Viene de https://onlybook.es/blog/wright-casa-davidson-y-midway-park-6ta-parte/

The Met Fifth Avenue

1000 Fifth Avenue

New York, NY 10028

Teléfono 212-535-7710

Sala de estar de la casa de Francis W. y Mary Little.

Frank Lloyd Wright 1912–14

Se exhibe en el Met de la 5ta Avenida en la Sala 745

A pesar de sus muchos esfuerzos, la familia Little, Francis W. y Mary no consiguieron un comprador que pudiera dar un uso alternativo a la vivienda. Por ello el Met salvó las partes complejas de la estructura que luego se dividieron entre tres instituciones en forma separada:

• el Museo Metropolitano de Arte,

• el Instituto de Arte de Minneapolis y

• el Museo de Arte de Allentown.

Para mí fue una gran sorpresa, saber que la sala de estar de la casa Little, se puede visitar como si fuese un objeto de arte más (sin duda lo es), expuesta en uno de los más importantes museos del mundo. Está ubicado en la sala americana, cerca de su alucinante cafetería rodeada de luz y esculturas.

El MET fue inaugurado en febrero de 1872, tiene una superficie de 180.000 m2, para dar una idea comparativa de su superficie, el Museo del Prado con sus 41.995 m2, entraría más de 4,5 veces en el Met, fue diseñado por los arquitectos Richard Morris Hunt (3), Calvert Vaux (4), Jacob Wrey Mould (5) y Mc. Kim, Med & White (6)

El MET recibe a más de 7 millones de visitantes al año.

Sala (Room) 745

Cuando se llega la Sala 745 del ala estadounidense, se encuentra la sala de estar de la casa Litlle. Allí se puede bajar unas explicaciones por QR de la maravilla que se está viendo. Transcribo íntegramente lo que he bajado del MET, con sus fotos.

Sobre el acceso a la sala en un cartel se lee “La instalación de la sala Frank Lloyd Wright ha sido posible gracias a la generosidad de Saul P. Steinberg y Reliance Group Holdings Inc,”

Sala de estar de la casa de Francis W. Little, Wayzata, Minnesota. 1912-1914. (1)

Amelia Pecks (7) curadora de artes decorativas estadounidenses y Marica F. Vilcek.

La zona del estar de la casa de Francis W. Little, era el centro de la actividad familiar en una de las casas más grandiosas de Wright diseñada en el estilo de la Escuela de la Pradera.

Construida para el abogado y empresario Francis W. Little y su esposa, Mary, la residencia de verano con vistas al lago Minnetonka encarnaba la visión arquitectónica integral de Wright.

Trabajando en estrecha colaboración con sus clientes, Wright diseñó cada elemento de la casa, incluidos los muebles, las ventanas y los artefactos de iluminación.

Juntos, Wright y los Little crearon un interior expansivo pero acogedor, global en sus influencias, pero profundamente arraigado en el paisaje local.

Historia de la casa

Orígenes de la Escuela de la Pradera.
A principios del siglo XX, Frank Lloyd Wright y otros arquitectos de Chicago, como el mentor de Wright, Louis Sullivan (1856-1924), y sus contemporáneos George

Washington Maher (1864-1926) y George Grant Elmslie (1869-1952), comenzaron a reconsiderar cuales era los supuestos subyacentes que se daban por aceptados sobre la arquitectura doméstica tradicional para diseñar hogares adaptados a las rutinas diarias de las familias estadounidenses modernas.

Mientras que las casas de estilo colonial neoclásico, que entonces eran populares, presentaban diseños simétricos con habitaciones que se abrían a pasillos centrales, los arquitectos de la “Escuela de la Pradera” introdujeron planos abiertos centrados en áreas de reunión comunes con transiciones que fluían de un espacio al siguiente.

Estas casas, diseñadas de adentro hacia afuera, funcionaban como unidades orgánicas.

Ver https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-10-wright-pensaba-en-3-dimensiones/

Características de la casa escolar de Prairie

Los arquitectos de la Escuela de la Pradera se inspiraron en las llanuras onduladas del paisaje del Medio Oeste.

Wright y sus contemporáneos imaginaron estructuras bajas que se expandieran por los distintos sitios en respuesta a las características naturales del paisaje. Los techos largos a cuatro aguas, las franjas horizontales de ventanas con vidrios emplomados y los amplios porches reflejaban los horizontes ininterrumpidos de la región y ayudaban a integrar los espacios interiores y los exteriores.

Wright y sus colegas se inclinaron por materiales de construcción mínimamente tratados en colores derivados de la naturaleza para integrar aún más las casas con su entorno.

La casa de los Little en Peoria, Illinois

Los Little contrataron a Wright para que diseñara su casa en Peoria, Illinois, la que se terminó en 1903.

Wright diseñó la casa de ladrillos en el estilo clásico del Prairie Style, los muebles para la casa, así como el garaje y un establo. Un gran porche cubierto se extendía desde el frente de la casa.

La familia vivió en la casa solamente un año, hasta que los problemas financieros los obligaran a venderla. Cuando se fueron, se llevaron algunos de los muebles que Wright había diseñado para ella.

Casa Wayzata, exterior e interior

La familia Little se muda a Minneapolis en 1907 y contacta nuevamente a Wright, para pedirle que diseñe una casa de verano para ellos.

Éste imaginó la nueva casa como una serie de pabellones en gran parte independientes colocados en una disposición cruciforme. La casa se extendía 76,20 metros a lo largo de la orilla del lago Minnetonka, siguiendo los contornos de dos colinas.

Asignó zonas públicas y privadas de acuerdo con la ondulada topografía: la sala de estar estaba encaramada en la cresta de una colina con vistas al lago, los dormitorios estaban un nivel más abajo y las áreas de servicio, como la cocina, estaban ubicadas en la base de la colina.

Espacios habitables

Los visitantes se acercaban a la casa por un sinuoso camino de grava y subían por una escalera monumental hasta la puerta principal.

Al entrar por un vestíbulo pequeño y bajo giraban a la izquierda, así llegaban a la sala de estar de elegantes proporciones, iluminada por franjas de ventanas de vidrio emplomado que bordeaban las dos largas paredes enfrentadas. Los bancos de asientos empotrados, las repisas envolventes y las molduras de roble acentúaban la longitud de la habitación, mientras que una iluminación de vidrio estampado (art glass) recorre casi todo el largo del techo.

Una imponente chimenea compuesta por los mismos ladrillos alargados utilizados en el exterior de la casa cierra el extremo norte de la habitación.

Ventanas

Frank Lloyd Wright es famoso por las complejas (e increíbles) ventanas de vidrio emplomado (art glass) que diseñó para sus casas de la Prairie School.

Para minimizar la división entre el interior y el exterior Wright creó en la sala de estar de la familia Little, una serie simétrica muy elaborada de patrones geométricos abstractos, para las doce ventanas que se alinean a cada lado, repitiendo el motivo en las ventanas del triforio superior y en las puertas de cada extremo.

A pedido de Francis Little, Wright modificó el patrón, reduciendo las áreas de vidrio emplomado en las ventanas, de esta forma la preciada vista de los Little del lago Minnetonka se podía admirar a través de grandes paneles de vidrio liso.

Mesa de grabados diseño Frank Lloyd Wright

Roble blanco. Número de catálogo 1972.60.8.a/b

Wright diseñó esta mesa de grabados como un artículo de stock y utilizó el formato en varias de sus casas.

La familia Little la trajo de su anterior hogar en Peoria.

Exhibieron en ella la gran colección de grabados japoneses de la familia, la mayoría de los cuales compraron a Wright, quien era un apasionado coleccionista y comerciante.

Una o ambas hojas de la versátil mesa se pueden plegar para exhibir grabados grandes y portafolios.

Cuando las hojas están plegadas, se pueden almacenar artículos entre ellas.

Las tapas del «Portafolio Wasmuth» (1910) de los diseños de Wright, un proyecto financiado parcialmente por los Little, se exhiben actualmente sobre la mesa.

Ver https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-5/

Las ventanas de toda la casa mantuvieran un panel central transparente con un borde de un diseño complejo.

La sala de estar de 16,76 metros de largo es uno de los interiores domésticos más espaciosos que Wright diseñó en ese período.

Wright como diseñador de muebles

Wright a menudo diseñaba el mobiliario, y para la ejecución de sus diseños proporcionó planos de detalles, esto lo hizo en muchas de sus casas de la Prairie School, incluidas las dos casas que diseñó para la familia Little.

Para la casa en Wayzata, Wright creó dibujos para una variedad de muebles, como una mesa y los tacos de billar. otras veces aceptaba diseños de otros como los que encargó al fabricante de muebles George Niedecken (1878 – 1945).

Estuche para piano

Mary Little, que era una talentosa pianista (estudio piano con Franz Liszt), utilizaba la sala de estar como espacio para dar recitales, y la familia se refería al lugar como la «sala de música».

Wright diseñó un estuche de madera decorativo para el piano de Mary que armonizara con el resto del mobiliario de la habitación, pero este no se llegó a construir, probablemente debido a los sobrecostos de todo el proyecto de la casa. El piano que ella utilizaba en la sala tenía un estuche de madera oscura, de estilo rococó tradicional del siglo XIX, adornado con tallas naturalistas.

Lámpara de pie diseño Frank Lloyd Wright

Roble blanco, pergamino, seda. Número de catálogo 1972.60.15

Wright diseñó un conjunto de seis lámparas de pie de roble (1972.60.14-.19) para la casa de verano de la familia Little en el lago Minnetonka.

Las pantallas consisten en marcos hexagonales de roble rellenos de papel pergamino. En un guiño al arte asiático que tanto admiraba, hizo su primer viaje a Japón en 1905, cada lámpara tiene un cordón largo de seda con una borla de estilo chino para encender y apagar la luz eléctrica.

Vase diseño de Frank Lloyd Wright

Cobre. Número de catálogo 1985.212.

Wright diseñó estos “Vase” de cobre a los que llamó «portahojas» y los exhibió en su propia casa en Oak Park, Illinois, así como en varios otros encargos residenciales.

Si bien este par no es el conjunto que poseían la familia Little, su hija Eleanor Stevenson, en una carta al Museo fechada en enero de 1974, describió algunos de los muebles originales de la habitación y dibujó unos como estos, caracterizándolo como «excesivamente alto».

Escribió que la familia tenía un par de ellos colocados «en los huecos de la chimenea».

Sala de estar casa Little

La sala Frank Lloyd Wright fue originalmente la sala de estar de la residencia de verano de Francis W. Little, diseñada y construida entre 1912 y 1914 en Wayzata, Minnesota, un suburbio de Minneapolis. (8)

La sala personifica el concepto de «arquitectura orgánica» de Wright, en la que el edificio, el entorno, el interior y el mobiliario están relacionados. La casa está compuesta por un grupo de pabellones bajos intercalados con jardines y terrazas, que, en planta, irradian desde un «hogar simbólico» central.

Álbum fotográfico

Mesa alta para soportar plantas diseño de Frank Lloyd Wright

Roble blanco. Número de catálogo 1972.60.11/12

En la sala se ven dos soportes para plantas.

Fueron hechos para la casa de Peoria y son idénticos a los que Wright diseñó para Susan Dana en Springfield, Illinois (1902).

Si bien Wright diseñó muebles únicos y empotrados para muchos de sus casas, estos son parte de un conjunto estándar de muebles móviles.

Muchos le servían para incluirlos en muchos de sus encargos de construcciones en el Estilo Prairie.

Colección / Sala Frank Lloyd Wright / Objetos de la casa Little

“La sala de estar no es simplemente un solo volumen cerrado, sino una serie de niveles horizontales rodeados de vidrio, lo que permite la interacción de la luz natural con los tonos ricos y terrosos que Wright empleó en toda la habitación”.

Amelia Peck (6), curadora de artes decorativas estadounidenses. Marica F. Vilcek.

Esta sala de estar fue originalmente parte de la residencia de verano de la familia de Francis W. Little, diseñada y construida entre 1912 y 1914 en Wayzata, Minnesota, un suburbio de Minneapolis.

La sala personifica el concepto de «arquitectura orgánica» de Wright, en la que el edificio, su entorno, el interior y el mobiliario están relacionados. La casa está compuesta por un grupo de pabellones bajos intercalados con jardines y terrazas, que, en planta, irradian desde un «hogar simbólico» central.

Esta sala también representa una de las contribuciones más significativas de Wright a la arquitectura moderna: la idea de continuidad espacial. Los techos bajos en voladizo y los diseños geométricos de las ventanas, decoradas con motivos vegetales estilizados, integran visual y espacialmente el interior con el entorno boscoso que rodea el lago Minnetonka.

La sala de estar no es simplemente un espacio cerrado, sino una serie de niveles horizontales rodeados de vidrio que permiten una interacción única entre la luz natural y los tonos ricos y terrosos que Wright utilizó en todo el diseño.

La armonía tonal de la sala se logra a través de la combinación de paredes de yeso ocre, molduras y pisos de roble natural, ladrillos exteriores rojizos en la chimenea y ventanas emplomadas con acabado en cobre galvanizado.

Los muebles de roble, de formas audaces, fueron concebidos como una parte integral de la composición arquitectónica.

El centro de la sala se mantiene despejado, mientras que los espacios formados por los muebles animan el espacio periférico.

La instalación ha buscado mantener la continuidad entre el interior y el exterior, reconstruyendo las fachadas exteriores en los pasillos adyacentes y ofreciendo una vista del Central Park.

La sala contiene muchos accesorios similares a los originales, y otros recuerdan objetos que aparecen en fotografías de la época.

El uso de estampados japoneses y arreglos florales naturales, eran una característica del diseño de Wright.

La casa, que se caracterizaba por su longitud y su baja altura, tenía ventanas que abarcaban toda la fachada que daba al lago, el MET vende réplicas de las ventanas. Cada panel de ventana mide 136,5 cm x 57,8 cm.

Mesa diseño Frank Lloyd Wright

Roble blanco. Número de catálogo 1972.60.3

Frank Lloyd Wright diseñó esta mesa específicamente para la sala de estar de la familia Little en Wayzata, utilizando el mismo roble blanco con acabado claro empleado en las molduras, los artefactos de iluminación y las estanterías de la habitación.

El tablero largo de la mesa parece casi flotar sobre las cuatro patas resistentes, y el bloque central del gabinete parece estar colgado de la parte superior.

En lugar de colocar manijas en las puertas del gabinete, diseñó simples asideros recortados. El efecto general es el de una mesa que es sólida pero liviana, y se integra perfectamente con su entorno.

Mesa diseño Frank Lloyd Wright

Roble blanco. Número de catálogo 1972.60.20

La gran mesa de biblioteca que domina un extremo de la habitación se hizo originalmente para la casa de la familia Little en Peoria, pero ambos extremos de la mesa se extendieron cuando se trasladó a Wayzata para darle su longitud actual de casi 4 metros. Es un mueble práctico, construido con múltiples estantes para colocar libros de diferentes tamaños. Como contrapunto vertical a la superficie baja y extendida de la mesa, se colocó sobre ella una reducción de yeso de la famosa «Victoria alada de Samotracia» del siglo II a. C., una escultura que Wright utilizó en muchos de los interiores de su Prairie School.

Sillón diseño Frank Lloyd Wright
Roble blanco, lana. Número de catálogo 1972.60.4/5/6/7

Este conjunto de cuatro sillones de roble teñido oscuro fue diseñado para la primera casa de  familia Little en Peoria, Illinois, fueron luego trasladados a la sala de estar de su nueva casa de verano.

A diferencia del mobiliario posterior de Wright (1912–14) en la habitación, estas sillas incluyen bandas decorativas aplicadas en cada pata, capiteles y bases estilizadas. Los cojines de las sillas están cubiertos con su tela original de lana.

Silla auxiliar diseño Frank Lloyd Wright

Roble blanco, cuero. Número de catálogo 1972.60.9/10.

En el MET se ven dos sillas no se sabe si fueron diseñadas para esta casa o para la casa anterior de la familia Little en Peoria.

Aunque el acabado es el tono más oscuro de las piezas de Peoria, la forma más elegante y menos ornamentada de las sillas puede indicar que son del encargo posterior.

Otras sillas de este mismo diseño se hicieron para la casa Isabel Roberts de Wright de 1908.

En las fotografías de 1942 se ven dos sillas adicionales como estas, pero sin el respaldo de cuero, colocadas junto a la mesa.

Sofá diseño Frank Lloyd Wright

Roble blanco, contrachapado de roble, maderas secundarias y lana. Número de catálogo L.1982.125.

Lámpara diseño de Frank Lloyd Wright

Roble blanco y vidrio. Número de catálogo 1972.60.24.

Lámpara diseño Frank Lloyd Wright

Roble blanco, vidrio. Número de catálogo 1972.60.21/22/23/24.

Está Inspirada en los diseños de linternas japonesas que vio en 1905 en su primer viaje a Japón.

Wright creó estas lámparas de roble y vidrio esmerilado como contrapuntos verticales a las bandas horizontales de las paredes y los bancos que acompañan las ventanas de la habitación, los largos estantes horizontales en el perímetro superior y los bancos bajos incorporados en cada pared de la ventana.

Notas

1

Frank Lloyd Wright Foundation

La Casa de Francis II (Reconstrucción de la sala de estar).

Clientes Francis W. Little y su esposa Mary

Exposición permanente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

La casa Francis Little House II, fue construida a orillas del lago Minnetonka de Minnesota, tenía una gran superficie que era a la vez compleja,

Su diseño, se la considera como una de las expresiones más ricas de la estética de las praderas de Wright y la última de sus casas de las praderas del Medio Oeste. Fue construida en 1912 y demolida en 1971

2

Héctor Martín Lefuel (1810 – 1880), fue un arquitecto historicista francés del siglo XIX, quien, junto con Charles Garnier, fue uno de los arquitectos más emblemáticos del Segundo Imperio francés. Participó en la terminación del Louvre y varias residencias imperiales.

3

Richard Morris Hunt, (1827 – 1895), estadounidense y francés.

Se formó en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, donde fue alumno de Héctor-Martin Lefuel (1810 – 1880). (2)

Se lo considera el padre de la arquitectura estadounidense. Fue arquitecto y escultor y trabajo para la Universidad de Columbia. Fundó y presidió desde 1888 el AIA American Institute of Architects

Honores

Fue el primer arquitecto de los EE. UU. en recibir la medalla de Oro del RIBA, Royal Institute of British Architects, 1983.

Miembro honorario, Académie française y Caballero de la Legión de Honor, Francia​. FAIA (abreviatura de Fellow of the American Institute of Architects, título honorífico que concede el American Institute of Architects (AIA) a arquitectos eminentes que han sido electos al College of Fellows del Instituto).

Entre sus obras la fachada y el gran salón del Museo Metropolitano de Arte, el pedestal de la Estatua de la Libertad y muchas mansiones de la Quinta Avenida.

Diseñó el New York Tribune Building, considerado por los neoyorquinos como el primer rascacielos.

La residencia más grande de los EE. UU. la Biltmore Estate, es un château, una casa museo histórica, construida para George Washington Vanderbilt II entre 1889 y 1905. 12.568 m2 cubiertos en un solar de 16.622 m2.

4

Calvert Vaux (1824 – 1895). arquitecto y paisajista británico. Diseñó los planos del Central Park de Nueva York junto con Frederick Law Olmsted.

Estudió arquitectura bajo la tutela de Lewis Nockalls Cottingham (1787 – 1847), cuando se trasladó a Nueva York trabajó con el paisajista Andrew Jackson Downing (1815 – 1852)Final del formulario.

5

Jacob Wrey Mould (1825 – 1886) fue un arquitecto, ilustrador, lingüista y músico británico, conocido por sus contribuciones al diseño y la construcción del Central Park de la ciudad de Nueva York. Fue «fundamental» en la introducción del estilo arquitectónico victoriano británico a los Estados Unidos, y fue miembro fundador del Instituto Americano de Arquitectos.

Estudió 2 años la Alhambra con Owen Jones (1809 – 1874) “el maestro de la policromía”. Diseñó decoraciones para La Gran exposición de Londres de 1851 y en 1852 trabajó para el Crystal Palace de Manhattan.

Junto a Calvert Vaux y Frederick Law Olmsted diseño muchos partes (quiosco de música puentes, etc) del Central Park.

Mould también colaboró ​​​​con Vaux en el diseño del Museo Metropolitano de Arte original y el Museo Americano de Historia Natural. Fue un experto pianista y organista, y empleó su talento en traducir numerosos libretos de ópera extranjera al inglés. 

6

McKim, Mead & White fue un estudio de arquitectura que prosperó a comienzos del siglo XX. Los socios fundadores de la empresa fueron Charles Follen McKim (1847–1909), William Rutherford Mead (1846–1928) y Stanford White (1853–1906). Contrataron a muchos otros arquitectos, socios, asociados, diseñadores y dibujantes, que destacarían durante o después de su estancia en la firma.

Entre sus obras la antigua Estación Pensilvania de Manhattan, el Museo Brooklyn, y el campus principal de la Universidad de Columbia. La Biblioteca Pública de Boston, las reformas de la Casa Blanca, y el Museo Nacional de Historia estadounidense entre otros. Construyeron en muchos estados de los EEUU además de Canadá, Cuba e Italia.

Entre tantas y tantas obras, podemos mencionar el Arco de Washington Square, La entrada de la Universidad de Harvard, El Rockefeller Hall de la Universidad Brown, La Casa Museo de George Eastman (que pude visitar impresionado este verano), y el Hotel Nacional en La Habana Cuba. Tanto McKim como White trabajaron para Henry Hobson Richardson, Aplicaron los principios de la arquitectura Beaux Arts.

Smith murió en 1961, y pronto se cambió el nombre de la empresa por el de Steinmann, Cain and White. En 1971 el estudio se convirtió en Walker O. Cain and Associates.

7

Amelia Peck es una reconocida curadora en el Museo Metropolitano de Arte. Ha trabajado como curadora de la colección de arte decorativo americano y es autora de numerosos libros y artículos sobre este tema. Peck ha colaborado en varias exposiciones y publicaciones que podrían haber sido influenciadas o apoyadas por las donaciones de la Fundación Vilcek, o en las que las colecciones asociadas con los Vilcek podrían haber estado involucradas.

Marica F. Vilcek (1937) es una destacada coleccionista de arte y filántropa, conocida por su labor en apoyar las artes y la cultura. Junto a su esposo, Jan Vilcek (1933) han contribuido de manera significativa al museo y a otras instituciones culturales, particularmente a través de la Fundación Vilcek, que promueve las contribuciones de inmigrantes en los Estados Unidos, incluyendo en las artes.

8

Fotografía de Peter Zeray, y delarchivo Stereo-Travel Company

Dibujos arquitectónicos © 2013 Frank Lloyd Wright Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Mientras se la recorre, en la Sala 745 se escucha de Edward MacDowell: Four Little Poems, Op. 32 interpretado por Phillip Sear.

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Nuestro Blog ha obtenido más de 1.200.000 lecturas.

http://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

Onlybook.es/blog

Hugoklico.blogspot.com

Salvemos al Parador Ariston de su ruina

http://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-

Buffalo part 2

see part 1 https://onlybook.es/blog/wright-brenham-sullivan/

«This translation from Spanish (the original text) to English is not professional. I used Google Translate, so there may be linguistic errors that I ask you to overlook. I have often been asked to share my texts in English, which is why I decided to try. I appreciate your patience, and if you see anything that can be improved and would like to let me know, I would be grateful. In the meantime, with all its imperfections, here are the lines I have written». Hugo Kliczkowski Juritz

I had an early breakfast and had over 2 hours before my 11am appointment to visit the Martin house.

Darwin Martín was one of the directors of the Larkin company who did the most to help Wright build the company’s administrative building. Over the years they became friends. Since it was early, I went to see where the demolished building was.

Location Larkin Street between Swan and Seneca. Buffalo. On map S 093. (1)

Larkin, or what remains, which is just a 2 meter wall and little more.

From that building that in 1906 amazed by its spaciousness, and services, AA, radiant heating, built-in furniture. etc Now it is a vulgar parking lot, nothing of everything it offered saved it from destruction in 1950.

I translate the panel, the yellow dot at the bottom right indicates that “you are here».

I went up a staircase that I didn’t see any sense in, and a panel with photos that said:

“Photograph courtesy of the Buffalo History Museum Frank Lloyd Wright designed the administration building for the Larkin company beginning in 1903. He was hired to design the structure after Larkin principals William R. Heath and Darwin D. Martin urged company owner, John D. Larkin, to do so. The building housed the offices of the large mail-order company, which began as a soap manufacturer but grew into a more diversified company». (Like an AMAZON today).

“The building’s design is considered one of the most significant structures ever built in North America».

«…since it became the model of modern architecture and the machine age».

“The building articulated its various functions in ways that expressed its internal organization, including its corner stairs and its tall, nostril-like air inlets».

«Placing these amenity functions on the exterior walls of the building allowed a central skylight to flood the work spaces with natural light».

«The ghost fence pillar adjacent to this panel was built on the existing foundation left from the fence surrounding the building and is intended to define the scale of the structure as well as orient the viewer”.

“The structure was largely demolished during 1950, after the company’s failed attempts to shift from the mail-order business to retail establishments, then popularized by automobile-driven consumers».

I translate what is written on the panels

“Frank Lloyd Wright was the architect of this revolutionary building built in 1903″.

«Its skillful design incorporated modern technology developed in the early 20th century».

«Wright used machine-made objects to define the function of the structure and the beauty of its materials».

«This made the Larkin Building one of the first icons of modern architecture, and thus played an important role in the development of the modern world by defining an image for architecture in the machine age».

«Innovative construction methods allowed Wright to synthesize modern technology into a coherent interpretation of the Industrial Revolution..«.

“The structure was demolished in 1950 with the exception of the brick fence pillar (adjacent to this panel) and significant portions of the foundation and basement. The pillar incorporates the main materials of the building’s exterior».

The Darwin Martín House complex

The Darwin Martín House complex was built in 1907, they have an organization with guides to exhibit this work, they offer tours, objects, old photos of daily life there and projections. There is a short tour, limiting the areas to visit (25 usa, students 10 usa) or a longer one of 45 usa, 75 minutes, where you can also see the Barton house and the greenhouse.

I pointed to the one that showed the most.

As usual for me, I mixed up the reservation date, it was for Saturday and I went on Friday, for Wright, this would be just a minor detail.

Martin was a senior executive at Larkin Soap, his house is in a very elegant and well-kept neighborhood, the Parkside district, designed by Frederick Law Olmsted in 1876.

Frederick Law Olmsted

Frederick Law Olmsted (1822 – 1903) was an architect, landscape designer, journalist and botanist, recognized for designing urban parks such as Central Park and Prospect Park, both in New York.

He designed a system of public parks and parkways in Buffalo, New York; the Niagara Falls Reserve, in Niagara Falls; Mont-Royal Park in Montreal; the Emerald Necklace, in Boston, Massachusetts; Cherokee Park (and parkway system) in Louisville, Kentucky; as well as Jackson Park, Washington Park and Midway Plaisance for the World’s Columbian Exposition in Chicago; part of Detroit Belle Isle Park; the United States Capitol Gardens; and George Washington Vanderbilt II’s building, the Biltmore Estate, in North Carolina.

In Brooklyn, Massachusetts, he designed the campus of Stanford University.

As a journalist he had an active and interesting activity.

In 1850, he traveled to England to visit public gardens, especially those created by Joseph Paxton in Birkenhead Park (2), which led to the publication of an important book in 1852, “Walks and Conversations of an American Farmer in England.”

The New York Daily Times (now the New York Times) commissioned him to study “The Economy and Slaves», for which he made a trip from 1852 to 1857 through the south of the country. His conclusion was that the practice of slavery was not only morally odious, but that it was expensive and economically ineffective.

Olmest married his brother’s widow, Mary Cleveland, in 1859 and adopted his brother’s three children.

The architect Andrew Jackson Downing proposed in his magazine The Horticulturist to develop Central Park, an idea that, due to his tragic and sudden death, could not continue, and in his name Olmsted and Vans carried it forward.

Olmsted and the architect Calvert Vaux won the competition to design it in 1858.

In 1865, the two created Olmsted, Vaux and Company.

When Olmsted returned to New York, together they designed Brooklyn’s Prospect Park from 1865 to 1873, the New York and Milwaukee park system, and the Niagara Reserve at Niagara Falls.Suffering from dementia, Olmsted lived at McLean Hospital, which he had landscaped for several years, and remained there until his death in 1903.

After Olmsted’s death, his sons John Charles Olmsted and Frederick Law Olmsted Jr. continued the work of his company, as the Olmsted Brothers, until 1950.

Tour of the Martin Houses

The Darwin D. Martin House was designed by Frank Lloyd Wright and built between 1903 and 1906.

You can (and should) visit it from Monday to Thursday from 10 am to 3 pm. and from Friday to Sunday from 9:30 am to 3 pm, during the Tour you visit:

–Casa Martin (including the second floor) 

-Pergola 

-Conservatory 

-Carriage House

Distance from Buffalo Exchange Amtrak station. 9 km.

Information is obtained at martinhouse.org 

125 Jewett Parkway. Buffalo, NY 14214 

Phone 716.856.3858. 877.377.3858. info@martinhouse.org 

The City of Buffalo features several of Wright’s legendary masterpieces.   

1-Martin Houses. 2-Walter V. Davidson and 3-William R. Heath.

Some houses are maintained as private residences, so it is not possible to visit them.

The Martin house is an almost perfect composition

Elaborate in his designs is 13.600 meters of wood moldings of 110 different designs, some of the molding sets consisting of nine separate pieces. 

It is very nice, and I recommend visiting the Parkside neighborhood, where Casa Martín is located.

The Martin complex has different constructions in shapes and surfaces, but they are interconnected, with a long pergola 30.48 meters long.

Wright referred to the Martin House in 1904 as “the most perfect house of its kind in the world, functioning as a domestic symphony, true, vital, comfortable”.

I visited her for just over 2 hours:

1- Martin’s main house 

2- the Barton house 

3- a greenhouse (it is at the end of the pergola)

4- garage 

5- the gardener’s cabin

TThe interior spaces of the historic houses are accessible and, as I have written, they are done in small groups, they are guided tours, you can reserve by calling 877-377-3858 or through the tour calendar.

The grounds, pergola and conservatory are open to the public daily from 9am to 4.30pm.

The Greatbatch Pavilion (Visitor Centre, which operates in a modern pavilion), is open from Wednesday to Monday from 10 a.m. to 4 p.m. to 6:30 a.m., on weekends until 5:30 p.m. 

The Martin House Museum Shop is located in the Carriage House, open Wednesday to Monday, 10 a.m. to 4 p.m.   

The Statler Café is located on Summit Avenue in the north end, they offer food, snacks and drinks. Wednesday to Monday, 10 a.m. to 4 p.m. Thursday Happy Hour from 4:00 p.m. to 8:00 p.m. 

JAM Parkside serves coffee, tea, cakes and toast.  

Kostas Restaurant, located on nearby Hertel Avenue, serves breakfast, lunch and dinner daily.

Tour of the Martin House

Buffalo features seven of Wright’s legendary masterpieces.   

1- Martin Houses,  

2-Walter V. Davidson

3-William R. Heath of Wright

Some houses are maintained as private residences and do not allow visitors.  

On the shores of majestic Lake Erie, I took another tour of

4-Graycliff Estate

5-a boathouse,

6-a mausoleum

7-a service station.

For more information: martinhouse.org 

The Martin House 125 Jewett Parkway. Buffalo, NY 14214 

Administration. address  

143 Jewett Parkway. Buffalo, NY 14214 
Tel 716.856.3858. 877.377.3858. info@martinhouse.org

Photo tour

In front of the Martin house, passing cars and the lady, “You can’t take photos inside”. Then I asked her if she was a collaborator of the foundation, and if she was proud of her role as a house, and she gestured «because I was a neighbor, I am a real housekeeper».

Darwin D. Martin (1865 – 1935) and Frank Lloyd Wright (1867 – 1959).

The Martin House is the result of an exceptional collaboration between Martin and Wright. Martin was a well-known businessman, while Wright was an architect at the time relatively unknown, outside the architectural circles of Chicago and areas of the American Midwest.

In 1902, Martin invited Wright to Buffalo to evaluate and exchange ideas about the design of the administrative headquarters for his Larkin Company, a group of soap-making and mail-order companies. He was also interested in building a home for his wife. Isabelle and her family, Graycliff House.

Martín did not doubt Wright’s genius and commissioned him both projects, the two most important at Wright’s early age, he was 35 years old. Martín trusted Wright with an unlimited budget, Wright designed a complex where the buildings had a direct relationship with the surrounding landscape. It is the interaction between architecture, design and landscape.

Built in the “Prairie style,” it is a multi-residential estate admired for its six complementary buildings, interior and exterior gardens, and an impressive collection of artistically worked glass and furniture designed by Wright and made by cabinetmakers.

Three homes define the composition of the complex:

Darwin D. Martin 1904/05, his sister Delta Martin and her husband George Barton 1903, and the gardener 1909.

These constructions are linked to a pergola, a greenhouse and the garage, Wright insisted on his concept from “domestic symphony.”

The Martin House is the main one and is characterized by its low profile, cruciform floor plan, spatial opening, pronounced horizontality, play of pillars and overhangs, and a rich palette of materials.

Access, turn to the right parallel to the wall, some bricks leave an important joint in centimeters for ventilation of the lower floors.

Well, the lady «takes care of the house» was not attentive enough.

Leaving the house, towards the pergola hallway.

Full-scale reproduction of the original cast-in-stone sculpture of the Comb Sprite from Midway Gardens.

It was the result of collaboration between Frank Lloyd Wright and Alfonso Inanelli. These sculptures adorned the walls of the enormous Midway Gardens complex in Chicago between 1913 and 1929. The Sprite with a comb weighs 137 kilos.

While viewing the reproductions in the Museum Store in the Carriage House, I have seen a reproduction of the sculptures in Midway Gardens, and I remembered that when an assistant went crazy in August 1914 and burned down Taliesin and then hacked to death the Wright’s partner, Mamah Borthwick, their 2 children and 4 collaborators, Wright was away at the time because he was running Midway Gardens in Chicago. If not, he would surely have been another victim of the crazy murderer. I tell the story in the link…

 Midway Gardens

Midway Gardens was a huge entertainment center with indoor and outdoor spaces of 33,445 m2, opened in June 1914 and was intended to function as a brewery and a concert and dance hall in which bands such as the Midway Gardens Orchestra performed.

It occupied the site of the former Sans Souci Amusement Park, at the corner of Cottage Grove Avenue and East 60th Street. in the Hyde Park neighborhood on Chicago’s South Side.

The large area (equivalent to a city block) offered entertainment to a wide variety of people in a German-style meeting place. The gardens included restaurants, lounges, newsstands, cigar stands, and galleries. When Prohibition was passed, the gardens lost some of their entertainment value.

Edward C. Waller Jr. commissioned Frank Lloyd Wright to design and construct the gardens in 1914 (Waller Jr.’s father, Edward Waller, had commissioned an apartment building from Wright, the Waller Apartments, from 1895 located at 2840 – 58 W Walnut Street.

Midway Gardens was designed by architect Frank Lloyd Wright, along with sculptors Richard Bock (1865 – 1949) (3) and Alfonso Iannelli (4) in the famous “leprechaun” sculptures that decorated the facility.

Designed to be a European-style concert garden with space for dining, drinking and performances year-round, Midway Gardens hosted popular artists and entertainers.

Waller was never able to finance the construction and maintenance of Midway Gardens and declared bankruptcy in March 1916.

The modernist architecture of the gardens was based on strict geometric shapes.  A large central outdoor area, filled with tables and chairs, was surrounded by a series of three-story buildings with indoor spaces for dancing and other activities, as well as cantilevered balconies with projecting roofs. 

The building itself was made of yellow brick and stamped cinder blocks. It featured very intricate ornamentation and many geometric sculptures, which Frank Lloyd Wright called “goblins” and which were designed in collaboration with Alfonso Ianelli. Some of these sculptures were saved from demolition and can be found elsewhere. 

It was purchased by the Schoenhofen Brewing Company and renamed “Edelweiss Gardens” (after the brewery’s main beer brand).

Wright, who generally exercised strong creative control over his finished projects, was displeased by the aesthetic changes the new owner made to the gardens saying he had added “undesirable features and that the pride of Midway Gardens had been cheapened to suit a bourgeois taste.”

It closed briefly in 1918 during the war years and then during Prohibition. In 1921 it was sold to EC Dietrich Midway Automobile Tire and Supply Company, and renamed «The Midway Dancing Gardens».

In October 1928, it closed definitively and it was decided to demolish it.

In the administration office there was an advertisement to visit the Westcott House, designed in 1908 by Wright, at 85 South Greenmount Ave. Springfield, OHIO 45505. But it is a 5-hour drive away (almost 600 km), I told myself it will be another time. , not in this.

Then (yes, that’s right. I didn’t have lunch) to the Fontana Boathouse.

Then tour Graycliff House (1926/29), the Martin family holiday home.

As costs skyrocketed 30%, and the time of crisis had already begun, Martin told Wright.

He didn’t want to build the side balcony that joined 2 bedrooms, he didn’t need it. Wright responded.

That maybe he didn’t need it, but the house did.  The balcony was built.

