Palladio + Scamozzi arq. La Rotonda. Parte 7. (mb)

Estudio Palladio, Scamozzi arquitectos

La Rotonda

A la Villa Rotonda, se la conoce también por el nombre de sus propietarios, así se llama Villa Almerico, Villa Capra o Villa Capra-Valmarana.

Su planta es redonda, inscrita en un círculo perfecto, y éste dentro de un cuadrado.

Es una composición simétrica con un pórtico clásico de templo delante de cada fachada.

Al conocerla y visitarla por fuera y por dentro Goethe (1749-1832) impresionado por lo que le pareció un templo clásico, escribió en sus diarios de viaje: “quizá la arquitectura nunca haya alcanzado mayor altura desde entonces”.

Al proyectar un edificio que hace un homenaje al clasicismo es al mismo tiempo profundamente renovador.

Palladio consigue una perfección con la armonía en el encuentro de sus partes.

Una obra que es además de racional, extremadamente sensual, dicho en el sentido más amplio que podamos dar al término.

La luz, es un material más, ilumina su interior, creando espacios delicados y perfectos.

No puede existir ninguna exposición o exhibición al publico que se realice sobre la obra de Palladio, donde no esté presente su obra referencial «La Rotonda».

En enero 2009, La Royal Academy of Arts, realizó una gran exposición. Se aprovechó el encuentro para realizar visitas “a obra”.

No fue una casualidad, que se haya realizado en Inglaterra, donde más impacto tuvo su arquitectura. La sede, una antigua mansión Palladiana que perteneció a Richard Boyle (Condado de York 1694 – 1753 Chiswick) tercer conde de Burlington (1), quién junto a Iñigo Jones (Smithfield 1573 – 1652 Londres) fueron los primeros introductores de Palladio en su país.
Este Aristócrata, fue arquitecto, así como el más importante mecenas de William Kent (1685-1748) quien también era arquitecto, paisajista pintor, decorador y gran admirador de Palladio.

Otro seguidor de Palladio fue el 3er presidente de los EEUU Thomas Jefferson (Shadwell 1743 – 1826 Charlottesville), quien gustaba de llamarse arquitecto aficionado, (varias veces escuche esta tontería, como si se otorgaran esos títulos!!!), se inspiró en” Los cuatro libros…” para construir entre otros su residencia de Monticello (Virginia), en un estilo neoclásico·.

He visitado Monticello en el 2023, y salvo algunos gestos (si fuesemos rigurosos podriamos llamarlos «gestos decorativos»), creo que no hay un autentico entendimiento de como generaba Palladio sus edificios, me han dicho que en la Universidad de Virginia (que no conozco), el «homenaje» a Palladio es mas autentico.

Lo que es indiscutible, fue su aporte a la causa Palladiana, y sus grandes dotes politicos y sociales. Fue el principal autor de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. Como filósofo político, era un hombre de la Ilustración Apoyó la separación de la Iglesia y el Estado y fue el autor del Estatuto para la Libertad Religiosa de Virginia, además de líder y cofundador, junto a James Madison, del Partido Demócrata-Republicano, que dominó la política estadounidense durante 25 años.

En el siglo XVIII se había organizado el “Gran Tour”, una visita a Italia, para que los arquitectos ingleses conozcan en detalle entre otras, la arquitectura de Palladio.

Importante en la difusión de la obra de Palladio fue Colen Campbell (Brodie, 1676 – 1729 Londres), un arquitecto escocés que fue un escritor pionero sobre arquitectura, se le reconoce ser uno de los fundadores del estilo georgiano. Durante la mayor parte de su carrera, residió en Italia e Inglaterra, en su juventud recibió la influencia de James Smith (ca. 1645–1731), un referente en su época, y un temprano neopalladiano a quien Campbell llamó «el arquitecto más experimentado de Escocia» en su obra «Vitruvius Britannicus», de 1715. Muy importante para el palladianismo en el Reino Unido.

Chiswick House 1727-9

Hubo ejemplos referenciales como el castillo de Mereworth en el condado de Kent (1723/25) así como la obra de Lord Burlington (1694-1720) con Chiswick House en Londres. Recuerdo cuando fui a visitarla una frase que leí de la obra “demasiado pequeña para habitarla, demasiado grande para llevarla en el llavero”.
Está a pocos kilómetros a la salida de Londres camino al aeropuerto de Heatrow.

Castillo de Mereworth en Kent

Colen Campbell (1676-1729) diseñó con Nathaniel Ireson (1685-1769) la mansión Stourhead entre los años 1721 y 1725. Debido al incendio de 1902, fue reconstruida y en 1946 fue donada casa y jardines al National Trust.

