee. Together they explored and performed Prairie Style throughout Illinois. Marion drew them and made the sketches that we all know.
I had with Wright some confrontations, due to the competition that the character of both produced. Barry Byrne, a member of the studio, said that «When they were together there were sprakles»… «When Marion showed up you knew it was going to be a fun day.»
Marion was close friends with Catherine, Kitty, Wright’s wife.
Catherine Wright, Frank’s wife, is seated in front of the camera, while Marion Mahony is in profile, in Oak Park, Illinois, ca. 1895 and 1897. (Photo by Frank Lloyd Wright Preservation Trust/Getty Images)
They worked together for 15 years, accompanying him in 1895 when Wright created his studio in Oak Park, where Marion was one of the main designers being responsible for many of the furniture, murals, stained glass, light fixtures and the design of the mosaics of the houses that were projected.
He created the image of the drawings in the studio, which identify Wright’s early period.
The composition and technique were influenced by Japanese prints.
When Wright left (fleeing) to Europe with Mamah he proposed to Marion that she take charge of the study and the works that were in progress, Marion did not accept.
She was highly critical of Wright’s neglect of Kitty and commented critically that «Wright created very little, he spent his time claiming things for himself and sweeping away others».
Then Wright proposed him to his associate at Steinway Hall, Herman Von Holst (1874 – 1955) to take the work, Holst needed someone with clear design concepts, he needed Marion, he and Wright knew it, so he proposed to work with him, Marion accepted, taking charge of finishing the work in progress.
There is enough documented information, it is possible to discover his hand and his name on the stamps in drawings and plans.
Steinway Hall
Steinway Hall was an 11-story building designed by Dwight Heald Perkins (1867-1941) and opened in 1896.
Like this theatre/offices, many others were built around the world by the manufacturing company Steinway & Sons, where they exhibited their prestigious pianos.
From the winter of 1896-97, the 11th floor of the building housed the offices of a group of architects.
Among them were its author Dwight Heald Perkins, Robert C. Spencer (1864 – 1953), Frank Lloyd Wright and Myron Hubbard Hunt (1868 – 1952).
Frank L. Wright and the «Architects of Steinway Hall: A Study of Collaboration»
Paperback – 20 July 2021. Author: Stuart Cohen
The book «Frank L. Wright and the Architects of Steinway Hall» analyzes the period between Wright’s arrival in Chicago in 1887 (remember that he worked in the studio of Louis H. Sullivan until 1888, then he partnered with Cecil Corwin (1860 – 1941) and they created a studio in the Schiller Building in downtown Chicago in 1893, until the dissolution of the company he moved to the Steinway Hall office in 1897. Wright would maintain an office there until 1908.
It also narrates the brief period in which numerous young and talented architects shared that space, and tries to evaluate how they collaborated on projects and in the creation of an architectural theory that would decisively influence the development of world architecture.
The office was actually a shared loft that allowed for the creation of shared ideas, similar designs and above all a «circle of creative architects», many of them friends, who elaborated the theories that would guide their designs.
Active architects of Chicago Architectural Steinway Hall converged there, such as Webster Tomlinson, Irving Pond (1857 – 1939) and Allen Bartlitt Pond (1858 – 1929), Adamo Boari (1863 – 1928), Walter Burley Griffin (1876 – 1937) and Birch Long (1876 – 1937).
“The Eighteen”
Wright would call «The Eighteen» that group of architects who met to eat and discuss common issues. Above all, debates about the art and history of architecture, that, guided by a theory, architecture could be created by teams, and not isolated facts of loose geniuses.
The group was joined by other architects who did not work on the building such as Arthur Dean and George Robinson Dean (1864 – 1919), Hugh Garden (1873 – 1961), Arthur Heun, Alfred Hoyt Granger (1867 – 1939), Richard Ernest Schmidt (1865 – 1958) who years later would work for Howard Van Doren Shaw, Louis Sullivan and Frank Lloyd Wright, Howard Van Doren Shaw (1869 – 1926).
Architects who flourished after the great fire of 1871 in Chicago and the «World’s Columbian Exposition» fair held in 1893.
Architects close to the term «Prairie School», a term coined by the Canadian historian H. Allen Brooks (1925 – 2010), responsible for the 32-volume edition of the monumental The Le Corbusier Archive.
The directories studied indicate that from 1897 to 1910, up to fifty different architects rented space in the building.
The so-called Chicago School included names such as Barry Byrne (1883 – 1967), William E. Drummond (1876 – 1948), George G. Elmslie (1869 – 1952), Hugh Garden, Marion Mahony Griffin, Birch Burdette Long, George W. Maher (1864 – 1926), George C. Nimmons (1865 – 1947), William Purcell, Howard Van Doren Shaw (1869 – 1926), and Robert C. J. R. Spence (1864 – 1953).
«… The meadow has a beauty of its own and we should recognize it by accentuating this natural beauty, its calm level… Planes parallel to the earth make the building belong to the land. I see the very line of the horizon as the authentic line of human life, indicative of freedom… The horizontal line is the line of the domestic«. Frank Lloyd Wright 1910/11.
Wright contemplates working in his Hillside studio in Taliesin, circa 1940 (photo by Marvin Koner of Getty Images)
In Wright’s studio, Marion had met her husband in 1911.
Walter Burley Griffin, who was five years younger than Marion.
While a collaborator with Wright, the two had a bad and difficult relationship, so Griffin left the studio in 1906.
Griffin had an excellent character, his friends said that he could put out the fire that emanated from Marion, the couple formed a studio, which had a lot of work, between 1899 and 1914, the Chicago studio created more than 130 designs between buildings, urban plans and landscaping. Half of them were built in the states of Illinois, Iowa, Michigan and Wisconsin.
In 1912 they entered together in the competition for the planning of the city of Canberra, the new capital of Australia. With Griffin’s enormous experience and Marion’s incomparable prints, they won it and moved to that part of the world in 1914.
History has not been fair when it comes to recognizing (as it did so many professionals) his real participation in the project.
After winning the Canberra contest, and the cover lavished on them by the prestigious newspaper The New York Times, Wright and Griffin did not speak to each other again, Wright referred to him as a cartoonist. Wright«was ungenerous in lavishing himself on the merits of others.»