And finally I went to the Blue Sky Mausoleum at Forest Lawn Cemetery.

Today I dedicated 8 hours to “friend Frank”, 8 wonderful hours.

Before leaving Buffalo, heading to Rochester, in the early morning I stopped by to see Willia’s housem R. Heath. Esta en el barrio histórico de Elmwood.

It is from 1904/05. A narrow lot facing a busy street and roundabout. Wright built the house on a platform, tall windows and the walls are high enough to guarantee privacy. It has 7 bedrooms, and visitors are not allowed.

The house and the budget were modest compared to the previous ones.

Wright said “space is the breath of art”, it is not just a phrase, what he says is perceived in his works.

Let us remember that both Martin and Heath were managing partners of Larkin. Martin introduced Wright to Mr. Davidson, owner of Larkin.

Notes

1

William Allin Storrer. The Architecture of Frank Lloyd Wright. A complete Catalog. The University of Chicago Press. Chicago and London. 1427 E. 60th Street Chicago, IL 60637. ISBN 0 226 77623 9.

2

Joseph Paxton (1803 – 1865) was an English architect, illustrator, naturalist, landscaper and gardener, known for his realist and impressionist style and for being the author of the Crystal Palace, built to host the first Great Exhibition held in London in 1851. He was self-taught.

3

Bock’s first work for Frank Lloyd Wright was a frieze for the third floor of the Heller House in 1896. In 1898, Wright asked him to create sculptures for Wright’s house in Oak Park. A few years earlier, Bock had created a statue of Wright’s son John.

From 1903 to 1913, Bock worked almost exclusively with Wright on multiple projects, often making architectural sculptures designed by Wright. Wright enlisted Bock’s help after a previous sculptor, Albert Louis Van den Berghen, was not working as planned for a planned sculpture at the Dana-Thomas House. 

Charles E. White, Jr. wrote upon Bock’s arrival at the studio: “Richard Bock, sculptor, who has moved to Oak Park, will occupy the studio balcony. He has decided to put himself under Mr. Wright’s criticism for a while, as his ambition is to become solely an architectural sculptor. He will do work for the Larkin building in Buffalo.” 

The two became close friends and their families often spent time together. Wright designed a sculpture studio for Bock in River Forest, Illinois, called “The Gnomes.” The two worked together for more than 20 years. He created two sculptures for the entrance to Wright’s office at his home in Oak Park called «The Boulders,» they are still visible from the street outside Wright’s home and studio.

4

Alfonso Iannelli was an Italian-American sculptor, artist, and industrial designer. Based in Chicago for most of his life, architect John Lloyd Wright saw his work and the two became friends. John introduced Iannelli’s work to his father, Frank Lloyd Wright, who invited him to work with him on his Midway Gardens project in 1914.

Iannelli created several of Midway’s Sprite sculptures for Wright. Wright, however, took credit for the pieces, leading to a bitter split and the ultimate demise of their partnership. Reproductions of the Midway Gardens sprites designed by Wright were later added to the Arizona Biltmore Hotel. He also collaborated with Chicago architect Ernest A. Grunsfeld III and Bruce Goff, Purcell and Elmslie, Barry Byrne.

Partnered with his wife, Margaret, they created Iannelli Studios.

See https://onlybook.es/blog/wright-greycliff-la-casa-de-isabella-martin-y-su-familia-3era-parte/

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1st part. Wright, Richardson, Burnham & Root, Sullivan & Adler, Koolhaas.parte. Wright, Richardson, Burnham & Root, Sullivan & Adler, Koolhaas.

2nd part. Wright, Larkin, complejo Darwin Martin, Midway Gardens.

3rd part. Wright, Graycliff la casa de Isabella Martin y su familia.

4th part. Wright, las casas Heath y Davidson, el Fontana Boat House y el Mausoleum of the blue sky.

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3rd part https://onlybook.es/blog/gb-wright-graycliff-the-home-of-isabella-martin-and-her-family-3rd-part/

«This translation from Spanish (the original text) to English is not professional. I used Google Translate, so there may be linguistic errors that I ask you to overlook. I have often been asked to share my texts in English, which is why I decided to try. I appreciate your patience, and if you see anything that can be improved and would like to let me know, I would be grateful. In the meantime, with all its imperfections, here are the lines I have written». Hugo Kliczkowski Juritz

Tour of Madrid / NY / Dunmore / Bueffalo / Rochester / Middlebury

See 2 part https://onlybook.es/blog/wright-larkin-complejo-darwin-martin-midway-gardens/

The flight lasted less than 9 hours.

The immigration process at JFK Airport in New York was quite fast.

I had rented the car from Dollar, and I discovered that it’s a company affiliated with Hertz, and it costs about 35% less.

I planned to drive about 224 km that same day, so the trip wouldn’t be too long the next day. From NY to Buffalo, it’s 480 km. The average speed by car is 50 to 60 km per hour due to the speed limit.

If you don’t want to have to talk to the police, and especially not pay traffic fines, it’s highly recommended to travel between 45 and 55 miles per hour. That’s between 72 and 89 km/h. Very slow.

The next day, I completed the remaining 480 km, which took 8 hours.

From JFK Airport to Buffalo, it’s 479 km.

From Buffalo to Rochester, it’s 120 km.

From Rochester to Syracuse, it’s 138 km.

From Syracuse to Middlebury, it’s 264 km.

Total: 1.001 km, plus the extra distance covered while looking for the construction sites.

Pierce Arrow Museum. Architect Frank Lloyd Wright Service Station

The first thing I did was go to the Pierre Arrow museum where they rebuilt a gas station designed by Frank Lloyd Wright.

It is at 263 Michigan Avenue.

The place has a huge number of bicycles, motorcycles and cars of all types, sizes and years, as well as related objects (helmets, gloves, glasses, visors, t-shirts, jackets, books, etc.).

As for me, the service station was designed in 1928 and rebuilt after its state of ruin in 2012.

It was from the Tydol group, Wright asked for a fee for each station that was built and probably due to economic issues it was not done. Strong stucco colors, copper roof and two copper posts with a Tydol sign between them.

It has 148.65 m² with gravity-fed gasoline tanks and hoses hanging from the ceiling down to car height, with no visible pumps.

Wright believed that since everyone needed to refuel, it was decided to create a space, like an observatory on the second floor, where people could enjoy a drink by a fireplace, creating a place that would foster communication between customers and neighbors while they waited for the service to be completed.

The station was originally designed for the nearby corner of Cherry and Michigan Streets. It was commissioned by William Heath.

They are open from Thursday to Sunday, from 11 a.m. to 4 p.m.

263 MICHIGAN Avenue. Buffalo. Tel 716 853 0084. 20 USD entry fee.

Pierce-Arrow Car Company

In the 1870s, George N. Pierce’s company was known for its specialized craftsmanship, focusing on household items like birdcages and iceboxes.

It evolved to produce innovative bicycles, followed by motorcycles and single-cylinder automobiles. Demand increased, and in 1906, Pierce moved to a 140,000-square-meter factory on Elmwood Avenue, where the Pan-American Exposition had once been held.

On April 26, 1906, construction began on the new Geo. N. Pierce Mfg. facility on the Pan-American grounds.

Pierce-Arrow manufactured luxury automobiles for a wealthy market. Powerful, ornate, artistic, and sophisticated, symbolized wealth and status. Pierce-Arrows were the official vehicle of the White House for presidents from Howard Taft to Franklin D. Roosevelt, and the preferred car of John D. Rockefeller, J. Edgar Hoover, Orville Wright, and Babe Ruth.

Pierce-Arrow was famous for its innovations, such as the fender-mounted headlight designed by Herbert Dawley in 1914. Dawley also designed the iconic hood ornament featuring a helmeted archer.

The company created Travelodge trailers, equipped with gas stoves, iceboxes, water tanks, and dining areas. Pierce-Arrow produced more than 12,500 trucks used in World War I. The company employed over 10,000 men and women in Buffalo and boasted of using more aluminum than any other country in the world in 1915.

Richardson Olastead

I saw the impressive Richardson Olmsted complex, remarkable for its beauty and scale, with medieval architectural inspiration, showing the influence of William Morris and John Ruskin. Today, the Grand Hotel Richardson operates there.

Since it is not possible to see the Marshall Field Store, as it was demolished in 1930, I visited the impressive Ellicott Square (1896) by Burnham & Root and the Prudential (1896) by Louis Sullivan & Dankmar Adler, both inside and out.

Marshall Field’s was located on Franklin Street between Quincy and Adams Streets. It was designed by Henry Hobson Richardson, (1838 – 1886) built in 1887, and demolished around 1930.

Proof of Richardson’s influence and importance in the architecture of the United States is that, of the list drawn up by architects of the ten best buildings in 1885, five were his:

Trinity Church, in 1872/77. located in the Back Bay neighborhood of Boston, Massachusetts.

The 1883 Albany City Hall, at 24 Eagle Street between Corning Place (then Maiden Lane) and Pine Street

Harvard University’s Sever Hall in 1870, is located in Harvard Yard in Cambridge, Massachusetts.

The New York State Capitol, in Albany in 1899, with architects Thomas Fuller and Leopold Eidlitz.

And the 1879/81 Oakes Ames Memorial Hall in North Easton, Massachusetts.

His best-known work, the 1872 Trinity Church in Boston, cemented Richardson’s reputation and provided him with major projects for the rest of his life.

Chicago. Marshall Field Warehouse Building. Henry Richardson

Richardson and his client Marshall Field defined the bases of what was going to be a new architectural typology: the commercial building, which we know as Department Stores, or Wholesale Store.

Called the Marshall FieldWarehouse Building, it was built between 1885 and 1887 and sadly demolished in 1930.

It was on Adams and Franklin streets. Clearly inspired by Italian Renaissance palaces (such as the Palazzo Pitti in Florence), this building was considered the prototype of the new commercial and office building that the architects of the Chicago School would refine and turn into a model that would be exported to the world.

https://onlybook.es/blog/daniel-burnham-y-el-edificio-ellicott-square-en-buffalo/

El Guaranty Building de Louis Sullivan y Dankmar Adler

La descripción completa y sus fotos interiores se pueden ver en este enlace https://onlybook.es/blog/daniel-burnham-y-el-edificio-ellicott-square-en-buffalo/

El Guaranty Building de Louis Sullivan y Dankmar Adler

El Guaranty Building, anteriormente llamado Prudential Building, es uno de los primeros rascacielos de Búfalo.

Designed by Louis Sullivan and Dankmar Adler, it was completed in 1896. It was declared a National Historic Landmark. It is located at 24-34 Church Street.

Internationally recognized as one of the masterpieces of Louis Sullivan, probably one of the most important American architects of the 19th century and recognized as “The Father of Skyscrapers”.

I was able to tour both buildings inside.

I saw Rem Koolhaas’s expansion of the Art Museum from the outside.

I toured the parks designed by Frederick Law Olmsted (1822–1903), the father of landscape architecture, who created, among other works, Central Park and Prospect Park in NY, and Franklin Park in Boston.

Other significant works he completed include the Niagara Falls Reservation in New York; Mount Royal Park in Montreal; the Emerald Necklace in Boston; Cherokee Park (as well as the boulevard system) in Louisville; Jackson Park, Washington Park, and Midway Plaisance for the World’s Columbian Exposition in Chicago; part of Detroit’s Belle Isle Park; the United States Capitol grounds; and George Washington Vanderbilt II’s Biltmore Estate in North Carolina.

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1st part. Wright, Richardson, Burnham & Root, Sullivan & Adler, Koolhaas.

2nd part. Wright, Larkin, complejo Darwin Martin, Midway Gardens.

3erd part. Wright, Greycliff la casa de Isabella Martin y su familia.

4rd part. Wright, las casas Heath y Davidson, el Fontana Boat House y el Mausoleum of the blue sky.

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1st part https://onlybook.es/blog/gb-wright-richardson-burnham-root-sullivan-adler-koolhaas-1st-part/

«This translation from Spanish (the original text) to English is not professional. I used Google Translate, so there may be linguistic errors that I ask you to overlook. I have often been asked to share my texts in English, which is why I decided to try. I appreciate your patience, and if you see anything that can be improved and would like to let me know, I would be grateful. In the meantime, with all its imperfections, here are the lines I have written». Hugo Kliczkowski Juritz

Graycliff House

On the shores of majestic Lake Erie, a tour of Graycliff Estate includes a visit to the Boat House and Mausoleum.

The house they call “The Jewel of the Lake” is located at 6472 Old Lake Shore Road.

Darwin D. Martin (1865-1935). He was very happy with his home on Jewett Parkway so he and his wife Isabelle R. Martin (1869-1945) decided to commission Wright’s summer home on Lake Erie.

See https://onlybook.es/blog/wright-larkin-complejo-darwin-martin-midway-gardens/

Isabelle took over, so Wright worked primarily with her on the design and details of the house. Isabelle had poor vision and after her experience with the Jewett house which was naturally dark, she focused the idea of ​​light, open spaces on Greycliff. 

The name of the estate comes from the natural gray color of the twenty-meter cliff on which the complex sits.

Graycliff is a complex of three buildings built atop a bluff overlooking Lake Erie. the Isabelle R. Martin House, the Foster House, originally designed as a garage with a chauffeur’s quarters on the upper floor and the boiler room to heat the other two houses. 

Wright used native materials, such as cypress hardwood floors, Gray Cliff schist stone, and shaded stucco, and also created a landscape design for the complex.

The distance between the Martin house and Graycliff is 30 minutes by car (36.20 km) on NY-5 West.

The Martin family lived in two complexes, the one in the city, and the one in Graycliff.

When Wright was hired again, the two had a professional relationship of more than 20 years and were personal friends. The Martins provided financial assistance, among other support, to Wright at a time when his career was taking off.

In the early years of their long relationship, Darwin Martin, as a senior executive of the Larkin Soap Company, was directly involved in the selection of Frank Lloyd Wright as architect of the Larkin Administration Building. Wright also designed homes for other Company executives such as William R. Heath and Walter V. Davidson.

Wright understood that stone was the only true building material and therefore insisted to the Martins that it be used at Graycliff.

Of the complex, the largest building is Isabelle’s house, with spacious balconies, large terraces and large windows that allow you to contemplate nature from inside and through the entire house. On especially clear days you can see the water sprayed by the Falls of Niagara.

Another building is the Foster House, which was originally designed as a garage, with an apartment above to house the driver and his family. After their first summer at the residence, the Martins asked Wright to expand the building, There her daughter Dorothy, her husband James Foster and their children Margaret and Darwin spent many summers at the residence.

The smallest of the buildings in the complex is known as the Heat Cabin. Like the other two buildings, it is constructed of stone, ochre-stucco, and red cedar-colored shingles. ​ 

Although the Martin family lost much of their fortune in the Great Depression and was forced to abandon their home in downtown Buffalo in 1937, they retained Graycliff, where they returned every year until 1943. 

The property was acquired in 1951 by the Piarists, an order of Catholic religious dedicated to teaching.

The Piarist Fathers, who came from Hungary, established a school on the grounds, as well as an institute for gifted children called Calasancio in honor of the order’s founding father. Although they added two stories to the building, Wright’s original design was left intact. In 1997, the Piarists could not afford to maintain the house and put it up for sale. ​ 

The texts that follow are a summary and an interpretation of the (very interesting) visit I made to Graycliff House. We were 10 people with the guide, I already commented on the close relationship between the Martins and Wright.

The idea arose in 1925, with Martin’s retirement from the Larkin Company, and he wrote to Wright, asking him to design a summer house for his family.

Along with the specifications he sent on May 5, 1926, Martin emphasized Isabelle’s wish for the house to be flooded with light and sun, including the staff quarters.  And he informs Frank Lloyd Wright that Isabelle R. Martin, (and not him) will be his client.

Wright’s project included the main house parallel to Lake Erie, a garage staff apartment called the Foster House today, and an irregularly shaped pond in the center of the driveway rotunda circle. The third building, the heating cubicle, is behind the garden wall connecting the Martin house to the Foster house.

The 3.45 hectare lot was purchased on April 19, 1926 from the Dexter Rumsey family (1) for 2,000 usa, about 80,560 usa today. It extended from Lake Shore Road to the bluff overlooking Lake Erie with a width of 250 feet.

Darwin gave his wife this exquisite gift, which became one of the most ambitious summer properties Wright had ever designed.

Access to the house is currently controlled by the Graycliff Conservancy, a non-profit organization that was responsible for restoring the property and saving it from its state of disrepair. The house is listed on the National Register of Historic Places.

Wright used 1.01 hectares of the total 3.45 hectares of land.

The presence of the cliff, about 18.29 meters high, and its surroundings are very important.

Wright’s project maintains visual contact with the lake, the water is very close throughout the design. Lake Erie is seen through the transparency of the house. The stair tower, bench and walkway have been moved from their location due to erosion among other factors.

The buildings were built using natural materials from the site, the cliff is made up of gray shale which provides the property its name, as Graycliff means Gray Cliff.

About 8 feet from the top is a layer of Tichenor Limestone that cantilevers from the side of the cliff above Lake Erie.

Wright used overhangs, and the diamond shape in windows and roof lights. Tichenor limestone has a layer of iron oxide that «bleeds.»

The house’s color palette included the red-orange color of iron oxide (which bleeds naturally from limestone), a material used throughout the house.

The landscape design included Ellen Biddle Shipman, a renowned landscape designer (2). She was hired to design extensive gardens to collaborate with Wright’s project, known as the «Dean of American Landscape Architects» and one of the creators of Arts & Crafts style gardens.

Their project had to provide shade and protection from the wind, and above all a lot of color, so that each room in the house had its flowers.

There are now four fruit trees that have been planted where the rows of orchards existed.

A reproduction of Wright’s plan drawing for the exterior, this drawing is, as far as we know, the only known exterior plan that Wright made with his own hand, during his long career. At the original entrance to Graycliff there are stone pillars.

The Martins shared a driveway with their neighbors, the Dexter Rumsey family (2). The aspen-lined driveway leaves Lakeshore Rd, forming a “Y,” one of its branches leading to the Martins’ property.

Graycliff has had only three owners: The Martin family, an order of Roman Catholic priests known as the Piarist Fathers who purchased Graycliff after the Martins died, and finally, The Graycliff Conservancy.

The Martins and their family enjoyed summers from 1928 to 1943. The Piarists, a Catholic teaching order, purchased the property in 1950 from a holding company belonging to Martin’s son. The priests established a boarding school on the property, as well as Calasanctius High School in Buffalo.

They made a number of additions to the property, including the visitor centre, which was their gymnasium, adding a chapel to the south terrace and extending the garage to increase the living space.

The easement for the driveway ended when the Piarist fathers purchased the property.

The priests numbered about 12 with approximately 24 inmates, but the dormitory was reconfigured and could accommodate 48 inmates if necessary.

In 1996, a few remaining elderly priests put the property up for sale, the only serious offer they received was from a builder.

Upon learning of this plan, neighbors from across the community formed The Graycliff Conservancy with the intention of saving Graycliff. They purchased the property, removed the non-historic additions, restored it to its original state and opened it to the public.

For the driveway, Wright specified that a yellow gravel be placed, which would harmonize with the fawn tone of the house, if it was not available, he specified that the shale gravel should be crushed and dyed with iron oxide.

For safety reasons, the driveway rehabilitation used pigmented concrete to match the original color with exposed aggregate to mimic crushed shale. This provides handicap access, snow plow equipment and emergency vehicles.

Rotunda circle in front of the main house

The horizontal plane of the lake surface as well as the horizon line are incorporated into the horizontal levels of the house.

Wright explained that he had added the stone to provide contrast and make the house blend into the site.

Isabelle didn’t want the pond, preferring to have a mound planted with tall trees. Wright persuaded her to accept it as part of Ellen Biddle Shipman’s project.

The pond was removed in the early 1930s, and restored in the early 2000s and completed in 2013 using a mix of original rock and plantings similar to those that existed in 1931, including sedge, water iris and juniper.

Roundabout circle in front of the Foster house

The structure was first created as a garage, with an apartment above it for the driver’s family. The main house is more linear in design compared to the concentric layout of the garage house where the rooms radiate from the living room. This home is more reminiscent of Wright’s Prairie style homes with its wide eaves, cantilevered balconies, and semi-concealed entry.

Originally, the garage doors were directly under the balcony and opened onto the driveway. During the Martins’ first summer, Isabella noticed that from anywhere in the living room or south terrace, the driver could be seen working.

I wanted the garage doors moved to the south end. He had also decided that more storage space and another bedroom were needed, so he enlisted Wright’s help.

Wright designed the addition that begins where there is a setback along the balcony. A bedroom and two terraces were added to the apartment. The garage doors were moved to the south side of the structure and the garden wall was extended.

As the depression deepened, the staff was cut, and the Martins’ daughter Dorothy Martin Foster, her husband James, and their children began using the apartment as a summer residence.

The landscaping in front of the Foster House and garden wall has been planted as it was in 1931, thus restoring plantings with native plants to the designs of Wright and Shipman.

The living room floor had to be restored.

The rust streaks on the stone of the house were an intentional effect, most of the reedstone used is grey, but the Tichenor limestone from this site has a thin layer of iron pyrite on one side which makes it bleed ferrous oxide causing rust stains on the stone.

The Martins expected the house to cost considerably less than Wright’s first estimate of $37,500, but as construction continued, the cost continued to rise. Mr. Martin suggested changes to reduce the cost, for example, since they originally asked for the house to be stucco only, Mr. Martin objected to stone, as well as seeing no reason for a balcony off his room, He claimed that they had only planned an awning, not a garage.

Wright persuaded them that perhaps they didn’t need these features, but the house did, for good architecture.

The balcony and garage extended the house to the outside.

The cantilevers over the sunken gardens are especially important, as they mimic the layer of Tichenor limestone cantilevered over Lake Erie, strongly connecting the house to the site.

The balcony at the west end, outside Mr. Martin’s room, was cantilevered over a sunken garden that Wright designed to be filled with low evergreens, in recent years zinnias and dahlias were the preference of Isabella.

They also serve an important utilitarian function in providing shade inside the home which supports Wright’s concept of passive solar design. The final cost of the house in 1928 was well above Wright’s initial estimate.

Wright wrote to the Martins, on August 15, 1926, that without the balcony and carriage house the house might be comfortable but it would not look comfortable because it would not be suitable for the site.

The final price of the house in 1928 was approximately 49,000 usa (about 902.770 current dollars).

Entrance

When entering the house we have two possibilities, go up the stairs or enter the living room.

The staircase is attractive, the skirting boards descending the wall under an overhang. The balustrade is stepped to maintain the railings.

On the first floor are the bedrooms, both Darwin’s and Isabella’s, as well as a large room that was used by the Fosters while the apartment above the garage was being adapted. Three additional rooms were occupied by Mrs. Martin’s lady-in-waiting, Cora Herrick, a maid, and a cook.

It also contains a sleeping porch that was sometimes used as a guest room. There are four bathrooms, each tile was hand cut into 9 inch squares. The shower has a terrazzo floor.

Balconies overlook Darwin and Isabella’s rooms.

The floor is wide plank cypress, which is also the floor in the living room and dining room. We will also find the original cypress wood in the entrance and dining rooms. The staircase leading to the bedrooms is made of maple.

Stained stucco covers the interior walls, in a slightly paler tone than that used on the building’s exterior.

At the entrance, the carpentry has metal divisions, which are more expensive than wood, but allow for larger glass panels. The Graycliff corner window was designed without corner support and bid by Hopes Windows of Jamestown.

Martin thought the bid was too high and requested a second estimate from David Lupton of Philadelphia, who inserted a non-structural corner post to standardize the hardware. The price was cut almost in half, when Martin reported his savings to Wright, who declined to comment.

Fallingwater used Hopes Windows to provide the design first proposed in the Graycliff design some nine years later, but never perfected the corner ironwork. The hardware has a waxed bronze finish and the door knobs are octagonal. The hinges allowed a door to be opened flat against a wall.

Stucco has pigment incorporated into the material so it is not necessary to paint it and it is naturally fire retardant.

The living room

Upon entering the living room, we experience Wright’s spatial design concepts of compression and release.

The top shelf compresses the feeling of space, while the release into the light-filled living room provides a feeling of freedom.

See https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-10-wright-pensaba-en-3-dimensiones

The use of Tichenor limestone, which was from the base of the cliff, helps link the house to its natural site. The interiors are composed of the same materials as the exteriors: limestone and stucco.

The enormous stone fireplace captures the cozy spirit of the house, it is the gathering place, fireplaces have always been important symbolic elements in Wright’s domestic architecture.

It is where heat originates, the “heart of the home”.

The doors and windows on the south side are not as high as those on the north.

Wright explained to the family that “they are going to be happy to have less glass facing south because of the heat that would be absorbed into the room.”

There is never direct, glaring sunlight in the living room due to the position of the house on the site and the overhangs on the south side of the house.

In one of his letters to the Martin, Wright described the living room “as a part of the terrace, both a part of the outside and a part of the inside.”

I-beams spanning the ceiling rest on pillars within the walls between the windows and doors, supporting the 1st floor hallway, cantilevered over the south terrace and lakeside terrace.

The living room floor is made up of wide reclaimed cypress boards, it has been refinished.

Wright designed several pieces of furniture for Graycliff, primarily a series of wooden tables of different sizes and plant stands.

The willowwood furniture in Graycliff was manufactured by the Yipsilanti Company in Michigan.

The wall sconces are brass and in the bedrooms they are silver over brass, made by Bradley and Hubbard.

Regarding the colors in various cards between Wright and Martin, they decide to choose colors such as burnt orange, gold, salmon, and flame color, as well as green.

In the spring of 1926, Wright writes, “Entering the house would be like putting on your hat and going outside.”

View or Fern Room

It’s easy to understand why Wright referred to this space as the View Room because of the wonderful views of the lake and especially the sunsets over the water from everywhere in the room.

Wright lowers the ceiling of this room to signify a more intimate space, both this room and the dining room were intended for people to sit, read, eat or chat. The larger space of the living room was understood as a gathering space, a social space for a greater number of people.

Create the illusion of an outdoor space inside the house, using the limestone and flagstone used on the exterior, as well as the interior planter that brings plants, nature into the building, instead of an exterior planter.

This room is made up of windows on two sides, and a mirror on the third.

Materials

The shower has a terrazzo floor.

Flush doors with olive knuckle hinges were used,

The hardware has a waxed bronze finish and the door knobs are octagonal.

The hinges allowed a door to be opened flat against a wall.

Stucco has pigment incorporated into the material so it is not necessary to paint it, it is fireproof.

The living room

The use of Tichenor limestone, which was from the base of the cliff, helps link the house to the site.

The room is filled with natural light and the lake breeze provides cross ventilation. The doors open onto fixed windows facing each other, alternating. This allows cross ventilation without large gusts of wind.

The doors and windows on the south side are not as high as those on the north, to avoid heat gains. There is never direct, glaring sunlight in the living room due to the position of the house on the site and the overhangs on the south side of the house, it is light, airy and cool during hot summer days.

Family sun porch

Originally this room was designed as an open porch. During the Martins’ first year of residence, this room was only screened, but they later installed sliding glass windows, the only sash windows in the house that were not designed by Wright.

The moldings are made of cypress and are the only painted ones in the house. They are painted to match the windows.

The wood mullions obstruct the view to a greater degree than the smaller metal mullions we see throughout the house.

The library table is a Wright design. There was also an upright piano, which Mr. Martin had given to Isabelle for their 2nd wedding anniversary.

Dining room

Wright’s design called for a formal dining table to be below the two diamond lights in the highest ceiling.

The stone fireplace in the living room is near the fireplace in the dining room, which has a diamond-shaped hearth.

The porcelain pattern is “Devon” by George Jones & Sons, England.

Butler’s Pantry and Staff Sun Porch

The refrigerator is original from Graycliff. It is a refrigerator, it was modified by the manufacturer so that the refrigeration was provided by electricity. It is a Jewett Servel electric refrigeration refrigerator. Jewett made the case and Servel made the electrical cooling device.

Larkin Soap Company

The Larkin Soap Company, located on Seneca Street in Buffalo, was a company of enormous development, in which Darwin worked for many years.

John Larkin developed a mail order and catalog system that was very profitable, creating a bonus scheme whereby quantity purchases were rewarded with a bonus on merchandise. That promotional idea was created by Elbert Hubbard while he was an employee of his brother-in-law John Larkin. Larkin employed thousands of people and operated until the early 1940s when it closed operations. The Larkin Administration Building, Frank Lloyd Wright’s first commercial work, was demolished in 1950.

A parking lot has occupied the site since then, although some of the other buildings from the original Larkin complex remain.

John Larkin started a company called Buffalo Pottery in 1901 as a way to minimize the cost of producing the best-selling porcelains that accompanied bulk sales of toiletries.

Darwin Martin was one of the company’s directors. In 1950 Buffalo Pottery was called Buffalo China, Oneida bought it in 1983, Buffalo China was bought by Oneida, who sold the premises in 2004 to Niagara Ceramics. It closed in 2014.

See https://onlybook.es/blog/wright-larkin-complejo-darwin-martin-midway-gardens/

Staff yard and heating cubicle

The heating cubicle houses the oil boiler, underground pipes connected it to the Foster House and the Isabelle Martin House where there were steam radiators. The structure is several feet underground, so it does not obstruct the view from the Foster House balcony.

The roof of the building has an unusual edge, its tiles are trapezoidal, so that when viewed from the edge they form a hexagon. This edge is called braided edge. Due to their deterioration and abandonment all the structures were restored by the Graycliff Conservancy.

The same style of trim used on the heating cubicle was used by Wright at his home in Taliesin, although after the 1925 fire it was not replaced.

A gas boiler in the basement heats the main house and a second boiler in the mechanical room serves to heat the Foster house.

Esplanade

The two retaining walls on its sides start at the stone terrace (at the same level as the interior floor of the hall) and maintain that same level towards the edge of the cliff.

There they once hugged a stone bench. The remains of this bench are what we currently see on the edge of the cliff.

The bench has been restored and moved closer to the house.

Wright had at least two plans for this area that were rejected by Isabella: a terraced space facing the lake and a reflecting pool.

There was a walkway behind the stone bench, it led to a tower of stairs, across a steel and wooden bridge.

It was access to the beach, Isabella told Wright that the flow of people heading to the beach obstructed her view of the lake.

Wright proposed creating a stone bench, people could now walk along a path on the edge of the cliff, go down some stairs, cross behind the bench, and cross the bridge.

The bench would keep them out of Isabella’s sight.

Ellen Biddle Shipman further developed Wright’s plan and added evergreen shrubs and poplars along the retaining walls.

Due to erosion, the walkway, bridge, original bench and tower no longer exist. The tower had not been designed by Wright and due to its state of disrepair it was removed and will not be replaced.

The shape of the esplanade and bench mimic the shape of the living room fireplace.

There is no mention in historical records or correspondence that the Martins owned a boat, but Darwin Foster’s grandson has said that his father, James Foster, had a 10-foot boat covered with a sail, in the Archives from the University at Buffalo there is a photo of James and the children pulling a small boat on a cart in Graycliff’s driveway.

The tennis court

The tennis court was included in the land project.

The concrete is a reddish color. It was pigmented, a technique Wright later used for the floors in some of his Usonian houses. The red pigment makes the concrete similar to the look of a clay court, and also complements the autumn colors of the buildings.

Notes

1

Dexter P. Rumsey (1827 – 1906), a native of Westfield, New York, arrived in Buffalo in 1831. His father and family moved to their new home to establish a tannery to be run by Dexter and his older brother Bronson.

Rumsey was involved in the early years of banking in Buffalo as a director of the Erie County Savings Bank, and he also invested in real estate on the city’s north side. He was president of the exclusive Buffalo Club and a member of the Buffalo Country Club. He was a major supporter of the Buffalo Fresh Air Mission, and one of the original trustees of the Buffalo City Cemetery, formed in 1864, which still manages Forest Lawn Cemetery.

Rumsey was one of the principal organizers of the residential developments who commissioned Frederick Law Olmsted to prepare the Parkside community designs. He also owned a significant tract of land on the south side of The Park. He died on April 5, 1906, and the following month his widow, Susan Fiske Rumsey, and daughter, Grace Rumsey Wilcox, donated 8 acres of land adjacent to Lincoln Parkway and the park’s main entrance to the city. .

It was a welcome addition to Delaware Park as it provided the right-of-way for Rumsey Road, a new street that formed the new southern boundary of Rumsey Woods Park.

2

Ellen Biddle Shipman (1869 – 1950) was a landscape architect known for her formal gardens and lush planting style. Along with Beatrix Farrand and Marian Cruger Coffin, she dictated the style of the era and strongly influenced landscape design as a member of the first generation to enter the predominantly male profession. In 1938, commenting on the male-dominated field in The New York Times, she said, “before women took over the profession, landscape architects did what I call graveyard work.”

Shipman preferred to think of his plant-using career as if he were “painting pictures as an artist.” Little of his work remains today due to the laborious style of his designs, but preserved spaces exist, including the Sarah P. Duke Gardens at Duke University, often cited as one of the most beautiful American college campuses.

During the 40 years she practiced landscape architecture, Shipman only hired graduates of the Lowthorpe School of Landscape Architecture, Gardening and Horticulture for Women. She did it because at that time, women were not given internships in male offices.

Continue in https://onlybook.es/blog/wright-las-casas-heath-y-davidson-el-fontana-boat-house-y-el-mausoleum-of-the-blue-sky-4ta-parte/

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1st part. Wright, Richardson, Burnham & Root, Sullivan & Adler, Koolhaas.

2nd part. Wright, Larkin, Darwin Martin Complex, Midway Gardens.

3rd part. Wright, Graycliff the home of Isabella Martin and her family.

4th part. Wright, the Heath and Davidson houses, the Fontana Boat House and the Mausoleum of the blue sky.

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Salvemos al Parador Ariston de su ruina

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hugoklico

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Viene de https://onlybook.es/blog/rochester-kahn-primera-iglesia-unitaria-wright-casa-boynton-5ta-parte/

Casa Walter V. Davidson

57 Tillinghast Place, Buffalo, Nueva York. 1908 
Me estaba yendo de Buffalo, rumbo a Rochester (102 km) muy temprano, eran las 5,15 am, y mientras buscaba como salir de la ciudad, me pregunté,

-Te vas a ir, ¿sin pasar por la casa Davidson?

No había ido antes, porque sabía que no aceptan visitas, es una casa particular, de las pocas que no estan en manos de museos u organizaciones.

En mi mvl, pone que saqué las fotos el sabado 27 de julio a las 5,39 de la mañana, estaba relativamente oscuro, el resto lo hice al procesar las fotos.

Era difícil sacar fotos porque había muchos autos estacionados, y a esa hora de la madrugada, no deseaba estar “merodeando” por la casa.

Por experiencia, sé, que, de ciertos lugares, uno se va para no regresar, Buffalo, es uno de ellos, me encantó visitar la ciudad por la cantidad de obras de arquitectura que vi, pero la ciudad, me impacto poco, tienen un río lindísimo, que bordea la frontera con Canadá, donde han hecho una autopista de varias manos de cada lado, o sea que el rio lo ves a 80 km hora, o por algunos túneles que vaya uno a saber dónde estan, esto lo deduje porque vi a algunas personas en bici, y otras pescando, pero ni idea como llegaron donde estaban.

Tampoco me atrajo tanto estar tan cerca de las cataratas del Niágara (33 km), me dije

-con aquellos inolvidables dias que pasaste en las cataratas del Iguazú, ya fue suficiente.

La vuelta por Toronto (está a 160 km), me impedía ir a Rochester, y quería ver el templo unitario de Louis Kahn, asi que aquí está la casa Davidson, desde afuera, muy tempranito.

En 1908 Walter Davidson se unió a Larkin Company de Buffalo como gerente de publicidad, y se hizo amigo de Darwin Martin y William Heath, dos de sus socios gerentes.

Martin y Heath ya tenían sus casas terminadas en ese momento, y unos meses después de unirse a Larkin Company, Martin le presentó en una reunión social a Davidson al arq Wright.

Davidson no dudó en encargar a Wright el diseño de una modesta casa en el distrito histórico Parkside East de la ciudad, un barrio que en 1908 había sido planificado por Frederick Law Olmsted (1822 – 1903). (1)

La casa tenía un presupuesto menor en comparación con las casas de Martin y Heath, Hoy es de propiedad privada y como ya escribí las visitas sin invitación no están permitidas.

La casa Darwin Martin, asi como el edificio Larkin y la casa Edwin Cheney figuran en el Portfolio Wasmuth, entre los diseños más famosos de Wright.

El Fontana Boat House, tambien en Buffalo, a pesar de que no pudo construirlo en vida, también figura en el Porfolio Wasmouth, prueba del orgullo que sentía Wright por el diseño de la guardería de botes.

El exterior, de tejados planos y escalonados, y de bandas lineales de listones de madera y ventanas de vidrio emplomado, parece estar compuesto por una serie de planos geométricos que se entrecruzan. Wright integra la naturaleza en la estructura del edificio mediante la inclusión de jardineras bajas que sobresalen del camino de entrada y el porche trasero.

La casa cuenta con una sala de estar de dos pisos que termina en una espectacular ventana con altos paneles estrechos de vidrio transparente separados por gruesos parteluces (soporte al acristalamiento vertical de una ventana). El patrón alargado en forma de diamante en el vidrio es simple pero audaz. Se traslada a muchas de las otras ventanas de la casa, que son abundantes.