Sus imitadores trataban de copiar en todas formas y en distintas situaciones las normas de Palladio, normas que el mismo Palladio se las salteaba genialmente cuando lo creía conveniente, como en el palazzo Thiene, en Vicenza, la Villa Barbaro, en Maser, o la maravillosa iglesia de San Giorgio Maggiore, en Venecia.

En la exposición que estamos mencionando estuvieron expuestos antiguos ejemplares de sus libros “Las Antigüedades” y por supuesto «Los Cuatro Libros de la Arquitectura», uno de ellos en una edición rusa, pues su influencia llegó hasta la corte de Catalina la Grande (1729-1796).

Acompañaban la exposición, pinturas de Tiziano, el Veronés y El Greco, que pintó el que se considera es un retrato de Palladio.

Para El Greco (Doménikos Theotokópoulos (1541-1614) la arquitectura ocupaba un lugar muy especial, su biblioteca tenía gran cantidad de volúmenes dedicados a la arquitectura con apuntes realizados por él en el margen de los mismos, e influyó para que su hijo Jorge Manuel (1578-1631) hiciera la carrera de arquitecto.

El joven Doménikos quedó cautivado a su llegada a Venecia, por Jacopo Sansovino (1485-1570) especialmente por su reordenación de la Plaza de San Marcos así como responsable de la construcción del Campanile, fascinación que también tuvo con Sebastiano Serlio (1475-1554) y sus textos en “los 7 libros de la arquitectura” excelente prólogo de la arquitectura manierista y por sobre todo y sobre todos Andrea Palladio de quien escribiera que era “el más grande arquitecto del siglo”.

Vista aérea Castillo Mereworth en Kent, diseñado por
Campbell en 1723/1725

En sus fondos, El Greco, utilizó las nociones que Andrea vertiera en sus “Los cuatro libros…”, o llegó a conocerlos o le llegó toda esta información por intermedio de Daniele Matteo Alvise Barbaro (1514-1570), quien –recordémoslo-, había traducido al italiano “De architectura” de Vitruvio, con ilustraciones de su más que amigo Andrea Palladio. (2)
Allí, se puede leer “que la arquitectura, es una ciencia del espíritu, a diferencia de las artes mecánicas, a las que denominaba serviles o manuales”.
Es la arquitectura o el “arte del diseño constructivo”, que está íntimamente vinculada a las disciplinas clásicas como la gramática, retórica, dialéctica, aritmética, geometría, astronomía y música. Muchas de estas conclusiones, están escritas con notas manuscritas en el volumen que El Greco adquirió en Venecia, con los textos de Daniele.

Indaguemos un poco en el término Renacimiento
Andrea Palladio, vivió en el período llamado Renacimiento, un período que navega entre la edad Media y los inicios de la edad moderna.

Un momento especial en el campo de las artes y la arquitectura, ya que es cuando se produce el regreso a los valores de la cultura grecolatina, reivindicando elementos de la cultura griega y romana.

Andrea Palladio vivió en una sociedad que pasó de la visión rígida del Medioevo que se basaba en la creencia religiosa de que todo era dirigido por un dios único y poderoso (teoría denominada teocentrismo) al llamado antropocentrismo, donde el centro es el ser humano.

**La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio**

El «Alto Renacimiento» ocupa los últimos años del siglo XV y las primeras décadas del XVI, y el «Bajo Renacimiento» menos definido en el tiempo se lo divide en tres estilos, el Manierismo, el Barroco y el Clasicismo.

Cuando se dice Alto o Bajo, se está indicando cual estaba en auge y esplendor y cual en fase decadente.

Cuando se habla del «Alto Renacimiento» se habla de la cumbre del Renacimiento, que provocó una renovación en el campo de las artes, y las ciencias.

Como referencias históricas se toma el descubrimiento de América en 1492 y el Saco –saqueo- de Roma en 1527 (cuando las tropas españoles, alemanes e italianas saquearon Roma y el Vaticano).

Y como hitos artísticos “La última cena” de Leonardo da Vinci (1495-1497) y como culminación el año de su muerte en 1519, asi como la muerte de Rafael Sanzio en 1520 y también la obra cumbre de Miguel Ángel “la Capilla Medicea” ente 1520 y 1534.

Vista aérea de Vicenza

Con respecto al término «Manierismo», recordemos que inicialmente era un término despectivo pues se designaba así, a los artistas carentes de originalidad, que pintaban o esculpían “alla maniera di” Miguel Ángel o Rafael.
Quizás debido a ello Tintoretto proclamaba en un rótulo arriba de su taller: usar «el color de Tiziano y el dibujo de Miguel Ángel» – anécdota que no pude verificarla.

