La magia de Xul Solar  parte 2 (continuación)

por Hugo A. Kliczkowski Juritz

La parte 1 se puede leer en este  link:   http://hugoklico.blogspot.com.es/2017/11/la-magia-de-xul-solar-por-hakj-parte-1.html

Sus pinturas, los ángeles y los dioses

Xul Solar provoca una atracción y un interés especial con sus pinturas y dibujos.  Borges aseguraba que era un pintor místico, un poeta, como nos aclara en una conferencia que dicta en 1965:

 “Creo en la facultad visionaria……y creo en la verdad de aquello que los ángeles le contaron a Xul”. «Sus pinturas son documentos del mundo metafísico en que los dioses toman las formas de la imaginación que los sueña».

 A través de sus pinturas  descubrimos cuál era su comprensión del mundo y cual su espíritu, en una geometría mágica de signos, símbolos, líneas, y formas en el espacio. Con un lenguaje artístico y arquitectónico diseña sus ciudades imaginarias que dota de colores y transparencias.

Se nutre del Simbolismo, un movimiento que une a artistas visuales con artistas literarios, como Jan Toorop (holandés 1858~1928) y Edvard Munch (noruego 1863~1944), quienes refuerzan sus ideas con recursos similares, de línea, ritmo y color.

 Prefería realizar sus obras en un formato pequeño, por eso llama la atención un dibujo que realizó sobre papel pintado en tempera de más de 2 metros de alto titulado “7 sishis”, pensado para un gran espacio de meditación pedido por un grupo de estudios esotéricos de Montevideo.

 “en Xul es precisamente su confianza en la capacidad transformadora de la arquitectura sobre la cultura, la que lo lleva a la formulación de nuevos espacios arquitectónicos”. Patricia Artundo

Su mundo

Decía “Me haré un mundo…poblado de seres espirituales, símbolos, mitos…”. Un mundo que enriqueció con la Cábala, las religiones hinduístas, el pensamiento chino, las mitologías prehispánicas, la fantasía, y su búsqueda de lo desconocido.

Xul escribe:

“! Oh! ¿Qué manos, qué llamadas, me llevarán al aire puro, al sol radioso y al satisfecho mediodía?…¡encontraré el camino; si no lo hay,… me haré un mundo!”  1 

Creó ese mundo, su materia fue la creación, el estudio y la meditación.

Nos dice:

 “Mis cuadros, 12 al menos, y mi poema dramático musical, a todas horas, serán mi obsesión…”. 

 Esto está reflejado en su diario personal, como nos recuerda el ingeniero e investigador de arte Mario Gradowczyk (argentino 1932~2010):

“Xul menciona la existencia de doce pinturas y un poema dramático y musical –desconocidos-, la esperanza de un empleo que no llega (…), enfermedad, llanto, orgullo, fracaso, amor, cadenas, lucha, tristeza, muerte –y también la vida-, deseos estrangulados, la soledad, el desengaño, aspiraciones espirituales, hermanos, hijos, mundo; un destellante pantallazo de sus sufrimientos e ilusiones”.

“Puerto Azul”, acuarela

Tanto cultural como físicamente, el progreso se nota en las máquinas, las fábricas, las usinas, y sobre todo en sus múltiples medios de transporte.Al regresar en Junio de 1924 de su larga estancia en Europa, casi no reconoce la ciudad que dejó 12 años atrás, Buenos Aires ha cambiado mucho, se ha modernizado.