Walter Griffin y Marion Mahony en Castlecrag, Sydney en julio de 1930
Marion decides to dedicate herself in life and soul to making her husband Griffin a great architect. In her memoirs she writes «I became his useful slave (…), I lost myself in him and that seemed very satisfying to me».
Although only a small part of the plan was realized, they decided to stay, the book «Marion Mahony Griffin: Drawing the form of Nature», is the result of her botanical drawings and illustrations in Tanzania.
They settled in New South Wales, building the residential neighbourhood of Castlecrag, Marion directed and designed the scenery for the local theatre.
«Marion Mahony Reconsidered» by David Van Zanten (1943).
It was published by The University of Chicago Press, ISBN 9780226850818. 192 pp, 69 illustrations (65 in B/W).
The book sheds light on many personal and professional aspects of Marion, who has finally begun to receive the recognition she deserves for her contributions to the field of early twentieth-century architecture. She did not have it easy, marginalized by the enormous shadow of Wright and her husband Walter Burley Friffin.
It shows us Marion’s personal journey from the suburbs of Chicago to Wright’s right-hand woman and her bohemian life with her husband in Australia, defines her as a «talented, complex and enigmatic» modern architect.
Mahony approaches the relationship with Wright with sadness «He created very little, spent his time claiming things for himself and leaving others aside.»
Largely recognized for her exquisite presentation drawings for both Wright and her husband, Walter Burley Griffin, she was a designer whose independent and highly original work attracted attention at a time when architectural drawing and graphic illustration were becoming integral to the design process.
The book examines new research on Mahony’s life and paints a vivid portrait of the place of a woman who stands out among the most renowned American architects.
The included essays cover Mahony’s origins in the suburbs of Chicago, through her years as Wright’s right-hand man and her bohemian life with her husband in Australia, whose new capital, Canberra, she helped plan until her golden years in the mid-twentieth century.
Filled with richly detailed analyses of Mahony’s works and including and populated by an international cast of characters, «Marion Mahony Reconsidered» greatly expands our knowledge of this talented, complex, and enigmatic modern architect.
Although the Griffin Mahony are not as well known in the rest of the world, they are an institution in Australia, where they are revered.
Its nucleus was a cultured circle, made up of many progressive professionals.
His cousin, the architect Dwight Herald Perkins, author among other buildings of the Steinway Hall, who details in this article, the sum as a draftsman in his studio.
This studio was on the 11th floor of Steinway Hall, where Wright works.
In 1985 he began working in Oak Park, in Wright’s studio, that relationship lasted 14 years.
After her marriage, Mahony went to work at Griffin’s law firm. A multi-home development designed by Griffin and Mahony, Rock Crest – Rock Glen in Mason City, Iowa, is seen as their most spectacular American design development of the decade and remains the largest collection of prairirie-style homes surrounding a natural setting.
Returning to his intense and interesting life
Without a doubt, Marion Mahony Griffin (1871-1961) should appear with her own name in modern urban history. However, this has not been the case. It was not until the celebration of the 100th anniversary of the Canberra project competition that her name appeared on an equal footing with her husband’s. In 2013, Marion Mahony Griffin’s co-authorship of the city’s project was recognised in the exhibition The Dream of a Century: The Griffins in Australia’s Capital.
The second woman to graduate as an architect from MIT in 1894, she belonged to a social environment of a wide and diverse circle of progressive women and men (labor reformers, voters, civic activists, and high-society women’s clubs), which facilitated her entry into the world of work. In 1902 he received his first commission stemming from these relationships, the Reverend James Blake Vila, a Unitarian reformer, poet and playwright, commissioned him to design the new All Saints Church in Evanston.
Marion Mahony began her professional practice, as a cartoonist, in the studio of her cousin Dwight Perkins. This kinship relationship was important, since, for many women, even if they had studied, professional practice was inaccessible since the incorporation of women was not well received.
In 1895 he began working in Frank Lloyd Wright’s studio in Oak Park, and for 14 years he was one of the most important people in it. So much so that when Wright left for Japan, in 1909, he offered her to be the one to take charge of the studio. She declined the proposal, but agreed to work in the studio of Herman von Holst, who continued the studio’s works. and it was Marion who took charge of finishing the work that had been started, as stated in the stamps of the drawings and plans.
At Oak Park, Marion Mahony was one of the main designers, being responsible for many of the furniture, murals, stained glass, lighting and mosaics of the houses that were projected. He created the image of the studio’s drawings, which were instrumental in the identification and uniqueness of the first Wright.
The style of his drawings was influenced by Japanese prints both in composition and technique. (2)
In Wright’s studio she met her future husband, Walter Burley Griffin. Together they formed their studio and in 1911 they entered the competition for the new capital of Australia, Canberra.
Marion Mahony and her husband Walter Burley Griffin in Canberrra
In 1914 they moved to Australia to develop the project, history has forgotten the name of Marion Mahony when the project of this city is mentioned. The drawings undoubtedly bore his stamp and it can be said that his participation in the project was extremely important. But as has happened with many wives of architects, she decided to step aside so that the figure of the husband could stand out, in that way (and they were not wrong), they avoided social and professional reluctance to recognize the good work of professional women.
in which the creativity of humanity and the non-destruction of nature are sought.
In 1937 Walter Griffin died in India. She continued to work, and upon her return to the United States she developed three unrealized urban projects, the World Fellowship Center in Conway in 1942 commissioned by Lola M. Lloyd (1875 – 1944) (Co-founder with Jane Addams (1860 – 1935) of the Women’s International League for Peace and Freedom).
The second commission, in 1943, was the village of Rosary Cristals, near Burne, also owned by Lola Lloyd, and was related to Marion Mahony’s interest in single taxes and the anthroposophical vision. And a final urban project for the South Side of Chicago in 1947. All of them recognize his concern and interest in environmental design and his ability to solve human design problems both in detail and on a large scale. (3)
“… the book has one main purpose, to correct Marion’s absence from history by raising new questions, focusing on achievements that cannot be denied and beginning to fill some of the gaps and absences in her story… it is an academic achievement for the history of architecture…».Jane Clarke, historian.