En la década de 1930, la residencia fue remodelada. Se modernizo y adapto la cocina y se creó una suite principal construida sobre el garaje. Uno de los dormitorios originales se redujo en tamaño y se eliminó un armario para dar paso a un pasillo que conduce a la nueva suite, que consta de un vestidor, un baño y un dormitorio.

La ampliación incorporó las mismas ventanas abatibles de vidrio emplomado en forma de diamante del resto de la casa.

Metropolitan. MET

Midway Gardens (2)

Arquitecto Frank Lloyd Wright

Ubicación Chicago, Illinois. 1913/14.

Alfonso Iannelli (1888-1965) y Frank Lloyd Wright (1867-1959) Sprite Chicago, Illinois, ca. 1914.

Sprite fue originalmente parte de un amplio programa escultórico para los Midway Gardens de Wright en Chicago.

Construido para Edward C. Waller Jr. y Oscar Friedman en 1914, los Gardens fueron diseñados como un centro de entretenimiento.

De carácter fuertemente tectónico, la figura está compuesta por motivos comunes en el ornamento arquitectónico de Wright. La facetación del rostro está estrechamente vinculada al Cubismo, un movimiento que había ganado influencia internacional para 1914.

Hubo discusiones entre Wright y Iannelli acerca de la autoría de los Sprite, que les costó a ambos, dejar una amistad y un trabajo en común de años, finalmente Iannelli fue reconocido por sus diseños de carteles, así como por su escultura arquitectónica y decorativa.

Introducción (4)

Los Jardines Midway de Chicago, inaugurados en 1914, fueron la última construcción estilo pradera de Wright y el comienzo de su siguiente otra etapa de experimentación arquitectónica a través de la ornamentación, etapa que duró cinco años.

Edward C. Waller Jr era propietario de un complejo de ocio, el Sans Souci Amusemente Park, ofreciendo pista de patinaje, un teatro, un casino y un salón de baile. A finales de 1913 Waller le encargó a Wright ampliar el edificio y realizar a pequeña escala, pero de forma estrictamente lujosa una cervecería al aire libre, rodeada por jardines palaciegos.

La arquitectura modernista de los jardines se basaba en formas geométricas estrictas. Una gran área central al aire libre, llena de mesas y sillas, estaba rodeada por una serie de edificios de tres pisos con espacios interiores para bailar entre otras actividades, así como balcones voladizos con techos salientes. 

Había jardines en terrazas, piscinas y un pabellón de música y escenario.

El edificio en sí estaba hecho de ladrillo amarillo y bloques de hormigón estampados. Presentaba una ornamentación muy intrincada y muchas esculturas geométricas, a las que Frank Lloyd Wright llamó «duendes» y que fueron diseñadas en colaboración con Alfonso Ianelli. Algunas de estas esculturas se salvaron de la demolición y se pueden encontrar en otros lugares. En consonancia con el estilo de Wright, el edificio también presentaba ventanas en hileras y entradas ocultas, es decir que había que rodear parte del edificio.

El interior también estaba intrincadamente ornamentado y lleno de muebles y accesorios diseñados por Wright, incluidos los servilleteros. 

El padre de Waller, Edward Waller Sr., había encargado en 1985 un edificio de apartamentos a Wright, los Waller Apartments). Está ubicado entre el 2840 y el 2858 de West Walnut Street en Chicago. (5)

Midway Gardens era un centro de entretenimiento de lujo tanto interior como exterior destinado a funcionar como cervecería, sala de conciertos y baile en el que actuaban bandas como la Midway Gardens Orchestra. (6)

Max Bendix y la Orquesta Sinfónica Nacional frecuentaban la sección de conciertos porque eran la «banda de la casa». La bailarina de ballet Anna Pavlova también actuó en numerosas ocasiones.

Frank Lloyd Wright trajo artistas populares para cantar, bailar y tocar música, lo que creó un ambiente burgués. Sin embargo, después de que se convirtiera en Edelweiss Gardens, el ambiente de clase alta cambió a uno de vodevil, ragtime y cabaret. A principios de la década de 1920, un joven clarinetista, Benny Goodman, tocó en la banda de la casa. 

También era asequible para espectadores sin grandes recursos (en los libros hablan de “gente común”).

La inauguración oficial fue el 27 de junio de 1914.

1914

El hijo de Wright, John Lloyd Wright, realizó la supervisión de la construcción. Paul Mueller estuvo a cargo de su construcción.

Diez días después de que comenzara la Primera Guerra Mundial, el 14 de agosto de 1914, Wright revisando los detalles de los Jardines Midway recibe la noticia sobre el desastre en su casa de Wisconsin.

El cocinero Julian Carlton había prendido fuego a la vivienda de Taliesin y asesinado a su pareja Mamah Bouton Borthwick (1869 – 1914), sus dos hijos de 12 y 4 años y cuatro miembros del equipo de Wright. (7)

Inmediatamente Wright regresa a Wisconsin. Su tragedia personal y la reconstrucción de las viviendas de Taliesin se convirtieron en sus prioridades. Dejó Midway Gardens para ser terminado por los artesanos de confianza y los arquitectos Sullivan y Adler que completaron el proyecto en 1914.

Ver https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-5/

1916

En 1916 Midway Gardens fue vendido a la fábrica de cerveza Edelweiss y rebautizados con en nombre de “Edelweiss Gardens”.

En esa época aún conservaba su carácter y atraía a los clientes.

Se realizaron numerosos cambios en la arquitectura y la decoración, como pintar las “Sprites” y el edificio pasó a ser también jardín, desapareciendo el complejo de ocio.

Estos cambios sumados a la Lay Seca y a los sentimientos anti-alemanes debidos a la Guerra lo llevaron al fracaso.

1921

En 1921 la propiedad fue vendida a los dueños de los neumáticos CE Dietrich Automobile Midway y Supply Company y se convirtió en el “Midway Gardens Dancing”.

Con una amplia remodelación convirtieron el edificio en un salón de baile.

El baile estaba de moda a finales de los años 20 y el jazz y la música swing-danza eran muy populares.

Ubicación

La propiedad donde se construyeron los Midway Gardens, estaba en un lugar muy céntrico, en el Hyde Park, zona de ocio, muy valorada por el público alemán que vivía en la zona.

Está muy cerca del Lago Michigan en el sur de Chicago, concretamente en la esquina suroeste de la avenida Cottage Grove y la calle 60, donde Midway Plaisance se encuentra con Washington Park.

Esos lugares, Washington Park, la Universidad de Chicago y al Midway Plaisance fueron los lugares donde se ubicaron los Pabellones Colombianos en la Feria Mundial de Chicago en 1893.

Ver https://onlybook.es/blog/la-exposicion-mundial-de-chicago-de-1893-la-escuela-de-chicago/

Una manzana completa estaba cerrada por la estructura, mientras que el patio interior, el Summer Garden, un área para comer y bailar estaba abierto. A los lados había arcadas bajas, donde también se comía y bailaba, con un pabellón donde tocaba la banda.

El Winter Garden, en el lado opuesto, cerrado para actividades durante todo el año, tenía cuatro pisos de altura, su superficie cubierta era similar a la del Summer Garden. El primer piso estaba rodeado por tres terrazas. Alrededor del área de la planta principal, la estructura estaba coronada por un jardín en la azotea. La cocina se encontraba en el sótano, más cerca de las áreas a las que servía. Esculturas de Alfonso Iannelli adornaban la obra. Su expresión arquitectónica era excepcional, encerraba el área de la planta principal bloques de concreto y ladrillos decorativos.

Su final

La Prohibición de beber alcohol (8), fue solo uno de los muchos factores que destruyeron el palacio de placer de los Midway Gardens, también la Primera Guerra Mundial hizo que los ingresos cayeran por debajo del punto de equilibrio.

Como hemos comentado solo dos años después de su inauguración, fue adquirido por la compañía cervecera Edelweiss y convertido para satisfacer las necesidades de una clientela poco acostumbrada a su entorno refinado, pero el complejo se degradó en un jardín cervecero común en solo dos años desde su apertura. Finalmente fue demolido en 1929.

Concepto

El concepto fue crear un bar al aire libre con escenario de conciertos para el aficionado al ocio de clase media alta.

En el 1900, cerca de 500.000 inmigrantes alemanes vivían en Chicago, la mayoría eran profesionales capacitados que debieron emigrar debido a la inestabilidad económica y/o política de su país. Como inmigrantes ocupaban reducidas viviendas, desarrollando su vida social con salidas al aire libre, asistiendo a eventos culturales o a los parques de atracciones, siempre en grupos familiares o con sus amigos inmigrantes, recordando sus costumbres, como tomar cerveza en los restaurantes al aire libre, reminiscencia de su patria natal.

Las intenciones de Wright con los jardines era acercar la cultura de la clientela alemana establecida en la zona a la cultura de Chicago y convertir los jardines del Sans Souce en una cervecería al aire libre, en un “concert-garden” donde se combinaran todas las artes, incluyendo conciertos, música clásica, y en los jardines, ocio y restaurantes gourmet.
Con el propósito de lograr sus metas, Wright convenció a Waller de la necesidad de ampliar los fondos para la construcción. Estos fondos fueron obtenidos con la venta de acciones que permitieron construir el proyecto y llevar adelante el establecimiento.

Descripción

Midway Gardens estaban formados por un cuadrilátero de 183 metros de lado. Fue principalmente una instalación de entretenimiento al aire libre, con una gran zona central en diferentes niveles donde se ubicaban distintos puestos de alimentación y un escenario en el frente con una orquesta o actuaciones para que pudieran disfrutar los comensales.

Dos niveles con paredes y arcadas techadas se ubicaban a ambos lados de la zona central abierta de verano. También se realizaban actividades durante el invierno y verano en el interior de las torres, donde se conectaban diferentes secciones en cinco niveles.

Espacios

En el interior del edificio se abría el jardín de invierno. Había un vestíbulo, un casino, una taberna y dos miradores con magníficas vistas, salones privados para banquetes, salas de conciertos, venta de cigarros y periódicos, dos piscinas, pista de baile, balcones en voladizo, vestuarios y grandes terrazas ajardinadas para caminar ya sea bajo techo o al aire libre. La variedad de áreas del complejo contribuía al excelente y sofisticado ambiente de los jardines.

Las terrazas del jardín de invierno estaban cercanas a la pista de baile y los miradores recibían la sombra de los arcos de los cinco porches.

Diseño y materiales

Wright diseñó el edificio y todo lo relacionado con él, incluyendo mesas, platos y demás utensilios. Además de los principios del voladizo, utilizó ladrillo amarillo y bloques reforzados de hormigón gris, con relieves que recuerdan los frisos decorados de las culturas precolombinas de América Central. Estos bloques fueron esculpidos mientras el hormigón estaba mojado. También diseñó el enorme mural geométrico de la pared interior y dos de las 100 esculturas, también de hormigón, llamadas “Sprites”, colocadas en todo el complejo. La mayoría de los “Sprites” miraban hacia abajo, buscando a los clientes.

Sprites

Estas estatuas arquitectónicamente geométricas fueron concebidas en 1914 con el propósito específico de adornar y velar por Midway Gardens.

Las Sprites (o duendes) son adornos alemanes tradicionales. Junto a su diseño conocido, Wright aportó la idea de lo “abstracto” en ellas, con formas más geométricas.

Bajo la supervisión de Wright, Alfonso Iannelli y Richard Bock diseñaron todas las esculturas menos dos diseñadas por el arquitecto y realizadas por el artesano y experto en cemento Ezio Orlandi.

El interior del edificio estaba ricamente decorado con vidrios pintados, diseños de hormigón y luces con extrañas formas. Los ladrillos eran de colores brillantes, combinados con azulejos en las paredes y con alfombras. En cada esquina colgaba una araña, también diseñada por Wright. Midway Gardens era un centro de entretenimiento interior y exterior de 33.445 m2..

Historia

Aunque al principio el negocio iba bien, Waller nunca tuvo fondos suficientes para financiar la construcción y el mantenimiento de Midway Gardens y se declaró en quiebra en marzo de 1916. En ese momento, Midway Gardens fue comprada por Schoenhofen Brewing Company y rebautizada como «Edelweiss Gardens» (en honor a la principal marca de cerveza de la cervecería).

Wright, que generalmente ejercía un fuerte control creativo sobre sus proyectos terminados, estaba disgustado por los cambios estéticos que el nuevo propietario hizo en los jardines. Escribió que Edelweiss había añadido «características desagradables» y que todo el efecto de «los orgullosos Midway Gardens se había abaratado para adaptarse a un gusto burgués cordial». Cordial en boca de Wright cuando desfiguraban sus proyectos era de todo menos cordial.

Edelweiss Gardens continuó durante los años de guerra (cerrando brevemente en 1918) y permaneció abierto como un establecimiento seco durante la Prohibición, entonces como he escrito, los jardines perdieron parte de su valor de entretenimiento.

Notas

1

En Buffalo recorrí los parques diseñados por Frederick Law Olmsted (1822 – 1903) Padre de la arquitectura paisajista, que hizo entre otras obras el Central Park y el Prospect Park de NY y el Franklin Park de Boston.

Otras obras de enorme trascendencia que realizó fueron la Reserva de las Cataratas del Niágara, Nueva York; el Parque Mont-Royal, Montreal; el Emerald Necklace, en Boston; el Cherokee Park (además del sistema de avenidas) en Louisville; así como el Jackson Park, el Washington Park y el Midway Plaisance para la World’s Columbian Exposition de Chicago; parte del parque de Detroit Belle Isle; los jardines del Capitolio de los Estados Unidos; y el edificio de George Washington Vanderbilt II, el Biltmore Estate, en Carolina del Norte.

2

Ver https://onlybook.es/blog/wright-larkin-complejo-darwin-martin-midway-gardens/

3

William Allin Storrer. The Architecture of Frank Lloyd Wright. A complete Catalog. The University of Chicago Press. Chicago and London. 1427 E. 60th Street Chicago, IL 60637. ISBN 0 226 77623 9.

4

Textos y fotografías de Wiki Arquitectura.

5

Era un destacado promotor inmobiliario de Chicago tras el incendio de 1871. Waller y Wright colaboraron en los apartamentos “Waller” y “Francisco Terrace” para ejecutar la idea pionera de Waller de subsidiar las viviendas de bajos ingresos. 

Cada apartamento fue diseñado con una sala, cámara (dormitorio), comedor, cocina, baño y armarios. Algunos de los edificios más antiguos que se utilizaron para viviendas subsidiadas en Chicago, recibieron el estatus de Sitios históricos por el Chicago Landmark el 2 de marzo de 1994. 

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Wikipedia

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Escribe Paul Hendrickson “El arquitecto estaba lejos y regresó de manera precipitada…su viaje en tren fue agobiante… el mensaje que le habían pasado era escueto para evitarle males mayores: “Taliesin, consumido por las llamas”. Cuando arribó, completamente enajenado e incrédulo, se sentó delante del piano y comenzó a interpretar a Bach«.

“Las llamas se sofocaron como se pudo, pero las pérdidas fueron muy cuantiosas, entre ellas, una parte de la colección de arte asiático que el artista había comprado. Sin su amante y con su casa dañada, al que llamaba “el bungalow del amor”, Wright tuvo que volver a levantarse. Dicen que ya no fue nunca el mismo, que su carácter se volvió más hosco y que su vida fue bastante más introspectiva. Sufrió trastornos en el sueño y pesadillas frecuentes”.

Fueron asesinados además de Mamah y sus hijos, cuatro colaboradores del estudio otros tres pudieron escapar y pedir ayuda, fueron Billy Weston, David y Fritz.

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En 1917, el Congreso aprobó una resolución a favor de la enmienda XVIII, a la Constitución de los Estados Unidos, que prohibía la venta, importación, exportación, fabricación y el transporte de bebidas alcohólicas en todo el territorio de Estados Unidos.  La ley fue vetada por el presidente Woodrow Wilson, en gran parte debido a razones de carácter técnico, dado que la ley cubría también las prohibiciones durante la guerra. El veto fue anulado por el Congreso el 28 de octubre de 1919, y la ley fue promulgada.

Continua en https://onlybook.es/blog/wright-met-casa-francis-y-mary-little-7ma-parte/

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Nuestro Blog ha obtenido más de 1.200.000 lecturas.

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Salvemos al Parador Ariston de su ruina

http://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-

Viene de

Rochester

Desde Buffalo a Rochester son 120 km por la ruta 90 y 490. 1 hs 15

Mi itinerario arquitectónico

NY a Buffalo hay 479 km

Buffalo a Rochester hay 120 km

Rochester a Syracusa hay 138 km

Syracusa a Middlebury hay 264 km

Total 1.001 km

Antes de realizar mi viaje a Buffalo, preparé (como siempre) mi libro de bitácora, que por cierto deberé resumir, porque ya tiene 58 folios.

No solo direcciones, sino tambien fechas, horarios, posibilidad de visita, etc. Me han dado bastantes referencias desde unas páginas de F.LL.Wright, con mucha genta valiosa, que sabe mucho y le gusta ayudar.

Mi gran duda era si desde Buffalo voy a Toronto (160 km) a ver la sala de grabación de Glenn Gould, que aparentemente ya no está y su figura de bronce. Parece que han construido un gran auditorio, y la sala de grabaciones ya no esta….. (lo que yo quiero ver, es uno de sus pianos, y en un antiguo grabador de cinta escuchar sus Variaciones Goldberg, que fueron encargadas a Bach por el conde Hermann Carl von Keyserlingk (1696-1764) de Dresde, tocadas lentamente (grabada en el año 1981, la rápida fue grabada en 1955).

Si no voy a Toronto, iría para Rochester, aunque la casa Boyton diseñada por Wright está de reformas. Lo que ya tengo es el tiquet para la casa Darwin D. Martin construída entre 1903 y 1905.

Ver https://onlybook.es/blog/wright-greycliff-la-casa-de-isabella-martin-y-su-familia-3era-parte/

En Buffalo lo primero que veré es la estación de servicio en el Museo Pierce Arrow, 263 Michigan Avenue. Diseñado en 1928 y reconstruido en 2012, encargado por William Heath para la esquina de Cherry y Michigan 

Ver https://onlybook.es/blog/wright-brenham-sullivan/

Primera Iglesia Unitaria de Rochester

6-42 W. Main St., 20-56 Fitzhugh St., Rochester, Nueva York

Mi interés por Louis Kahn proviene en gran parte por todo lo que sobre él nos ha contado el Arq. Miguel Angel Roca (1936) tanto en su cátedra de la Universidad de Buenos Aires, de la que fui durante cuatro años su profesor adjunto, como en innumerables y enriquecedoras charlas personales. Envió desde aquí mi agradecimiento a Miguel.

«El sol no sabía lo grandioso que era, hasta que golpeó el costado de un edificio”. Louis Kahn

220 Winton Road South. Rochester.

1959 – 1969 Kahn lo amplia en 1967.

El 2 de septiembre de 2014, el templo se incluye en el Registro Nacional de Lugares Históricos.

Su exterior se caracteriza por paredes de ladrillo profundamente quebradas que protegen las ventanas de la luz solar directa. El techo complejo del santuario tiene torres de luz en cada esquina para dejar entrar la luz natural en forma indirecta.

Paul Goldberger, crítico de arquitectura y ganador del premio Pulitzer, escribe en 1982 en The New York Times al describir la Primera Iglesia Unitaria de Rochester “…es una de «las mayores estructuras religiosas de este siglo, junto con la capilla Notre Dame du Haut, el Unity Temple y la Primera Iglesia de Cristo”.

Kahn y el ser-en-el-mundo

Cuando mencionaba a la escuela como ejemplo de instituciones que surgen de las inspiraciones decía “Las escuelas empezaron con un hombre que, sin saber que era un profesor, discutía sus ideas con un grupo de personas que no sabían que eran alumnos”.

“La calle es probablemente la primera institución humana, un centro de reunión sin techo, la escuela es un espacio donde es bueno aprender. La ciudad es el lugar donde las instituciones se reúnen”.

“Todo lo que un arquitecto hace responde en primer término a una institución humana antes de convertirse en un edificio”. 

Así pues «la arquitectura se funda en las formas generales del ser-en-el-mundo del hombre”. (Martín Heidegger (1889 – 1076).

La intención de Kahn era demostrar que la arquitectura es la encarnación de lo inconmensurable.

En este sentido, es inconmensurable, aunque pueda medirse como edificio “Una obra se realiza entre los sonidos imperiosos de la industria (creación) y cuando el polvo se posa (cuando ya pasa la excitación de la creación). la pirámide de silencio resonante proporciona al sol su sombra”.

La afinidad entre las ideas de Kahn y la filosofía de la Congregación de la Primera Iglesia Unitaria fue uno de los factores decisivos para que lo eligiera entre otros seis arquitectos para desarrollar el diseño de su nuevo edificio cuando las disposiciones urbanísticas les obligaron a abandonar su antigua sede de 1859. (1)

La congregación de la Primera Iglesia Unitaria de Rochester votó en enero de 1959 para vender su edificio existente en el centro de Rochester, Nueva York, pensando que estarían hasta julio de 1961. Sin embargo, las obras debilitaron el edificio, obligándolos a mudarse en septiembre de 1959.

El edificio anterior de la Primera Iglesia Unitaria fue arquitectónicamente significativo, ya que fue diseñado por Richard Upjohn (1802 – 1878) un destacado arquitecto del siglo XIX y primer presidente del Instituto Estadounidense de Arquitectos. La iglesia decidió reemplazarlo con un edificio diseñado «por un destacado arquitecto del siglo XX, dando a la comunidad un ejemplo notable de arquitectura contemporánea».​

El comité de búsqueda, formado por miembros de la iglesia que tenían conocimientos de arquitectura, decidió centrarse en arquitectos prominentes que habían establecido oficinas relativamente pequeñas y que hacían la mayor parte del trabajo creativo ellos mismos.

Aunque el relato posterior del propio Kahn sobre el proceso de elaboración sugiere -engañosamente- que este se produjo de una forma fluida y coherente, lo cierto es que el proyecto construido —del que habían de quedar muy satisfechos tanto Kahn como los clientes, fue el resultado nada menos que de seis versiones diferentes.

Los primeros tanteos, realizados por Kahn antes de conocer el solar y el programa concretos, planteaban un esquema de tipo centralizado, inspirado directamente en las iglesias renacentistas. Así surgió el primer diseño, que proponía una gran sala de culto circular encerrada dentro de un cuadrado con cuatro torres en las esquinas.

Este planteamiento expresaba claramente la idea de Kahn sobre la composición y la forma apropiadas al proyecto, pero no respondía adecuadamente a los requerimientos funcionales y superaba ampliamente las posibilidades financieras de la congregación. (2)

Las diferentes versiones de este proyecto fueron desvirtuando la idea originaria sin llegar a complacer a los clientes, quienes desde un primer momento habían insistido en la separación en dos conjuntos independientes de la escuela y el santuario.

Kahn, que se resistía a esta idea, se mostró dispuesto, sin embargo, a replantear el proyecto desde cero y, a través de una nueva fase de versiones, llego a una solución que armonizaba las ideas de sus clientes respecto a la configuración de un templo unitario (a las que respondía mucho mejor el Unity Temple de Wright) con las suyas propias acerca del “deseo” de que las aulas y los locales sean más pequeños y se dispogan en tormo a la gran sala de culto.

La satisfacción de la congregación queda demostrada por el hecho de que, en 1967, acudieran a Kahn para realizar la ampliación del edificio, que el resolvió mediante un cuerpo complementario unido al principal a través de una galería, rompiendo en parte con la homogeneidad y la compacidad del proyecto originario.

Proceso de diseño

La historia del proceso de diseño en la Primera Iglesia Unitaria, incluida la creación de Kahn de lo que llamó un dibujo de forma, «es casi un clásico en la historia y la teoría de la arquitectura»​ según Katrine Lotz, profesora de la Escuela de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca.

Comenzó creando lo que llamó un dibujo de forma para representar la esencia de lo que pretendía construir.

Recuerdo que, en mis tiempos de estudiante en la Universidad de Bs As, lo llamábamos “idea rectora, o simplemente idea de partido”, una primera idea, con la fuerza de proponer conceptos dibujados sin tener prejuicios formales ni funcionales, ese dibujo, prudentemente enchinchado, nos iba guiando a medida que resolvíamos el proyecto. (gracias Edgardo).

Dibujó un cuadrado para representar el santuario, y alrededor del cuadrado trazó círculos concéntricos para indicar un deambulatorio, un corredor y la escuela de la iglesia.

En el centro colocó un signo de interrogación para representar su comprensión de que, en sus palabras, «la forma de realización de la actividad unitaria estaba ligada a lo que es la Pregunta. Pregunta eterna del porqué de cualquier cosa”.

Su enfoque fue diseñar cada edificio como si fuera el primero de su tipo.​ August Komendant (1906 – 1992) un ingeniero estructural que trabajó en estrecha colaboración con Kahn,​ ^:dijo que durante las etapas iniciales de diseño, Kahn luchó con preguntas del tipo «¿Cómo se diseñaría una Iglesia Unitaria? ¿Qué es la religión unitaria?» y estudió el unitarismo a fondo. El resultado a veces confundió las expectativas. Cuando se mostró la Primera Iglesia Unitaria completa en una exposición de arquitectura en la Unión Soviética, el alcalde de Leningrado comentó que no parecía una iglesia, Kahn respondió en broma: «Es por eso por lo que fue elegido para exhibición en la Unión Soviética».

Previamente a la contratación de Kahn, contactaron con cinco arquitectos. 

Frank Lloyd Wright expresó poco interés, además su propuesta de honorarios eran elevados. (Wright murió poco después a la edad de 91 años.) 

Eero Saarinen tenía apoyo de la comunidad, pero no pudo tomar el trabajo debido a sus limitaciones de tiempo.

El comité también se reunió con Paul Rudolph, Walter Gropius y Carl Koch.

Pasaron un día con Louis Kahn en mayo de 1959  y quedaron impresionados por su enfoque filosófico, la atmósfera en su oficina, la seguridad de que él personalmente estaría a cargo del diseño.

Robin B. Williams, escribiendo en Louis I. Kahn: In the Realm of Architecture, “atrajo a sus clientes por la alta compatibilidad de su filosofía con las ideas unitarias».

Robert McCarter (3), uno de los biógrafos de Kahn, señala paralelos entre sus ideas y las de los Ensayos de Ralph Waldo Emerson (1803 – 1882) (4), figura importante en la historia unitaria.

Kahn, que procedía de un entorno judío no observante,  era espiritual de una manera que ha sido descrita como «pan-religiosa» por Carter Wiseman (5) uno de sus biógrafos.

https://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Iglesia_Unitaria_de_Rochester_%28edificio%29

^“…Su arquitectura reflejaba espiritualidad”

El FAIA (abreviatura de Fellow of the American Institute of Architects) David Rineheart (1928 – 2016)que trabajaba para Kahn, nos explica: «Para Lou, cada edificio era un templo. Salk era un templo para la ciencia. Daca era un templo para el gobierno. Exeter era un templo para el aprendizaje”. (6)

Durante la Gran Depresión, Kahn trabajó con sindicatos y agencias cívicas para diseñar viviendas económicas. Trabajó como arquitecto asistente en Jersey Homesteads, un proyecto para reasentar a los trabajadores judíos de la confección de la ciudad de Nueva York y Filadelfia en un colectivo rural similar a un kibutz que combinaba agricultura y manufactura.

Durante las elecciones presidenciales de 1948, trabajó con la campaña del tercer partido de Henry A. Wallace, que se postuló por el Partido Progresista.

Kahn hizo una presentación filosófica de sus ideas en una reunión congregacional en junio de 1959, después de lo cual la iglesia le encargó que diseñara su nuevo edificio. Durante esa misma visita ayudó a elegir el sitio que se compraría para el nuevo edificio.

Ese año Kahn fue elegido para diseñar el Instituto Salk, y en 1962 fue seleccionado para diseñar el Jatiyo Sangsad Bhaban en lo que se convertiría en la capital de la nueva nación de Bangladesh.

El comité de construcción le dijo que el nuevo edificio “debe apoyar a la comunidad en general y debe expresar «la dignidad en lugar de la depravación del hombre«.

El enfoque amplio de la congregación para la declaración de requisitos fue similar al enfoque filosófico de Kahn para su diseño arquitectónico, que explicó en “Forma y diseño”, un artículo que escribió mientras trabajaba en este proyecto.

Usando la Primera Iglesia Unitaria de Rochester como ejemplo, dijo: «En mi opinión, un gran edificio debe comenzar con lo inmensurable, debe pasar por medios mensurables cuando se diseña y, al final, debe ser inmensurable… Pero lo que es inconmensurable es el espíritu psíquico”.

Kahn asoció lo inconmensurable con lo que llamó Forma, diciendo que «La forma no es diseño, ni una figura, ni una dimensión. No es una cosa material. Forma… caracteriza una buena armonía de espacios para una determinada actividad del hombre«.

Forma, dijo, no debía entenderse como un diseño arquitectónico. Dibujó un cuadrado que representaba el santuario, y alrededor del cuadrado colocó círculos concéntricos que representaban un deambulatorio, un corredor y la escuela de la iglesia.

En el centro del cuadrado colocó un signo de interrogación que, explicó representaba su entendimiento de que “la forma de realización de la actividad Unitaria estaba ligada a lo que es la “Pregunta”, la Pregunta eterna del porqué de cualquier cosa».

Kahn entregó su primer diseño en diciembre de 1959, proponiendo un edificio cuadrado de tres pisos de altura con torres de cuatro pisos en cada esquina.

El santuario era un área cuadrada en medio de una gran sala de doce lados en el centro del edificio. El resto de la habitación casi circular era un espacio ambulatorio que debía ser protegido del santuario.

«El ambulatorio lo sentí necesario porque la Iglesia Unitaria está formada por personas que han tenido creencias anteriores (…) Entonces dibujé el deambulatorio para respetar el hecho de que lo que se dice o lo que se siente en un santuario no es necesariamente algo en lo que tienes que participar. Y así podrías caminar y sentirte libre de alejarte de lo que se dice”.

Kahn había desarrollado la idea de este tipo de deambulatorio antes de su trabajo en la Primera Iglesia Unitaria, y se refirió a él durante una charla en 1957 en el contexto de una capilla universitaria.

La sala central iba a estar coronada por una cúpula compleja y rodeada por un corredor fuera de sus paredes que proporcionaría conexiones con la escuela de la iglesia de tres pisos en la periferia del edificio.

Los alumnos de la escuela podrían observar los servicios de la iglesia “desde los espacios abiertos arriba”.

Impulsado por las quejas sobre el costo, que era varias veces la cantidad que se había presupuestado, rápidamente eliminó un piso del edificio propuesto. El comité, sin embargo, también estaba descontento con otros aspectos del diseño, como su rigidez y escasez de espacio útil en el aula, las habitaciones de forma irregular en la periferia creadas por la colocación de una gran habitación casi circular dentro de un edificio cuadrado, y la posibilidad de que los niños que escuchan arriba y las personas que entran y salen del santuario interrumpan los servicios.

En febrero de 1960, Helen Williams, presidenta del comité de construcción, le escribió diciéndole que «no estamos nada contentos con el concepto actual que nos ha dado» ​y una semana después escribió: «Seguimos firmes en la conclusión de que debemos tener un concepto completamente nuevo».

Afirmando que «Kahn nos ha fallado miserablemente”, Williams renunció al comité de construcción.

Kahn accedió a crear un nuevo diseño, para alivio del comité de construcción, que temía que exigiera el pago por el trabajo realizado y se alejara de la comisión.

Para su nuevo diseño, Kahn propuso un edificio ligeramente alargado en lugar de rígidamente cuadrado.

Se resistió a las sugerencias de colocar las aulas en un ala separada para reducir la posibilidad de que los niños alborotadores perturbaran los servicios, conservando el concepto de rodear el santuario con la escuela de la iglesia. Kahn eliminó el espacio ambulatorio dentro de las paredes del santuario, pero retuvo el corredor justo afuera para brindar acceso a las aulas.

El techo sobre el santuario fue uno de los últimos aspectos del diseño que se completó

Una opción habría sido cubrir el santuario con una estructura de acero, pero Kahn había decidido a principios de la década de 1950 que ya no usaría tales estructuras, prefiriendo la apariencia más monumental que podía lograr con materiales como el hormigón y el ladrillo.

No completamente satisfecho con el diseño del techo que había desarrollado, como ya he comentado, Kahn le pidió sugerencias a su colaborador August Komendant, pionero en el uso de hormigón pretensado, que le permitó crear estructuras más ligeras y elegantes que el hormigón normal.

Komendant mantuvo el diseño general del techo, pero lo rediseñó como una estructura de placa plegada de hormigón pretensado que requeriría soporte solo en sus bordes, eliminando la necesidad de las vigas de hormigón macizo que Kahn había planeado usar como soporte para la estructura del tejado.

Kahn inicialmente planeó traer luz natural al santuario a través de rendijas de luz en una serie de tapas de concreto en el techo, pero el comité de construcción calculó que cada tapa pesaría 33 toneladas (30,000 kg), creando problemas de apoyo. Las torres de luz en el diseño final de Kahn están acristaladas solo en sus lados internos, una sugerencia que se originó en reuniones con el comité.

El nuevo diseño fue aprobado abrumadoramente por la congregación en agosto de 1960. En la inauguración del nuevo edificio en diciembre de 1962, Kahn habló sobre la relación entre la arquitectura y la religión.

Komendant dijo: «Me dijo que en su discurso describió las catedrales, cuyo tamaño y altura tenían la intención de mostrar la grandeza y el poder de Dios y la bajeza del hombre, para que los hombres se asustaran y obedecieran Sus leyes. Para esta iglesia usó la atmósfera y la belleza para crear respeto y comprensión de los objetivos, la bondad y el perdón de Dios”.

https://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Iglesia_Unitaria_de_Rochester_%28edificio%29

El exterior del edificio se caracteriza por paredes de ladrillo profundamente plegadas creadas por una serie de campanas ligeras delgadas de dos pisos que ayudan a proteger las ventanas de la luz solar directa. La entrada principal del edificio no es visible para las personas que pasan por la calle.

Las torres de luz en cada una de las cuatro esquinas del santuario se elevan por encima de las paredes exteriores del edificio, permitiendo que la forma del santuario sea fácil de visualizar desde el exterior.

Paredes Habitables (1)

Kahn, Heidegger. El lenguaje de la Arquitectura por Christian Norberg-Schulz

La impresión que creó Kahn “del santuario incrustado dentro del edificio más grande” es similar al enfoque de «caja dentro de una caja» que usó en varios otros edificios, en particular en la Biblioteca de la Academia Phillips Exeter.

Ver https://onlybook.es/blog/impresiones-de-un-relator-desde-el-middlebury-college/

El edificio se hace eco del diseño de los castillos escoceses que fascinaron a Kahn, particularmente el castillo de Comlongon,

El castillo de Comlongon tiene una sola habitación grande en el centro rodeada por muros de 6.10 metros de grosor. Esas paredes inusualmente gruesas permitieron tallar habitaciones secundarias enteras desde su interior, convirtiéndolas de hecho en paredes habitadas.

​En el caso de la Primera Iglesia Unitaria, la gran sala central es el santuario, y las «paredes habitadas» pueden percibirse como los dos pisos circundantes de salas.

Las ventanas de estas habitaciones están tan empotradas que pasan desapercibidas cuando se ven desde un ángulo, y los espacios de las esquinas del edificio no tienen ventanas, todo lo cual se suma a la percepción de que el santuario está rodeado por paredes macizas y resistentes.

En palabras de Kahn «la escuela se convirtió en los muros que rodeaban la cuestión». La iglesia contrató a Kahn en 1964 para realizar una ampliación, que se completó en 1969.

Su exterior está relativamente desarticulado, en contraste con las paredes esculpidas del edificio original.

Según los dibujos a escala, el edificio de forma irregular mide aproximadamente 70,1 x 35,1 m en sus puntos más largos y más anchos. Aproximadamente 23 mts es de la ampliación de 1969. Su huella sobre el terreno es de 1384 m².

Un techo bajo

En lugar de una gran entrada en el frente del edificio que conduce directamente al santuario, a la Primera Iglesia Unitaria se accede a través de una puerta lateral que requiere un giro a la derecha para llegar al santuario.

La entrada está debajo del techo bajo del coro en voladizo, creando una secuencia desde la sombra a la luz.

«La civilización se mide por la forma de su techo», dijo Kahn.

El techo complejo del santuario se eleva por encima de los dos pisos de las habitaciones circundantes. Las torres de luz en las cuatro esquinas llevan luz natural indirecta a áreas que normalmente no están bien iluminadas.

Kahn dijo: «Si lo piensas, te das cuenta de que no dices lo mismo en una habitación pequeña que en una habitación grande».

La forma cruciforme que usó Kahn para el techo es una que había usado en trabajos anteriores, en particular el Centro Comunitario Judío de Trenton.

La enorme estructura del techo está sostenida en parte por doce esbeltas columnas incrustadas en las paredes del santuario, tres columnas por pared. Cada columna central está arriostrada a las columnas de cada lado por vigas horizontales. El techo es más bajo y oscuro en el centro, lo opuesto a las cúpulas de las iglesias clásicas que son más altas y brillantes en el centro.