 En 1927 transmite esa visión en su obra “Puerto Azul”, acuarela sobre papel de 28 x 37 cm:

“Muestra un barco con una rueda propulsora y una desproporcionada chimenea humeante , escaleras, respiraderos, antena de radio, banderas, marineros. Sus planos están pintados en colores cálidos.  El puerto se afirma sobre pilotes y sus edificios son multicolores, construidos con cuadrados y triángulos rojos, violetas, amarillos, naranjas,  verdes y celestes. Hay chimeneas, banderas, antenas, cadenas con ganchos, hombrecitos que observan, trabajan, caminan, saludan o se arrojan al agua.  Un nadador parece perseguido por uno de los peces, que nadan pero que también vuelan por el cielo. Un buzo desciende al agua con escafandra y traje.  Un sol rojo domina el espacio. Produce una impresión de movimiento, de goce, de alegría”. 2

“Vuel Villa”. Una villa volante

Xul describe su cuadro “Vuel Villa” realizado en 1936: 

“Alguien en Buenos Aires tenía ya, desde varios años algún proyecto en boceto, de una ciudad, digámosle villa, que cualquier día podría presentarse en el horizonte, asomarse por entre las nubes, aparecer en cualquier lugar del aire donde no había nada el día antes, es decir, una villa que flote, derive o navegue por el aire, una villa volante, una Vuelvilla…”

 “Para colgar un cuadro de Xul Solar debemos agrandar nuestra casa, No solo materialmente, sino espiritualmente”. Rafael Squirru

 Lita, su joven esposa

Micaela Cadenas a la que llaman “Lita”, nace en España y a los 2 años llega a la Argentina  (1902~1988), junto a otras jóvenes alumnas concurre a los cursos que Xul dicta sobre temas religiosos y espirituales. Años más tarde Xul le confiesa a su amiga y poetiza Olga Orozco (argentina 1920~1999), que en su carta astral, la confluencia de dos planetas le  impedían contraer matrimonio.

Pero….hubo un respiro de 48 horas a ese impedimento que le permitió un martes 13 de agosto preguntarle a Lita si se casaría con él.
Xul tenía 59 años, Lita 44. Quizás imbuida de ese destino, Lita leía las interpretaciones de las cartas que Xul diseñaba, como profundo conocedor de la astrología. 
Le ayudó a ordenar su vida y sus papeles, años más tarde promueve la creación del museo y el Pan Klub.                                                            

Regresó –de Europa-  y se encerró en su guarida de calle Laprida. Y sin 
embargo, cuántos viajes maravillosos hizo. Precisamente es la 
libertad intrépida en el corazón de la quietud lo que 
caracteriza a Xul», Álvaro Abós 

El Tigre

En 1954 compran una casa en el Tigre, (una típica construcción del delta, apoyada sobre pilotes con base de material y madera). Xul y Lita fueron transformando esa construcción precaria en un lugar “para vivir y crear”. Iban a la estación Retiro donde tomaban el tren para dirigirse al Tigre, allí se embarcaban en una lancha de pasajeros (llamadas lanchas colectivas) que navegaba hasta un muelle sobre el río Luján y el canal Villanueva. 
Luego realizaban un paseo de 300 metros por un sendero de tierra bordeado de helechos y lirios, hasta llegar a la casa ubicada en el embarcadero “Los Ciruelos” en Villa La Ñata.

 

 

 

 

 

En la parte baja de la casa había un ambiente, donde aún se conservan los viejos sillones de jardín. Arriba el atelier de Xul con un pequeño anafe y 3 habitaciones, una para los invitados y 2 para la pareja, cada uno tenía su habitación.

Su fértil imaginación hace que llame al río Lujan “Li Tao”, “Li” por su esposa Lita y “Tao” por su significado en chino de “camino”. Hasta 1957, lo utiliza de taller, al que llama  “Rio Lujan”, a partir de  ese año se instala en él en forma casi definitiva hasta su muerte.

Durante esos años intensifica su interés en la ciencia que trata del origen y la evolución del universo, y lentamente y sin pausa va trasladando su biblioteca.  Plasma una cosmogonía en sus cuadros donde superpone un mundo acuático a otro aéreo, son sus arquitecturas imposibles, plenas de figuras, escaleras, puentes y mensajes cifrados, con una paleta de colores muy rica. Los mismos colores que supo sacar de sus obras para trasladar a su casa taller.