“… An architect and graphic artist extraordinaire, Marion Mahony was a force of nature… marginalized as an «assistant» or «talented draftsman» for Wright and for Griffin… it is not possible to amplify her achievements by diminishing those of her husband… Perhaps it’s a dangerous book for those who believe that Wright invented everything that emanated from his Oak Park studio… It was undoubtedly part of the genesis of modern architecture in the United States.»Christopher Vernon, University of Western Australia.
Return to Chicago and the end
In 1937, while building a university library in Lucknow, India, Walter died of peritonitis. Mahony returned, first to Australia, but finally, in 1939, to Chicago, where she spent her last 24 years at her sister’s house, a school principal. She never wanted to talk about herself or her work as an architect, but about her husband.
He did draw a beautiful mural at his sister’s school, the George Armstrong Elementary School in the city, and became interested in the anthroposophy of Rudolf Steiner (the one of Waldorf education), to which he dedicated a good part of his last decades. (4)
Murió demente, no sin antes dejar escrita su biografía en un libro que se puede consultar online en el Art Institute of Chicago: The magic of America.
Notas
1
By Itziar Narro. July 12, 2020. AD
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Dr. Arq. Zaida Muxí, One day an architect. March 25, 2015
Archdaily. Marion Mahony Griffin: an architecture in tune with nature and the creativity of humanity.
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In the early twentieth century he founded an esoteric spiritual movement, anthroposophy, with roots in German idealist philosophy and theosophy. His teachings are influenced by Christian Gnosticism, Many of his ideas are pseudoscientific, he was also a supporter of pseudohistory.
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Marion Mahony, la arquitecta que junto a Walter Griffin diseñó Canberra.
Marion Mahony (1871 – 1961) fue la primera mujer que ejerció como arquitecta en Illinois, se formó en el MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts), fue una de las más fieles colaboradoras de Frank Lloyd Wrigth y la proyectista que, junto a su marido Walter Burley Griffin, planificó la nueva capital de Australia, Canberra, hasta sus años dorados a mediados del siglo XX. (1)
Famosa por su relación de amor-odio con Wright fue, sin embargo, la mujer que dibujó los características dibujos de sus edificios y proyectos.
Las litografías del Wasmuth porfolio (1910), que tanta fama le dieron a Wright, las diseñó y realizó Marion. Sus acuarelas delicadas, influidas por la pintura japonesa, son uno de sus mayores legados.
Mahony nació en Chicago, después del terrible incendio que destruyó la ciudad, su familia debió mudarse al campo. Fue el llamado Great Rebuilding (la gran reconstrucción) de la ciudad a cargo de arquitectos como Louis Sullivan le animaron a estudiar esa profesión.
Su padre, un periodista de origen irlandés murió cuando Marion era una niña. Heredó el carácter de su madre, miembro del Chicago Women’s Club, fue directora de un colegio y firme luchadora por los derechos de las mujeres.
Fue la segunda mujer en graduarse en el Massachusetts Institute of Technology y la primera en ejercer como arquitecta.
Luego de un viaje de un año por Europa, regreso para trabajar con Dwigh Heald Perkins (1867 – 1941) primo de su madre.
Perkins compartía el estudio con Wright, que la contrata, siendo Marion su primera empleada. Juntos exploraron y realizaron las Casas de la Pradera (Prairie Style) en todo Illinois. Marion las dibujo y realizó los bocetos que todos conocemos.
Tenia con Wright algunos enfrentamientos, debidos a la competencia que el carácter de ambos producía. Barry Byrne, integrante del estudio, decía que «Cuando estaban junto había sprakles (destellos)»… «Cuando aparecía Marion sabías que iba a ser un día divertido».
Marion era amiga íntima de Catherine, Kitty, la mujer de Wright.
Catherine Wright, esposa de Frank está sentada frente a la cámara, mientras Marion Mahony está de perfil, en Oak Park, Illinois, aprox 1895 y 1897. (Foto de Frank Lloyd Wright Preservation Trust/Getty Images)
Trabajaron juntos 15 años, lo acompaño en 1895 cuando Wright crea su estudio en Oak Park, allí Marion fue una de las principales diseñadoras siendo responsable de muchos de los muebles, murales, vitreaux, artefactos de iluminación y el diseño de los mosaicos de las casas que se proyectaban.
Creó la imagen de los dibujos del estudio, que identifican la primera época de Wright.
La composición y la técnica estaban influenciadas por las estampas japonesas.
Cuando Wright se va (huyendo) a Europa con Mamah le propuso a Marion que se encargara del estudio y de las obras que estaban en ejecución, Marion, no aceptó.
Años ´50, fotografia de Ezra Stoller
Fue muy crítica con el abandono que Wright hiciera de Kitty comentó críticamente que “Wright creó muy poco, se pasaba el tiempo reclamando cosas para sí mismo y barriendo otras»,
Entonces Wright lo propuso a su asociado de Steinway Hall, Herman Von Holst (1874 – 1955) para que tomara los trabajos, Holst necesita a alguien con claros conceptos de diseño, necesitaba a Marion, él y Wright lo sabían, por lo que le propone trabajar con él, Marion acepta, haciéndose cargo de terminar los trabajos en proceso.
Hay suficiente información documentada, es posible descubrir su mano y su nombre en los sellos en dibujos y planos.
Steinway Hall
Steinway Hall era un edificio de 11 pisos diseñado por Dwight Heald Perkins (1867- 1941) e inaugurado en 1896.
Como este teatro/oficinas, se construyeron muchos otros en todo el mundo por la empresa fabricantes Steinway & Sons, donde exhibían sus prestigiosos pianos.
A partir del invierno de 1896-97, el piso 11 del edificio albergó las oficinas de un grupo de arquitectos.
Entre ellos su autor Dwight Heald Perkins, Robert C. Spencer (1864 – 1953), Frank Lloyd Wright y Myron Hubbard Hunt (1868 – 1952).
Frank L. Wright and the Architects of Steinway Hall: A Study of Collaboration
Tapa blanda – 20 Julio 2021. Autor Stuart Cohen
El libro “Frank L. Wright and the Architects of Steinway Hall” analiza el período entre la llegada de Wright a Chicago en 1887 (recordemos que trabajó en el estudio de Louis H. Sullivan hasta 1888, luego se asocia a Cecil Corwin (1860 – 1941) y crean un estudio en el edificio Schiller en el centro de Chicago en 1893, hasta que disuelta la sociedad se traslada a la oficina de Steinway Hall en 1897. Wright mantendría una oficina allí hasta 1908.