Los tapices de las paredes fueron diseñados por Kahn y, al igual que el edificio mismo, no contienen ningún simbolismo literal.

 A pedido de Kahn, los paneles abarcan el espectro de colores completo y, sin embargo, se construyeron completamente con un hilo rojo, uno azul y uno amarillo, y los tonos restantes se crearon con mezclas de esos tres hilos. Los paneles fueron diseñados no solo para efectos visuales, sino también para corregir un problema de sonido que reverberaba en las paredes de concreto.

Los principales materiales de construcción del interior son bloques de hormigón, hormigón vertido y madera, una combinación que usó en la mayoría de sus proyectos posteriores.

Los muros del santuario tienen 61 cm de espesor y están construidos con bloques de hormigón, los espacios huecos dentro de las paredes funcionan como conductos de ventilación.

Luz y Silencio

Durante las discusiones iniciales de diseño, Kahn le preguntó a Komendant: «¿Qué es lo más importante en una iglesia?» y luego respondió él mismo a esa pregunta diciendo «la esencia de la atmósfera para una iglesia es el silencio y la luz. ¡Luz y Silencio!»

“Silence and Light” se convirtió más tarde en el nombre de un ensayo que Kahn escribió en 1968 en el que explicaba conceptos cruciales para su filosofía.

El editor de sus escritos, Robert Twombly, dijo que, por silencio, Kahn se refería al «deseo… de cada persona de crear, que para Kahn era lo mismo que estar vivo»

 El historiador de arquitectura Vincent Scully dijo de la iglesia: «Realmente puedes sentir el silencio del que habló, vibrando como con la presencia de la divinidad, cuando el bloque de cemento se vuelve plateado por la luz que lo inunda, mientras que la losa pesada, se levanta por encima de la cabeza».

En las aulas se colocan bancos con pequeñas ventanas laterales en voladizos de las paredes exteriores. Estos espacios crean la impresión de pequeñas habitaciones talladas en las paredes exteriores y, según Robert McCarter, continúan con el tema arquitectónico de Kahn “de las aulas mismas que aparecen como habitaciones incrustadas dentro de paredes gruesas como castillos”.

Monumentalidad y autenticidad

Sarah Williams Goldhagen, autora de Louis Kahn’s Situated Modernism, dice que Kahn estaba “preocupado por los aspectos socialmente corrosivos de la sociedad moderna”.

Creía, que “la arquitectura debe favorecer la formación ética de las personas. Las personas que están ancladas en su comunidad, moralmente obligadas y psicológicamente conectadas con las personas que los rodean, son mejores ciudadanos».

El primer ensayo importante de Kahn como único autor, publicado en 1944, se llamó Monumentalidad, un concepto que definió como «una cualidad espiritual inherente a una estructura que transmite la sensación de su eternidad».

En la Primera Iglesia Unitaria, dice Goldhagen, los ritmos de luz en forma de columna que Kahn esculpió en la fachada se encuentran entre los dispositivos que aumentan la impresión de masividad y le dan al edificio un aire de monumentalidad, dijo: «Creo en la arquitectura franca. Un edificio es una lucha, no un milagro, y el arquitecto debe reconocerlo.

Arquitectura de las Instituciones

Según Goldhagen, fue el primer edificio que construyó Kahn que dio “una indicación de su estilo maduro»

 Goldhagen dice que en la Primera Iglesia Unitaria Kahn desarrolló una filosofía para crear arquitectura para tales organizaciones: «La filosofía de Kahn de la arquitectura de las instituciones, desarrollada mientras diseñaba la Primera Iglesia Unitaria en Rochester, estipulaba que el primer y más alto deber del arquitecto era desarrollar una visión idealizada de la ‘forma de vida’ de una institución y luego darle forma a esa visión, o como él lo habría dicho, Forma”.

Kahn hizo evidente su entusiasmo por la Primera Iglesia Unitaria incluso antes de que recibiera la aprobación final del comité de construcción. Ya en octubre de 1960, en una conferencia en California, lo había elegido para ilustrar un par de términos, «forma» y «diseño», que se estaban convirtiendo en principios clave de su filosofía. Usó estas palabras para describir su concepción de la arquitectura, y en particular su procedimiento de diseño, como la traducción de lo intangible en lo real. Fue en este momento que Kahn mitificó la forma en que había evolucionado el diseño de la iglesia, componiendo un relato (acompañado por el ahora famoso diagrama) que, desde su publicación en abril de 1961, se ha visto como la ilustración más clara de su enfoque de diseño.

“Las escuelas empezaron con un hombre que, sin saber que era un profesor, discutía sus ideas con un grupo de personas que no sabían que eran alumnos”.

Kahn trabajó en esta conferencia durante varios meses y la publicó como un ensayo titulado Forma y diseño. Un colega lo describió como la mejor encarnación de sus ideas en ese momento y dijo que cuando la gente solicitaba ejemplos de las publicaciones de Kahn, con mayor frecuencia enviaba este ensayo.

La intención de Kahn era demostrar que la arquitectura es la encarnación de lo inconmensurable.

Solía mencionar la escuela como ejemplo de instituciones que surgen de las inspiraciones “Las escuelas empezaron con un hombre que, sin saber que era un profesor, discutía sus ideas con un grupo de personas que no sabían que eran alumnos”.

“La calle es probablemente la primera institución humana, un centro de reunión sin techo, la escuela es un espacio donde es bueno aprender”. La ciudad es el lugar donde las instituciones se reúnen”.

“Todo lo que un arquitecto hace responde en primer término a una institución humana antes de convertirse en un edificio”.  Así pues, la arquitectura se funda en las formas generales del ser-en-el-mundo del hombre”. (Martín Heidegger, 1889 – 1976).

En este sentido, es inconmensurable, aunque pueda medirse como edificio. “Una obra se realiza entre los sonidos imperiosos de la industria (creación) y. cuando el polvo se posa (cuando ya pasa la excitación de la creación)(…), la pirámide de silencio resonante proporciona al sol su sombra”.

Los años cincuenta constituyen un punto de inflexión determinante en la carrera de Louis I. Kahn, un momento en el que su ambición por comprender el origen mismo de la arquitectura le llevó a plantear una serie de trasformaciones decisivas en la concepción del orden y el espacio moderno. Sus intuiciones sobre la condición autónoma e indivisible de la estancia desde el íntimo compromiso entre envolvente y estructura se entrelazaron con un interés simultáneo hacia los procesos de crecimiento de la forma, en parte influenciado por figuras clave del contexto norteamericano como Buckminster Fuller (1895 – 1983) o Robert Le Ricolais (1894 – 1977) pero sobre todo por su intensa colaboración con la arquitecta Anne Tyng (1920 – 2011).

La evolución del proyecto del Centro Comunitario Judío de Trenton puede considerarse un ejemplo paradigmático de esta encrucijada de intereses, al asumir con naturalidad la transición de una trama ‘celular’ de aspecto orgánico a un esquema en tartán de connotaciones clásicas. El principal objetivo del artículo es arrojar una nueva luz sobre el porqué de dicha transición y para ello propone la reconstrucción del hipotético proceso creativo de su autor, mediante el redibujado de las diferentes versiones del proyecto. Se busca detectar así episodios clave en la toma de decisiones, como el debate establecido entre Kahn y Colin Rowe (1920 – 1999) a raíz de la visita de este último a Filadelfia, que pudo haber fomentado un cambio radical en el modelo anatómico propuesto. Louis I. Kahn, Anne Tyng, Colin Rowe, Centro Comunitario Judío de Trenton, revisión moderna, patrones de crecimiento.

La creencia de Kahn sobre “lo que el edificio quiere ser”, como repetía a menudo en sus conferencias, estaba fuertemente condicionada por este ideal wrightiano.

Kahn decía: “It is a happy moment when a geometry is found which tends to make spaces naturally, so that the composition geometry in the plan serves to construct, to give light and to make spaces”;

“Es un momento feliz cuando se encuentra una geometría que tiende a hacer espacios de forma natural, de modo que la geometría de la composición en planta sirve para construir, dar luz y hacer espacios”.

Richard Saul Wurman, editor “What will be has always been: the words of Louis I. Kahn” (New York. Acces and Rizzoli. 1990), Lo que será siempre ha sido: las palabras de Louis I. Kahn.

Y las de Wright: “There is a life principle expressed in geometry at the center of every Nature-form we see. This integral pattern is abstract, lying within the object we see and that we recognize as concrete form. It is with this abstraction that the architect must find himself at home before Architecture can take place”.

“Hay un principio de vida expresado en la geometría en el centro de cada forma de la Naturaleza que vemos. Este patrón integral es abstracto y se encuentra dentro del objeto que vemos y que reconocemos como forma concreta. Es con esta abstracción que el arquitecto debe sentirse cómodo antes de que la Arquitectura pueda tener lugar”; “Frank Lloyd Wright, Escritos recopilados de Frank Lloyd Wright”. Nueva York: Rizzoli, 1992, vol. I, Por la causa de la arquitectura: la composición como método en la creación, 259–60.

¿Qué quiere ser un edificio?

Una rosa quiere ser una rosa

En la discusión de la filosofía de Kahn suele tomarse como punto de partida su famosa pregunta ¿Qué quiere ser un edificio?. Esta cuestión tiene un alcance mayor que los planteamientos del funcionalismo. Como cuestión de principio, el funcionalismo es circunstancial, puesto que parte de lo particular o lo general, aunque pueda aceptar los conceptos de tipología y morfología.

La pregunta de Kahn, por el contrario, sugiere que los edificios poseen una esencia que determina la solución. Así pues, su planteamiento supone una inversión del funcionalismo; este último empieza desde abajo, mientras que Kahn lo hace desde arriba.

Subraya una y otra vez que existe un orden que precede al diseño. Una de sus afirmaciones comienza diciendo “El orden existe”. Este orden abarca a toda la naturaleza, incluida la naturaleza humana.

En sus primeros escritos, empleaba la palabra forma para designar lo que una cosa quiere ser; sin embargo, él mismo debió percibir el peligro del equívoco, ya que este término suele tener una significación más limitada

Por ello introdujo el término de pre-forma.

Luego prefirió referirse al campo de las esencias con la palabra silencio. El silencio es inconmensurable, pero encierra el deseo de ser. Toda forma posee un deseo de existencia que determina la propia naturaleza de las cosas. Este deseo de existencia se satisface mediante el diseño, que supone una traducción al ser del orden interno.

Casa Boynton en ROCHESTER

La casa Boynton fue diseñada en 1908 por Frank Lloyd Wright, está ubicada en el 16 East Blvd, en la ciudad de Rochester, en el estado de Nueva York (14610).

No se permiten visitas en este momento. (agosto 2024).

Esta casa forma parte del repertorio de casas de Wright del Prarie Style, fue encargada por Edward Everett Boynton, para él y su hija adolescente Beulah Boynton. 

Algunas de las siguientes fotografías son cortesía del Wright Legacy Group.

El primer piso tiene abundantes ventanas, especialmente en el comedor, con tragaluces, una franja de claraboyas y un largo ventanal compuesto de modulos abatibles, que se unen para crear distintos niveles de iluminación.

A continuación está la sala de estar que presenta carpinterías con una configuración similar de ventanas en dos lados y puertas de vidrio que conducen a una galería en el extremo noroeste de la casa.

Wright estuvo muy involucrado en el proceso de diseño y viajó a Rochester varias veces para supervisar la construcción.

También diseñó gran parte del mobiliario, como la gran mesa del comedor, que presenta una estructura de madera que sostienen las lámparas, de un diseño notable.

Ya nos anticipa el de la mesa del comedor de la casa Robie, terminada dos años después.

Edward Boynton encargó a Wright la construcción de una obra de arte total, incluida la casa, el paisajismo y los muebles. 

El sitio, que se extendía a lo largo de tres lotes de la ciudad, brindó a Wright el espacio para incorporar un amplio jardín, una cancha de tenis y una piscina reflectante rectangular, brindando la sensación de pradera abierta.

Boynton tenía recursos suficientes debido a su enorme éxito en su actividad de venta de artefactos de iluminación, era socio de CT Ham Manufacturing Co. de Rochester. 

Pero su éxito financiero, no logró impedir que la vida personal de Boynton estuviera marcada por la tragedia. 

Tres de sus cuatro hijos murieron a una edad temprana, incluida Bessie, la hermana gemela de su hija Beulah. 

El 13 de abril de 1900 falleció su esposa. Beulah le dijo al reportero del Times Union William Ringle: «Mi padre no tenía más pasatiempos que yo». 

Cuando Boynton decidió mudarse de su casa en 44 Vick Park B en Rochester encargó a Frank Lloyd Wright que diseñara lo que se convertiría en la única casa diseñada por Wright en la ciudad. 

Beulah Boynton recordó: «mi padre deseaba que el arq Claude Bragdon (8) construyera nuestra casa, porque estaba cautivado por Wright, hasta que pudo contratar a Wright«.

Edward Boynton se enteró de Frank Lloyd Wright a través de su socio comercial Warren McArthur, ya que Wright había diseñado la Casa McArthur en el distrito Kenwood de Chicago en 1892. Es en 1906 que Boynton encarga a Wright el diseño de una casa en una amplia propiedad en East Boulevard. 

La construcción comenzó en 1907 y se completa al año siguiente.

Su hija Beulah Boynton era una adolescente cuando conoció a Frank Lloyd Wright. 

Se interesó e involucró mucho en el diseño y construcción de casas. «Aprendí a leer las especificaciones. Descubrí un error en los albañiles que colocaban la chimenea». 

Wright, en una colaboración inusualmente fructífera con Beulah, de 21 años, diseñó la casa de dos pisos para que se alzara de lado en el terreno en una planta alargada en forma de “T”. Ventanas de vidrio artístico y una gran terraza caracterizan la casa, que ha sufrido numerosos problemas estructurales debido a las duras condiciones invernales de Rochester.

Nuevos propìetarios

Kim Bixler es la autora del libro “Growing Up in a Frank Lloyd Wright House” y se la puede ver en el documental de PBS del 2012 Frank Lloyd Wright’s Boynton House: The Next Hundred Years, así como en el “Wall Street Journal” , “The Not Too Serious Architecture Hour” y en el programa “Here & Now de NPR”, en el marco de la celebración del 150.º cumpleaños de Wright.

Se graduó de la Universidad de Cornell en 1991 y la Universidad de Nueva York.

Su familia fue propietaria de la casa Boynton desde 1977 hasta 1994.

El libro “Crecer en una casa de Frank Lloyd Wright” relata las alegrías y los inconvenientes de ser propietario de una casa diseñada por él. La tumultuosa historia de la casa se cuenta a través de entrevistas con propietarios anteriores y actuales. Narra cómo es convivir con la curiosidad del público, jugar al escondite, lidiar con las habituales goteras del techo y gestionar renovaciones constantes.

Restauración

Los actuales propietarios de la Casa Boynton, Jane Parker y Francis Cosentino, que la compraron en 2009, acaban de completar un minucioso proyecto de restauración, que ha durado dos años.

El proceso, que se completó en 2012, fue documentado por la estación de radiodifusión pública de Rochester en un programa titulado “Frank Lloyd Wright’s Boynton House: The Next Hundred Years”.

Es la única casa realizada por Wright en Rochester, y un ejemplo de sus casas de la Pradera. Y es una de las pocas casas de Wright que sigue funcionando como residencia privada, ya que en general se estan conservando como museos públicos.

La restauración, la realizó una empresa de arquitectura local Bero Architecture, y el diseño paisajístico lo hizo la empresa PLLC. Bayer Landscape Architecture.

Originalmente, en 1908 la casa estaba sobre tres lotes, dos de ellos, al sur de la casa estaban parquizados.

Hoy la casa esta sobre un solo lote urbano.

Lo mas llamativo de la restauración, fue devolver el espectacular techo en voladizo, común en los proyectos de Wright. Ello se debió a que había sido cerrado poco tiempo después de la terminación de la casa.

La restauración ha recibido las felicitaciones de Landmark Society (7), de su presidenta, Mary Nicosia y su director ejecutivo Wayne Goodman.

La casa tiene 235 piezas de vidrio artístico, muchos de los cuales están en el comedor.

Notas

1

Arquitectura Viva. Primera iglesia unitaria de Rochester. Arq. Louis Kahn.

2

10/03/2013. Kiara. https://proyectoskiara.blogspot.com/2013/03/iglesia-unitaria-de-louis-kahn.html

3

Robert McCarter Arquitecto, docente y escritor, dos de sus libros “Louis I. Kahn” y “On and By Frank Lloyd Wright”, fueron finalistas de los Premios Internacionales del Libro del RIBA ( Institute of British Architects) de 2006.

4

Ralph Waldo Emerson (Boston, Massachusetts, 1803 – 1882 Concord, Massachusetts) fue escritor, filósofo y poeta. Líder del movimiento del trascendentalismo a principios del siglo XIX, sus enseñanzas contribuyeron al desarrollo del movimiento del “Nuevo Pensamiento”, a mediados del siglo.

5

 Arquitecto, catedrático y escritor, entre sus libros figura “Louis I. Kahn: Beyond Time and Style”.

Wiseman, graduado de Yale College, obtuvo una maestría en historia de la arquitectura en la Universidad de Columbia y fue becario Loeb en Estudios Ambientales Avanzados en la Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard. De 1999 a 2010, fue presidente de MacDowell Colony, el lugar de retiro para artistas creativos más antiguo del país.

En la Escuela de Arquitectura de Yale, Wiseman imparte seminarios sobre Louis Kahn, escritos sobre arquitectura y crítica arquitectónica. Brinda apoyo editorial para la educación y las artes a través de Writertime Communications, en Weston, Connecticut.

6

Diálogos cruzados entre Louis I. Kahn, Anne Tyng y Colin Rowe: Guiomar Martín Domínguez. Isabel Rodríguez Martín. Diciembre 2018.

7

Landmark Society of Western New York, Inc. Creada en 1937, es una de las organizaciones de preservación histórica más antiguas y activas de EE. UU. Es una organización sin fines de lucro dedicada a ayudar a las comunidades a preservar y aprovechar su rico patrimonio arquitectónico, histórico y cultural. El área de servicio de Landmark Society abarca nueve condados en el oeste de Nueva York, centrados en la ciudad de Rochester. Ellos son Orleans, Genesee, Wyoming, Monroe, Livingston, Ontario, Wayne, Yates y Seneca.

La Landmark Society of Western New York cuenta con el apoyo, del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, con el apoyo de la Oficina del Gobernador y la Legislatura del Estado de Nueva York.

8

Claude Fayette Bragdon (1866 – 1946) fue un arquitecto, escritor y escenógrafo estadounidense, que disfrutó de una gran reputación nacional con trabajos asociados a la arquitectura progresista que se vinculaban a Louis Sullivan y a Frank Lloyd Wright.

En numerosos ensayos y libros, Bragdon argumentaba que sólo una “arquitectura orgánica, basada en la naturaleza podría fomentar una comunidad democrática en una sociedad capitalista industrial”.

Continúa en https://onlybook.es/blog/wright-casa-davidson-y-midway-park-6ta-parte/

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Salvemos al Parador Ariston de su ruina

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Come from https://onlybook.es/blog/wright-greycliff-la-casa-de-isabella-martin-y-su-familia-3era-parte/

«This translation from Spanish (the original text) to English is not professional. I used Google Translate and ChatGPT, so there may be linguistic errors that I ask you to overlook. I have often been asked to share my texts in English, which is why I decided to try. I appreciate your patience, and if you see anything that can be improved and would like to let me know, I would be grateful. In the meantime, with all its imperfections, here are the lines I have written». Hugo Kliczkowski Juritz

From all the visits I’ve made, the tour of Wright’s Greycliff house has been very impactful, both for the location and the quality of the designs in such a large home

I had already seen the Martin complex in Buffalo, but I believe this one is equally or even more impressive.

I’m writing this in a room at Middlebury College, where I usually spend the month of August while Carmen teaches. I combine walks with relaxation, which for me means writing.

This week has been eventful. I went to Montreal, where I revisited Moshe Safdie’s Habitat 67 complex (1938) and the geodesic dome by Richard Buckminster Fuller (1895–1983).

I was disappointed by the former gas station designed by Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969), which is poorly maintained and dirty. Although it was purchased and restored for community use (there was actually a group of about 20 women doing Pilates), it’s still disheartening to see how badly it’s treated.

I enjoyed the trip to Montreal, but it’s a long one — around 420 km round trip, and slow-going.

The architecture of the state I’m in, Vermont, the smallest of the 50 U.S. states with around 660,000 inhabitants, is very green (I’m surrounded by the Green Mountains, covering about 4,000 square kilometers, and the Adirondacks, about 13,000 square kilometers).

There’s a lot of farming, livestock, and above all, ice cream (this is where Ben & Jerry’s comes from). Covered bridges (like those in Madison), many tractors, and lots of language colleges. Where I am, there are a lot of fields and wooden houses of every type, size, and color (generally in light and pastel tones).

I asked Glenn, husband of Patricia, a professor at the college:

– Glenn, is building wooden houses cheaper than traditional construction?

– He looked at me, smiled, and said, “Here, wooden houses are the traditional construction.

Porfolio Wasmuth

Some of Wright’s most famous designs appeared in the Wasmuth Portfolio (see link https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-5/), including the Darwin Martin House, the Larkin Administration Building, and the Edwin H. Cheney House.

William R. Heath House

76 Soldiers Place, Elmwood.

“Study nature, love nature, stay close to nature. It will never fail you”. F. Ll. Wright

The house was built between 1904-05 on an elevated terrace above street level to provide additional privacy along Bird Avenue.

Heath was a lawyer who worked as a manager and was later appointed vice president of the Larkin Soap Company. Darwin D. Martin, another executive of Larkin Soap, introduced him to Frank Lloyd Wright.

Wright had previously designed and built the Larkin administrative building and the residential complex for the Martin family.

The building was constructed on a long and narrow plot of land facing the Soldiers Place roundabout and Bird Avenue, resulting in a distinctive design with little space for a backyard, forcing the house to be placed close to the plot’s boundaries. Wright designed the Heath House with privacy in mind, elevating the foundation, placing first-floor windows high, and constructing a high-walled terrace facing Soldiers Circle to maintain privacy despite the proximity of passing pedestrians.

The seven-room house features many classic elements of the Prairie Style, such as strong horizontal lines, overhanging eaves, a large roof, and stained glass windows.

Today, the residence is privately owned, and visits are not allowed.

Walter V. Davidson House

57 Tillinghast Place. 1908, Parkside East

“The present is the ever-moving shadow that divides yesterday from tomorrow. In that lies hope” . F. Ll. Wright

In 1906, Walter Davidson joined Larkin Company in Buffalo as an advertising manager and quickly befriended Darwin Martin and William Heath, two of his fellow managers.

By then, Darwin and William already had their homes completed, and a few months
after joining Larkin, Martin introduced Davidson at a social gathering.
Davidson commissioned Wright to design a modest house in the historic Parkside
district east of the city, a neighborhood planned in 1908 by Frederick Law
Olmsted.

The house had a smaller budget compared to the Martin and Heath homes.

The living room is two stories high and features a spectacular 4.6 meter window filled with diamond-shaped leaded glass, a simple but bold design that is repeated in many of the house’s abundant windows. There are four bedrooms upstairs and a former service room in the basement.

The exterior, consisting of flat, stepped roofs and linear bands of wooden slats and leaded glass windows, appears to be composed of a series of intersecting geometric planes.

Wright integrates nature into the building’s structure by including low planter boxes extending from the driveway and the back porch.

Today, the residence is privately owned, and visits are not allowed.

Fontana Boat House

Frank Lloyd Wright’s Fontana. 1 Rotary Row, Buffalo, NY 14201. Phone 1716 – 362 3140.

“Space is the breath of art”. F. Ll. Wright

Next to the West Side Rowing Club, Wright designed it in 1905, and architect Tony Puttnam built it in 2007, 112 years later.

Originally designed for the University of
Wisconsin’s regatta team, the Charles and Marie Fontana Boat House is the only boathouse Wright ever designed. It’s no surprise it bears the name of Charles,
who participated in the 1948 Olympic trials, training at the neighboring West Side Rowing Club.

During 1905, Wright was at the height of his Prairie Style construction in Buffalo, and Prairie elements are certainly visible in the boathouse design, including the large roof overhangs and glass designs like those in the second-floor windows.

Though Wright never built it during his lifetime, he was so proud of the design that he included it in his Wasmuth Portfolio, making it the only unbuilt structure included.

Classic Wright design elements feature prominently: large beams span the ceilings, creating a seamless flow from one space to another. Arts and Crafts-style lighting fixtures adorn the stairways, reflecting in the second-floor windows.

After years of fundraising, Tony Puttnam, a Wright apprentice from 1953 to 1957, was selected to bring the Fontana Boathouse to life, which now houses the West Side Rowing Club.

It is available for event rentals and is located on Buffalo’s Black Rock Canal, overlooking the Niagara River and Lake Erie.

Mausoleum of the Blue Sky

Forest Lawn Cemetery. 972-990 W Delavan Ave, Buffalo

Designed between 1925-1928 and built in 2004, the mausoleum was completed by Anthony Puttnam (1), a close Wright apprentice who also worked on the Fontana Boathouse.

The cemetery is open Monday to Sunday from 8 AM to 7 PM.

It’s easy to reach the mausoleum within a few minutes of entering the cemetery. Blue Sky is the only mausoleum Wright designed, believed to have been commissioned by Darwin Martin between 1925 and 1927, intended to be built at Forest Lawn.

Due to the 1929 stock market crash, Martin lost most of his fortune and could not continue with the project.

No member of the Martin family is buried here.

“A burial facing the open sky — the whole could not fail of noble effect. Frank Lloyd Wright. Architect. 1928.”

The Mausoleum was the last of four projects Darwin D. Martin commissioned from Wright. The others were his residential complex, the Larkin Administration Building, and Graycliff, his summer home.

Anthony Puttnam

Other works of Wright where Anthony Puttnam was involved:

The design was completed by Wright’s aforementioned apprentice, Anthony Puttnam.

He was also responsible for the posthumous completion of Wright’s «Monona Terrace Convention Center» on the shores of Lake Monona in Madison, Wisconsin.

With significant changes, Puttnam defended both projects against accusations that they were not authentic.

My brother Guillermo and I had the opportunity to see it (under construction), and since it was a Sunday, we “moved aside a few barriers” and visited it. The amphitheater is colossal in size.

Before seeing «Monona Terrace», we visited Elkins Park, a suburb of Philadelphia, to admire the «Beth Sholom Synagogue» (House of Peace) at 8231 Old York Road.

It was the only synagogue Wright ever built, completed in 1959.

I am very grateful to my aunt Fory (my mother Alicia’s younger sister), who requested that, despite it being outside of visiting hours, they let me enter and admire it.

NOTES

1 

Anthony Puttnam (1934-2017) joined the «Taliesin Fellowship» at the age of 19 (1953), after studying at the University of Illinois, where he pursued a degree in architecture and landscape architecture.

In 1990, he helped restore the «Romeo and Juliet Windmill» that Wright had built in 1897 at Taliesin.

He was the mastermind behind the construction of «Monona Terrace», a civic project designed by Wright in 1938, which became a «LEED Silver» building under Tony’s direction in 1997. This certification indicates that the building implemented sustainable practices in energy, water usage, waste management, sustainability, and indoor air quality.

More recently, Tony also served as the architect and planner for «Panda Mountain» at the Wolong Panda Preserve and Research Center in Sichuan, China.

He was a talented photographer, graphic designer, draftsman, and a highly valued professor at the Taliesin School of Architecture. He expressed his interest and love for the nature surrounding Taliesin, developing and teaching the «patterns of nature» as a source of design. His passion for spirituality was shared along with his knowledge of poetry, philosophy, and architecture.

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Part 1: Wright, Richardson, Burnham & Root, Sullivan & Adler, Koolhaas. 

Part 2: Wright, Larkin, Darwin Martin complex, Midway Gardens. 

Part 3: Wright, «Graycliff», the house of Isabella Martin and her family. 

Part 4: Wright, Heath and Davidson houses, the Fontana Boat House, and the Mausoleum of the Blue Sky. 

https://onlybook.es/blog/wright-las-casas-heath-y-davidson-el-fontana-boat-house-y-el-mausoleum-of-the-blue-sky-4ta-parte/

Continued at https://onlybook.es/blog/rochester-kahn-primera-iglesia-unitaria-wright-casa-boynton-5ta-parte/

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Salvemos al Parador Ariston de su ruina

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Casa Graycliff 

Fotos del catálogo de la casa Graycliff, de José Luis Colmenares y tomadas en el lugar por HKliczkowski.

A orillas del majestuoso lago Erie, un recorrido por Graycliff Estate incluye ir luego a ver la Guardería para botes (Boat House) y el Mausoleo.

La casa a la que llaman “La joya del lago”, está ubicada al 6472 de Old Lake Shore Road.

Darwin D. Martin (1865-1935). estaba muy contento con su casa en Jewett Parkway por lo que él y su esposa Isabelle R. Martin (1869-1945) decidieron encargar a Wright su casa de verano en el lago Erie.  

Ver https://onlybook.es/blog/wright-larkin-complejo-darwin-martin-midway-gardens/

Isabelle se ocupó, por lo que Wright trabajó principalmente con ella en el diseño y los detalles de la casa. Isabelle tenía problemas de visión y luego de su experiencia con la casa Jewett que era naturalmente oscura, centró la idea de espacios claros y abiertos en Graycliff. 

El nombre de la finca proviene del color gris natural del acantilado de veinte metros sobre el que se asienta el complejo.

Graycliff es un complejo de tres edificios construidos en lo alto de un acantilado con vistas al Lago Erie. la Casa Isabelle R. Martin, la Casa Foster, originalmente diseñada como un garaje con un alojamiento para el chófer en el piso superior y la sala de calderas para calentar las otras dos casas. 

Wright uso materiales autóctonos, como pisos de madera de ciprés, piedra de esquisto gris del acantilado y estuco sombreado, también creó un diseño paisajístico para el complejo.  

La distancia entre la casa Martin y Graycliff es de 30 min en auto (36,20 km) por la carretera NY-5 West.

La familia Martin vivía en dos complejos, el de la ciudad, y el de Graycliff.

Cuando contrataron nuevamente a Wright, ambos mantenían una relación profesional de mas de 20 años y eran amigos personales. Los Martin prestaron ayuda financiera entre otros apoyos​ a Wright, en mpomentos en que su carrera estaba despegando. 

En los primeros años de su larga relación, Darwin Martin como un alto ejecutivo de la Compañia Larkin Soap, estuvo directamente comprometido en la elección de Frank Lloyd Wright como arquitecto del Edificio de Administración de Larkin. Wright también diseño casas para otros ejecutivos de la Compañía como William R. Heath y Walter V. Davidson. 

Wright entendía que la piedra era el único material verdadero para construir y por ello insistió a los Martin para que se usara en Graycliff. 

Del conjunto, el edificio más grande es la casa de Isabelle, con espaciosos balcones, amplias terrazas y grandes ventanas que permiten contemplar la naturaleza desde dentro y a través de toda la casa.​ En los días especialmente claros se puede ver el agua que pulverizan las Cataratas del Niagara.

Otro de los edificios es la Casa Foster, ​ que fue diseñada originalmente como garaje, ​ con un apartamento encima para alojar al chofer y su familia.​ Después de su primer verano en la residencia, los Martin pidieron a Wright que ampliara el edificio, allí su hija Dorothy, su marido James Foster y sus hijos Margaret y Darwin, pasaron muchos veranos en la residencia.

El más pequeño de los edificios del complejo es conocido como la Cabaña Heat.​ Al igual que los otros dos edificios, está construida con piedra, estuco ocre, y tejas de color cedro rojo. ​ 

Aunque la familia Martin perdió gran parte de su fortuna en la Gran Depresión​ y se vio forzada en 1937 a abandonar su casa en el centro de Búfalo, conservaron Graycliff, donde volvían cada año hasta 1943. 

La propiedad fue adquirida en 1951por los Escolapios, una orden de religiosos católicos dedicados a la enseñanza.

Los Padres Escolapios, que provenían de Hungría, establecieron un colegio en los terrenos, así como un instituto para niños dotados llamado Calasancio en honor al padre fundador de la orden.

A pesar de que añadieron dos pisos al edificio, el diseño original de Wright quedó intacto. En 1997, los Escolapios no podían hacer frente al mantenimiento de la casa y la pusieron a la venta. ​ 

Los textos que siguen son un resumen y una interpretación de la visita (muy interesante) que realice en la Casa Graycliff. Éramos 10 personas con el guía,

Ya comenté de la estrecha relación entre los Martin y Wright.

La idea surge en 1925, con la jubilación de Martin de la Compañía Larkin, y le escribe a Wright, pidiéndole que diseñara una casa de verano para su familia.

Junto a las especificaciones que envió el 5 de mayo de 1926, Martín enfatizó el deseo de Isabelle que la casa se inundara de luz y sol, incluidas las habitaciones del personal.  E informa a Frank Lloyd Wright que Isabelle R. Martin, (y no él) será su clienta.

El proyecto de Wright incluía la casa principal paralela al Lago Erie, un apartamento para el personal del garaje llamado hoy la casa Foster, y un estanque de forma irregular en el centro del círculo de la rotonda de la entrada para autos. El tercer edificio, el cubículo de calefacción, está detrás de la pared del jardín que conecta la casa Martin con la casa Foster.

El lote de 3,45 hectáreas fue comprado el 19 de abril de 1926 a la familia Dexter Rumsey (1) por 2.000 usa, unos 80.560 usa actuales. Se extendía desde Lake Shore Road hasta el acantilado con vistas al lago Erie con un ancho de 76,20 metros.

Darwin hace a su mujer este exquisito obsequio, que se constituyó en una de las propiedades de verano más ambiciosas que Wright haya diseñado.

Actualmente el acceso a la casa, la controla Graycliff Conservancy, una organización sin fines de lucro que se ocupó de restaurar la propiedad, y salvarla del estado de deterioro que tenía. La casa figura en el Registro Nacional de Lugares históricos.

Wright utilizó 1,01 hectárea de las 3,45 hectáreas totales del terreno.

Es muy importante la presencia del acantilado, de unos 18,29 metros de altura y su entorno.

El proyecto de Wright mantiene un contacto visual con el lago, el agua está muy cercana a lo largo del diseño. El lago Erie se ve a través de la transparencia de la casa.

La torre de la escalera, el banco y la pasarela se ha cambiado de su sitio debido a la erosión entre otros factores.

Los edificios se construyeron con materiales naturales del lugar, el acantilado se compone de lutita gris que proporciona el nombre a la propiedad, ya que Graycliff significa acantilado gris.

A unos 2,45 metros de la parte superior hay una capa de caliza Tichenor que se eleva en voladizo desde el lado del acantilado sobre el lago Erie.

Wright utilizó voladizos, y la forma de diamante en ventanas y luces de techo.

La caliza Tichenor tiene una capa de óxido de hierro que «sangra». La paleta de colores de la casa incluyó el color rojo-anaranjado del óxido de hierro (que sangra naturalmente de la caliza), material que se utiliza en toda la casa.

En el diseño del paisaje intervino Ellen Biddle Shipman, una reconocida paisajista. (2). Fue contratada para diseñar extensos jardines que colaboraran con el proyecto de Wright, conocida como la «Decana de las Arquitectas Paisajistas Americanas» y una de las creadoras de los jardines de estilo Arts & Crafts.

Su proyecto debía proporcionar sombra y protección contra el viento, y sobre todo mucho color, para que cada habitación de la casa tuviese sus flores.

Ahora hay cuatro árboles frutales que se han plantado donde existían las hileras de huertos.

Una reproducción del dibujo del plano de Wright para el exterior, este dibujo es, hasta donde sabemos, el único plano de exteriores conocido que Wright realizó con su propia mano, durante su larga carrera.

En la entrada original a Graycliff hay unos pilares de piedra.

Los Martin compartían un camino de entrada con sus vecinos, la familia Dexter Rumsey (2). El camino de entrada, bordeado de álamos, sale de Lakeshore Rd, formando una «Y», una de sus ramas conduce a la propiedad de los Martin.

Graycliff ha tenido sólo tres propietarios: La familia Martin, luego una orden de sacerdotes católicos romanos conocidos como los padres escolapios que compraron Graycliff después de la muerte de los Martin, y finalmente, The Graycliff Conservancy.

Los Martin y su familia disfrutaron de los veranos desde 1928 hasta 1943. Los escolapios, una orden de enseñanza católica, compraron la propiedad en 1950 a un holding perteneciente al hijo de Martin. Los sacerdotes establecieron un internado en la propiedad, así como la Escuela Secundaria Calasanctius en Buffalo.

Hicieron una serie de adiciones a la propiedad, incluido el centro de visitantes, que era su gimnasio, agregando una capilla a la terraza sur y la extensión del garaje para auentar el espacio habitable.

La servidumbre para el camino de entrada terminó cuando los padres escolapios compraron la propiedad.

Los sacerdotes eran unos 12 con aproximadamente 24 internos, pero el dormitorio se reconfiguró y podía acomodar a 48 internos si era necesario.

En 1996, unos pocos sacerdotes ancianos que quedaban pusieron la propiedad a la venta, la única oferta seria que recibieron fue de un constructor.