Es al arquitecto, pintor y escritor Giorgio Vasari (Arezzo 1511 – 1574 Florencia) considerado uno de los primeros historiadores del arte, a quien se le atribuye haber acuñado el término Renacimiento «Rinascita». Fue célebre por sus biografías de artistas italianos, colección de datos, anécdotas, leyendas y curiosidades recogidas en su libro Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos.

Vasari calificaba al período «Medieval» como “Bárbaro”, justificándolo en la decadencia que habría significado el hundimiento del Imperio Romano (al que más tarde se lo calificaría como “Gótico”), su cuna y desarrollo fue en la ciudad de Florencia, desde la que se extendió luego por toda Europa.
El historiador y polemista francés Jules Michelet (Paris 1798 – 1874 Hyères) ubica el término «Renacimiento» como un concepto más moderno, ya que lo analiza como un período histórico, ubicándolo desde el descubrimiento de América hasta Galileo.

Otro estudioso, el historiador suizo Jacob Burckhardt (Basilea 1818 – 1897 Ibid), lo ubica entre Giotto y Miguel Ángel, remarcando la aparición de un espíritu individualista, actitud que en la edad Media, se había limitado y perseguido.

Es interesante la postura de Jacob que pensaba que lo más importante de una obra son las preguntas que realiza el historiados, y una de ellas se refiere a los motivos por los cuales en el «Renacimiento» surge una inmoralidad en la política, y como consecuencia de ella, el surgimiento de un individualismo junto a estados que se despreocupan de él.

Tratando de simplificar el tema, podemos acordar que desde un punto de vista histórico que el «Renacimiento» marca el inicio de la Edad Moderna fijándolo entre 1492 (descubrimiento de América) y 1789 (la revolución francesa), y en el campo de la cultura, el «Renacimiento» ocupa los siglos XV y XVI y el «Barroco» XVII y XVIII.

El Quattrocento (1400) tuvo su centro en la Florencia de los Medici, y el Cinquecento (1500) en la Roma de los Papas.
Otras consideraciones que podemos hacer son de tipo geopolítico, ya que en Italia el territorio se dividió entre las Ciudades/Estados, las Repúblicas como Florencia o Venecia, y los Estados Monárquicos como Milán y Nápoles, sin olvidar el dominio Papal en Roma.

El ascenso de una élite económica patrocinó la cultura y el arte, se facilitó el acceso a la educación, el debate intelectual se favoreció con la creación de universidades.
Podemos hacer un listado de los más importantes artistas del «Quattrocento» y el «Cinquecento» (el listado da escalofríos). Los datos fueron obtenidos de la obra de Giorgio Vasari antes mencionada“Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos”– Vite de più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a tempi nostri- editado entre 1542 y 1550.

Precursores como Cenni di Pepo Cimabue (1240-1302) maestro de Giotto di Bondone (1267-1337); Nicolas Pisano (1215/1220-1278/1284) uno de los últimos representantes de la escultura medieval –gótico-; “Brunelleschi” Filippo di Ser Brunellesco Lapi, (1377 – 1446), arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano, reconocido por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia. Poseía profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitó el camino en la arquitectura, y a la invención de la perspectiva cónica. Este sistema de representación gráfico estaba basado en la proyección de un cuerpo tridimensional sobre un plano, líneas que se dirigen al punto de fuga.

Lorenzo Ghiberti (1378-1455) escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano. En 1401, participó en el concurso para decorar las segundas puertas (puerta norte) del baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador, al renunciar al premio ex aequo (con igual mérito) el otro finalista Filippo Brunelleschi, en su taller se formaron Michelozzo, Uccello, Masolino y Filarete; y uno de los pioneros del Renacimiento. el escultor “Donatello” Donato di Niccolò di Betto Bardi, (1386-1466), artista y escultor italiano, innovador en el tratamiento de los relieves, representando en un mínimo plano una gran profundidad, llamada “stiacciato” (relieve aplanado o aplastado).

“Masaccio” Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai (1401-1428) quien fuera uno de los primeros en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva, desarrolladas por Brunelleschi; Leon BattistaAlberti (1404 -1472) arquitecto, secretario personal de tres papas –Eugenio IV, Nicolás V y Pío II-, tratadista, matemático y poeta, también fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo. Es uno de los humanistas más polifacéticos e importantes del Renacimiento.

“Giambellino” Giovanni Bellini (1433-1516), miembro de una familia de pintores: entre ellos su padre Jacopo, su hermano Gentile y su cuñado Andrea Mantegna. De un estilo colorista, influyó en sus alumnos Giorgione y Tiziano; “Bramante” Donato di Pascuccio d’Antonio (1444-1514) introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el Alto Renacimiento en Roma; “Giuliano da Sangallo” Giuliano Giamberti (1445-1516) protegido de Lorenzo de Médicis. Su Villa Medicea de Poggio a Caiano, residencia estival de Lorenzo, es desde todo punto de vista, un referente y punto de partida de las obras de Andrea Palladio.