Tambien narra el breve periodo en que numerosos jóvenes y talentosos arquitectos compartieron ese espacio, y trata de evaluar como colaboraron en proyectos y en la creación de una teoría arquitectónica que influiría decididamente en el desarrollo de la arquitectura mundial.
La oficina, era en realidad un loft compartido que permitió crear ideas compartidas, diseños similares y sobre todo un “circulo de arquitectos creativos”, muchos de ellos amigos, que elaboraban las teorías que guiaría sus diseños.
Alli convergían arquitectos activos del Chicago Architectural Steinway Hall como Webster Tomlinson, Irving Pond (1857 – 1939) y Allen Bartlitt Pond (1858 – 1929), Adamo Boari (1863 – 1928), Walter Burley Griffin (1876 – 1937) y Birch Long (1876 – 1937).
“The Eighteen”
Wright denominaría “The Eighteen” a ese grupo de arquitectos que se reunía para comer y discutir temas en común. Sobre todo, debates sobre el arte y la historia de la arquitectura, que, guiados por una teoría, la arquitectura podía ser creada por equipos, y no hechos aislados de genios sueltos.
Al grupo se le sumaron otros arquitectos que no trabajaban en el edificio como Arthur Dean y George Robinson Dean (1864 – 1919), Hugh Garden (1873 – 1961), Arthur Heun , Alfred Hoyt Granger (1867 – 1939), Richard Ernest Schmidt (1865 – 1958) quien años más tarde trabajaría para Howard Van Doren Shaw, Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright,Howard Van Doren Shaw (1869 – 1926).
Arquitectos que florecieron tras el gran incendio de 1871 en Chicago y la feria de la “World’s Columbian Exposition” celebrada en 1893.
Arquitectos cercanos al término “Prairie School”, término acuñado por el historiador canadiense H. Allen Brooks (1925 – 2010), responsable de la edición en 32 volúmenes del monumental The Le Corbusier Archive.
Los directorios estudiados, indican que desde 1897 hasta 1910, hasta cincuenta arquitectos diferentes alquilaron espacio en el edificio.
La llamada Escuela de Chicago incluía nombres como Barry Byrne (1883 – 1967), William E. Drummond (1876 – 1948), George G. Elmslie (1869 – 1952), Hugh Jardín, Marion Mahony Griffin, Abedul Burdette Long, George W. Maher (1864 – 1926), George C. Nimmons (1865 – 1947), Guillermo Purcell, Howard Van Doren Shaw (1869 – 1926) y Robert C. JR Spence (1864 – 1953).
‘… La pradera tiene una belleza propia y deberíamos reconocerla acentuando esta belleza natural, su sosegado nivel… Planos paralelos a la tierra hacen que el edificio pertenezca al terreno. Veo la línea misma del horizonte como la auténtica línea de la vida humana, indicadora de la libertad… La línea horizontal es la línea de lo doméstico’. Frank Lloyd Wright 1910/11.
Wright contempla trabajando en su estudio de Hillside en Taliesin, alrededor de 1940 (foto de Marvin Koner del Getty Images)
En el estudio de Wright, Marion había conocido a quien en 1911 sería su marido.
Walter Burley Griffin, que era cinco años menor que Marion.
Mientras fue colaborador de Wright, ambos tuvieron una mala y difícil relacion, por lo que Griffin deja el estudio en 1906.
Griffin tenía un excelente carácter, sus amigos decían que podría aplacar el fuego que emanaba de Marion, el matrimonio forma un estudio, que tiene mucho trabajo, entre 1899 y 1914, el estudio de Chicago crea más de 130 diseños entre edificios, planes urbanos y paisajismo. La mitad de ellos se construyeron en los estados de Illinois, Iowa, Michigan y Wisconsin.
En 1912 se presentan juntos al concurso de la planificación de la ciudad de Canberra, la nueva capital de Australia. Con la enorme experiencia de Griffin y las inigualables láminas de Marion lo ganan y se trasladan en 1914 a esa parte del mundo.
La historia no ha sido justa a la hora de reconocer (como a tantas profesionales) su real participación en el proyecto.
Luego de ganar el concurso de Canberra, y la portada que les prodigó el prestigioso periódico The New York Times, Wright y Griffin no volvieron a hablarse, Wright se refería a él como un dibujante. Wright “era poco generoso a la hora de prodigarse ante los méritos de otros”.
Walter Griffin y Marion Mahony en Castlecrag, Sydney en julio de 1930
Marion decide dedicarse en vida y alma a conseguir que su marido Griffin sea un gran arquitecto. En sus memorias escribe «Me convertí en su esclava útil (…), me perdí en él y eso me pareció muy satisfactorio»,
A pesar de que se realizó solo una pequeña parte del plan, decidieron quedarse, el libro “Marion Mahony Griffin: Drawing the form of Nature”, es el resultado de sus dibujos e ilustraciones botánicas en Tanzania.
Se instalaron en New South Wales, construyendo el barrio residencial de Castlecrag, Marion dirigió y diseñó la escenografía del teatro local.
«Marion Mahony Reconsidered» de David Van Zanten (1943).
Fue editado por The University of Chicago Press, ISBN 9780226850818. 192 pp, 69 ilustraciones (65 en b/n).
El libro esclarece muchos aspectos personales y profesionales de Marion, quienfinalmente ha comenzado a recibir el reconocimiento que merece por sus contribuciones al campo de la arquitectura de principios del siglo XX. No lo tuvo fácil, marginada por la enorme sombra de Wright y de su marido Walter Burley Friffin.
Nos muestra el viaje personal que realiza Marion desde los suburbios de Chicago, a ser la mano derecha de Wright y su vida bohemia junto a su marido en Australia, la define como una “talentosa, compleja y enigmática” arquitecta moderna.
Mahony aborda la relación con Wright con tristeza «Creó muy poco, pasó su tiempo reclamando cosas para sí mismo y dejando a los demás a un lado».
Reconocida en gran medida por sus exquisitos dibujos de presentación tanto para Wright como para su marido, Walter Burley Griffin, fue una diseñadora cuyo trabajo independiente y muy original atrajo la atención en un momento en el que el dibujo arquitectónico y la ilustración gráfica se estaban volviendo parte integral del proceso de diseño.