Al enterarse de este plan, vecinos de toda la comunidad formaron The Graycliff Conservancy con la intención de salvar a Graycliff, compraron la propiedad, eliminaron las adiciones no históricas, la restauraron a su estado original y la abrieron al público.

Para el camino de la entrada Wright especificó que se coloque una grava amarilla, que armonizara con el tono leonado de la casa, si no se encontrara, especificó que debería triturarse la grava de esquisto y teñirse con óxido de hierro.

Por razones de seguridad, la rehabilitación del camino de entrada utilizó concreto pigmentado para que coincida con el color original con el agregado expuesto para imitar el esquisto triturado. Esto proporciona acceso para discapacitados, equipo de quitanieves y vehículos de emergencia.

Círculo de la rotonda frente a la casa principal

El plano horizontal de la superficie del lago, así como la línea de horizonte se incorporan en los niveles horizontales de la casa.

Wright explicó que había agregado la piedra para dar contraste y hacer que la casa se integrara en el sitio. Isabelle no quería el estanque, prefiriendo tener un montículo plantado con árboles altos. Wright la persuadió para que lo aceptara como parte del proyecto de Ellen Biddle Shipman.

El estanque fue eliminado a principios de la década de 1930, y restaurado a principios de la década de 2000 y completada en 2013 utilizando una mezcla de roca original y plantaciones similares a las que existían en 1931, incluyendo juncia, iris de agua y enebros.

Círculo de la rotonda frente a la casa Foster

La estructura se creó por primera vez como un garaje, con un apartamento encima para la familia del chofer.

La casa principal es más lineal en diseño en comparación con el diseño concéntrico de la casa de garaje donde las habitaciones irradian desde la sala de estar. Esta casa recuerda más a las casas de estilo Prairie de Wright con sus amplios aleros, balcones en voladizo y entrada semi oculta.

Originalmente, las puertas del garaje estaban directamente debajo del balcón y daban al camino de entrada. Durante el primer verano de los Martin, Isabella notó que, desde cualquier punto de la sala de estar o la terraza sur, se podía ver al chofer trabajando. Quería que las puertas del garaje se trasladaran al extremo sur.

También había decidido que se necesitaba más espacio de almacenamiento y otro dormitorio, por lo que pidió la ayuda de Wright.

Wright diseñó la adición que comienza donde hay un retroceso a lo largo del balcón. Un dormitorio y dos terrazas se añadieron al apartamento. Las puertas del garaje se trasladaron al lado sur de la estructura y la pared del jardín se extendió.

A medida que la depresión se profundizó, el personal se recortó, y la hija de los Martin, Dorothy Martin Foster, su esposo James y sus hijos comenzaron a usar el apartamento como residencia de verano.

El paisajismo frente a la Casa Foster y la pared del jardín se ha plantado como estaba en 1931, de esta manera se ha restaurado las plantaciones con plantas nativas según los diseños de Wright y Shipman.

El piso de la sala debió ser restaurado.

Las rayas de óxido en la piedra de la casa fueron un efecto intencionado, la mayor parte de la piedra cañiza utilizada es gris, pero la piedra caliza de Tichenor de este sitio tiene una capa delgada de pirita de hierro en un lado que hace que sangre óxido ferroso provocando en la piedra manchas de óxido.

Los Martin esperaban que la casa costara considerablemente menos que la primera estimación de Wright de 37.500 usa, pero a medida que la construcción continuó, el costo continuó aumentando.

El Sr. Martin sugirió cambios para reducir el costo, por ejemplo, dado que originalmente pidieron que la casa fuera solo de estuco, el Sr. Martin se opuso a la piedra, además de no ver ninguna razón para un balcón fuera de su habitación, aducia que solo habían planeado un toldo, no una cochera.

Wright los persuadió de que tal vez no necesitaban estas características, pero la casa sí, para que tuviera una buena arquitectura.

El balcón y la cochera extendieron la casa hacia el exterior.

Los voladizos sobre los jardines hundidos son especialmente importantes, ya que imitan la capa de piedra caliza de Tichenor en voladizo sobre el lago Erie consiguiendo conectar fuertemente la casa con el lugar.

El balcón en el extremo oeste, fuera de la habitación del Sr. Martin, estaba en voladizo sobre un jardín hundido que Wright diseñó para ser llenado con árboles de hoja perenne bajos, en los últimos años se pusieron zinnias y dalias que eran la preferencia de Isabella.

También tienen una importante función utilitaria para proporcionar sombra dentro de la casa que respalda el concepto de Wright de diseño solar pasivo. El costo final de la casa en 1928 estuvo muy por encima de la estimación inicial de Wright.

Wright les escribió a los Martin, el 15 de agosto de 1926, que sin el balcón y la cochera la casa podría ser cómoda pero no se vería cómoda porque no sería adecuada para el sitio. El precio final de la casa en 1928 fue de aproximadamente 49.000 usa unos 902.770 usa actuales.

Entrada

Al entrar en la casa tenemos dos posibilidades, subir la escalera o entrar en la sala de estar.

La escalera es atractiva, los rodapiés van descendiendo por la pared debajo de un voladizo. La balaustrada esta escalonada para mantener las barandillas.

En la primera planta, están los dormitorios, tanto los de Darwin como de Isabella, además de una gran habitación que fue utilizada por los Foster mientras se adecuaba el apartamento sobre el garaje. Tres habitaciones adicionales fueron ocupadas por la dama de compañía de la Sra. Martin, Cora Herrick, una criada y una cocinera.

También contiene un porche para dormir que a veces se usaba como habitación de invitados.

Hay cuatro baños, cada azulejo se cortó a mano en cuadrados de 22,86 cm. La ducha tiene suelo de terrazo.

Unos balcones dan a las habitaciones de Darwin e Isabella.

El piso es de tablón ancho de ciprés, que también es el piso en la sala de estar y el comedor. La madera de ciprés original la encontraremos también en la entrada y los comedores. La escalera que conduce a los dormitorios es de arce.

El estuco teñido cubre las paredes interiores, en un tono ligeramente más pálido que el utilizado en el exterior del edificio.

En la entrada las carpinterías tienen divisiones de metal, más caras que la madera, pero permite paneles de vidrio más grandes. La ventana de la esquina de Graycliff fue diseñada sin el apoyo de la esquina y ofertada por Hopes Windows de Jamestown.

Martin pensaba que la oferta era demasiado alta y pidió un segundo presupuesto a David Lupton de Filadelfia, quienes insertaron un poste de esquina no estructural para estandarizar el herraje. El precio se redujo casi a la mitad, cuando Martin le informó de sus ahorros a Wright, éste declinó hacer comentarios.

Fallingwater utilizó Hopes Windows para proporcionar el diseño propuesto por primera vez en el diseño de Graycliff unos nueve años después, pero nunca perfeccionó el herraje de la esquina. Los herrajes tienen un acabado de bronce encerado y las perillas de las puertas son octogonales. Las bisagras permitían abrir una puerta plana contra una pared.

El estuco tiene pigmento incorporado en el material por lo que no es necesario pintarlos y es naturalmente ignífugo.

La sala de estar

Al entrar en la sala de estar, experimentamos los conceptos espaciales de diseño de Wright de compresión y liberación.

El estante superior comprime la sensación de espacio, mientras que la liberación en la sala de estar llena de luz proporciona una sensación de libertad.

Ver https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-10-wright-pensaba-en-3-dimensiones

El uso de piedra caliza de Tichenor, que era de la base del acantilado, ayuda a vincular la casa con su sitio natural.

Los interiores están compuestos de los mismos materiales que los exteriores: piedra caliza y estuco.

La enorme chimenea de piedra captura el espíritu acogedor de la casa, es el lugar de reunión, las chimeneas siempre fueron elementos simbólicos importantes en la arquitectura doméstica de Wright.

Es donde se origina el calor, el «corazón del hogar”.

Las puertas y ventanas en el lado sur no son tan altas como las del norte.

Wright explicó a la familia que “van a estar contentos de tener menos vidrio hacia el sur debido al calor que se absorbería en la habitación”.

Nunca hay luz solar directa y deslumbrante en la sala de estar debido a la posición de la casa en el sitio y los voladizos en el lado sur de la casa.

En una de sus cartas al Martin, Wright describió la sala de estar “como una parte de la terraza, tanto una parte del exterior como una parte del interior”.

Las vigas en «I» que cruzan el techo descansan en pilares dentro de las paredes entre las ventanas y las puertas, soportando el pasillo del 1° piso, en voladizo sobre la terraza sur y la terraza junto al lago.

El piso de la sala de estar está compuesto por amplias tablas de ciprés recuperadas, ha sido restaurado.

Wright diseñó varios muebles para Graycliff, principalmente una serie de mesas de madera de diferentes tamaños y soportes de plantas.

Los muebles de palo de sauce en Graycliff fueron fabricados por la Compañía Yipsilanti en Michigan.

Los apliques de pared son de latón y en los dormitorios son de plata sobre latón, fabricados por Bradley y Hubbard.

Respecto a los colores en varias cartas entre Wright y Martin, deciden elegir colores como anaranjado quemado, oro, salmón y color de llama, así como el verde.

En la primavera de 1926, Wright escribe «Entrar en la casa sería algo así como ponerse el sombrero y salir al aire libre”.

Habitación de vistas o helechos

Es fácil entender por qué Wright se refirió a este espacio como la sala de vistas debido a la maravillosa vista al lago y especialmente de las puestas de sol sobre el agua desde todos los lugares de la habitación.

Wright baja el techo de esta habitación para señalar un espacio más íntimo, tanto esta habitación como el comedor estaban destinados a que las personas se sentaran, leyeran, comieran o charlaran. El espacio más grande de la sala de estar se entendía como un espacio de reunión, un espacio social para un mayor número de personas.

Crea la ilusión de un espacio exterior dentro de la casa, utilizando la piedra caliza y la losa utilizadas en el exterior, así como el macetero interior que lleva las plantas, la naturaleza al edificio, en lugar de un macetero exterior.

Esta habitación se compone en dos lados por ventanas, y en el tercero por un espejo.

Materiales

La ducha tiene suelo de terrazo.

Se utilizaron puertas enrasadas con bisagras de nudillos de aceituna,

El herraje tiene un acabado de bronce encerado y las perillas de las puertas son octogonales.

Las bisagras permitían abrir una puerta plana contra una pared.

El estuco tiene pigmento incorporado en el material por lo que no es necesario pintarlo, es ignífugo.

La sala de estar

El uso de piedra caliza de Tichenor, que era de la base del acantilado, ayuda a vincular la casa con el lugar.

La habitación está llena de luz natural y la brisa del lago da ventilación cruzada. Las puertas dan a ventanas fijas una frente a la otra, alternandose. Esto permite la ventilación cruzada sin grandes ráfagas de viento.

Las puertas y ventanas en el lado sur no son tan altas como las del norte, para evitar ganancias de calor. Nunca hay luz solar directa y deslumbrante en la sala de estar debido a la posición de la casa en el sitio y los voladizos en el lado sur de la casa, es ligera, aireada y fresca durante los calurosos días de verano.

Porche del sol familiar

Originalmente esta habitación fue diseñada como un porche abierto. Durante el primer año de residencia de los Martin, esta habitación solo tenía mosquiteros, pero luego le instalaron ventanas corredizas de vidrio, las únicas ventanas de hoja de madera que hay en la casa, que no fueron diseñadas por Wright.

Las molduras son de ciprés y son las únicas pintadas en la casa. Se pintan para que coincidan con las ventanas. Los parteluces de madera obstruyen la vista en mayor grado que los parteluces metálicos más pequeños que vemos en toda la casa.

La mesa de biblioteca es un diseño de Wright. También había un piano vertical, que el Sr. Martin le había dado a Isabelle para su 2° aniversario de bodas.

Comedor

El diseño de Wright requería que una mesa de comedor formal estuviera debajo de las dos luces de diamante en el techo más alto.

La piedra de la chimenea de la sala de estar está cerca de la chimenea del comedor, que tiene un hogar en forma de diamante.

El patrón de porcelana es «Devon» de George Jones & Sons, Inglaterra.

Despensa del mayordomo y el porche del sol del personal

El refrigerador es original de Graycliff. Es una nevera, fue modificada por el fabricante para que la refrigeración fuera proporcionada por electricidad. Es una nevera de refrigeración eléctrica Jewett Servel. Jewett fabricó la caja y Servel fabricó el dispositivo de enfriamiento eléctrico.

Larkin Soap Company

The Larkin Soap Company, estaba ubicada en la calle Seneca en Buffalo, fue una empresa de un enorme desarrollo, en la que Darwin trabajó durante muchos años.

John Larkin desarrolló un sistema de venta por correo y catalogo que fue muy rentable, creó un esquema de primas por el cual las compras en cantidad se recompensaban con una bonificación en mercancía. Esa idea promocional la creó Elbert Hubbard mientras era empleado de su cuñado John Larkin. Larkin empleó a miles de personas y funcionó hasta principios de la década de 1940, cuando cerró sus operaciones. El Edificio de Administración Larkin, la primera obra comercial de Frank Lloyd Wright, se demolió en 1950.

Una playa de estacionamiento ha ocupado el sitio desde entonces, aunque algunos de los otros edificios del complejo original de Larkin permanecen.

John Larkin comenzó una compañía llamada Buffalo Pottery en 1901 como una forma de minimizar el costo de producir las porcelanas de gran venta que acompañaban las ventas en cantidades de productos de tocador.

Darwin Martin fue uno de los directores de la compañía. En 1950 Buffalo Pottery se llamó Buffalo China, Oneida la compró en 1983, Buffalo China fue comprada por Oneida, quien vendió en el 2004 el local a Niagara Ceramics. Ésta cerró en el 2014.

Ver https://onlybook.es/blog/wright-larkin-complejo-darwin-martin-midway-gardens/

Patio del personal y cubículo para la calefacción

El cubículo para la calefacción alberga la caldera de gasoil, tuberías subterráneas lo conectaban con la Foster House y la casa Isabelle Martin donde había radiadores de vapor. La estructura está a varios metros bajo tierra, por lo que no obstruye la vista desde el balcón de Foster House.

El techo de la construcción tiene un borde inusual, sus tejas son trapezoidales, de modo que cuando se ven desde el borde forman un hexágono. Este borde se llama borde trenzado. Debido a su deterioro y abandono todas las estructuras fueron restauradas por Graycliff Conservancy.

El mismo estilo de borde utilizado en el cubículo para la calefacción fue utilizado por Wright en su casa en Taliesin, aunque luego del incendio de 1925 no fue reemplazado.

Una caldera de gas en el sótano calienta la casa principal y una segunda caldera en la sala mecánica sirve para calentar la casa Foster.

Explanada

Las dos paredes de retención en sus lados comienzan en la terraza de piedra (en el mismo nivel que el piso interior del salón) y mantienen ese mismo nivel hacia el borde del acantilado.

Allí alguna vez abrazaron un banco de piedra. Los restos de este banco son los que vemos actualmente al borde del acantilado.

El banco ha sido restaurado y trasladado más cerca de la casa.

Wright tenía al menos dos planes para esta área que fueron rechazados por Isabella un espacio aterrazado en dirección al lago y una piscina reflectante.

Hubo una pasarela detrás del banco de piedra, conducía a una torre de escaleras, a través de un puente de acero y madera.

Era el acceso a la playa, Isabella comentó a Wright que la circulación de personas rumbo a la playa obstruía su vista del lago.

Wright propuso crear un banco de piedra, la gente ahora podía caminar por un sendero en el borde del acantilado, bajar unas escaleras, cruzar detrás del banco,  y cruzar el puente.

El banco los mantendría alejados de la vista de Isabella.

Ellen Biddle Shipman desarrolló aún más el plan de Wright y agregó arbustos y álamos de hoja perenne a lo largo de los muros de contención.

Debido a la erosión, la pasarela, el puente, el banco original y la torre ya no existen. La torre no había sido diseñada por Wright y debido a su estado de deterioro fue removida y no será reemplazada. La forma de la explanada y el banco imitan la forma de la chimenea de la sala de estar.

No hay mención alguna en los registros históricos ni en la correspondencia de que los Martin tuvieran un barco, pero el nieto de Darwin Foster, ha dicho que su padre, James Foster, tenía un bote de 3 metros cubierto con una vela, en los Archivos de la Universidad de Buffalo existe una foto de James y los niños tirando de un pequeño bote en un carrito en el camino de entrada de Graycliff.

La cancha de tenis

La cancha de tenis fue incluida en el proyecto del terreno.

El hormigón es de un color rojizo. Estaba pigmentado, una técnica que el Wright usó más tarde para los pisos en algunas de sus casas Usonian. El pigmento rojo hace que el hormigón sea similar al aspecto de una cancha de arcilla, y también complementa los colores otoñales de los edificios.

Notas

1

Dexter P. Rumsey (1827 – 1906), oriundo de Westfield, Nueva York, llegó a Buffalo en 1831. Su padre y su familia se mudaron a su nuevo hogar para establecer una curtiduría de la que se ocuparía Dexter y su hermano mayor Bronson.

Rumsey participó en los primeros años de la banca en Buffalo como director del Banco de Ahorros del Condado de Erie, también invirtió en bienes raíces en la zona norte de la ciudad. Fue presidente del exclusivo Buffalo Club y miembro del Buffalo Country Club. Fue un importante defensor de la Buffalo Fresh Air Mission, y uno de los fideicomisarios originales del Buffalo City Cemetery, formado en 1864, que todavía gestiona el Forest Lawn Cemetery.

Rumsey fue uno de los principales organizadores de los desarrollos residenciales que encargaron a Frederick Law Olmsted la preparación de los diseños comunitarios de Parkside. También era propietario de una importante extensión de tierra en el lado sur de The Park. Murió el 5 de abril de 1906, y al mes siguiente su viuda, Susan Fiske Rumsey y su hija, Grace Rumsey Wilcox, hicieron una donación a la ciudad de 2,83 Has de la tierra adyacente a Lincoln Parkway y la entrada principal del parque.

Fue una anexion que fue bienvenida en Delaware Park ya que proporcionaba el derecho de paso para Rumsey Road, una nueva calle que formó el nuevo límite sur del parque Rumsey Woods.

2

Ellen Biddle Shipman (1869 – 1950) fue una arquitecta paisajista  conocida por sus jardines formales y su estilo de plantación exuberante. Junto con Beatrix Farrand y Marian Cruger Coffin, dictó el estilo de la época e influyó fuertemente en el diseño paisajístico como miembro de la primera generación en ingresar a la profesión predominantemente masculina. En 1938, al comentar sobre el campo dominado por los hombres en The New York Times, dijo: «antes de que las mujeres se apoderaran de la profesión, los arquitectos paisajistas hacían lo que yo llamo trabajo de cementerio».

Shipman prefería considerar su carrera de uso de plantas como si «estuviese pintando cuadros como artista». Poco de su trabajo permanece hoy en día debido al estilo laborioso de sus diseños, pero existen espacios preservados, incluidos los jardines Sarah P. Duke en la Universidad de Duke , a menudo citados como uno de los campus universitarios estadounidenses más hermosos. 

Durante los 40 años que ejerció la arquitectura paisajística, Shipman solo contrataba a graduadas de la Escuela Lowthorpe de Arquitectura Paisajística, Jardinería y Horticultura para Mujeres. Lo hacía debido a que en esa época, a las mujeres no se les daban pasantías en oficinas masculinas.

Continúa en https://onlybook.es/blog/wright-las-casas-heath-y-davidson-el-fontana-boat-house-y-el-mausoleum-of-the-blue-sky-4ta-parte/

Un proyecto no construído de 1949 del Arq. Frank Lloyd Wright. Casa Harry G. John, Jr. (Oconomowoc, Wisconsin). Modelo en 3d: Larnie Higgins Renders: Hugo A Avila Software: Sketchup and Twinmotion 2024.

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1era parte. Wright, Richardson, Burnham & Root, Sullivan & Adler, Koolhaas.

2nda parte. Wright, Larkin, complejo Darwin Martin, Midway Gardens.

3era parte. Wright, Graycliff la casa de Isabella Martin y su familia.

4ta parte. Wright, las casas Heath y Davidson, el Fontana Boat House y el Mausoleum of the blue sky.

Wright,  las casas Heath y Davidson, el Fontana Boat House y el Mausoleum of the blue sky. 4ta parte

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Nuestro Blog ha obtenido más de 1.300.000 lecturas.

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Salvemos al Parador Ariston de su ruina

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Buffalo parte 2

Leer la 1a parte https://onlybook.es/blog/wright-brenham-sullivan/

Desayuné temprano y tenía más de 2 horas antes de mi cita de las 11 para visitar la casa Martin.

Darwin Martín fue uno de los directores de la empresa Larkin que más hizo para que Wright hiciera el edificio administrativo de la empresa, con los años se transformaron en amigos. Como era temprano, fui a ver dónde estaba el edificio demolido.

Ubicación calle Larkin entre Swan y Seneca en Buffalo. En el mapa S 093. (1)

De aquel edificio que en 1906 asombró por su espacialidad, y servicios, AA, calefacción radiante, muebles empotrados. etc. ahora es una vulgar playa de estacionamiento, nada de todo lo que ofrecía, le salvo de la destrucción en 1950.

Traduzco el panel, el punto amarillo abajo a la derecha indica que “usted está aquí”.

Subi por una escalera que no le encontré sentido, y un panel con fotos que ponía:

“Fotografía cortesía del Museo de Historia de Búfalo Frank Lloyd Wright diseñó el edificio administrativo para la compañía Larkin a partir de 1903. Fue contratado para diseñar la estructura después de que los directivos de Larkin, William R. Heath y Darwin D. Martin, instaran al propietario de la compañía, John D. Larkin, a hacerlo. El edificio albergaba las oficinas de la gran empresa de pedidos por correo, que comenzó como un fabricante de jabón, pero creció hasta convertirse en una empresa más diversificada”. (Una empresa similar a lo que es AMAZON en la actualidad).

“El diseño del edificio se considera una de las estructuras más significativas jamás construidas en América del Norte».

«…ya que se convirtió en el modelo de la arquitectura moderna y la era de la máquina “.

“El edificio articulaba sus diversas funciones de manera que expresaban su organización interna, incluyendo sus escaleras en las esquinas y sus entradas de aire altas, parecidas a las fosas nasales.

La colocación de estas funciones de servicio en las paredes exteriores del edificio permitió que un tragaluz central inundara los espacios de trabajo con luz natural”.

“La estructura fue demolida en gran parte durante 1950, después de los intentos fallidos de la compañía por cambiar del negocio de pedidos por correo a establecimientos minoristas, entonces popularizados por los consumidores impulsados por automóviles.

El pilar de la cerca fantasma adyacente a este panel fue construido sobre los cimientos existentes que quedaron de la cerca que rodeaba el edificio y está destinado a definir la escala de la estructura, así como a orientar al espectador”.

Traduzco lo escrito en los paneles

“Frank Lloyd Wright fue el arquitecto de este edificio revolucionario construido en 1903.

Su hábil diseño incorporó tecnología moderna desarrollada a principios del siglo XX.

Wright utilizó objetos fabricados a máquina para definir la función de la estructura y la belleza de sus materiales.

Esto convirtió al Edificio Larkin en uno de los primeros íconos de la arquitectura moderna, y así jugó un papel importante en el desarrollo del mundo moderno al definir una imagen para la arquitectura en la era de las máquinas.

Métodos de construcción innovadores permitieron a Wright sintetizar la tecnología moderna en una interpretación coherente de la Revolución Industrial”.

“La estructura fue demolida en 1950 con la excepción del pilar de la cerca de ladrillo (adyacente a este panel) y porciones importantes de los cimientos y el sótano. El pilar incorpora los materiales principales del exterior del edificio”.

El complejo de la Casa Darwin Martín

El complejo de la Casa Darwin Martín se construyó en 1907, tienen una organización con guías para exhibir esta obra, ofrecen tours, objetos, fotos antiguas de la vida cotidiana allí y proyecciones. Hay un tour corto, limitando las zonas a visitar (25 usa, estudiantes 10 usa) o uno más extenso de 45 usa, de 75 minutos, donde se ve también la casa Barton, y el invernadero.

Me apunte al que más mostraba.

Como ya es habitual en mi, confundi la fecha de la reserva, era para el sábado y fui el viernes, para Wright, esto sería solo un detalle menor.

Martin era un alto ejecutivo de Larkin Soap, su casa está en un barrio muy elegante y cuidado, el distrito Parkside, que diseño Frederick Law Olmsted en 1876.

Frederick Law Olmsted

Frederick Law Olmsted (1822 – 1903) fue un arquitecto, paisajista, periodista y botánico, reconocido por diseñar parques urbanos como el Central Park y el Prospect Park, ambos de Nueva York.

Diseñó un sistema de parques públicos y avenidas en Buffalo, Nueva York; la Reserva de las Cataratas del Niágara, en Niagara Falls; el Parque Mont-Royal en Montreal; el Emerald Necklace, en Boston, Massachusetts; el Cherokee Park (y el sistema de avenidas) en Louisville, Kentucky; así como el Jackson Park, el Washington Park y el Midway Plaisance para la Exposición Mundial Colombina en Chicago; parte del parque de Detroit Belle Isle; los jardines del Capitolio de los Estados Unidos; y el edificio de George Washington Vanderbilt II, el Biltmore Estate, en Carolina del Norte.

En Brookline, Massachusetts, diseñó el campus de la Universidad de Stanford.

Como periodista tuvo una activa e interesante actividad.

En 1850, viajó a Inglaterra para visitar jardines públicos, especialmente los realizados por Joseph Paxton en el Birkenhead Park (2) que motivo la publicación de un importante libro en 1852 “Paseos y Conversaciones de un agricultor americano en Inglaterra”.

El New York Daily Times (actual New York Times), le encargó un estudio sobre “La economía y los esclavos”, para lo cual realizó un viaje desde 1852 a 1857 por el sur del país. Su conclusión fue que la práctica de esclavitud era, no sólo moralmente odiosa, sino que era cara y económicamente ineficaz.

Olmest se casó con la viuda de su hermano, Mary Cleveland en 1859 y adoptó a los tres hijos de su hermano.

El arquitecto Andrew Jackson Downing propuso en su revista The Horticulturist desarrollar el Central Park, idea que, debido a su trágica y repentina muerte no pudo continuar, y en su nombre Olmsted y Vans lo llevaron adelante

Olmsted y el arquitecto Calvert Vaux, ganaron en 1858 el concurso para diseñarlo. En 1865, ambos crearon Olmsted, Vaux and Company.

Cuando Olmsted volvió a Nueva York, juntos diseñaron el Prospect Park de Brooklyn, desde 1865 hasta 1873, el sistema de parque de Nueva York y Milwaukee asi como la Reserva del Niágara, en las Cataratas del Niágara.

Con problemas de demencia, Olmsted vivió en el Hospital McLean, que él mismo había ajardinado durante varios años, y permaneció allí hasta su muerte en 1903.

Después de la muerte de Olmsted, sus hijos John Charles Olmsted y Frederick Law Olmsted Jr. continuaron el trabajo de su compañía, como los Hermanos Olmsted, hasta 1950.

Recorrido por las Casas Martin  

La Casa Darwin D. Martin fue diseñada por Frank Lloyd Wright y construida entre 1903 y 1906.  

Se la puede (y debe) visitar de lunes a jueves desde las 10 am a las 15 hs. y de viernes a domingo de 9:30 am a 15 hs, durante el Tour se visita:

-Casa Martin (incluido el segundo piso) 

-Pérgola 

-Conservatorio 

-Casa de carruajes 

Distancia desde la estación Buffalo Exchange Amtrak, 9 km 

La información se obtiene en martinhouse.org 

125 Jewett Parkway. Búfalo, NY (14214) 

Tel 716.856.3858. 877.377.3858. info@martinhouse.org 

La ciudad de Buffalo cuenta varias obras maestras legendarias de Wright.   

1- Casas Martin. 2- Walter V. Davidson y  3- William R. Heath.

Algunas casas son mantenidas como residencias privadas, por lo que no es posible visitarlas.  

La casa Martin es una composición casi perfecta 

Elaborada en sus diseños tiene 13.600 metros de molduras de madera de 110 distintos diseños diferentes, algunos de los conjuntos de molduras constan de nueve piezas separadas. 

Es muy agradable, y les recomiendo visitar el barrio de Parkside, donde se ubica la Casa Martín.

El conjunto Martin tiene construcciones distintas en formas y superficies, pero están interconectadas, con una larga pérgola de 30,48 metros de largo.

Wright se refirió a la Casa Martin en 1904 como “la casa más perfecta de su tipo en el mundo, que funciona como una sinfonía doméstica, verdadera, vital, cómoda”

La visité durante algo más de 2 horas:

1- la casa principal de Martin 

2- la casa Barton 

3- un invernadero (esta al final de la pérgola)

4- cochera 

5- la cabaña del jardinero   

Los espacios interiores de las casas históricas son accesibles y como he escrito se hacen en grupos no muy numerosos, son las visitas guiadas, se puede reservar en el telefono  l 877-377-3858 o a través del calendario de recorridos.

Los terrenos, la pérgola y el conservatorio están abiertos al público todos los días de 9 a 16,30 hs.

El Pabellón Greatbatch (Centro de Visitantes,que funciona en un pabellón moderno), atiende de miércoles a lunes de 10 a.m. a 6,30 hs, los fines de semana hasta las 17:30 horas. 

La tienda del Museo Martin House se encuentra en la Casa de Carruajes, abierta de miércoles a lunes, de 10.00 a 16,00 hs.   

El Statler Café está ubicado en Summit Avenue en el extremo norte, ofrecen comida, bocadillos y bebidas. De miércoles a lunes, de 10 a.m. a 16 hs. Happy Hour de jueves de 16 hs a 20 hs. El JAM Parkside sirve café, té, pasteles y tostadas. El restaurante Kostas, situado en la cercana avenida Hertel, sirve desayunos y almuerzos y cena todos los días. 

Recorrido por la Casa Martin 

Buffalo cuenta con siete de las obras maestras legendarias de Wright.   

1- Casas Martin,  

2-Walter V. Davidson

3-William R. Heath de Wright

Alguna casa esta mantenida como residencia privada y no admiten visitas.  

A orillas del majestuoso lago Erie, hice otro recorrido por

4-Graycliff Estate

5-un cobertizo para botes,

6-un mausoleo

7-una estación de servicio.

Para más información:  martinhouse.org 

La Casa Martin 125 Jewett Parkway. Búfalo, NY (14214) 

Administración. dirección 143 Jewett Parkway. Buffalo, NY 14214 
Tel 716.856.3858. 877.377.3858. info@martinhouse.org 

Recorrido fotográfico

Frente de la casa Martin, paso de autos y la señora “No se pueden sacar fotos adentro”. Después le pegunte si era cooperante de la fundación, y si estaba orgullosa de su función de casa, yes gesticuló “porque era vecina, I am una auténtica cuida casa”.

Darwin D. Martin (1865 – 1935) y Frank Lloyd Wright (1867 – 1959).

La Casa Martín es el resultado de una colaboración excepcional entre Martin y Wright. Martin fue un empresario muy reconocido, mientras que Wright era un arquitecto en ese momento relativamente desconocido, fuera de los círculos arquitectónicos de Chicago y zonas del Medio Oeste americano.

En 1902, Martín invitó a Wright a Buffalo para evaluar e intercambiar ideas acerca del diseño de la sede administrativa para su empresa Larkin Company, un conjunto de empresas que fabricaban jabón y enviaban pedidos por correo, Además estaba interesado en construir un hogar para su esposa Isabelle y su familia, la casa Graycliff.

Martín no dudaba del genio de Wright y le encargó ambos proyectos, los dos más importantes a esa temprana edad de Wright, tenía 35 años. Martín confió en Wright con un presupuesto ilimitado, Wright diseño un complejo donde los edificios tuvieran una directa relación con el paisaje circundante. Es la interacción entre arquitectura, diseño y paisaje.

Construída en el “estilo Prairie”, es una finca multi-residencial admirada por sus seis edificios complementarios, jardines interiores y exteriores, y una impresionante colección de vidrio artísticamente trabajado y un mobiliario diseñado por Wright, y realizado por ebanistas.

Tres viviendas definen la composición del conjunto Darwin D. Martin 1904/05, su hermana Delta Martin y su esposo George Barton 1903, y el jardinero 1909. Estas construcciones están vinculadas a una pérgola, un invernadero y la cochera, Wright insistía en su concepto de “sinfonía doméstica”.

La Casa Martin, es la principal y se caracteriza por su perfil bajo, planta cruciforme, apertura espacial, una pronunciada horizontalidad, juego de pilares y voladizos, y una paleta rica de materiales.

Acceso, se gira a la derecha paralelo a la pared, algunos ladrillos dejan una junta importante en centímetros para la ventilación de los pisos inferiores.

Bueno la señora «cuida casa», no estaba suficientemente atenta y tenia un control laxo….

Saliendo de la casa, hacia el pasillo pérgola (fotos permitidas).

Fue el resultado de la colaboración entre Frank Lloyd Wright y Alfonso Inanelli. Estas esculturas adornaron las paredes del enorme complejo Midway Gardens en Chicago entre 1913 y 1929. El Sprite con peine pesa 137 kilos.

Al ver las reproducciones en La tienda del Museo que se encuentra en la Casa de Carruajes, he visto una reproducción de las esculturas del Midway Gardens, y recordé que cuando un asistente enloqueció en agosto de 1914 e incendió Taliesin para luego asesinar a hachazos a la pareja de Wright, Mamah Borthwick, a sus 2 hijos y a 4 colaboradores, Wright no estaba en ese momento porque estaba dirigiendo los Midway Gardens en Chicago. Si no, seguramente hubiera sido una víctima más del loco asesino. La historia la cuento en el link…

 Midway Gardens

Midway Gardens fue un centro de entretenimiento enorme con espacios interioriores y exteriores de 33.445 m2, inaugurado en junio de 1914 estaba destinado a funcionar como cervecería y sala de conciertos y baile en el que actuaban bandas como la Midway Gardens Orchestra.

Ocupaba el sitio del antiguo parque de atracciones Sans Souci, en la esquina de la avenida Cottage Grove y la calle East 60th. en el barrio de Hyde Park en el South Side de Chicago.

La gran superficie (equivalente a una manzana de la ciudad) ofrecía entretenimiento a una amplia variedad de personas en un lugar de reunión de estilo alemán. Los jardines incluían restaurantes, salones, puestos de periódicos y de puros y galerías. Cuando se aprobó la Prohibición de beber, los jardines perdieron parte de su valor de entretenimiento.

Edward C. Waller Jr. encargó a Frank Lloyd Wright el diseño y la construcción de los jardines en 1914 (el padre de Waller Jr. , Edward Waller había encargado un edificio de apartamentos a Wright, los Waller Apartments, de 1895 ubicados al 2840 – 58 W Walnut Street.

El Midway Gardens fue diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright , junto a los escultores Richard Bock (1865 – 1949) (3) y Alfonso Iannelli (4) en las famosas esculturas de «duendes» que decoraban la instalación.

Diseñado para ser un jardín de conciertos de estilo europeo con espacio para comer, beber y realizar actuaciones durante todo el año, Midway Gardens recibió a artistas y animadores populares.

Waller nunca pudo financiar la construcción y el mantenimiento de Midway Gardens y se declaró en quiebra en marzo de 1916.

La arquitectura modernista de los jardines se basaba en formas geométricas estrictas.  Una gran zona central al aire libre, llena de mesas y sillas, estaba rodeada por una serie de edificios de tres pisos con espacios interiores para bailar y otras actividades, así como balcones voladizos con techos salientes. 

El edificio en sí estaba hecho de ladrillo amarillo y bloques de hormigón estampados. Presentaba una ornamentación muy intrincada y muchas esculturas geométricas, a las que Frank Lloyd Wright llamó «duendes» y que fueron diseñadas en colaboración con Alfonso Ianelli. Algunas de estas esculturas se salvaron de la demolición y se pueden encontrar en otros lugares. 

Lo compró la Schoenhofen Brewing Company y rebautizada como «Edelweiss Gardens» (en honor a la principal marca de cerveza de la cervecería).

Wright, que generalmente ejercía un fuerte control creativo sobre sus proyectos terminados, estaba disgustado por los cambios estéticos que el nuevo propietario hizo en los jardines diciendo que había añadido “características indeseables y que el orgullo de los Midway Gardens se había abaratado para adaptarse a un gusto burgués”.

Cerro brevemente en 1918 durante los años de guerra y luego durante la ley seca, En 1921 se vende a la EC Dietrich Midway Automobile Tire and Supply Company, y se rebautizó como «The Midway Dancing Gardens.

En octubre de 1928, se cierra definitivamente y se decide su demolición.

En la oficina de administración había una publicidad para visitar la casa Westcott, diseñada en 1908 por Wright, en 85 South Greenmount Ave. Springfield, OHIO (45505). Pero esta a 5 horas de auto (casi 600 km), me dije será en otra oportunidad, no en está.

Luego (si, así es. no almorcé) al Fontana Boathouse.

Luego recorrer la casa Graycliff (1926/29) la casa de vacaciones de la familia Martin. Como los costos se dispararon un 30%, y la época de la crisis ya habia comenzado, Martin le dijo a Wright:

• Que no quería hacer el balcón lateral que unía 2 dormitorios, que no lo necesitaba. Wright le respondió

Y finalmente fui al Mausoleo blue Sky en el cementerio Forest Lawn.