“El Bosco” Cornelis Cort (1450-1516); “Leonardo” da Vinci (1452-1519); Nicolás Maquiavelo (1469-1527); Alberto Durero (1471-1528); “Miguel Ángel” Michelangelo Buonarroti (1475-1564); Sebastian Serlio (1475-1554); “Giorgione” Giorgio Barbarelli da Castelfranco (1477/1478-1510) junto a Tiziano y a Giovanni Bellini fueron los iniciadores de la escuela veneciana opuesta al dibujo de la pintura florentina.

Sigamos “Giorgione” Giorgio Barbarelli da Castelfranco (1478-1510); “Rafael” Rafael Sanzio (1483-1520) llamado “el divino” -il divo -; “Tiziano” Tiziano Vecellio o Vecelli (1477/1490-1576) pintor, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana, llamado “el sol entre las estrellas”; “Giulio Romano” Giulio Pippi (1499-1546) alumno de Rafael; Benvenuto Cellini (1500-1571) escultor, escritor y uno de los orfebres más importantes del Renacimiento italiano, discípulo de Miguel Angel; “Vignola” Jacopo (o Giacomo) Barozzi (1507-1573); Giorgio Vasari (1511- 1574) a quien (como dijimos) se le atribuye haber acuñado el término Renacimiento; “Tintoretto” apodo debido al oficio de su padre, tenía otro apodo “Jacopo Robusti” su nombre Jacopo Comin (1518-1594) representante de la escuela manierista, precursor del arte Barroco, hizo un dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de la luz. Fue alumno de Tiziano, realizó sus últimos cuadros para una obra de Palladio, la iglesia y monasterio de San Giorgio Maggiore. Años después de la muerte de Andrea, realizó «La última cena» (1592-94), «Recogida del maná» (1594) y «La deposición» (1592-94), las dos primeras se encuentran en los muros del presbiterio, y la última en la capilla de los muertos, Paolo Veronese le ayudó a recuperar las obras destrozadas por el incendio en el Palacio Ducal de Venecia.

En 1904, la escritora británica Virginia Woolf escribió “Hasta que no se ha visto a Tintoretto, no se sabe lo que la pintura es capaz de hacer«; los “Brueghel” Pieter Brueghel el Viejo (c.1525 – 1569). «Veronese» Pablo Caliari o Cagliari (1528-1588); Juan de Herrera de Maliaño (1530-1616); Giordano Bruno (1548-1600); “Lope de Vega” Lope Félix de Vega Carpio (1562-1635); Pieter Brueghel el Joven (1564-1638); Jan Brueghel el Viejo (1568-1625); Jan Brueghel el Joven (1601-1678); “El Greco” Doménikos Theotokópoulos 1541-1614); Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616); William Shakespeare (1564-1616).

En ese mundo, sobresalió Andrea Palladio aprovechando de su entorno una capacidad profesional de excepcional calidad. La conceptualizó, con un entendimiento genial al punto de recrearla en un diseño sino superador, tan importante como sus fuentes.

Notas

Richard Boyle, tercer conde de Burlington y cuarto conde de Cork , fue un arquitecto inglés nacido en Yorkshire, conocido como «El Apolo de las Artes» fue gran difusor del Palladianismo, convirtiendo este «estilo» en la tendencia dominante en la arquitectura inglesa de la época.

Diseñó viviendas y edificios públicos en Inglaterra. Su primer proyecto fue su casa en Londres, también diseñó su casa de campo en Chiswick (1725) fue la construcción más representativa del predominio de la arquitectura palladiana en Inglaterra. Se retiró de la vida pública en 1730, pero continuó ayudando a otros arquitectos y al desarrollo del neoclasicismo en la pintura y escultura.

Chiswick House Villa, Middlesex, construida en 1717, fue el primer ensayo de Lord Burlington. La villa, construida entre 1727 y 1729, se considera el mejor ejemplo que queda de la arquitectura Neo-Palladiana en Londres y una de las gemas de la arquitectura europea del siglo XVIII. Un intento hecho por Burlington de crear una villa romana situada en un jardín simbólico romano. Construyó la villa con suficiente espacio para albergar su colección de arte, que se considera que contiene «algunas de las mejores imágenes de Europa», y los muebles más selectos, algunos de los cuales fueron comprados en su primer «Gran Tour de Europa en 1714».

2
Antonio Illán Illán y öscar González Palencia. «El Greco y la Arquitectura».

Estudio Palladio, Scamozzi arquitectos El teatro de la vida

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