El libro examina nuevas investigaciones sobre la vida de Mahony y pinta un vívido retrato del lugar de una mujer que destaca entre los arquitectos estadounidenses más reconocidos.
Los ensayos incluidos recorren desde los orígenes de Mahony en los suburbios de Chicago, a través de sus años como mano derecha de Wright y su vida bohemia con su marido en Australia, cuya nueva capital, Canberra, ayudó a planificar hasta sus años dorados en mediados del siglo XX.
Lleno de análisis ricamente detallados de las obras de Mahony e incluyendo y poblado por un elenco internacional de personajes, “Marion Mahony Reconsidered” amplía enormemente nuestro conocimiento sobre este talentoso, complejo y enigmático arquitecto moderno.
Aunque los Griffin Mahony no sean tan conocidos en el resto del mundo, sí son una institución en Australia, donde son venerados.
Su núcleo era un circulo culto, conformado por muchos profesionales progresistas, su primo, el arquitecto Dwight Herald Perkins, autor entre otros edificios del Steinway Hall, que detalle en este artículo,la suma como dibujante en su estudio. Dicho estudio estaba en el piso 11 del Steinway Hall, donde trabaja Wright.
En 1985 comienza a trabajar en Oak Park, en el estudio de Wright, esa relación duró 14 años.
Tras su matrimonio, Mahony pasó a trabajar en el bufete de Griffin. Una urbanización con varias casas diseñadas por Griffin y Mahony, Rock Crest – Rock Glen en Mason City, Iowa, se ve como su desarrollo de diseño estadounidense más espectacular de la década y sigue siendo la mayor colección de casas de estilo pradera que rodean un entorno natural.
Volviendo a su intensa e interesane vida
Sin duda alguna Marion Mahony Griffin (1871-1961) debería aparecer con nombre propio en la historia urbanística moderna. Sin embargo, no ha sido así. Ha habido que esperar hasta la celebración de los 100 años del concurso del proyecto de Canberra para que su nombre apareciera en igualdad de condiciones que el de su marido. En el año 2013 se ha reconocido la co-autoría de Marion Mahony Griffin en el proyecto de la ciudad en la exposición The Dream of a Century: The Griffins in Australia’s Capital.
Fue la segunda mujer graduada de arquitecta en el MIT en 1894, perteneció a un entorno social de un amplio y diverso círculo de mujeres y hombres progresistas (reformistas laborales, votantes, activistas cívicos y clubes de mujeres de la alta sociedad), lo que facilitó su ingreso al mundo laboral. En 1902 recibió su primer encargo derivado de esas relaciones, el reverendo James Blake Vila, reformador unitario, poeta y dramaturgo le encargó el diseño de la nueva iglesia de Todos los Santos en Evanston.
Marion Mahony comenzó su práctica profesional, como dibujante, en el estudio de su primo Dwight Perkins. Esta relación de parentesco fue importante, ya que, para muchas mujeres, aunque hubieran estudiado la práctica profesional era inaccesible ya que la incorporación de las mujeres no era bien recibida.
En 1895 comenzó a trabajar en el estudio de Frank Lloyd Wright en Oak Park, y durante 14 años fue una de las personas más importantes del mismo. Tanto fue así que cuando Wright se fue a Japón, en 1909, le ofreció que ella fuera quien se hiciera cargo del estudio. Ella declinó la proposición, pero aceptó trabajar en el estudio de Herman von Holst, quien continuó las obras del estudio, y fue Marion quien se hizo cargo de terminar los trabajos que habían quedado empezados, tal como consta en los sellos de los dibujos y planos.
En Oak Park Marion Mahony fue una de las principales diseñadoras siendo responsable de muchos de los muebles, murales, vidrieras, luminarias y mosaicos de las casas que se proyectaban. Creó la imagen de los dibujos del estudio, que fueron fundamentales para la identificación y singularidad del primer Wright. El estilo de sus dibujos estaba influenciado por las estampas japonesas tanto en composición como en la técnica. (2)
En el estudio de Wright conoció a quien sería su marido, Walter Burley Griffin. Forman juntos su estudio y en 1911 se presentan al concurso para nueva capital de Australia, Canberra.
Marion Mahony y su esposo Walter Burley Griffin en Camberrra
En 1914 se mudaron a Australia para desarrollar el proyecto, la historia ha olvidado el nombre de Marion Mahony cuando se menciona el proyecto de esta ciudad. Los dibujos llevaban sin duda su sello y se puede afirmar que en el proyecto su participación fue sumamente importante. Pero como ha pasado con muchas esposas de arquitectos, ella decidió hacerse a un lado para que despuntara la figura del marido, de esa manera (y no estaban erradas), evitaban la reticencia social y profesional para reconocer el buen trabajo de las mujeres profesionales.
La influencia entre Griffin y Mahony, fue mutua. El interés de él por el paisaje y por una arquitectura en sintonía con la naturaleza, fue plenamente asumida por Marion Mahony. Ambos compartían la idea que de una civilización ideal en que cada persona viviera en casas que estuvieran en sintonía con la naturaleza y las personas, esta posición les llevó, especialmente a ella, a involucrarse en la sociedad Antroposófica, en la que se busca la creatividad de la humanidad y la no destrucción de la naturaleza.
En 1937 muere Walter Griffin en India. Ella continúa trabajando, y a su regreso a Estados Unidos desarrolla tres proyectos urbanos no realizados, el World Fellowship Center en Conway en 1942 encargado por Lola M. Lloyd (1875 – 1944) (Cofundadora con Jane Addams (1860 – 1935) de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad).
El segundo encargo, en 1943, fue el pueblo de Rosary Cristals, cerca de Burne, también de Lola Lloyd, y se relacionaba con el interés de Marion Mahony en los impuestos únicos y en la visión antroposófica. Y un último proyecto urbano para el Sur de Chicago en 1947. En todos ellos se reconoce su preocupación e interés por el diseño del medioambiente y su habilidad por resolver problemas humanos de diseño tanto en el detalle como en la gran escala. (3)
“…el libro tiene un propósito principal, corregir la ausencia de Marion de la historia plantando nuevas preguntas, enfocándose en logros que no pueden ser negados y comenzando a llenar alguno de los vacíos y ausencias en su historia…es un logro académico para la historia de la arquitectura…”.Jane Clarke, historiadora.