Hoy he dedicado 8 hs al “amigo Frank”, 8 horas maravillosas.

Antes de salir de Buffalo, rumbo a Rochester, a la madrugada pase a ver la casa de William R. Heath. Esta en el barrio histórico de Elmwood.

Es de 1904/05. Un lote angosto que da a una calle y a una rotonda concurrida. Wright construyó la casa sobre una plataforma, ventanas altas y los muros tienen una altura que le garantizan privacidad. Tiene 7 dormitorios, y no permiten visitas.

La casa y el presupuesto fueron modestos en relación a las anteriores.

Wright decía “el espacio es el aliento del arte”, no es solo una frase, lo que dice se percibe en sus obras.

Recordemos que tanto Martin, como Heath eran socios gerentes de Larkin. Martin le presento a Wright al Sr. Davidson, dueño de Larkin.

Notas

1

William Allin Storrer. The Architecture of Frank Lloyd Wright. A complete Catalog. The University of Chicago Press. Chicago and London. 1427 E. 60th Street Chicago, IL 60637. ISBN 0 226 77623 9.

2

Joseph Paxton (1803 – 1865) fue un arquitecto, ilustrador, naturalista, paisajista y jardinero inglés, conocido por su estilo realista e impresionista y por ser autor del Crystal Palace, construido para ser sede de la primera Gran Exposición celebrada en Londres en 1851. Fue un autodidacta.

3

El primer trabajo de Bock para Frank Lloyd Wright fue un friso para el tercer piso de la Casa Heller en 1896. En 1898, Wright le pidió que creara esculturas para la casa de Wright en Oak Park. Unos años antes, Bock había creado una estatua de John, el hijo de Wright.

De 1903 a 1913, Bock trabajó casi exclusivamente con Wright en múltiples proyectos, a menudo haciendo esculturas arquitectónicas diseñadas por Wright. Wright solicitó la ayuda de Bock después de que un escultor anterior, Albert Louis Van den Berghen, no estaba trabajando como estaba planeado para una escultura planeada en la Casa Dana-Thomas. 

Charles E. White, Jr. escribió a la llegada de Bock al estudio: “Richard Bock, escultor, que se ha trasladado a Oak Park, ocupará el balcón del estudio. Ha decidido ponerse bajo la crítica del Sr. Wright durante un tiempo, ya que su ambición es convertirse únicamente en un escultor arquitectónico. Hará trabajos para el edificio Larkin en Buffalo”. 

Los dos se convirtieron en amigos cercanos y sus familias a menudo pasaban tiempo juntos. Wright diseñó un estudio de escultura para Bock en River Forest, Illinois, llamado «Los Gnomos». Los dos trabajaron juntos durante más de 20 años. creó dos esculturas para la entrada de la oficina de Wright en su casa en Oak Park llamadas «The Boulders», todavía son visibles desde la calle fuera de la casa y también estudio de Wright.

4

Alfonso Iannelli fue un escultor, artista y diseñador industrial italoamericano. Radicado en Chicago durante la mayor parte de su vida, el arquitecto John Lloyd Wright vio su trabajo y los dos se hicieron amigos. John presentó el trabajo de Iannelli a su padre, Frank Lloyd Wright, quien lo invita a trabajar con él en su proyecto Midway Gardens en 1914.

Iannelli creó varias de las esculturas de Sprite de Midway para Wright. Wright, sin embargo, se atribuyó el mérito de las piezas, lo que llevó a una amarga división y a la desaparición definitiva de su asociación. Posteriormente se agregaron reproducciones de los sprites de Midway Gardens diseñados por Wright al Hotel Arizona Biltmore. También colaboró con el arquitecto de Chicago Ernest A. Grunsfeld III y Bruce Goff, Purcell y Elmslie, Barry Byrne.

Asociado con su esposa Margaret crearon Iannelli Studios.

Continua en https://onlybook.es/blog/wright-greycliff-la-casa-de-isabella-martin-y-su-familia-3era-parte/

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1era parte. Wright, Richardson, Burnham & Root, Sullivan & Adler, Koolhaas.

2nda parte. Wright, Larkin, complejo Darwin Martin, Midway Gardens.

3era parte. Wright, Graycliff la casa de Isabella Martin y su familia.

4ta parte. Wright, las casas Heath y Davidson, el Fontana Boat House y el Mausoleum of the blue sky.

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Tour por Madrid / NY / Dunmore  / Bueffalo / Rochester / Middlebury

leer 2nda parte https://onlybook.es/blog/wright-larkin-complejo-darwin-martin-midway-gardens/

El viaje en avión duró menos de 9 hs.

Y el trámite de migraciones en el aeropuerto de NY JFK, fue bastante rápido.

Había alquilado el auto en la empresa Dollar, y descubrí que es una empresa vinculada a Hertz, y cuesta un 35% menos que ésta.

Calcule hacer unos 224 km ese mismo día, para que no se hiciera tan largo al día siguiente. Desde NY a Buffalo son 480 km. La media en auto son 50 a 60 km hora x el límite de velocidad.

Si uno no desea tener que hablar con la policía, y sobre todo no pagar multas de transito, es más que recomendable viajar entre 45 y 55 millas. Entre 72 y 89 km/hora.

Muy lento.

Al día siguiente hice los 480 km restantes, fueron 8 horas.

Aeropuerto JFK a Buffalo hay 479 km 

Buffalo a Rochester hay 120 km. 

Rochester a Syracusa hay 138 km 

Syracusa a Middlebury hay 264 km 

Total 1.001 km, mas los recorridos buscando las obras. 

Museo Pierce Arrow. Estación de Servicio del Arq Frank Lloyd Wright

Lo primero que hice fue ir al museo Pierre Arrow donde reconstruyeron una estación de servicio diseñada por Frank Lloyd Wright.

Está al 263 de la avenida Michigan.

El lugar tiene una enorme cantidad de bicicletas, motos y autos de todo tipo, tamaño y año además de objetos relacionados (cascos, guantes, gafas, viseras, camisetas, camperas, libros etc.).

Yo a lo mío, la estación de servicio fue diseñado en 1928 y reconstruida después de su estado de ruina en el 2012.

Era del grupo Tydol, Wright pidió unos honorarios por cada estación que se construya y seguramente por temas económicos no se hicieron. Fuertes colores de estuco, techo de cobre y dos postes de cobre con un letrero Tydol entre ellos.

Tiene 148,65 m2 con tanques de gasolina alimentados por gravedad y mangueras colgando del techo hasta la altura de los autos. sin surtidores a la vista.

Wright opinaba que como todos necesitaban repostar, se decide hacer un espacio, como un observatorio en el segundo piso para tomar alguna bebida, con una chimenea, y asi crear el lugar que permitiera la comunicación entre clientes y vecinos, que esperaban se completara el servicio.

La estación fue originalmente diseñada para la cercana esquina de las calles Cherry y Michigan. Encargado por William Heath.

Abren de jueves a domingo desde las 11 a las 16 hs.

263 MICHIGAN Avenue. Buffalo. Tel 716 853 0084

20 usa entrada.  

Cia de autos Pierce – Arrow

En la década de 1870, la empresa de George N. Pierce era conocida por su artesanía especializada, dedicada a artículos para el hogar, como jaulas para pájaros y hieleras.

Evolucionó hasta poder producir bicicletas innovadoras, luego motocicletas y automóviles mono-cilíndricos. La demanda aumentó y, en 1906, Pierce se mudó a una fábrica de 140 000 metros cuadrados en Elmwood Avenue, allí donde alguna vez fue el sitio de la Exposición Panamericana. 

El 26 de abril de 1906 se inició la construcción de la nueva Geo. N. Pierce Mfg. en el predio de las instalaciones de Pan-American. 

Pierce-Arrow fabricaba automóviles de lujo para un mercado adinerado. Autos potentes, ornamentados, artísticos y sofisticados, los Pierce-Arrows simbolizaban riqueza y estatus. Fueron el vehículo oficial de la Casa Blanca para los presidentes, desde Howard Taft hasta Franklin D. Roosevelt, y el automóvil preferido de John D. Rockefeller, J. Edgar Hoover, Orville Wright y Babe Ruth. 

Pierce-Arrow era famosa por sus innovaciones, como la luz de guardabarros diseñada por Herbert Dawley en 1914. También diseñó el emblemático adorno del capó con el arquero con casco.

La empresa creó los remolques Travelodge, equipados con estufas de gas, hieleras, tanques de agua y comedores. La empresa produjo más de 12.500 camiones que se usaron en la Primera Guerra Mundial. Empleaba más de 10.000 hombres y mujeres en Buffalo, y se jactaba de haber utilizado más aluminio que cualquier otro país del mundo en 1915. 

Richardson Olastead

Vi el impresionante (en belleza y volumen) complejo Richardson Olastead, con inspiración de arquitectura medieval, se nota la influencia de William Morris y John Ruskin. Hoy funciona allí el Gran Hotel Richardson.

Como no es posible ver el Marshall Fiels Store ya que fue demolido en 1930, visite por fuera y por dentro el impresionante Ellicott Square (1896) de Burnham & Root y el Prudential (1896) de Louis Sullivan & Dankmar Adler.

Marshall Field’s estaba ubicada en la calle Franklin entre las calles Quincy y Adams. Fue diseñada por Henry Hobson Richardson, (1838 – 1886) construida en 1887, y demolida alrededor de 1930.

La prueba de la influencia e importancia de Richardson en la arquitectura de los Estados Unidos es que, de la lista elaborada por arquitectos de cuáles eran los diez mejores edificios en 1885, cinco eran suyos:

La Trinity Church, en 1872/77. ubicada en el barrio de Back Bay de Boston, Massachusetts.

El Albany City Hall de 1883, en el número 24 de Eagle Street entre Corning Place (entonces Maiden Lane) y Pine Street

El Sever Hall de la Universidad de Harvard en 1870, Se encuentra en Harvard Yard en Cambridge, Massachusetts.

El New York State Capitol, en Albany en 1899, con los arquitectos Thomas Fuller y Leopold Eidlitz.

y el Oakes Ames Memorial Hall de 1879/81 en North Easton, Massachusetts.

Su obra más conocida, la Trinity Church de 1872 en Boston consolidó la reputación de Richardson y le proporcionó grandes proyectos durante el resto de su vida.

Chicago. Marshall Field Warehouse Building. Henry Richardson

Richardson y su cliente Marshall Field definieron las bases de lo que iba a ser una nueva tipología arquitectónica: el edificio comercial, que conocemos como Grandes Almacenes, o en inglés Wholesale Store.

Llamado Marshall FieldWarehouse Building, fue construido entre 1885 y 1887 y lamentablemente demolido en 1930.

Estaba sobre las calles Adams y Franklin. Claramente inspirado en los palacios renacentistas italianos (como el Palazzo Pitti de Florencia) este edificio se consideró el prototipo del nuevo edificio comercial y de oficinas que los arquitectos de la Escuela de Chicago depurarán y convertirán en un modelo que se exportará al mundo.

La descripción completa y sus fotos interiores se pueden ver en este enlace https://onlybook.es/blog/daniel-burnham-y-el-edificio-ellicott-square-en-buffalo/

El Guaranty Building de Louis Sullivan y Dankmar Adler

La descripción completa y sus fotos interiores se pueden ver en este enlace https://onlybook.es/blog/daniel-burnham-y-el-edificio-ellicott-square-en-buffalo/

El Guaranty Building de Louis Sullivan y Dankmar Adler

El Guaranty Building, anteriormente llamado Prudential Building, es uno de los primeros rascacielos de Búfalo.

Diseñado por Louis Sullivan y Dankmar Adler, se completó en 1896. Fue declarado Hito Histórico Nacional. Está ubicado en el 24-34 de la calle Church.

Reconocido internacionalmente como una de las obras maestras de Louis Sullivan, probablemente uno de los arquitectos americanos más importantes del siglo 19 y reconocido como “El padre de los rascacielos”.

Ambos edificios pude recorrerlos por dentro.

Vi por fuera la ampliación de Rem Koolhaas del Museo de Arte.

Recorrí los parques diseñados por Frederick Law Olmsted (1822 – 1903) Padre de la arquitectura paisajista, que hizo entre otras obras el Central Park y el Prospect Park de NY y el Franklin Park de Boston.

Otras obras de enorme trascendencia que realizó fueron la Reserva de las Cataratas del Niágara, Nueva York; el Parque Mont-Royal, Montreal; el Emerald Necklace, en Boston; el Cherokee Park (además del sistema de avenidas) en Louisville; así como el Jackson Park, el Washington Park y el Midway Plaisance para la World’s Columbian Exposition de Chicago; parte del parque de Detroit Belle Isle; los jardines del Capitolio de los Estados Unidos; y el edificio de George Washington Vanderbilt II, el Biltmore Estate, en Carolina del Norte.

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1era parte. Wright, Richardson, Burnham & Root, Sullivan & Adler, Koolhaas.

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Arq. Rodolfo Machado y Jorge Silvetti forman en 1985 el estudio Machado & Silvetti con sede en Boston.

Ambos nacieron en la Argentina y se licenciaron en la Universidad Nacional de Buenos Aires, seguida de una maestría en Arquitectura en la Universidad de California, Berkeley.

Después de su estancia en California, se mudaron al este para enseñar y ocupar puestos de liderazgo en la Escuela de Diseño de Rhode Island y la Escuela de Diseño de Posgrado de la Universidad de Harvard.

Es relevante su influencia en la teoría y la práctica de la arquitectura.

Sus escritos sobre arquitectura son una parte reconocida del espíritu arquitectónico de los años 70, 80 y 90.

En 2021 donaron sus inmensos archivos de dibujos, modelos y registros a la Biblioteca Loeb de la GSD (The Graduate School of Design) de Harvard.

Estudio

Machado & Silvetti

Desde septiembre del 2013, Jeffry Burchand es asociado del estudio.

Desde septiembre del 2017, Selee Kim y Sophia Zelov son asociadas del estudio

Desde febrero del 2020, S. Austin Ward es asociado del estudio.

Centro de Artes Visuales para Familias Negras
22 de julio de 2013. La World-Architects.com ha incluido el Centro de Artes Visuales para Familias Negras del Dartmouth College en New Hampshire en su artículo 50×50. En el realiza una mirada estado por estado de la arquitectura en los Estados Unidos.

El Centro de Artes Visuales, realizado en 2012, es un edificio para los departamentos de Arte de Estudio y Cine y Medios de la Universidad de Dartmouth.

Su programa incluye espacios de producción y edición de películas, escultura, grabado, fotografía, arquitectura, pintura, dibujo y estudios para estudiantes de último año.

“A través de nuestros dibujos y modelos, hemos desarrollado un enfoque de diseño único que enfatiza la materialidad y la artesanía. La reciente exposición retrospectiva “Realismo sin precedentes” mostró el compromiso de larga data de Jorge y Rodolfo con el arte del dibujo arquitectónico y demostró la importancia de la representación en nuestra práctica”. Jeffry Burchard

En la convergencia de los departamentos se encuentra un nuevo programa de Humanidades Digitales que tratará de fomentar la relación de los medios y campos de estudio nuevos y tradicionales.

El Centro de Artes Visuales ha creado distintos espacios para permitir la interacción de la población de la Universidad (estudiantes y profesores), y de la ciudad de Hanover.

La planta baja tiene una entrada secundaria que permite llegar a la galería de estudiantes y profesores, que ql ser totalmente vidriada permite compartir la producción artística con los transeúntes.

“Ponemos en práctica nuestra filosofía de diseño con un enfoque integral que descubre la cultura única de cada proyecto, traduce estas características en conceptos claros y desarrolla y ejecuta el diseño con el compromiso sostenido de todas las personas involucradas”. Jeffry Burchard

Por su ubicación privilegiada es también una nueva entrada al campus, tiene 9.755 m2, ofrece una plaza con césped en su contacto con el Auditorio Spaulding en el Centro Hopkins.

El nuevo Centro de Artes Visuales está diseñado para lograr una calificación LEED Gold y utiliza las siguientes características para cumplir con este objetivo: super aislamiento de las paredes perimetrales, recolección de agua de lluvia e iluminación natural optimizada de los estudios del nivel superior. (1)

Distinciones
Rodolfo Machado y Jorge Silvetti fueron reconocidos como los destinatarios del Premio de Honor de la Sociedad de Arquitectura de Boston de este año 2021.

El director, Jeffry Burchard, ha sido honrado por el AIA con el premio Young Architects Award 2020.

Jorge Silvetti aparece en la revista Architect como el destinatario individual del Medallón Topacio AIA/ACSA 2018 para Educación Arquitectónica.

El AIA Nueva Inglaterra le otorga en 2017 a Machado Silvetti un Premio de Honor por el Centro de Estudios de Arte Asiático en el Museo de Arte Ringling.

AIA Nueva Inglaterra le entrega en 2016 a Machado Silvetti el «Premio de Honor a la Excelencia en Arquitectura».

Ganadores del primer Premio de Arquitectura de la historia de la Academia Americana de las Artes y las Letras por “proyectos audazmente concebidos y brillantemente ejecutados” y por estar “inflexiblemente dedicados a visualizar una arquitectura significativa del ámbito público”.

La actividad docente que ambos desempeñan en la Escuela de Diseño de la Universidad Harvard, cuyo departamento de Arquitectura dirige Silvetti, y los premios obtenidos por la dupla en diversos concursos internacionales tanto en los Estados Unidos como en Europa han terminado por consolidar la evolución de un estudio que, sin desarrollar grandes obras desde el punto de vista de la superficie, ni atándose a modelos estilísticos, logró consolidarse en el universo del diseño mundial.

NOTAS

1

La Certificación LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) es un sistema de calificación internacionalmente reconocido y utilizado en todo el mundo para evaluar y certificar la sostenibilidad de edificios y proyectos. Creado por el US Green Building Council (USGBC), el sistema LEED establece estándares rigurosos para el diseño, construcción y operación de edificios sostenibles.

Algunas de las características más importantes incluyen:

–Enfoque Integral: LEED considera múltiples aspectos de la sostenibilidad, como la eficiencia energética, el uso de materiales sostenibles, la calidad del aire interior, la gestión del agua y el diseño orientado a la comunidad.

–Sistema de Puntaje: Los proyectos obtienen puntos en cada categoría, y la suma de estos puntos determina el nivel de certificación (Certified, Silver, Gold o Platinum).

-Enfoque en la Eficiencia Energética:  Los edificios certificados LEED están diseñados para utilizar menos energía y reducir las emisiones de gases de efecto invernadero.

–Enfoque en la Salud y el Bienestar: La calidad del aire interior, la iluminación natural y otros factores que afectan la salud y el bienestar de los ocupantes son considerados en el proceso de certificación.

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El edificio Ellicott Square fue terminado en 1896, y comprado por Ellicott Development CO..

Una empresa de gestión, y desarrollo de propiedades inmobiliarias.

Fue fundada en 1973 y la dirige William Paladino, la empresa está radicada en Buffalo.

El complejo de oficinas fue diseñada por los arquitectos Daniel Hudson Burnham (1) y Charles Bowler Atwood (2).

El edificio Ellicott Square debe su nombre a Joseph Ellicott (1760 – 1826) el político, planificador y topógrafo del entonces pueblo de Buffalo.

Al adquirir el edificio, la empresa tomo su nombre, (Ellicott,Development CO).

Era el edificio de oficinas más grande del mundo, en el funcionaron la Edisonia Hall y el Teatro Vitascope. (3)

Fue diseñado por Charles Atwood de D. H. Burnham & Company y se completó en mayo de 1896.

El vestíbulo sigue siendo un lugar de reunión favorito para manifestaciones políticas, bodas y funciones sociales. En 1984 se utilizó para escenas de hoteles en la película” El Mejor”.

Con 10 pisos de altura, y capacidad para soportar 10 pisos más, y con 41.500 m²,​ fue el edificio de oficinas más grande del mundo por su superficie.

Construido en estilo renacentista italiano, el exterior del Ellicott Square está hecho de granito, hierro y terracota con un revestimiento de ladrillo gris perla.

El majestuoso patio interior contiene un piso de mosaico de mármol diseñado por William Winthrop Kent (1860 – 1955) y James A. Johnson (1865 – 1939).

Las 23 millones de piezas de mármol fueron importadas de Italia. Los dibujos del mosaico representan símbolos solares de civilizaciones de todo el mundo.

El patio interior se asemeja al del Rookery Building en Chicago. (4)

Estuve visitando esta maravilla a finales de Julio del 2024, y vi mesas en el hall que son atendidas por dos bares/restaurantes, y recorriendo los locales he visto una peluquería de hombres, además de tiendas de servicios.

Cuando me decidi a entrar, un señor que controlaba el acceso, me señaló un cuaderno y me pidió para acceder que pusiera mi nombre y donde iba. Como no iba a poner Flaneur o amante de los espacios geniales, miré el renglón superior y habían escrito 114, por lo que puse 216 y me dejó pasar. Estamos en Julio, mes de vacaciones y eran las 18 hs, no habia gente trabajando en las oficinas, si vi personal de limpieza.

Una casi rigurosa historia de su vida. (4)

Daniel Hudson Burnham FAIA, fue un arquitecto y urbanista defensor del movimiento Beaux-Arts, pudo haber sido «la persona de poder más exitoso que jamás haya producido la profesión arquitectónica estadounidense». Siendo reconocido como un exitoso arquitecto de Chicago, fue seleccionado como Director de Obras para la Exposición Mundial Colombina de 1892–93, conocida coloquialmente como «La Ciudad Blanca».

https://onlybook.es/blog/la-exposicion-mundial-de-chicago-de-1893-la-escuela-de-chicago/

Tuvo un papel destacado en la creación de planes maestros para el desarrollo de varias ciudades, incluido el Plan de Chicago y los planes para Manila, Baguio y el centro de Washington, D.C.

También diseñó varios edificios famosos, incluidos varios rascacielos notables en Chicago, el edificio Flatiron de forma triangular en la ciudad de Nueva York, Union Station en Washington D.C., los grandes almacenes Selfridges de Londres y Merchants Exchange de San Francisco.

Aunque es más conocido por sus rascacielos, la planificación urbana y por la Ciudad Blanca, casi un tercio de la producción total de Burnham, es decir 1,37 millones de metros cuadrados, fueron edificios compra y venta de productos.

1.Primeros años

Burnham nació en Henderson, Nueva York, hijo de Elizabeth Keith (Weeks) y Edwin Arnold Burnham.

Fue criado en las enseñanzas de Swedenborgian, también llamada La Nueva Iglesia, que inculcó en él la fuerte creencia de que «el hombre debe esforzarse por estar al servicio de los demás».

A la edad de ocho años, Burnham debe mudarse a Chicago donde su padre estableció allí un exitoso negocio mayorista de drogas.

Burnham no era un buen estudiante, pero era bueno dibujando. A los 18 años se mudó al este del país para recibir clases de tutores privados con el fin de aprobar los exámenes de admisión de Harvard y Yale, y reprobó ambos aparentemente debido a un caso grave de ansiedad ante los exámenes.

 En 1867, cuando tenía 21 años, regresó a Chicago e ingresó como aprendiz de dibujante con William LeBaron Jenney (1832 – 1907) del estudio de arquitectura Loring & Jenney. LeBaron Jenney fue un antiguo alumno de la École Centrale des Arts et Manufactures (École centrale Paris), entre los años 1853 y 1856.

Quería convertirse en «el mejor arquitecto de la ciudad o del país», pero antes intentó en vano con unos amigos extraer oro en Nevada (1869), fracaso en su intento de ser elegido legislador por el estado de Nevada, quebrado económicamente y resignado regresó a Chicago para trabajar con el arquitecto L. G. Laurean.

Cuando el Gran Incendio de Chicago golpeó la ciudad en octubre de 1871, parecía que los arquitectos tendrían un trabajo interminable, pero Burnham optó por volver la espalda a esa oportunidad y probó primero vender ventanas de vidrio, pero fracasó y luego probó ser farmacéutico, tarea que abandonó.

A los 26 años, Burnham se mudó a las oficinas de Chicago de Carter, Drake and Wight, (no es Wright), donde conoció al que sería su futuro socio John Wellborn Root, que tenía 21 años, cuatro años menos que Burnham.

Ambos se hicieron amigos y abrieron un estudio de arquitectura en 1873.

Burnham se mantuvo fiel a este estudio, y juntos lo convirtieron en una empresa muy exitosa.

Su primer encargo importante provino de John B. Sherman, el superintendente del enorme Union Stock Yards en Chicago, que proporcionaba el sustento, directa o indirectamente, a una quinta parte de la población de la ciudad.

Sherman los contrató para el diseño de una mansión en Prairie Avenue en la calle 21 entre las mansiones de los otros barones comerciantes de Chicago. Root hizo el diseño inicial y Burnham lo perfeccionó supervisando la construcción. En la obra conoció a la hija de Sherman, Margaret, se casaron en 1876 luego de un breve noviazgo.

Como era previsible Sherman encargó otros proyectos a Burnham and Root, incluido Stone Gate, un portal de entrada a los corrales de ganado que se convirtió en un hito de Chicago.

En 1881, les encargaron construir el edificio Montauk, en ese momento era el edificio más alto de Chicago.

Para resolver el problema del suelo arenoso saturado de agua y el lecho rocoso de la ciudad existente hasta 38 m por debajo de la superficie, Root ideó un plan para excavar hasta un ‘hardpan’, es sobre esta capa de arcilla donde se colocó una plataforma de hormigón de 61 cm de espesor recubierta con rieles de acero colocados en ángulo recto para formar una «parrilla» de celosía, que luego se rellenó con cemento Portland.

Esta «base flotante» era un lecho rocoso creado artificialmente sobre el cual se podía construir el edificio.

Cuando estuvo terminado era tan alto en comparación con los edificios existentes que desafiaba una descripción fácil, el nombre «rascacielos» fue acuñado para describirlo.

Thomas Talmadge, arquitecto y crítico de arquitectura, dijo sobre el edificio: «Lo que Chartres fue para la catedral gótica, Montauk Block fue para los edificios comerciales en altura».

Burnham y Root continuaron construyendo más de los primeros rascacielos estadounidenses, como el Masonic Temple Building en Chicago.

Con 21 pisos y 93 metros de altura, fue el edificio mas alto de su tiempo fue demolido en 1939.

Ambos eran artistas y arquitectos talentosos, y en el estudio se complementaban a la perfección.

Root tenía la habilidad de concebir diseños elegantes y podía ver casi de inmediato la totalidad de la estructura necesaria. Burnham, por su lado se destacó en atraer clientes y supervisar la construcción de los diseños de Root. Se tenían un mutuo respeto.

Burnham quería que sus empleados estuvieran contentos: instaló un gimnasio en la oficina, dio lecciones de esgrima y permitió que los empleados jugaran balonmano a la hora del almuerzo.

Root, pianista y organista, daba recitales de piano en la oficina en un piano alquilado. Paul Starrett (1866 – 1957) quien se unió a la oficina en 1888, dijo: «La oficina estaba llena de trabajo, pero el espíritu del lugar era deliciosamente libre, sencillo y humano en comparación con otras oficinas en las que había trabajado».

El estudio tuvo muchos éxitos, y también varios contratiempos. Uno de sus proyectos el Grannis Block en el que se encontraba su oficina, se incendió en 1885, lo que obligó a trasladarse al último piso de The Rookery, otro de sus diseños.

En 1888, un hotel que habían diseñado en Kansas City, Missouri, se derrumbó durante la construcción, matando a un hombre e hiriendo a varios más.

En la investigación del forense, el diseño del edificio fue objeto de críticas. La publicidad negativa sacudió y deprimió a Burnham. Luego, en un nuevo revés, Burnham y Root tampoco lograron ganar la comisión para el diseño del gigantesco edificio del Auditorio, que fue en cambio a sus rivales, Adler & Sullivan.

El Auditorium de Chicago es un edificio con un enfoque distintivo en la ornamentación y el diseño estructural. Ideado por Louis Sullivan en 1887, el complejo integra oficinas comerciales, salas de teatro y un hotel.  Construido en hormigón y con una doble capa de estructura metálica, el Auditorium muestra la influencia de las ideas de Henry Richardson (1838 – 1886) amplias galerías, largos corredores y un diseño imponente.

El 15 de enero de 1891, mientras la firma estaba inmersa en reuniones para el diseño de la Exposición Colombina Mundial, Root murió después de tres días de neumonía.

Como solo tenía 41 años, su muerte sorprendió tanto a la sociedad de Burnham como a Chicago. Después de su muerte, la firma de Burnham & Root, que había tenido un tremendo éxito en la producción de edificios modernos como parte de la Escuela de Arquitectura de Chicago, pasó a llamarse D.H. Burnham & Compañía.

Una vez que superaron el duro momento, el estudio continuó con sus éxitos y Burnham amplió su alcance al diseño urbano.

Exposición Colombina Mundial

Burnham y Root habían aceptado la responsabilidad de supervisar el diseño y la construcción de la Exposición Colombina Mundial en el entonces desolado Jackson Park de Chicago en la orilla sur del lago.

La feria mundial más grande hasta esa fecha (1893), celebraba el 400 aniversario del famoso viaje de Cristóbal Colón.

Después de la repentina e inesperada muerte de Root, un equipo de distinguidos arquitectos y paisajistas estadounidenses, incluidos Burnham, Frederick Law Olmsted, Charles McKim, Richard M. Hunt, George B. Post, Henry Van Brunt y Louis Sullivan, cambiaron radicalmente sus conceptos arquitectónicos.

Se decantan por un estilo moderno y colorido ante un estilo de Renacimiento clásico. Para garantizar el éxito del proyecto, Burnham trasladó su residencia personal a una sede de madera, llamada «the shanty» en el floreciente recinto ferial para supervisar la construcción, que enfrentó enormes obstáculos financieros y logísticos incluido el pánico financiero mundial en un marco de tiempo extremadamente ajustado.

Considerado el primer ejemplo de un documento de planificación integral en la nación, el recinto ferial presentaba grandes bulevares, fachadas de edificios clásicos y exuberantes jardines. A menudo llamada la «Ciudad Blanca» popularizó la arquitectura neoclásica en un estilo Beaux-Arts monumental pero racional. Como resultado de la popularidad de la feria, se dijo que los arquitectos de los EE. UU. se vieron inundados con solicitudes de clientes para incorporar elementos similares en sus diseños.

El control del diseño y la construcción de la feria fue motivo de disputa entre varias entidades, particularmente la Comisión Nacional que estaba encabezada por su director general George R. Davis, y la Exposition Company, que estaba formada por los principales comerciantes de la ciudad, dirigidos por Lyman Gage, que había recaudado el dinero necesario que permitiría cumplir con los plazos de su inauguración.

Después de un gran accidente que destruyó uno de los principales edificios de la feria, Burnham toma el control de la construcción, distribuyendo un memorando a todos los jefes de departamento de la feria que decía: «He asumido el control personal del trabajo activo dentro de los terrenos de la Exposición Colombina Mundial … De ahora en adelante, y hasta nuevo aviso, me reportarás y recibirás órdenes exclusivamente de mí”.

Después de la inauguración de la feria, Olmsted, quien diseñó el recinto ferial, dijo que Burnham con “su habilidad y tacto aseguró el buen resultado de la Feria».

«Burnham rechazó la sugerencia de que Root había sido en gran parte responsable del diseño de la feria y escribió después:

“Lo que se hizo hasta el momento de su muerte fue la sugerencia más débil de un plan… que ha sido construida gradualmente por unas pocas personas, amigos cercanos a él y sobre todo mujeres, que después de la Feria quisieron identificar su memoria con la Feria”.

La reputación de Burnham mejoró considerablemente por el éxito y la belleza de la Feria, ejemplo de ello es que tanto Harvard como Yale le otorgaron títulos académicos de postgrado, para pasar página al hecho de haberlo reprobado en sus exámenes de ingreso en su juventud.

La percepción común mientras Root estaba vivo era que él era el artista arquitectónico y Burnham se había encargado de la parte comercial de la firma; La muerte de Root, si bien fue devastador para Burnham en lo personal, le permitió desarrollarse como arquitecto de una manera que no lo había hecho hasta ese momento.

En 1901, Burnham diseñó el edificio Flatiron en la ciudad de Nueva York, una estructura pionera que utiliza un esqueleto interno de acero que le dio integridad estructural y no ser portantes los muros exteriores de mampostería.

Esto permitió que el edificio se elevara hasta los 22 pisos.

El diseño era el de un palacio renacentista vertical estilo Beaux-Arts, dividido como una columna clásica, con su base, su fuste y capitel.

Otros diseños posteriores a la feria de Burnham incluyeron el Land Title Building (1897) en Filadelfia.

Fue el Wanamaker´s Department Store (1902-1911) donde lueo se instaló Macy’s.

Espacialmente despertaba gran interes al estar construido alrededor de un patio central.

La ampliación de Wanamaker’s Annex (en 1904 y en 1907 – 1910), en la ciudad de Nueva York, fue un edificio de 19 pisos, con un volumen edificado tan grande que era comparable al del Empire State Building.

Tambien construyeron los grandes almacenes neoclásicos Gimbels (1908-1912) en NY, (actualmente el centro comercial Manhattan Mall, con una fachada completamente nueva).

Podemos tambien mencionar el impresionante Observatorio Art Deco Mount Wilson en las colinas sobre Pasadena, en California.

Y en 1912, el último edificio importante diseñado por Burnham, considerado como uno de los mejores ejemplos de arquitectura Beaux Art en Boston.

Los grandes almacenes Filene’s (William Filene and Sons).

Éstos se ampliaron en 1929, convirtiendo toda la manzana alrededor de las calles Washington, Summer, Hawley y Franklin en una tienda de venta por departamentos.

Filipinas

En 1904, Burnham aceptó un encargo del gobernador general de Filipinas William Howard Taft.

Rediseñó Manila y planificó la construcción de una capital de verano en Baguio.

Debido al estatus de Filipinas, Burnham pudo realizar su proyecto sin tener que obtener la aprobación local. Al designar al arquitecto principal William E. Parsons, Burnham pudo controlar el proyecto desde el continente.

Título de la primera edición

Iniciado en 1906 y publicado en 1909, Burnham y su coautor Edward H. Bennett prepararon un Plan de Chicago que establecía planes para el futuro de la ciudad.

Fue el primer plan integral para el crecimiento controlado de una ciudad estadounidense y una consecuencia del movimiento City Beautiful. El plan incluía propuestas ambiciosas para la orilla del lago y el río, afirmando que todos los ciudadanos deben estar a poca distancia de un parque. Esta acción fue patrocinada por el Club Comercial de Chicago, Burnham donó sus servicios con la esperanza de promover su proyecto.

Basándose en los planos y diseños conceptuales de la Feria Mundial para la orilla sur del lago, Burnham deseaba visualizar Chicago como un “París en la pradera”.

El nuevo telón de fondo urbano de Chicago se formó con las construcciones de las grandes obras públicas, las fuentes y los bulevares de inspiración francesa, que irradiaban desde el palacio municipal central con cúpula.

Este plan se anticipaba a la necesidad de controlar en el futuro su crecimiento urbano y continuar influyendo en el desarrollo de Chicago, sobre todo después de la muerte de Burnham.

Planes en ciudades adicionales

Los proyectos de planificación urbana de Burnham no se detuvieron en Chicago, ya había contribuido previamente a planes para ciudades como Cleveland (1903), San Francisco (1905), Manila (1905) y Baguio en Filipinas, cuyos detalles aparecen en la publicación del Plan de Chicago.

No fue posible para Burnham concretar sus diseños.

Sus planos para el rediseño de San Francisco se entregaron a la Junta de Supervisores en septiembre de 1905, pero en la prisa por reconstruir la ciudad después del terremoto y los incendios de 1906, fueron finalmente ignorados.

En Filipinas, el Plan de Burnham para Manila nunca se materializó debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, así como la reubicación de la capital en otra ciudad después de la guerra.

Sin embargo, algunos componentes del plan se concretaron, incluida la carretera costera que se convirtió en Dewey Boulevard (ahora conocido como Roxas Boulevard) y los diversos edificios gubernamentales neoclásicos alrededor de Luneta Park, que se asemejan mucho a una versión en miniatura de Washington, D.C.

Washinton

Burnham dió forma al Plan McMillan de 1901 que condujo a la finalización del diseño general del National Mall. La Comisión Senatorial de Parques, llamada Comisión McMillan por ser diriida por el Senador de Michigan James McMillan, reunió a Burnham y a tres de sus colegas de la Exposición Colombina, el arquitecto Charles Follen McKim, el arquitecto paisajista Frederick Law Olmsted Jr. y el escultor Augustus Saint -Gaudens.

El plan preveía la extensión del Mall más allá del Monumento a Washington, con un nuevo Monumento a Lincoln que se llamó “Jefferson Memorial”. Este plan permitió la recuperación de terrenos delpantano y del Río Potomac así como la reubicación de una estación de ferrocarril existente, que fue reemplazada por el diseño de Burnham para Union Station.

En 1910 Burnham fue nombrado primer presidente de la Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos, sirvió en la comisión hasta su muerte en 1912.