“…Una arquitecta y extraordinaria artista gráfica, Marion Mahony fue una fuerza de la naturaleza…marginada como una “ayudante” o “talentosa dibujante” para Wright y para Griffin…no es posible amplificar sus logros disminuyendo los de su esposo…Quizás sea un libro peligroso para quienes creen que Wright inventó todo lo que emanaba de su estudio de Oak Park…Fue sin duda, fue parte de la génesis de la arquitectura moderna en Estados Unidos”.Christopher Vernon, Universidad de Australia Occidental.
Vuelta a Chicago y el final
En 1937, mientras construía una biblioteca universitaria en Lucknow, India, Walter murió de peritonitis. Mahony volvió, primero a Australia, pero finalmente, en el 39, a Chicago, donde pasó sus últimos 24 años en casa de su hermana, directora de un colegio. Nunca quiso hablar de sí misma ni de su trabajo como arquitecta, sino de su marido.
Sí dibujó un precioso mural en la escuela de su hermana, el George Armstrong Elementary School de la ciudad, y se interesó por la antroposofía de Rudolf Steiner (el de la educación Waldorf), a la que dedicó buena parte de sus últimas décadas. (4)
Murió demente, no sin antes dejar escrita su biografía en un libro que se puede consultar online en el Art Institute of Chicago: The magic of America.
Notas
1
Por Itziar Narro. 12 de julio de 2020. AD
2
Dra. Arq. Zaida Muxí, Un día una arquitecta. 25 de marzo de 2015
Archdaily. Marion Mahony Griffin: una arquitectura en sintonía con la naturaleza y la creatividad de la humanidad.
4
A principios del siglo xx fundó un movimiento espiritual esotérico, la antroposofía, con raíces en la filosofía idealista alemana y la teosofía. Sus enseñanzas están influidas por el gnosticismo cristiano, Muchas de sus ideas son pseudocientíficas, también era partidario de la pseudohistoria.
Las anteriores están en http://onlybook.es/blog/casualidades/
Hoy, 14 de enero de 2025, salí temprano a pasear las perritas.
En Madrid hoy hacía -3 grados. Fuimos a dar vuelta la manzana (a ver si encontrábamos un iceberg) y en una vidriera algo me llamó la atención, caminaba en la avenida Ortega Y Gasset 77.
Era una clínica dental y sobre una pequeña mesita estaba el libro, mi libro «Drac Cuentanos del Modernismo» que ilustraron magistralmente los arquitectos Edgardo y Miguel Minond.
Un libro con fotos del modernismo y dibujadas sobre las fotos una historia de unos niños que recorren Barcelona acompañadas del Drac de Gaudi en el Parque Guell. Una colección muy cuidada con tapa acolchada. Editada con mucho amor, que recibió muchos premios.
Iba caminando por la avenida Alcalá y veo dos bolsas al lado de un contenedor de la basura sobre la acera, una con unos libros encuadernados con algún plástico de un azul intenso y en la otra unas partituras.
2. Caminando cerca de casa, yendo a la Avenida Alcalá, vi dos libros , uno de ellos, Sonatas para piano de Haydn, de Edición Ibérica N.º 131. Volumen 1 (10 sonatas). Editorial Boileau de Barcelona. Reimpresión del 2003.
Dentro del libro un ticket de la librería Mundi musical de la calle Espejo 4 de Madrid.
La compraron el 4 de mayo de 2009 por 3.30 € (en esa época era obligatorio indicar su equivalencia en pesetas, pone 549 pesetas).
No tiene ninguna escritura ni digitalización, entiendo que nunca se estudiaron.
El otro, es de J.S. Bach Inventionen und Sinfonien. BWV 772-801
Wiener Urtext Edition. Johann Sebastian Bach (Eisenach 1685 – 1750 Leipzig).
Dentro encuentro un ticket de Mundi musica, fue comprada el 19 de abril de 2011 por 12.70 € (2.113 pesetas).
BWV significa Bach-Werke-Verzeichnis, es el catálogo de las obras de Bach.
Urtext significa “texto original”, las editoriales utilizan el termino para calificar sus productos.
Bach nace el mismo año que Georg Friedrich Händel (y que Domenico Scarlatti), seguramente no sea una casualidad ese hecho común de Bach yHandel.
Muchas invenciones de Bach las conozco y las toco en el piano, como las invenciones 1 BWV 772 (con su versión 772 a), la 3 BWV 774, la 4 BWV 775. La 8 BWV 779, la estudiaba de muy chico, quizás antes de mis 12 años. La notación musical de Bach es hermosísima, de una armonía no solo musical, sino estética.
Recordé mi viaje a Eisenach, para caminar por las calles que caminó Bach, su pueblo y su casa natal, creo fui muy temprano a visitarla, hasta que me dijeron que cerrarían, alli compré para mí y para mi profe Gualli unos facsímiles de su hermosa escritura.
En la casa donde paso sus primeros diez años, se conserva el manuscrito de su “Cantata BXV 72 Alles Nur Nach Gottes Willen, asi como el violoncello Piccolo para el que seguramente escribió su “Suite N1 6 BWV 1012”.
El facsímil que compré pone Johann Sebastián Bach (1685 – 1750). Pasión según San Mateo BWV 244. Inicio del coro de apertura. (de la gran editorial) Doblinger.
Un par de años más tarde luego de la feria del libro de Frankfurt, viaje a Leipzig, para ver la ciudad donde vivió, trabajó y está enterrado Bach.
Luego que Georg Phillipp Telemann renunciara al puesto en Leipzig y se trasladara a Hamburgo, Bach fue nombrado en 1723, Bach Thomaskantor y director musical de las principales iglesias de la ciudad, San Nicolás (Nikolaikirche) y San Pablo (Paulinerkirche), la iglesia de la Universidad.
Parte de esto y más cosas, escribi en http://onlybook.es/blog/johann-sebastian-bach-los-cambios-la-arquitectura-por-hakj/
Fue en la cafetería Zimmermann, donde Bach trabajó entre 1732 y 1741.