Influencia

Después de la Feria Burnham se convirtió en uno de los defensores más destacados del país del movimiento Beaux-Arts, así como del renacimiento de la arquitectura neoclásica.

Gran parte del trabajo de Burhham se basó en el estilo clásico de Grecia y Roma.

En su autobiografía de 1924, Louis Sullivan, uno de los principales arquitectos de la Escuela de Chicago, que tuvo una relación difícil con Burnham, lo criticó por lo que Sullivan consideraba “su falta de expresión original debida a su dependencia del clasicismo”.

Afirmaba Sullivan que «el daño causado por la Feria Mundial durará medio siglo a partir de su fecha, si no más», era un sentimiento bordeado de amargura, ya que las empresas estadounidenses de principios del siglo XX habían demostrado una fuerte preferencia por el estilo arquitectónico de Burnham sobre el de Sullivan.

El mantra de Burnham que era la esencia de su espíritu era «no hagas planes pequeños, no tienen magia para conmover la sangre de los hombres y probablemente no se darían cuenta por sí mismos, por lo que piensa en grande».

Fue considerado un arquitecto influyente en los Estados Unidos a principios del siglo XX. Ocupó muchos cargos durante su vida, incluida la presidencia del Instituto Americano de Arquitectos.

Bajo su tutela otros arquitectos notables comenzaron sus carreras, como Joseph W. McCarthy. Varios de sus descendientes han trabajado como arquitectos y planificadores influyentes en los Estados Unidos, incluido su hijo, Daniel Burnham Jr., y sus nietos Burnham Kelly y Margaret Burnham Geddes.

Vida privada

Se casó con Margaret Sherman, la hija de su primer cliente importante, John B. Sherman, el 20 de enero de 1876. Se conocieron durante la construcción de la casa de su padre.

Durante su noviazgo, el hermano mayor de Burnham provocó un escándalo acusado de  haber falsificado cheques, entonces ofreció romper el compromiso por una cuestión de honor. Sherman rechazó la oferta «Hay una oveja negra en cada familia». Sin embargo, se mostró cauteloso con su yerno, ya que parecía ser muy adicto a la bebida.

Permanecieron casados por el resto de su vida. Tuvieron cinco hijos, dos hijas y tres hijos, incluido Daniel Burnham Jr., nacido en febrero de 1886, arquitecto y urbanista como su padre. Trabajaron juntos hasta 1917. Se desempeñó como director de Obras Públicas para la Feria Mundial de Chicago de 1933-34, conocida como el ‘Siglo del Progreso’.

La familia Burnham vivió en Chicago hasta 1886, cuando se mudaron a una casa de campo con 16 habitaciones en el lago Michigan, en el suburbio de Evanston. Sentía que Chicago se estaba volviendo más sucio y peligroso a medida que aumentaba su población. Explicaba que «Lo hizo porque ya no soportaba tener a sus hijos en las calles de Chicago…» Cuando Burnham se mudó a «the shantya» en Jackson Park para supervisar la construcción de la Feria, su esposa Margaret y sus hijos permanecieron en Evanston.

Creencias

Burnham escribió: «Hasta nuestro tiempo, no se ha practicado una economía estricta en el uso de los recursos naturales, pero debe serlo de ahora en adelante a menos que seamos lo suficientemente inmorales como para perjudicar las condiciones en las que nuestros hijos deban vivir».

Creía que el automóvil sería un factor ambiental positivo, ya que el fin del transporte a caballo traería «un verdadero paso en la civilización … Sin humo, sin gases, sin camadas de caballos, tu aire y calles serán limpias y puras. Esto significa, ¿no es así, que la salud y el ánimo de los hombres serán mejores?”

Como muchos hombres de su tiempo, también mostró interés por lo sobrenatural, diciendo «Si pudiera tomarme el tiempo, creo que podría probar la continuación de la vida más allá de la tumba, razonando desde la necesidad, filosóficamente hablando, de una creencia en un poder absoluto y universal.»

Muerte

A sus cincuenta años, su salud comenzó a decaer. Desarrolló colitis y en 1909 le diagnosticaron diabetes, que afectó su sistema circulatorio y le provocó una infección en el pie que continuaría por el resto de su vida.

El 14 de abril de 1912, Burnham y su esposa estaban a bordo del RMS Olympic de White Star Line, viajando a Europa para recorrer Heidelberg, Alemania. Cuando intentó enviar un telegrama a su amigo Frank Millet que viajaba en la dirección opuesta, de Europa a los Estados Unidos, en el RMS Titanic, se enteró de que el barco se había hundido en un accidente y Millet no sobrevivió.

Burnham murió 47 días después de colitis complicada por su diabetes e intoxicación alimentaria.

En el momento de su muerte, D.H. Burnham and Co. era el estudio de arquitectura más grande del mundo. Incluso el legendario arquitecto Frank Lloyd Wright, aunque muy crítico con las influencias europeas de las Bellas Artes de Burnham, lo admiraba como hombre y lo elogió, diciendo: «Burnham… hizo un uso magistral de los métodos y los hombres de su tiempo…[Como] un entusiasta promotor de grandes empresas de construcción …su poderosa personalidad era suprema».

Su estudio continuó hasta el 2006 como Graham, Anderson, Probst & White. Fue enterrado en el cementerio Graceland de Chicago.

Memoriales

Se lo ha homenajeado poniendo su niombre a Burnham Park y Daniel Burnham Court en Chicago, Burnham Park en Baguio en Filipinas, Daniel Burnham Court en San Francisco (anteriormente Hemlock Street entre Van Ness Avenue y Franklin Street), el anual Daniel Burnham Award for a Comprehensive Plan (administrado por la American Planning Association), y el Burnham Memorial Competition que se llevó a cabo en 2009 para crear un monumento a Burnham y su Plan de Chicago. Las colecciones de documentos, fotografías y otros materiales de archivo personales y profesionales de Burnham se encuentran en Ryerson & Bibliotecas Burnham en el Instituto de Arte de Chicago.

El edificio Reliance en Chicago, que fue diseñado por Burnham y Root, ahora es el Hotel Burnham, aunque Root fue el arquitecto principal antes de su muerte en 1891.

Obras destacadas

Chicago

• Union Stock Yard Gate (1879)
• Union Station (1881)
• Edificio Montauk (1882-1883)
• Kent House (1883)
• Edificio de Confianza (1890-1895)
• Monadnock Building (northern half 1891)
• Edificio Marshall Field y Company (actualmente Macy’s 1891-1892)
• Edificio Rookery (1886)
• Fisher Building (1896)
• Orchestra Hall (1904)
• Heyworth Building (1904)
• Butler Brothers Warehouse (ahora edificio Gogo) (1913)
• Boyce Building, on the National Register of Historic Places (1915)

Cincinnati

• Union Savings Bank and Trust Building (más tarde el quinto edificio de confianza de la Tercera Unión, el edificio Bartlett y ahora el Renaissance Hotel, 1901)
• Edificio Tri-State (1902)
• Primer edificio del Banco Nacional (más tarde el Edificio Clopay y ahora el Cuarto Centro Walnut, 1904)
• Cuarto Edificio del Banco Nacional (1904)

Detroit

• Edificio Majestic (1896, demolido 1962)
• Edificio Ford (1907-1908)
• Edificio Dime (1912)

Indianápolis

• Indianapolis Traction Terminal (1903, demolido 1972)
• Edificio Barnes y Thornburg (antes Edificio del Banco Nacional de Merchants), (1912)

Nueva York

• Edificio Flatiron (1901)
• Wanamaker’s Annex, full-city-block department store (1904, addition: 1907–1910)
• Gimbels Department Store (1908-1912)

Filadelfia

• Land Title Building (1897)
• John Wanamaker’s Department Store (ahora albergando un Macy’s y oficinas, 1902-1911)

Pittsburgh

• Union Trust Building (1898, 337 Fourth Avenue – no la estructura de 1917 del mismo nombre en Grant Street)
• Pennsylvania Union Station (1900-1902)
• Frick Building (1902)
• McCreery Department Store (actualmente oficinas – 300 Sexta Avenue Building, 1904)
• Edificio Highland (1910, 121 South Highland Avenue)
• Henry W. Oliver Building (1910)

San Francisco

• Merchants Exchange Building (1904)
• El edificio Mills (1892, restauración y expansión: 1907-1909)

Washington, D.C.

• Union Station (1908)
• Postal Square Building (1911-1914)
• Columbus Fountain (1912)

Otros

• Keokuk Union Depot, Keokuk, Iowa (1891)
• Pearsons Hall of Science, Beloit, Wisconsin (1892-1893)
• Edificio Ellicott Square, Buffalo, Nueva York (1896)
• Columbus Union Station, Columbus, Ohio (1897)
• Edificio Wyandotte, Columbus, Ohio (1897-1898)
• Gilbert M. Simmons Memorial Library, Kenosha, Wisconsin (1900)
• Edificio Continental Trust Company, Baltimore (1901, esquina sureste South Calvert y East Baltimore Streets, dañado durante el Gran Fuego de Baltimore de febrero de 1904, pero al inspeccionar el exterior de acero y albañilería se consideró solido; el interior dañado fue posteriormente reconstruido)
• Primer Edificio del Banco Nacional (ahora Edificio Fayette), Uniontown, Pennsylvania (1902)
• Pennsylvania Railroad Station, Richmond, Indiana (1902)
• Cleveland Mall con Arnold Brunner y John Carrère, Cleveland (1903)
• Union Station, El Paso, Texas (1905-1906)
• El Edificio Fleming, Des Moines, Iowa (1907)
• Yazoo & Mississippi Valley Railroad station, Vicksburg, Mississippi (1907)
• Duluth Centro Cívico Distrito Histórico, Duluth, Minnesota, (1908-1909, cuatro edificios)
• Selfridge & Co. Department Store, Oxford Street, Londres (1909)
• Edificio del Banco Nacional de Miners, Wilkes-Barre, Pennsylvania (1911, ahora Centro Financiero del Banco Ciudadano)
• Terminal Arcade, Terre Haute, Indiana (1911)
• Filene’s Department Store, Boston (1912)
• Starks Building, Louisville, Kentucky (1912)
• Segundo edificio del Banco Nacional, Toledo, Ohio (1913, ahora Riverfront Apartments)
• El Granada, California (plan maestro de ciudades)
• Primer edificio del Banco Nacional, Milwaukee
• Joliet Public Library, Joliet, Illinois (1903)
• Estación de tren Kenilworth, Kenilworth, Illinois
• Observatorio de Mount Wilson, Pasadena, California
•  

Filipinas

• Planificación de la ciudad para Manila
• Planificación de la ciudad para Baguio
• Edificio Provincial Capitolio en Bacolod, Negros Occidental
• Pangasinan Provincial Capitol
• Burnham Park

Otros

• “No hay planes pequeños”. Daniel Burnham y la Ciudad Americana es el primer largometraje documental sobre el arquitecto y planificador urbano Daniel Hudson Burnham, producido por el Taller Archimedia. La distribución nacional en 2009 coincidió con la celebración centenaria del Plan de Chicago de Daniel Burnham y Edward Bennett.
• “El Diablo en la Ciudad Blanca”, un libro de no ficción de Erik Larson, entrelaza los verdaderos cuentos de dos hombres: H.H. Holmes, un asesino en serie famoso por su «hotel asesino» en Chicago, y Daniel Burnham.
• En el juego de rol Armados desconocidos James K. McGowan, el verdadero rey de Chicago, cita a Daniel Burnham y lo considera como un paragón del misterioso y mágico pasado de la Ciudad Viento.
• En el episodio «Legendaddy» de TV sitcom Cómo meto a tu madre, el personaje Ted, que es profesor de arquitectura, describe a Burnham como un «cameleón arquitectónico».
• En el episodio «Household» de Hulu original El cuento de la sierva, a Daniel Burnham se menciona indirectamente y sólo se llama Hereje por la razón por la que el gobierno de Galaad demolió y sustituyó Washington, D.C.’s Union Station.
• En la versión de Joffrey Ballet El Nutcracker, coreografiado por Christopher Wheeldon, Daniel Burnham, es el personaje de Drosselmeyer del ballet.

Notas

1

(Datos de Urbipedia).

Daniel Hudson Burnham (1846 – 1912) un reconocido exponente de la escuela de Chicago, experimentó las nuevas técnicas constructivas en hierro.

Al no ser aceptado en Yale y en Harvard, se formó como arquitecto junto a Le Baron Jenney.

Conoció a John Wellborn Root en el estudio de Frank Lloyd Wright en Chicago con quien formaría en 1873 el estudio Burnham & Root.

Fueron dos de los arquitectos más destacados de la Escuela de Chicago (junto a Le Baron Jenney, Sullivan y Richardson), fundada tras el incendio de esta ciudad en 1881.

Aunque al principio proyectaron algunas residencias, posteriormente se dedicaron a la construcción de grandes edificios, rascacielos de gran masa y buscando siempre la verticalidad para lograr edificios cada vez más altos.

Su primer edificio importante es el Rookery (1886). Es un gran almacén en el que destaca la utilización de un hierro más industrializado y la escalera (de hierro), con decoración también férrica.

El primer edificio en altura que construyen es el Monadock (1891), un edificio de dieciséis pisos con muros exteriores portantes de ladrillos.

Todo el tratamiento exterior es de ladrillo, destacando las ventanas plegadas que se despegan del muro como grandes columnas para dar mayor resistencia y captar mayor cantidad de luz.

Son las llamadas ventanas Chicago.

Luego del Hotel Grate Northern, realizan su obra más importante, el Edificio Capitol o Templo Mesónico, que con sus 22 pisos fue el edificio más alto del mundo

Compuesto de manera tradicional, está formado por una serie de plantas bajas a modo de zócalo, con numerosas ventanas.

El cuerpo central dispone de las llamadas ventanas Chicago rematadas superiormente con un arco. La coronación del edificio se hace a través de un conjunto de plantas que dan la sensación de edificio historicista.

Tras él, realizaron el edificio más famoso del estudio, el Reliance Building.

Por primera vez aparece la estructura metálica al exterior.

Con una decoración bastante sencilla, este edificio se basa en la idea de apilar plantas horizontales buscando crecer en altura.

Está situado en el  1 W. Washington Street en el área comunitaria Loop de Chicago.

El sótano y la primera planta fueron diseñadas por John Root en 1890, y el resto del edificio fue completado por Charles B. Atwood en 1895, ambos del estudio de Daniel Hudson Burnham.

Fue el primer rascacielos con grandes ventanas de vidrio que componen gran parte de la fachada, presagiando una característica que sería dominante en el siglo xx.

El Reliance Building forma parte del Distrito Comercial Histórico del Loop, un conjunto de más de cien edificios que reflejan el crecimiento de las calles State y Wabash como el centro comercial de Chicago.

El edificio se deterioró desde la década de 1940, y fue restaurado a finales de la década de 1990.

Desde 1999, en el edificio funciona el Hotel Burnham, con 122 habitaciones, y el Atwood Cafe.

2

Bowler (1849 – 1895) estudió en la Escuela Científica Lawrence de la Universidad de Harvard. se formó en la oficina de Ware & Van Brunt en Boston, era reconocido como buen diseñador y dibujante. 

Diseño varios edificios para la Exposición Colombina de Chicago, como la estación terminal y el edificio de Bellas Artes, que aún permanece en su lugar original, hoy es el Museo de Ciencia e Industria,

Como miembro del equipo de Daniel Burnham, realizó el edificio Reliance y el edificio Marshall Field and Company.

3

Edisonia Hall era un nombre genérico para las salas de exposiciones en las que se exhibían los diversos inventos de la empresa de Thomas Alva Edison , entre ellos el fonógrafo, el vitascopio, el kinetoscopio entre otros aparatos similares.

El Edisonia Hall, inaugurado por Mitchell Mark y Moe Mark el 19 de octubre de 1896, albergó el Teatro Vitascope, el primer cine dedicado solo a proyectar películas. La mayor parte fueron películas fue de Lumiere Films. En su primer año más de 200.000 personas lo visitaron para cine en una gran pantalla.

4

El Rookery Building es un edificio histórico situado en el 209 South LaSalle Street en el Loop de Chicago, que es un es un área comunitaria del distrito financiero de Chicago, está la sede del gobierno de Chicago y del condado de Cook, zona de teatros y tiendas. Completado en 1888 según el diseño de John Wellborn Root y Daniel Burnham, es uno de sus edificios más importantes, y albergó durante un tiempo su estudio de arquitectura. El edificio tiene 55 m de altura y doce plantas, y se considera el rascacielos más antiguo de Chicago. Tiene un estilo característico con muros de carga exteriores y una estructura de acero interior, que representó una transición entre las formas de construcción tradicionales y las modernas. El vestíbulo fue remodelado en 1905 por Frank Lloyd Wright.

5

Datos obtenidos de academia-lab.com/enciclopedia, de Urbipedia.

Nuestro Blog ha obtenido más de 1.200.000 de lecturas.

http://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

Onlybook.es/blog

Hugoklico.blogspot.com

Salvemos al Parador Ariston de su ruina

http://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-

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Los sonidos de Andrea Palladio.

Palladio+Scamozzi. El teatro de la vida. Parte 1

A Pietro de la Góndola, le gustaba caminar por Venecia, antes de llamarse Andrea Palladio, cuando lo hacía por Vicenza.

Vicenza era una de las ciudades más antiguas del Véneto, probablemente fundada alrededor del siglo VI AC, por los Euganeos una población local que luego de refugiarse en los valles alpinos, no ha dejado registros relevantes. Como ocurrió con prácticamente todo el Mediterráneo los romanos la ocuparon 3 siglos más tarde. Su economía no cambió durante siglos, trabajaban la tierra, la ganadería y una producción textil, basada en la industria de la lana.

Pietro de la Gongola estudió en Padua junto al arquitecto y pintor Giovanni Maria Falconetto (1468 – 1535), allí no existía una escuela donde pudiera estudiar arquitectura, pero fue un protector, como era frecuente en la época, llamado Giangorgio Trissino (1478 – 1550) (1), quien detecta en él una especial capacidad, que necesita ser desarrollada.

Ya transformado en su protector, decide que su formación será básicamente estudiar a los clásicos.
Es justamente Giangorgio quien, como era habitual en esa época, sugiere un cambio de nombre, Andrea di Pietro de la Góndola es bautizado por Trissino como Andrea Palladio.
El apellido Palladio podría venir de Palas Atenea o de un personaje de los poemas de Trissino que denominó Palladio, era experto en arquitectura.
Decir estudios clásicos, es decir Roma, adonde viajan varias veces juntos, son 5 viajes, Andrea tiene 33 años, Giangorgio 63 cuando  realizan el primero, el segundo en 1541, luego 1545. 1547 hasta 1551.

Uno de ellos duró 5 meses.  El objetivo de estudiar los clásicos era comprenderlos en su esencia, verlos, oírlos, olfatearlos, medirlos “con la palma de la mano”. Una nueva estética para una Vicenza que, de acuerdo con el pensamiento de Giangorgio deberíoa diferenciarse de la estética de “La Serenísima”.

Era normal pues que, siendo Venecia la sede de un príncipe reinante, fuese llamada Serenissima. El título ya se utilizaba mientras Venecia estuvo bajo la influencia bizantina, que lo ostentaban los príncipes en Bizancio, pero, en la ciudad, cobró importancia tras independizarse de Constantinopla. Procuraban vivir una Pax Serenísima.

El Panteon

El Panteón sería el modelo y el concepto por seguir.
Tomó muchos apuntes, no sólo de las ruinas romanas sino también de las obras de Bramante (C. 1443 ó 1444 – 1513), llamado también Donato di Pascuccio d’Antonio algunos de los cuales fueron recogidos en sus “quattro libri dell’Architettura”, obra publicada cuando tenía 62 años, y por la que se le ha relacionado con Leon Battista Alberti (1404 – 1472).

Descubren que en el diseño del Panteón no se dejó nada librado al azar. El todo y sus partes definen un sentido, fueron a descubrirlo y a aprender el porque de ese sentido, de las proporciones del edificio, de su orientación, del estilo de su ornamentación que es una sutil y fascinante decoración. La esfera, el óculo, elemento central define a este faro cósmico diseñado para conectar el mundo terrestre con la morada de los dioses celestes.

El Panteón de Agripa, o Panteón de Roma, es una de las obras maestras de la arquitectura presentes en la capital italiana además de ser el edificio mejor conservado de la antigua Roma.

La construcción del Panteón se realizó en el tiempo de Adriano, en el año 126 d.C. Recibe el nombre de Agripa por haber sido construido donde anteriormente, en el año 27 a.C, se encontraba el Panteón de Agripa destruido por un incendio en el año 80 d.C. Durante los inicios del siglo VII el edificio fue donado al Papa Bonifacio IV quien lo transformó en una iglesia conservándose por ello hasta hoy en día en perfecto estado.

La fachada rectangular, oculta una enorme cúpula con un diámetro mayor al de la Basílica de San Pedro. Está compuesta por 16 columnas de granito de 14 metros de altura, sobre las que se lee la inscripción «M.AGRIPPA.L.F.COS.TERTIVM.FECIT», que significa «Marco Agrippa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, lo construyó«.

El Panteón, es una perfecta síntesis de armonía e inteligencia constructiva y nadie se atrevió a realizar una obra similar sino hasta el Renacimiento, catorce siglos más tarde. Miguel Ángel se refirió al Panteón como el edificio que tenía «un diseño angélico y no humano».

En la actualidad, este edificio aun conserva su pavimento original de mármol y en las capillas interiores, donde antiguamente se encontraban las estatuas de las divinidades, hoy se encuentran capillas con numerosas obras de arte. Desde el período del Renacimiento, el Panteón ha sido utilizado como sede de la Academia de los Virtuosos de Roma sirviendo de sepulcro a grandes italianos como Rafael de Urbino y los reyes Vittorio Emanuele II, su hijo Umberto I y su esposa Margherita.

La cúpula tiene un diámetro de 43,44 mts, igual a su altura interior de piso a techo, pesa 4.535 toneladas, y lo realizaron sin armadura de acero en su interior. Para aligerar el peso de la enorme semiesfera se optó por cambiar el travertino (la piedra con la que se ha construido prácticamente toda Roma) por una mezcla de piedra pómez y tufo –piedras volcánicas muy porosas- y estrechar el grosor de los muros según se asciende (5,9 metros en la base y sólo 1,5 en el borde del óculo) para luego cubrir el exterior con un hormigón a base de cenizas volcánicas.

Apolodoro de Damasco utilizó el diseño y las técnicas de construcción para hacer más fuerte el cilindro sin necesidad de construir grandes contrafuertes en el exterior (como en los grandes edificios bizantinos como Santa Sofía). La solución fue hacer siete ábsides interiores que crean una superficie con aristas que ayuden a repartir el peso en puntos específicos del suelo. Para hacer los muros alternó ladrillo (creando un esqueleto de arcos y contra arcos que van repartiendo el peso de la cúpula) y hormigón para crear un tambor sólido pero delicado.

El Óculo tiene un diámerto de 9 metros, está permanentemente abierto para dejar pasar la luz y el agua de lluvia, por ello el pavimento de la sala circular es ligeramente curvo, unos 30 cm para conducir la lluvia hacia los canales de desague que estan en todo su perimetro, la forma especial del Óculo crea una corriente de aire ascendente que desmaterializa el agua de lluvia, durante las tormentas copiosas entra un rocio que se filtra por los 22 pequeños agujeros que hay en el suelo.

La cúpula da sentido al edificio y su planta circular es su mayor desafío. Para aligerar el peso de la enorme semiesfera se optó por cambiar el travertino (la piedra con la que se ha construido prácticamente toda Roma) por una mezcla de piedra pómez y tufo –piedras volcánicas muy porosas- y estrechar el grosor de los muros según se asciende (5,9 metros en la base y sólo 1,5 en el borde del óculo) para luego cubrir el exterior con un hormigón a base de cenizas volcánicas. Apolodoro de Damasco utilizó el diseño y las técnicas de construcción para hacer más fuerte el cilindro sin necesidad de construir grandes contrafuertes en el exterior (como sucede, por ejemplo, en los grandes edificios bizantinos como Santa Sofía). La solución fue hacer ábsides interiores que crean una superficie con aristas que ayuda a repartir el peso en puntos específicos del suelo. Para hacer los muros alternó ladrillo (creando un esqueleto de arcos y contra arcos que van repartiendo el peso de la cúpula) y hormigón para crear un tambor sólido y al tiempo ligro y armónico.

La orientación del edificio es una muestra de la pericia romana a la hora de diseñar con sentido simbólico. La puerta del edificio se orienta hacia el norte y el Óculo está especialmente diseñado para que la luz solar entre en el edificio e ilumine el suelo en los equinoccios de Primavera y Otoño. El haz de luz solar del medio día ilumina la entrada cada 21 de abril, día de la fundación de Roma, recorriendo el suelo del templo hasta que lo deja el 20 de agosto. Luego habita en las alturas de la cúpula hasta la llegada de una nueva Primavera.

El Panteon ámbito divino pra recibir a los diosoes, se reconstruye en el mismo lugar en el que en el año 27 d.C. se encontraba el anterior Panteon erigido por Marco Agrippa, debido a que en el 80 d.C. un incendio lo destruyó. Su reconstrución se realizó en tiempos de Adriano en el 126 d,C, Fue donado al Papa Bonifacio IV que lo transformó en Iglesia, una motivo impotante con el cuidado que ha facilirado estar mas de 20 siglos despues en un excelente estado. Aun cuando el Panteón es un monumento histórico, sigue siendo en la actualidad una iglesia en la cual se celebran misas y especialmente matrimonios.

El Panteón está dedicado a los siete dioses celestes de la mitología romana: el Sol; la Luna; Marte; Mercurio; Venus, Júpiter y Saturno.

Una arquitectura de película (2)

El director de cine Giacomo Gatti (3) comenzó hace 6 años, el rodaje de un documental dedicado a Andrea di Pietro della Gondola, que denominó “Arquitecto Vicentino”.

Es en Vicenza donde Palladio construyó 23 monumentos (palacios, edificios civiles y religiosos) y 16 villas en el territorio provincial.

Rescata el llamado “Palladianismo”, difundido en Europa gracias al arq ingles Iñigo Jones (1573 – 1652) y Thomas Jefferson (1743 – 1826) tercer presidente de los Estados Unidos.

Iñigo Jones fue respetado por emplear las reglas de proporción y simetrías difundidas enciclopédicamente por Vitruvio.

Reconocidas son sus obras Banqueting House en Whitehall, el diseño de la plaza del Covent Garden. Tuvo gran influencia en los arquitectos del siglo XVIII difundiendo el “palladianismo inglés”.

Podemos agregar que hubo ejemplos referenciales como el castillo de Mereworth en el condado de Kent (1723/25) así como la obra de Lord Burlington (1694-1720) con Chiswick House en Londres.

Recuerdo haber escuchado que era “grande para usar de llavero, y muy pequeña para vivir”. Esta en las afueras de Londres cerca de la autopista para salir de la ciudad.

El punto de salida lo marca la escena que reúne en la Villa Saraceno a los “palladianos” actuales, propietarios y residentes de las villas (como los condes Antonio Foscari y Nicoló Valmarana y Cristian Malinverni), expertos, estudiosos y restauradores en un fructífero diálogo durante un banquete, tratando de captar al máximo el universo antiguo y moderno de Palladio.

El film de Gatti consigue explorar el impacto del arquitecto, el estreno fue el 20 de mayo de 2019 en Italia. El cineasta adopta un enfoque itinerante y no lineal, la película de 97 minutos, Palladio: The Power of Architecture, presenta a personas como el historiador y político Lionello Puppi (1931 – 2018), el arquitecto y escritor Kenneth Frampton (1930), el artista George Saumarez Smith o al arquitecto Peter Eisenman (1932) que reflexionan sobre su influencia histórica y su papel en la imaginación arquitectónica mundial.

La película se filmó en Estados Unidos y Europa, con estudiantes y académicos de Yale y Columbia, mientras hablan se intercalan imágenes de la Villa Foscari (La Malcontenta), Villa Capra (La Rotonda) entre otros lugares de Italia.

Palladio fue declarado “el Padre de la arquitectura estadounidense” por el Congreso en el 2010. La Rotonda fue inspiradora de la Villa de Monticello (residencia de Jefferson), una Villa que pude recorrer y de la Universidad de Virginia.

Motovum

He visitado la Villa Foscari, que tan bellamente muestra su mejor cara al canal Brenta.

Fui luego de una Feria del libro de Frankfurt junto al grupo de editores “Motovum” (4), del cual era miembro permanente desde el 2002.

En el 2012, magicamente consiguieron la invitación para que podamos visitar la Malcontenta.

El grupo lleva el nombre de la ciudad Croata Motovum, ésta quedó, en muchos sentidos marcada por la dominación veneciana.

Pude saber que allí se encuentra el León de San Marcos, el más antiguo de todos, al que llaman León de Venecia, una antigua escultura en bronce de un león alado que está situada en la Plaza de San Marcos en Venecia, desde el siglo XII, es su símbolo.

Tenía unos hermosos robledales, de los que ahora solo quedan menos de 10 hectáreas, ya que la tala masiva para abastecer de madera a Venecia y construír las viviendas sobre pilotes, fue una perdida ecológica, inmensa.

Es propiedad de la familia Foscari, perteneciendo actualmente al arquitecto Conde Antonio Foscari Widmann Rezzonico, responsable de la reciente restauración de la villa, y uno de los arquitectos responsables de la restauración del Palacio Grassi en Venecia.

La Villa Foscari, llamada “La Malcontenta”, es una villa del siglo XVI realizada por Andrea Palladio. Se encuentra en el municipio italiano de Mira, cerca de Venecia. Según la leyenda, el nombre de La Malcontenta se debe a la noble dama Isabel Delfín, esposa de Nicolás Foscari, fue confinada a la villa porque, se alegaba que no cumplía su deber conyugal, y en los salones del patriciado culpaban del hecho a un presunto amorío de la aristócrata con el Dogo de Venecia. Otra leyenda dice que en 1431 ya se llamaba asi, para recordar el descontento de los habitantes de Padua y Piove di Sacco por la construcción del Naviglio del Brenta. Éste era un canal que une la ciudad de Padua con Trento pasando por Bassano del Grappa (donde está el increíble puente de madera de Palladio que he visitado y menciono más adelante).

Antiguo puente de madera que cruza el río Brenta, documentado el original porel cronista medieval Gerardo Mauricio (c. 1173/76 – 1237) el puente actual es un diseño de Andrea Palladio de 1569.

El puente preexistente de 1209 al 1569 era una estructura de madera sobre pilotes cubierto, via de comunicación entre Bassano y Vicenza. El dibujo es el puente que aparece en el libro III de los Cuatro libros de la arquitectura es de 1570.

 Hay muchos dibujos de obras de Palladio realizados por Ottavio Bertotti Scamozzi. (5)

En 1567 una inundacion del río Brenta destruyó el histórico puente existente. Requerido Palladio, presentó un puente de piedra con tres arcos siguiendo el modelo de los antiguos puentes romanos, que fue rechazado por el Concejo de la ciudad, su segundo proyecto fue un puente de madera que rememoraba la estructura del anterior, aunque renovada en sus soluciones tecnicas y estructuralres. La cubierta esta soportada por columnas toscanas.

La Rotonda

A La Rotonda la visite en octubre del 2018, en mi viaje a Vicenza de 10 dias, de la mano imprescindible de mi guía Chiara Pesavento (se las recomiendo especialmente chiara.pesavento77@gmail.com). Me hace anticipar el viaje, comenzar buscando información, leyendo pero mucho preguntando, no todos los dias se pueden visitar obras, y una planificación es imprescindibles, asi como recorridos que permitan unir direcciónes cercanas.

En mi cuaderno de viaje de mas de 70 páginas escribi el 12 de octubre de 2018: “…Una hora 50 separa el mundo del modernismo catalán de finales del XIX y principios del XX, de los años del renacimiento (período de transición entre la edad media y los inicios de la edad moderna o entre el descubrimiento de America en 1492 y la revolución francesa en 1789, otros mencionan la caída de Constantinopla en 1453 o la invención de la imprenta en 1440 con Johannes Gutenberg, bueno por ahí andará).

Hacia 1519 muere Leonardo da Vinci, y en 1564 Miguel Angel Buonarroti, faltaba aun un siglo y medio para que la música tonal de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) reemplazara a la de Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594).

“Una adhesión a una cultura que reinterpretó la arquitectura romana antigua, Andrea di Pietro, no fue sino a sus 30 años, que junto a su benefactor e ideólogo el noble Giangiorgio Trissino quien imaginó las bases de una nueva arquitectura, es decir una arquitectura de una calidad increíble.

No copió, no trasladó, reinterpretó y propuso un nuevo orden, un lenguaje que la sociedad de la época asumió”.

En ese viaje, estudié y señalé 45 obras de Palladio y otros arquitectos para ver, de las que visitamos unas 25.

Puede escuchar un concierto en el Teatro Olímpico, primer teatro techado del mundo, y el maravilloso escenario de calles fugadas como si de Tebas se tratase.

Fuimos a ver de los arquitectos Ottavio Bertotti Scamozzi (1719 – 1790) y Francesco Muttoni (1669 – 1747) su Villa Capra en Saracedo, donde “según dicen”, han mejorado la Rotonda (Villa Almerico, Villa Capra o Villa Capra-Valmarana).

No lo vi así, 3 integrantes de la familia propietaria, te vendían las entradas, y prácticamente solos la recorrimos durante un par de horas. En el tímpano pone Horativs Clavdius Capra (Horacio Claudio Capra) se refiere al Conde “para gloria de él y su familia”.

El Conde Capra vendió el pueblo y la villa a Giuseppe Bassani en 1850, familiar por tercera generación de Bruno Fortunato, el actual propietario. La Villa Capra, esta sobre la via Villa Capra, 39, luego de un cerco de madera, se llega a la villa por una avenida, que va subiendo. Está en Cavallino, comuna de Sarcedo, a 22 km de Vicenza, unos 31 minutos conduciendo (¡¡ponen muchas multas en Italia por la velocidad, pague varias, ojo!!, y te llegan o las paga la compañía del alquiler del auto y te las cargan.

La formación intelectual de Palladio, no solo se debió a su mecenas, y a los viajes que realizó, del cardenal Federico Cornaro y de Bárbaro recibió lecciones sobre la antigüedad a través de las traducciones de Vitruvio (c. 80 o 70 a.C. – c. 15 a.C.)o Marco Vitruvio Polión y sus tratados.

Palladio realiza a Federico Cornaro en el Municipio de Piombo, a 30 km de Venecia, una Villa renacentista que lleva el nombre de Villa Cornaro. Se comenzó en 1553, posee un extraordinario pronaos de doble orden (pórtico y logia central). (6)

Las opiniones de Palladio forman parte de su tratado “Los Cuatro Libros”, que tienen su base en las mediciones y registros de la arquitectura de la antigüedad. Ello le permitió evitar una imitación, sino materializar una continuidad. Incorpora su obra descrita y analizada, la que constituye un cuerpo teórico que parte de la práctica. (7)

Y quien era Giangorgio Trissino? pertenecía a una familia noble, poderosa e influyente, desde joven realizó tareas diplomáticas al servicio de 3 papas León X, Clemente VII y Paulo III. Viajó por toda Italia, además de Dinamarca y Alemania.y estudió griego en Milán, filosofía en Ferrara. Sus maestros fueron Demetrio Calcocondilas (8) (1423 – 1511) y Niccolò da Lonigo (1428 – 1514).

Tanto Calcondilas como Lonigo supieron inculcarle un amor profundo a los clásicos grecolatinos y en especial por la lengua griega.

En sus paseos, Andrea atravesaba la Piazza dei Signori, donde estaba el viejo Palazzo della Ragione, construido en el siglo XV, en cuyo segundo piso estaba el gobierno de la ciudad, e iba de compras a la zona comercial de la planta baja, con grandes ofertas de libros, sedas, joyas y objetos textiles.

Los X libros de la arquitectura de Marco Polión Vitruvio, traducido y comentado por monseñor Daniele Barbaro elegido patriarca de Aquileggia. con ilustraciones de Andrea Palladio y otras atribuidas a Giuseppe Salviati (1520 – 1575). Fue editado por Francesco Marcolini da Forli (1500 – 1559), y publicado en Venecia en 1556. Está impreso con ilustraciones xilográficas. 37,6 x 28,2 x 3,1 cm.

Años más tarde y a raíz de un derrumbe parcial de la Basílica, que estaba en un edificio gótico medieval, se llamó a concurso, como indicaba la costumbre, para que los mejores arquitectos hicieran sus propuestas.

Se presentaron arquitectos de reconocida fama como Sebastiano Serlio (1475 – c. 1554) o Jacopo d’Antonio Sansovino (1486 – 1570).

Se impuso la propuesta de Palladio, proponiendo una Logia del Palacio della Raggione, proponía agregar al edificio una basílica, entendida al modo romano, un lugar de reunión y lonja de negocios, al que agregó un pórtico clásico en la fachada principal que da la Piazza delle Erbe, envolviendo todo en “un cascarón” de mármol blanco”.

Se le pidió un modelo de madera, el cual estuvo expuesto para recibir la aprobación pública, durante tres años. El 1550 se empezó la obra. Palladio en su “Tratado”, dice: “La basílica de Vicenza fue construida según mi fantasía y de acuerdo con mis dibujos. Es original por su disposición y formas graciosas”.
En una segunda piel o fachada utilizó un recurso muy novedoso, no utilizado por el mundo clásico, la “ventana palladiana, ventana serlina o ventana véneta”.