En 1735 compuso e interpretó la famosa Cantata del café, BWV 211, seguramente también se estrenaron alli las cantatas profanas y otras instrumentales que escribió para Augusto III de Polonia y II de Sajonia, como la «Cantata BWV 205a “Blast Larmen, Ihr Feinde», la «Cantata BWV 206 ‘Schleight, Splielende Wellen» o la «Cantata BWV 207a ‘Auf, Schmetternde Tone».
Su dueño Gottfried Zimmermann, desde 1720 alojó el Collegium Musicum, que fundara Georg Philipp Telemann como estudiante de derecho en 1702 y posteriormente fue dirigido por Bach entre 1729 y 1739. Para 1723, era una cafetería ampliamente conocida en Leipzig y el centro de reunión de la clase media local.
Estaba ubicaba en la plaza del mercado (Marktplatz) en la elegante calle Catalina (Katharinenstrasse). Zimmermann no cobró cuota alguna al Collegium Musicum por ser la sede de sus conciertos, ni cobraba tarifa al público, con que los gastos de Zimmermann estaban cubiertos por la venta de cafés.
Los conciertos finalizaron con su muerte en 1741.
3. Recibo el 26 de mayo de 2024 este WhatsApp de Vicky P.:
– “Fui a la casa de una amiga y le digo “que hermoso libro”, lo empiezo a mirar y cuando miro la editorial era tuyo, no lo podía creer. Precioso, tus libros están por todos lados”.
Les cuento datos sobre el libro, su autor es Xavier Girard. “Matisse 1917 – 1954”. Tiene 80 páginas con encuadernación de tapa dura y sobrecubierta, de 16 x 22 cm. Compre los derechos en español a la editorial inglesa Carlton y lo edité en setiembre del 2003, ISBN 978-8496137905.
Girard ha escrito otros libros como: “La Bauhaus”, “French Riviera – Living well was the best revenge”, “Louise Bourgeois, Face to Face”, “Matisse, Une Splendeur Inouie”, “Annees Fitzgerald”, “Les – La Côte d’Azur 1920-1930”, “French Riviera in the 1920 s”.
Un buen amigo me envía esta foto.
Me escribe “Libros de un gran editor y amigo”. La vi hará una hora, en Pelayos de la Presa, en la Sierra madrileña, donde hace frio, está desapacible y llueve. Ha llovido toda la semana. La frase es cariñosa y acepto el “gran editor” sabiendo que Carlos M, mi amigo es así de generoso. La muestro a mi gente, diciéndoles, casi asombrado “pasaron siete años que cerré la editorial y aun están a la venta, en este caso, la librería Book Center de Madrid». Tuve la suerte de realizar como arquitecto y como editor obras que aun están visibles. Quiero decir que puedo verlas. Veo el día que vi el terreno o el día que se decidí realizar un proyecto editorial. Veo las conversaciones. Los acuerdos y desacuerdos, veo todo lo que ya no se ve. La foto muestra la colección “Miniletras”. Quería salir de los temas de arquitectura o arte, cocina e infantiles. Pensaba que tendría mas alcance, mejores accesos en las librerías, pensé muchas cosas. Recordé que fue difícil dar con una solución a las portadas. No deseaba tener que diseñar 100 portadas (hicimos más de cien títulos) diferentes, deseaba tener una idea general que confirmara una colección y diferenciara los títulos. Busque diseñadores y no daban con la solución que esperaba. Lo más difícil se resolvió de la manera mas fácil. Los escritores tienen plumas, bolígrafos, lápices… una fabrica sofisticada de plumas italiana “Delta” me dio los modelos de plumas. Portadas blancas (en una vidriera se ven mejor, llaman mas la atención del lector, del comprador) con plumas puestas verticales inclinadas… Podría contar muchas anécdotas, como el intercambio epistolar con Eduardo Galeano que pidió amable pero firmemente cambiar la pluma de sofisticado diseño por un pincel, el titulo era y es “El viaje”. O la aceptación de grandes editoriales para seleccionar cuentos cortos, de Soledad Puertolas, Eduardo del Llano, Marta Sanz, Manuel Mujica Lainez, Arturo Perez Reverte, Juan José Millas, Mario Benedetti, Federico Garcia Lorca, Javier Marías y así seguía decenas de escritores muy bien encontrados.
Que fue posible gracias a agentes literarios como Mercedes Casanovas, Raquel de la Concha o Guillermo Schavelzon. Recuerdo con emoción cuando Guillermo abrió una habitación de su oficina en Barcelona y me mostró todos los escritos, borradores y maquina de escribir de Mario Benedetti, de quien era en ese momento el albacea o el «guardian» de su archivo..
O de mis amigos cubanos Armando Fernandez y Alina Castellanos que me permitieron llegar a publicar a Leonardo Padura, entre otros grandes.
Y ya puestos a recordar a su hija Adriana Fernandez Castellanos (y para mi de la familia), que se fue a Polonia a estudiar con el gran director de cine Andrzej Wajda, sin saber una palabra de polaco, y como llegó a hacer en el 2017 su documental Dos Islas, maravillosa y premiado documental.
En el 2008 habia realizdo el corto «El pez de la torre nada en el asfalto» y «El Vedado». Con la foto vi y recordé esa actividad, esa parte de mi vida. Gracias Carlos, la lluvia ahora es maravillosa.
4. Mi querido sobrino Nicolas K. , me escribe que se va «el jueves a Uruguay a trabajar». El0 de mayo me dice que esta en el Sofitel d Carrasco, que esa zona de Montevideo es hermosa.
Y me envia esta foto, y le pregunto, donde la sacaste? y me responde «En la casa donde estoy filmando».
Lo recuerdo muy bien, lo editamos en abril del 2005, le puse el título fascinado por los colores de las ropas, los complementos, los ingredientes. y un subtítulo Un viaje culinario a traves de Sudafrica. Sus autores Lannice Snyman y Andrzej Sawa.
La traducción la hizo Elena María Feito, del equipo de traductores de ASPPAN. los textos en castellano, con 223 páginas a todo color, tapa dura con sobrecubierta, 24 cm x 31 cm. Su ISBN 9788496304635.
La Libreria Casa del Libro escribió «Una fórmula exquisita, recetas, historias, paisajes, tradiciones milenarias de Sudáfrica. Mas de 250 recetas, desde las más rústicas a las más elaboradas, desde las mas suaves a las mas especiadas. Procedentes de los mejores restaurantes africanos, incluye delicias caseras transmitidas de madre a hijo durante generaciones».
Nuestro Blog ha obtenido más de 1.300.000 de lecturas: http://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/
Desde el 7 de junio al 27 de octubre, el 23 pabellón temporal de la Serpentine Gallery, abre sus puertas al público en los Kensington Gardens de Londres.
Fue diseñada por el coreano Minsuk Cho (1966) de Mass Studies.
Está radicado en Seúl, la construcción está inspirada en la arquitectura vernácula en madera de su país.
Denominado Archipelagic Void, el pabellón presenta una estrella de cinco puntas, organizadas alrededor de un vacío central, para albergar diferentes usos de manera independiente.
Goldman Sachs apoya estos proyectos anuales, y este es el décimo año consecutivo que sucede.
Las cubiertas de los brazos irregulares, varían en tamaño, forma y altura, están conectadas por un anillo circular de acero, situado sobre el patio central. Apoyados en pedestales de hormigón, los cinco módulos contienen al Auditorio, que está coronado por un techo inclinado y aberturas laterales, revestidas de policarbonato de tonos rosados.
Ubicada al norte del Pabellón se encuentra la Biblioteca de libros no leídos, una iniciativa artística de Heman Chong y la archivera Renée Staal.
Concebido como una obra de arte que funciona como una biblioteca de referencia «viva», cada libro ha sido donado por su anterior propietario para formar un acervo de conocimiento común.
Los visitantes pueden contribuir y enviar un libro no leído que tengan en su poder a una colección creciente.
Al hacer accesibles estos títulos, La «Biblioteca de Libros No Leídos» funciona como un gesto colectivo, abordando nociones de acceso y distribución.
La Galería, contiene una instalación sonora que reproduce música del compositor Jang Young-Gyu; la Play Tower es una estructura piramidal provista de una red naranja que invita a jugar a los visitantes, posee una Casa de té.
“Nos sentimos honrados y agradecidos de presentar Archipelagic Void.Para realizar el Pabellón, comenzamos preguntando qué se puede descubrir y agregar al sitio Serpentine, que ya ha presentado más de veinte iteraciones históricas en el centro del parque, con un plantel de grandes arquitectos y artistas Para abordar este nuevo capítulo de manera diferente, en lugar de verlo como una carta blanca, aceptamos el desafío de considerar los muchos elementos periféricos existentes mientras exploramos el centro como un vacío. el Serpentine Pavilion. Al invertir el centro como un vacío, alejamos nuestro enfoque arquitectónico del centro construido del pasado, facilitando nuevas posibilidades y narrativas”.Minsuk Cho, Arquitecto, Mass Studies.
El último Pabellón Serpentine había sido proyectado por la arquitecta franco-libanesa Lina Ghotmeh proponiendo un espacio de encuentro.
En la edición de 2022, el artista Theaster Gates en 2022 creó un espacio tranquilo para la contemplación, y en ediciones anteriores nos mostraron proyectos de Counterspace Studio en 2021, de Francis Kéré en 2017, de Bjarke Ingels en 2016 o de Rem Koolhaas, en 2006.
Archipelagic Void de Mass Studies se compone de un vacío único en el centro rodeado por una serie de estructuras más pequeñas y adaptables ubicadas en su periferia. El proyecto hace referencia al madang o patio abierto que se encuentra en las casas tradicionales coreanas.
Alrededor del vacío, cada estructura de este pabellón multifacético se concibe como una “máquina de contenidos”.
Cada una con un nombre y propósito distintos, incluyendo la Galería, la Biblioteca, el Auditorio, la Casa de Té y la Torre de Juegos.
Ensambladas, las piezas se convierten en diez espacios que rodean el vacío: creando cinco espacios cubiertos distintos y cinco áreas intermedias abiertas que se integran con el parque circundante y las actividades del Pabellón.
Programa Como entrada principal al Pabellón, la Galería alberga una instalación de sonido de seis canales creada por el músico y compositor Jang Young-Gyu, que presenta The Willow en el verano y Moonlight en el otoño.
Inspirándose en el entorno que rodea el Pabellón, Jang incorpora sonidos de la naturaleza y las actividades humanas grabados en los Jardines de Kensington con música vocal e instrumentos tradicionales coreanos. Los tonos y melodías distintivos trazan el cambio de estaciones. La pieza responde al paisaje en constante transformación del Parque.
En un guiño a la historia del edificio Serpentine, la Casa de Té estará ubicada al este del Pabellón. Diseñado por James Gray West, el edificio Serpentine South fue inaugurado en 1934 y originalmente funcionó como una casa de té hasta principios de la década de 1960, antes de reabrir sus puertas como galería de arte en 1970. Al oeste, se encuentra el Auditorio, la estructura más grande de las cinco “islas”.
Con bancos integrados en sus paredes interiores, el espacio permite reuniones públicas y contará con un programa de actuaciones y charlas.
El Serpentine Pavilion 2024 también se convertirá en una plataforma para Serpentine’s Park Nights, la plataforma interdisciplinaria anual para encuentros en vivo en música, poesía, performance y danza en la que los artistas crearán nuevas obras específicas para un sitio.
Park Nights de este año presentará un espectáculo de danza de la coreógrafa Eun-Me Ahn y su compañía el viernes 28 y sábado 29 de junio y una velada de poesía que reunirá a los poetas de renombre internacional Don Mee Choi y Denise Riley e invitados el viernes 19. Julio.
Jujuy Argentina
En julio del 2024, Serpentine Arts Technologies organizará un día de eventos que explorarán la relación entre tecnología, propiedad y ecología. Se invitará a los visitantes a convertirse en administradores de una obra de arte colectiva iniciada por Tomás Saraceno y sus colaboradores, las comunidades de Salinas Grandes en Jujuy, Argentina.
Titulado Fairclouds, este proyecto único construye conexiones entre los ciclos del agua, la información y la vida. Al comprar una licencia de propiedad común parcial y convertirse en parte de una red internacional de administradores, el público apoyará el trabajo de las comunidades indígenas en Argentina. El proyecto es parte de una colaboración continua entre Serpentine Arts Technologies, RadicalxChange y Aerocene Foundation.
Notas
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Textos y fotos de AV, Arquitectura viva y de Metalocus.
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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
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