Adosando al lateral de cada arco, una pequeña ventana rectangular que enfatiza el espacio central, ocupado por un arco, a la manera de los arcos de triunfo.

Este elemento arquitectónico sería utilizado en todo el mundo, especialmente España, América e Inglaterra además de sus territorios de influencia.

El piso bajo de la Basílica está rodeado de una severa columnata dórica. El principal ya es de orden jónico. En los intercolumnios hay arcos contenidos por columnas menores.

Notas

1

Gian Giorgio Trissino dal Vello d’Oro (Vicenza 1478 – 1550 Roma) fue un poeta, humanista, dramaturgo, filólogo y diplomático del Renacimiento italiano. Propugnó tanto en su famosa Poética de 1529, como en su práctica literaria (su “tragedia Sofonisba” de 1524) seguir las tres unidades aristotélicas: la vuelta a los modelos formales clásicos grecolatinos en temas, estilo, lenguaje y géneros literarios.

2

Datos y referencias de. Descubrir el arte, por Carmen del Vando Blanco 8 de abril de 2018. The Architects newspaper, por Drew Zelba 17 de mayo 2019

3

El documental, dirigido por Giacomo Gatti (autor también de Miguel Ángel, el corazón y la piedra), pone pie en la región del Véneto, cuna de Palladio, y en las Villas que proyectara para las prestigiosas familias del siglo XVI, Palacio Chieracati, Teatro Olímpico, Basílica Palladiana, La Rotonda, Villa Saraceno, Villa Caldogno y Villa Godi Malinverni.

Gatti continúa en Roma con el Panteón que tanto inspiró a Palladio hasta tal punto que su cúpula de hormigón artesonado (hemisférica), llegó a ser un elemento característico de las villas palladianas.

La filmación finaliza en los Estados Unidos, con Wall Street y la Casa Blanca, construidas siguiendo la estela de Palladio hace cuatrocientos cincuenta años.

4

Motovum Group Association (MGA) fundada en 1977 es una comunidad mundial de editores y especialistas en libros, entre ellos fotografos, traductores, diseñadores, comprometidos en fomentar la cooperación y el entendimiento internacional mediante el intercambio de ideas e información. La ciudad de Motovum, en Croacia, fundada en 983 por Otto II en el centro de la Península de Istria fue bastión del Sacro Imperio Romano. Su campanario fue construido en el siglo XIII, un ejemplo de arquitectura colonial veneciana.

Antiguo Castro Romano, o «castrum», que era como los romanos llamaban a los poblados o a las fortificaciones, que en la cima de una colina estaba rodeada de una muralla circular. Motovun tuvo su mayor expansión bajo la dominación veneciana; sus murallas circulares a dos alturas con torres y puertas se construyeron entre los siglos XIV y XVII. Pero, como en toda Istria, las epidemias de peste causaron grandes estragos. Para evitar el contagio, el Senado veneciano puso diez personas para montar la guardia en la ciudadela y autorizo al alcalde a dormir fuera de los muros del pueblo.
Las tres partes de la ciudad están conectadas por un sistema de fortificaciones internas y externas con torres y puertas de la ciudad con elementos de estilos románico, gótico y renacentista, construido entre los siglos 14 y 17.  Con el MGA, he viajado a la India, Venecia, Dresden, Jaranilla de la Vega, Chioggia, Placencia, entre otros, donde hemos organizado conferencias, visitas a lugare especialmente interesantes para los editores, y realizado acuerdos de coedición

5

Vincenzo Scamozzi, el célebre arquitecto que más de un siglo antes, en 1616 había concertado un legado para permitir a un joven de Vicenza estudiar arquitectura siempre que llevara su apellido. Apoyado por el marqués Capra, Bertotti obtuvo el legado en una fecha que sería antes de 1761.

Traigo este texto de Francesco Milizia

“…Vincenzo Scamozzi, arquitecto de primera, al no tener parientes cercanos, dispuso de su patrimonio de tal manera que cualquiera de su patria que alcanzara la mayor excelencia en Arquitectura pudiera disfrutarlo de por vida, con la obligación de asumirlo. el apellido del benefactor… Ottavio Bertotti, se convirtió en Scamozzi a juicio de los albaceas, los marqueses Capra…. Pero Vicenzo Scamozzi nunca hubiera esperado que su beneficiario Ottavio Bertotti Scamozzi… se hiciera famoso celebrando aún más la gloria de Palladio”.

“… Ottavio Bertotti Scamozzi, después de examinar, comparar y medir exactamente las obras de Palladio, separándolas de las atribuidas a otros les dio una edición magnífica, que honra a los artistas de Vicenza y de toda Italia”.

“Memorias de arquitectos antiguos y modernos”, Imprenta Real, 1781.

6

Dirección Via Roma 104 – Piombino Dese (PD). Iniciada en 1552 y finalizada 1553. Visitas en verano sábado de 15:30 a 18:00 hs. Grupos reserva previa en el Caffe Palladio 049 9365017.

7

Taller UNO, Facultad de arquitectura y Urbanismo. UNLP. La Plata Argentina Arq. Pablo Szelagowski, Pablo Remes Lenicov, María Luisa Sagués.

8

Renacimiento nórdico es un término de la historiografía del arte utilizado para clasificar y describir el Renacimiento europeo al norte de los Alpes, fuera de Italia y con exclusión del renacimiento español.

9

La empresa Magnitudofilm ha realizado los documentales dedicados a Caravaggio, El alma y la sangre y a Bernini y al proyecto cinematográfico “Palladio, el poder de una arquitectura”.

Personajes. Por orden de aparición

– Pietro de la Góndola (Andrea Palladio)

– Giovanni Maria Falconetto. Arquitecto y pintor (Verona, 1458 – 1535 Padua)

– Gian Giorgio Trissino dal Vello d’Oro (Vicenza, 8 de julio de 1478 – 1550 del 8 diciembre Roma,) fue un poeta, humanista, dramaturgo, filólogo y diplomático del Renacimiento italiano.

– Donato di Pascuccio d’Antonio​ o Donato di Angelo di Antonio, conocido como Bramante (Fermignano c.1443/1444 – 1514 Roma),​ pintor y arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el “Alto Renacimiento” en Roma. Su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro.

– Leon Battista Alberti (Génova 18 de febrero de 1404 – 1472 del 25 de abril Roma) fue arquitecto, secretario personal (abreviador apostólico) de tres papas (Eugenio IV, Nicolás V y Pío II), humanista, tratadista, matemático y poeta italiano. También fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo. Sin duda uno de los humanistas más polifacéticos e importantes del Renacimiento.

– Vitruvio o Marco Vitruvio Polión (c. 80 ó 70 – 15 a. C.) fue un arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romano del siglo i a. C. Fue arquitecto de Julio César durante su juventud y al retirarse del servicio, entró en la arquitectura civil, siendo de este periodo su única obra conocida, la basílica de Fanum (Italia). Es el autor del tratado más antiguo sobre arquitectura que se conserva y el único de la Antigüedad clásica, De Architectura, en diez libros (probablemente escrito entre los años 27 a. C. y 23 a. C.). Inspirada en teóricos helenísticos –se refiere expresamente a inventos del gran Ctesibio–, la obra trata sobre órdenes, materiales, técnicas decorativas, construcción, tipos de edificios, hidráulica, colores, mecánica y gnomónica (Libro IX).

– Demetrio Calcocondilas Chalkokondyles o Calcocondilo (Atenas agosto de 1423 . 1511 9 de enero de 1511 en Milan) fue un escritor, profesor y gramático griego. Contribuyó al Renacimiento de la literatura griega en Italia. Fue el autor de Erotemata (1493), una celebrada gramática griega, y produjo las primeras ediciones impresas de las obras de Homero (1488) y de Isócrates (1493).

– Niccolò da Lonigo o Leoniceno o afrancesado como Nicolas Léonicène (Lonigo, Vicenza en el Véneto 1428 – 1524 el 5 de junio en Ferrara) fue un célebre médico, helenista, humanista, linguista y botánico italiano. Discípulo del humanista Ognibene Bonisoli (1412 – 1474), con quien aprendió griego. Se graduó en Medicina en la Universidad de Padua en 1453, enseñó filosofía natural y aplicó la filología científica a los textos clásicos, latinos y griegos. El filósofo y teólogo considerado como uno de los más grandes eruditos del Renacimiento Nórdico (8) Erasmo de Roterdam (1466 – 1536) admiró su erudición.

– Erasmo de Róterdam​ (en neerlandés: Desiderius Erasmus van Rotterdam), (Róterdam o Gouda​ 28 de octubre de 1466 – 1536 el 12 de julio en Basilea). fue un filósofo humanista, filólogo y teólogo cristiano neerlandés, considerado como uno de los más grandes eruditos del Renacimiento nórdico.

– Daniele Matteo Alvise Barbaro (Venecia 8 de febrero 1514 – 1570 13 de abril Ibid.). Patriarca católico llegó a ser cardenal, humanista. estudioso de filosofía, matemática y óptica.

Conocido como traductor y comentarista del tratado De architectura de Vitruvio y por el tratado de La pratica della perspettiva.

Realizó estudios sobre la perspectiva y su aplicación en la cámara oscura. Hombre culto y de amplios intereses, fue amigo de Andrea Palladio, Torquato Tasso (1544 – 1595) y Pietro Bembo. Encargó a Palladio la Villa Barbaro, en Maser, y a Paolo Veronese (1528 – 1588) numerosas obras, incluyendo dos de sus retratos.

– Paolo Caliari o Cagliari, tambien conocido como Paolo Veronese (Verona 1528 – 1588 Venecia). Hijo de un picapedrero, su nombre lo toma de su ciudad natal, Verona. Pintor, es una figura central del Manierismo veneciano. Son especialmente famosos sus grandes cuadros de fiestas bíblicas, repletos de figuras, pintados para los refectorios de monasterios de Venecia y Verona, y también fue el principal pintor veneciano de techos. La mayoría de estas obras permanecen in situ, o al menos en Venecia, y su representación en la mayoría de los museos se compone principalmente de obras más pequeñas, como retratos. Muchos de los más grandes artistas se cuentan entre sus admiradores, Rubens, Watteau, Tiepolo, Delacroix, y Renoir».

– Torquato Tasso (Sorrento, Nápoles, 11 de marzo de 1544 – 1595 25 de abril Roma). Poeta italiano de la época de la Contrarreforma, conocido por su extenso poema épico Jerusalén liberada, ambientado en el asedio de Jerusalén durante la Primera Cruzada, así como por la locura que le aquejó en sus últimos años. Considerado uno de los cuatro grandes poetas de Italia. ​

– Sebastiano Serlio (Bolonia, 6 de septiembre de 1475 – c. 1554 Fontainebleau) fue un arquitecto manierista italiano que formó parte del equipo que construyó el palacio de Fontainebleau. Ayudó a clasificar los órdenes clásicos de la arquitectura gracias a su tratado “Tutte l’opere d’architettura et prospettiva”, una de las obras teóricas fundamentales de la arquitectura durante la Edad Moderna.

– Jacopo d’Antonio Sansovino (Florencia 2 de julio de 1486 –  1570 27 de noviembre en Venecia). Arquitecto y escultor renacentista,  conocido por sus obras en la Plaza de San Marcos en Venecia. Andrea Palladio, en el Prefacio de sus Quattro Libri, opinaba que la Biblioteca Marciana de Sansovino era el mejor edificio erigido desde la Antigüedad. La Vita de Sansovino es la única de las escritas por Giorgio Vasari que imprimió separadamente.

– Ottavio Bertotti Scamozzi (Vicenza 1719 – 1790 Ibid.), recibe el legado de Vicenzo Scamozi y su apellido, son famosos por su alta calidad los dibujos de las obras de Palladio. Autor del libro “Le fabbriche e i disegni di Andrea Palladio”.

– Marco Vipsanio Agripa (c.63 a.C – 12 a,C,) fue un importgante general y político romano. Amigo íntimo, colaborador, general y encargado de los asuntos militares de Octavio, el futuro emperador César Augusto. Agripa fue el responsable de muchos de los éxitos militares de aquél. Tuvo a su cargo las reparaciones y mejoras de Roma, el acueducto conocido como Aqua Marcia, y las canalizaciones para abastecer a la ciudad. En el 33 a.C. fue elegido edil, reparo calles, limpio e incementó la Cloaca Máxima, realizó jardines, pórticos y termas, una de las cuales lleva su nombre, Las Termas de Agripa. Augusto encantado con las obras dijo «me he encontrado una ciudad de ladrillo y he dejado una de marmol». he aqui su gran reconocimiento a Agripa.

– Publio Elio Adriano (Itálica o Roma 24 de enero de 76 – 138 10 de julio Bayas). Quiza nació en la ciudad de Hispania Baetica, actual termino municipal de Santiponce en Sevilla, España. Durante su reinado fue conocido como «Imperator Caesar Divi Traiani filius Traianus Hadrianus Augustus, y Divus Hadrianus«. Emperador del Imperio Romano desde el 117 al 138, Culto se destacó por su aficción a la filosofia estoica y epicúrea. Trajano lo prefirio como heredero, le concedió la mano de Pompeya Plotina, ésta junto a Lucio Licino Sura fueron determinantes en su ascenso al trono, en agosto del año 117. Ilustre militar, experto en asuntos bélicos, exccelente administrador y reformador del sistema financiero por conquistas, defensa de las fronteras, mejora de las relaciones diplomaticas con otras naciones paa crear zonas de influencias. Fomento politicas de tolerancia, especialmente los cristianos, mejorando las relaciones con Grecia, y normalizó la situación de los esclavos que eran torturados o asesinados ante un delito contra el dominus, bien de la persona que era propietaria y tenía el derecho sobre una cosa corpórea, con pleno poder sobre ella.

–Apolodoro de Damasco (Damsco c. 60 – 133) fue uno de los más grandes arquitecto e ingeniero de la Antigua Roma de origen sirio-romano (ascendencia griega), conocido con los sobrenombres el Damasceno y el Mecánico. Diseñó monumentales obras para el emperador Trajano, como el Puente de Trajano sobre el río Danubio en el año 104. los mercados del Quirinal en Roma, las Termas y el Foro de Trajano, que incluye la basílica Ulpia, el mercado de Trajano, además de puertos, arcos triunfales y otras obras públicas. Una de sus obras más conocidas es la imponente columna de Trajano, estructura de treinta metros de altura y cuatro metros de diámetro, completamente tallada, que narra la historia de la victoria de Trajano en la guerra contra los dacios.

La columna se inauguró en el año 113. Construida en mármol, en la cúspide se encontraba una estatua en hierro de Trajano. Algunos señalan que se trataba de un águila, símbolo de Roma, pero actualmente muestra una estatua de san Pedro.​ Se le atribuye​ el panteón de Agripa, una de las pocas muestras de arquitectura de la Antigua Roma cuya estructura todavía se conserva en buen estado.

–Iñigo Jones (Londres 1573 – 1652 Ibid) arquitecto inglés. al ser nombrado «surveyor» del príncipe de Gales, pasó al servicio de lord Arundel. Entre sus obras mas importantes podemos mencionar Queen’s House de Greenwich (1616-1618 y 1629-1635), la capilla de Somerset House (1638), destruida en 1775, la Queen’s Chapel de Saint James Palace (1623-1627) donde utiliza motivos serlianos, el Castle Ashly y su obra maestra, la Banqueting House de Whitehall (1619-1622) donde se relaciona directamente con Palladio, Jones pretendía que la obra pareciera un trozo de la antigua Roma trasladado a Whitehall, lo ha conseguido.

Con Inigo Jones, comienza una influencia en el arte de Inglaterra durante más de dos siglos. Junto con Christopher Wren, Inigo Jones fue el arquitecto que configuró la arquitectura británica del siglo XVII. sus propuestas de un clasicismo diferente hace apartar el gótico tardío que perdura en el arte inglés en las primeras décadas del siglo XVII y del modelo del barroco italiano. Con un gran conocimeinto introdujo las fórmulas del Renacimiento italiano, en especial las derivadas de Palladio, en la arquitectura inglesa. Realiza un primer viaje a Italia alrededor de 1596, años mas tarde en el 1613 vuelve a Italia con el grupo del coleccionista Arundel. Se quedan 1 año para estudiar la obra de Andrea Palladio, conocer su tratado –Los cuatro libros de arquitectura (1570)- y observar las ruinas romanas.

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Salvemos al Parador Ariston de su ruina

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Un no libro sobre Carlo Scarpa.

En los últimos años he escrito ocho capítulos acerca de la arquitectura del Arq. Carlo Scarpa, sus pensamientos y teorías.

Creo que tiene la entidad de un libro, tiene conceptos de lo que mejor he podido documentarme, leyendo, estudiando y visitando alguna de sus obras.

Pero la gran cantidad de visitas que estos capítulos originaron en el blog, más de 137.077 lecturas, me llevan a decidir no editarlo en papel y ponerlo a vuestra disposición, con mucho cariño, tanto como el que he dedicado a escribirlo.

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Arq. Hugo A. Kliczkowski Juritz

Carlo Scarpa 1. La arquitectura de la historia

1 https://onlybook.es/blog/carlo-scarpa-1-la-arquitectura-de-la-historia/

Carlo Scarpa 2. El dibujo como lenguaje

2 https://onlybook.es/blog/carlo-scarpa-2-el-dibujo-como-lenguaje/

Carlo Scarpa 3. Las pistas y las claves

3 https://onlybook.es/blog/carlo-scarpa-3/

Carlo Scarpa 4. Hilando obras deslumbrantes

4 https://onlybook.es/blog/carlo-scarpa-4-hilando-obras-deslumbrantes/

Carlo Scarpa 5. Una línea argumental

5 https://onlybook.es/blog/carlo-scarpa-5-una-linea-argumental/

Carlo Scarpa 6. Cuando las partes son más importantes que el conjunto.

6 https://onlybook.es/blog/carlo-scarpa-6-cuando-las-partes-son-mas-importantes-que-el-conjunto/

Carlo Scarpa 7. “El desequilibrio equilibrado”

7 https://onlybook.es/blog/carlo-scarpa-7-el-desequilibrio-equilibrado/

Carlo Scarpa 8 y final. Su propio cuerpo

8 https://onlybook.es/blog/carlo-scarpa-8-su-propio-cuerpo/

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Salvemos al Parador Ariston de su ruina

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Los sonidos de Andrea Palladio (deje el bosquejo con una L, me parece mas inocente dejarlo asi, sin corregir la doble l. no tan inocente escribirlo mal).

Un no libro sobre Andrea Palladio

En los últimos años he escrito catorce capítulos acerca de la arquitectura del Arq. Andrea Palladio y sus pensamientos y teorías.

Creo que tiene la entidad de un libro, tiene conceptos de lo que mejor he podido documentarme, leyendo, estudiando y visitando gran parte de sus obras.

Pero la gran cantidad de visitas que estos capítulos originaron en el blog, más de 129.376 lecturas, me llevan a decidir no editarlo en papel y ponerlo a vuestra disposición, con mucho cariño, tanto como el que he dedicado a escribirlo.

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Arq. Hugo A. Kliczkowski Juritz

Andrea Palladio. Los tratados de arquitectura. 12 junio 2016

2 libros + 3 tratados + 1 Villa

1 Palladio+Scamozzi. El teatro de la vida. Parte 1. 11 julio 2019

2 Palladio+Scamozzi arq. El teatro de la vida. Obras. Basilica. Parte 2. 13 julio 2019

3 Palladio+Scamozzi arq. El teatro de la vida. Parte 3. 18 julio 2019

4 Palladio+Scamozzi arq. El teatro de la vida, Trisino. parte 4. 21 julio 2019

5 Palladio+Scamozzi arq. Trissino. El teatro de la vida, parte 5. 25 julio 2019

5bis Palladio 5. De Pietro de la Gondola a Palladio. 31 octubre 2018

6 Palladio+Scamozzi arq. El teatro de la vida, parte 6. 30 agosto 2019

7 Palladio + Scamozzi arq. La Rotonda. Parte 7. 30 septieembre 2019

8 Palladio y el Teatro Olímpico. Parte 8. 28 octubre 2021

9 Parla Palladio, los IV libros, parte 9. 21 noviembre 2020

10 Palladio. Villa Saraceno. Parte 10. 30 septiembre 2021

11 Palladio. Villa Cornaro. Parte 11. 2 octubre 2021

12 Palladio + Scamozzi arq. Opera y Venecia Xa. Parte 12. 23 enero 2020

13 Palazzo del Capitaniato. Andrea Palladio. Parte 13. 1 noviembre 2021

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Puede interesarte este tema, por lo que te envío una sugerencia de Hugo K: Andrea Palladio. Los Tratados de Arquitectura. https://onlybook.es/blog/andrea-palladio-los-tratados-de-arquitectura/

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Un posible Paseo por los pueblos Blancos en España

Habitualmente me preguntan por recorridos por España y otros paises, pero principalmente por España, sin duda, porque es donde vivo.

Y los preparo, y los tengo, como creo que tambien podrian servir a otros, algunos datos los hago publico ahora en el blog,

Entre 7 y 10 dias

Madrid

Madrid a Málaga. Distancia 536 km. En tren Ave 2,33 horas (sin paradas).

Tren AVE (Alta velocidad) desde la estación Madrid Puerta de Atocha – Almudena Grandes destino Málaga María Zambrano.

Málaga

2 dias

Distancia desde Málaga a Ronda. Distancia 101 km x carretera.

Piso de 3 dormitorio AIRBNB. Este era muy grande (para 6 personas) en la esquina de la Catedral.

https://www.airbnb.es/rooms/19967601?adults=6&location=Malaga%2C%20Spain&check_in=2023-10-17&check_out=2023-10-19&source_impression_id=p3_1695588596_TL76KyPCrzFBKB2%2F&previous_page_section_name=1001&federated_search_id=383d5ee9-63a0-4d31-9f54-3f36bf6e326b&modal=PHOTO_TOUR_SCROLLABLE

Ronda y Zahara de la Sierra

Hotel Ronda Nuevo. Calle Ruedo Doña Elvira 29400 Ronda 

Distancia desde Ronda a Zahara de la Sierra 37 km

Uno de los pueblos blancos cerca de Ronda, gran parte de sus casas han sido construidas bajo una roca saliente. Es un pueblo pequeño, se recorre en una mañana.

Caminar por la famosa Calle Cuevas del Sol donde se sitúan algunos bares y restaurantes ya sea para comer o solo tapear.

Grazalema

En el punto más alto de la Sierra de Grazalema se encuentra un pequeño pueblo de casas blancas, con estrechas calles y una vista inigualable. Su casco histórico ha sido reconocido como Conjunto Histórico.

La lista de rincones que se pueden visitar

La Iglesia de Nuestra Señora de la Aurora, la Parroquia de la Encarnación y el Puerto de las Palomas.

Distancia desde Zahara de la Sierra a Arcos de la Frontera 45 km.

Arcos de la Frontera

1 dia

Parador de Arcos de la Frontera

Distancia desde Arcos de la Frontera a Cádiz 65 km

Cádiz

2 o 3 dias

Distancia desde Cádiz a Sevilla 120 km

Sevilla

2 dias

Distancia desde Sevilla a Córdoba 134 km

Córdoba

1 dia

Distancia desde Córdoba a Madrid 410 km.

Enjoy

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Puede interesarte este tema, por lo que te envío una sugerencia de Hugo K: Andrea Palladio. Los Tratados de Arquitectura. https://onlybook.es/blog/andrea-palladio-los-tratados-de-arquitectura/

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Salvemos al Parador Ariston de su ruina

Let’s save the Parador Ariston from its ruin

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Madrid

A todos estos lugares se puede ir en auto, taxi, buses, trenes, por agencias de turismo.

Lugares cercanos

1

Patones de arriba (Interés 10/10)

A 68 km de Madrid por la A-1  (1 hora)

En 1555 Patones de Arriba ya existía, tenía 7 vecinos, y era dependiente de Uceda. Hubo reyes del pueblo hasta 1750, que se pidió que empezara a haber alcalde, los reyes eran hereditarios.

Arquitectura negra: Patones de Arriba ofrece una de las muestras más representativas de arquitectura negra de la Comunidad de Madrid.

Mediante esta denominación se conoce un tipo de arquitectura rural que emplea como elemento constructivo principal la pizarra, roca muy abundante en la zona.

Casi todos los edificios de Patones de Arriba están levantados con este material, incluso las construcciones y reconstrucciones llevadas a cabo en las últimas décadas del siglo XX.

Video

Reservar para quedarse a almorzar, las especialidades son el cordero y el cochinillo.

Domingo muy concurrido, dificil aparcar cerca.

2

Chinchon (7/10)

A 44 km de Madrid. 45 minutos

Chinchón es un municipio que se encuentra en el sureste de la Comunidad de Madrid, en la comarca de Las Vegas.

El municipio tiene una superficie de 115,9 km² y cuenta con una población de 5240 habitantes En 1974 su casco histórico, con una notable Plaza Mayor, fue declarado Conjunto Histórico-Artístico.

Llegar en auto o en transporte publico:

Línea 337: Madrid (Conde de Casal) – Chinchón – Valdelaguna

Línea 416: Valdemoro (Hospital) – San Martín de la Vega – Titulcia – Colmenar de Oreja.

Línea 430: Aranjuez – Villarejo de Salvanés

Hasta 1480, momento en que se convierte en señorío concedido a los marqueses de Moya, Andrés Cabrera y Beatriz de Bobadilla, este territorio rendía cuentas a los concejos y arzobispados de Segovia y Toledo.

En esta época, y en reconocimiento de los marqueses al apoyo militar a la causa de Isabel en su lucha por el trono de Castilla, fueron concedidos 1200 vasallos y un extenso territorio al sur de la jurisdicción de Segovia que incluía el término de Chinchón. Fue entonces cuando se construyó el castillo de Chinchón, de estilo renacentista.

3

Toledo (10/10)

A 72,3 km de Madrid. 1 hora)

Toledo es una antigua ciudad ubicada en una colina sobre las llanuras de Castilla-La Mancha, en España central. Es la capital de la región y es conocida por los monumentos medievales árabes, judíos y cristianos en su ciudad antigua amurallada. También fue la antigua casa del pintor manierista El Greco (1541 – 1614). La Puerta de Bisagra, de estilo morisco, y la Puerta del Sol, de estilo mudéjar, llevan al barrio antiguo, donde la Plaza de Zocodover es un animado lugar de reunión.

La Catedral gótica de Toledo domina el horizonte de la ciudad y cuenta con la compleja obra «El Transparente» de Narciso Tomé en el altar, frescos de Juan de Borgoña y obras de Goya y El Greco. La Casa-Museo de El Greco tiene su propia colección de obras del artista, mientras que el monasterio gótico San Juan de Los Reyes del siglo XV tiene abundantes adornos de arte de fines del período medieval. La mezquita de Cristo de la Luz se construyó en el año 999, y la sinagoga de El Tránsito del siglo XIV alberga el Museo Sefardí. Fuera de sus murallas, la fortaleza de Alcázar tiene un patio de estilo italiano, almenas y un museo militar, y el puente romano de Alcántara cruza el río Tajo.

Perderse (literalmente) por sus calles.

En verano hace MUCHOOOOO calor. Llevar y beber mucha agua.

Tiene muchas subidas, es hermosa, pero en sus subidas y bajadas esta “la penitencia”. Hay desde una de las entradas unas escaleras mecánicas para subir arriba de todo.

4

Segovia (8/10)

A 96,7 km de Madrid A6 y AP61

El acueducto de Segovia es un acueducto romano que llevaba aguas a la ciudad española de Segovia. Su construcción data de principios del siglo II d. C., a finales del reinado del emperador Trajano o principios del de Adriano.

Comer cochinillo en el restaurante Dionisio Duque, fundado en 1895. sobre la calle real, a pocos pasos del Acueducto, o en Mesón Cándido (lo atiende la tercera generación), pedir mesa con ventana que de al Acueducto, esta pegado a él.

5

El Escorial (8/10)

A 62,5 km de Madrid. 1h10 por A-6

El Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un complejo que incluye un palacio real, una basílica, un panteón, una biblioteca , un colegio y un monasterio. Se encuentra en la localidad española de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid, y fue construido entre 1563 y 1584.

Recorrerlo caminando.

Ver:

Se lo conoce también como Monasterio de San Lorenzo El Real, o sencillamente, El Escorial

Dirección: Av Juan de Borbón y Battemberg, s/n, 28200 San Lorenzo de El Escorial, Madrid

Teléfono: 918 90 50 11

Arquitecto: Juan Bautista de Toledo. , fue ideado en la segunda mitad del siglo xvi por el rey Felipe II, tambien intervinieron posteriormente Juan de Herrera, Juan de Minjares, Giovanni Battista Castello El Bergamasco y Francisco de Mora.

La Casita del Infante, o «de Arriba» fue construida por el arquitecto neoclásico Juan de Villanueva entre 1771 y 1773 como casa de campo para el infante don Gabriel de Borbón (1752-1788), hijo predilecto del rey Carlos III y hermano de Carlos IV.

La Casita del Principe, o Casita de Abajo es una de las residencias de la familia real española. Es un edificio del siglo XVIII, en 1931 fue declarada Bien de Inerés Cultural. Fue construída como pabellón de recreo para uso de Carlos IV, por entonces Príncipe de Asturias, fue realizada en dos fases constructivas.

La primera fase, entre octubre de 1771 y 1773, y la segunda entre octubre de 1781 y diciembre de 1784 que se termina el ala oeste, con el salón y la pieza ovalada.

Silla de Felipe II es un conjunto de plataformas escalonadas labrados en granito. Según la tradición, sirvió de observatorio a Felipe II durante la construcción del monasterio de El Escorial. No obstante, las teorías más verosímiles apuntan a que se trata de un nemeton o altar de sacrificios de origen vetón, palabra que del latin significa «los saqueadrores», época prerromana, siglo V a.C.

Real Club de Golf La Herreria

Golf y monasterio

Se puede comer y tiene una hermosa vista de El Escorial.

Museo Cocheras del Rey, Calle del Rey, 41, 28200 San Lorenzo de El Escorial, Madrid.

sábados de 11 a 14 y 15 a 19, domingos de 11 a 14 y de 15 a 18 hs. cerrado de Lunes a Viernes.

También

Alcalá de Henares

A 50 km  34,3 km

Alcalá de Henares es una ciudad situada al nordeste de Madrid. Es conocida por la Universidad de Alcalá, que se encuentra en edificios del casco antiguo que datan del siglo XVI. Entre ellos destaca el paraninfo, un salón con un elaborado techo de estilo mudéjar, donde el rey de España entrega el premio Cervantes de literatura todos los años. Cerca de allí se encuentra el Museo Casa Natal de Cervantes, donde vivió el famoso autor de El Quijote.

Avila

A 114 km de Madrid. 1h23 por A6 y AP6

Ávila está al oeste de Madrid

Punto de encuentro al patrimonio, a la historia, al arte, a la religión, a la cultura, a lo místico, a la naturaleza, a las fiestas y a la gastronomía.

La ciudad vive su época dorada en el s. XVI, siendo centro de lo místico y  espiritual, se va del gótico al renacimiento y del manierismo al barroco.

Lo mas importante:

La Muralla de Ávila. medieval. Su perímetro es de 2516 m, tiene 2500 merlones, 87 torreones, 9 puertas y un par de porteras. Es el recinto amurallado mejor conservado de todo el mundo.

Se la puede recorrer en una buena extensión con vistas maravillosas

Y La Catedral. Es la primera catedral de estilo gótico de España. La misma se levantó en los restos de una anterior

Además se puede ver:

• La Basílica de San Vicente. Construida a extramuros, según la tradición. La basílica es un buen ejemplar del románico en Ávila. Fue hecha con granito caleño.
• El Real Monasterio de Santo Tomás. Construido durante el mecenazgo de Hernando Núñez de Arnalte, de 1482-1493. Posteriormente, los Reyes Católicos ordenan construir un palacio alrededor del claustro oriental.
• El Convento y el Museo de Santa Teresa.
• El Monasterio de la Encarnación. Fundado en 1478 en el interior del recinto amurallado.
• La Casa de los Deanes. Es una casa señorial de estilo renacentista que data del s. XVI. Fue la residencia del Deán de la catedral.
• La Iglesia de Santo Tomé El Viejo. Edificio religioso del s. XII construido en granito caleño. Se destaca su decoración que combina lo figurativo, lo vegetal y lo geométrico.
• El Palacio de los Superunda. El edificio es de estilo renacentista, construido alrededor de 1580 por Pedro Ochoa Aguirre.
• La Iglesia de San Pedro. Se encuentra en la plaza del Mercado Grande, con cierta similitud a la basílica de San Vicente.
• El Convento de San José. Convento caracterizado por su sencillez y austeridad.
• Los Cuatro Postes. Así se le conoce popularmente a la pequeña ermita de San Sebastián. Se encuentra al lado izquierdo del río Adaja, en las afueras de la ciudad. El nómbrelo recibe por las monolíticas columnas de orden dórico que están unidas por un arquitrabe.

Ciudad Real

En Madrid ciudad

– Recomiendo un tour con los buses, descansas mirando y va a los lugares donde uno quiere visitar, y te llevan, subís y bajas)

– Pasear y vagar sin rumbo fijo, como un Flâneur, al decir del filósofo Walter Benjamin (1892 – 1940) a partir de una poesía de Charles Baudelaire (1821 – 1867) y dibujos de mi buen amigo Edgardo Minond, por el Madrid de los Austrias, de los Borbones.

– EL RASTRO.  Ir el domingo. Van junto y alrededor tuyo muchos “cacos”, cuidar MUCHO las mochilas  billeteras, etc).

– Pasear por la “remodelada” Gran Vía.

– Entrar en la estación de Atocha y ver su jardín tropical, es gratis entrar. Lo diseño el Arq. Rafael Moneo (el mismo del Museo Thyssen Bornemisza (entre otros como el Museo de Mérida, etc.).

– Plaza Mayor ( para mí, luego o junto con la de Bruselas, una de las mas hermosas) y saliendo por unas de sus puertas el mercado de San Miguel

– Pasear por el parque del Retiro, al final de la calle Serrano, los domingos hay mucho cantante y espectáculos circenses callejeros. Visitar el Palacio de Cristal.

– Caminar por el Paseo del Prado. Empezando por Plaza Cibeles, a la izquierda El Correo, luego El Prado, Thyssen Bornemisza, Caixa Forum, finalizar en el reina Sofía y Atocha

– Compras por calle Serrano y si te da el cuero por la avenida Ortega y Gasset

– Ver el Palacio de CORREOS, del Arq. Antonio Palacios Ramilo (1874-1945), y adelante la fuente de las Cibeles (donde cuando Messi lo deja, festeja el real Madrid)

– barrios de Chueca, Lavapiés (cerca del Reina Sofía), Malasaña

Pasear por el parque de Madrid Río (se puede alquilar una bici normal o eléctrica).

Y al lado el MATADERO.  el antiguo matadero y mercado municipal de ganados.

En la Plaza de Legazpi está el metro, y buses.

Ver que actividades tienen, hay 2 teatros, cine de autor y exposiciones, restaurantes.

Esta pegado al enorme parque Madrid Rio, alquilan bicicletas asistidas y normales para recorrerlo.

Tiene 121 hectáreas, muy bien diseñado, ajardinado, cuidado y visitado, su coste (la autopista M 30 con cientos de miles de autos circulando en trinchera, enterrada), su coste fue de siete mil millones de euros.

Ver los 2 puentes hechos por Daniel Canogar (1964), sobre el rio (si así se lo quiere llamar a ese hilo de agua) Manzanares.

“Constelaciones» es una instalación pública permanente realizada sobre los techos abovedados de dos nuevos puentes peatonales que cruzan el río Manzanares.

En su conjunto reunen más de 6.5 millones de teselas.

Las teselas son piezas de forma cúbica, hechas de rocas calcáreas, vidrios o cerámicas, muy cuidadas y elaboradas, de distintos tamaños, el artista las arma como un rompecabezas, distribuyendolas por forma y color, fijándolas con un aglomerante de la serie MIKRA.

Estos 2 colosales murales representan fotográficamente a vecinos de los dos barrios que los puentes unen. Estos vecinos han sido fotografiados para que aparenten estar flotando en el aire.

La obra remite a la representación ingrávida de la figura humana en frescos y mosaicos sacros del pasado.

Los pixeles de las fotografías tomadas por el artista se transformaron en las teselas de estos murales, confluyendo de esta forma técnicas antiguas con procesos contemporáneos.

Puente de Arganzuela (2008-2011). Puente Pasarela

En Madrid Rio, está la pasarela más moderna sobre el Manzanares: el Puente Monumental de Arganzuela.

Puenete peatonal, diseñado por el arquitecto francés Dominique Perrault (1953). Se constyruyó en el 2011 y tiene toques futuristas. Su doble espiral de metal en forma de tirabuzón con dos brazos, cubiertos por una malla metálica que brilla durante el día y se ilumina por las noches mediante farolas que recrean pájaros y mariposas, hacen de este puente no sólo el más original sino uno de los iconos arquitectónicos de Madrid.