Álvaro Abós (argentino 1941) en su libro “Xul Solar, pintor del misterio”,  rescata esta frase escrita en neocriollo sobre las islas del Tigre: 3

 «En las islas de más arriba, por Entre Ríos i Santa Fe, ya no hai gringos sino criollos ó indios mui pocos que viven de pesca i caza, no cultivan. Uno dellos se hizo un cerco redor su rancho con yacarés clavados 
en el suelo, i claro que hedían».

Sigue existiendo una tranquera que Xul construyó y pinto de amarillo, rojo y celeste. La casa la ha cuidado Martha Rastelli de Caprotti, (a quien menciono mas adelante cuando la conocí en el museo de la calle Laprida, quien es actualmente responsable de la casa de Xul Solar) amiga desde hace décadas de la familia, con quienes convivió y participó en las reuniones y tertulias de la calle Laprida. Por suerte para todos nosotros desde el 14de Octubre de 2017, su casa-taller es otra obra más para apreciar, La Fundación Pan Klub, depositarios de su legado, el Museo Xul-Solar y el Municipalidad del Tigre la han puesto en valor.

Allí no se exhiben obras, aunque sí su casa-taller que construyó utilizando y adaptando elementos del lugar en ventanas y puertas, esa también ha sido su paleta de colores. 

Por fuera, una escalera a cielo abierto,  materializa un elemento habitual de sus pinturas.

La reconstrucción seguirá los próximos años, y  tiene entre otras tareas recuperar el muelle que usaba para desayunar o ver el atardecer.

En muchas de sus pinturas incluye proyectos para las casa del Delta. Verónica Tejeiro, curadora del MAT (Museo Arte del Tigre) integrante del equipo que realizó su catálogo razonado comenta: 

“Recorrer estos ambientes invita a pensar en todas aquellas cosas con las 
que se decoran las casas”. “La austeridad fue su filosofía. Su afán 
no era ser una estrella de rock”. “Fue un oasis donde meditar, hacer
 gimnasia y pasar el tiempo en contacto con la naturaleza”

En ese oasis trabajo y realizó gran parte de sus grafías y retratos-grafías, y más de 270 pinturas.

Lucila Rolón nos acerca a sus vidas cotidianas:

 “Todo lo que hay acá lo hicieron Lita y Xul. Las camas de una plaza tienen baúles debajo para guardar la ropa necesaria. Las ventanas del piso del atelier las diseñó y las pintó Xul, son sus geometrías y sus colores los que sostienen estos vidrios. Todo es original”, Se abren hacia lados extraños, están hechas incluso de cucharas de madera y otros elementos nobles que el artista colectaba. Rojo, amarillo y celeste mandan acá arriba.  De fondo, el cielo y las copas de los taxodium que trajo con ayuda de sus amigos desde Paraná. Una gran X de madera se esconde entre las texturas de la puerta de salida hacia las escaleras. Veníamos a visitarlos y a pasar el día juntos.  Cuando llegabas, tenías que hacer 100 bombazos de agua, empujar la bomba con toda tu fuerza hasta que saliera la cantidad que ibas a consumir en el día. Después, todos a desayunar al río, a dos cuadras de acá, con la caña y el bote “En los últimos años, para los vecinos él era Oscar, no sabían que era un gran artista, jamás hizo alarde de eso”. 4

A partir de 1953 diseña proyectos y fachadas de casas para el Delta así como grandes espacios,  teatros, iglesias y pórticos.

Crea nuevas formas llenas de alegría por medio del color, que contrastan con la vegetación, hace combinaciones del rojo, el verde, el azul, el amarillo así como el naranja que se repiten en los reflejos del agua. 

Diseña casas sobre pilotes con ventanales de formas geométricas y ojos de buey.

“Proyecto Fachada Delta” acuarela

Pinta triángulos, cuadrados, rombos y rectángulos, techos en declive, miradores, mástiles con banderas y banderines de color. Escaleras, pilotes, “Proyecto Fachada Delta» (1954), acuarela sobre papel, montada sobre cartón, 26 x 36 cm. Fundación Pan Klub.

«Todas las «escuelas» plásticas en buena fe son legítimas aunque parciales, como los colores puros». Xul Solar

Hermanos espirituales

Expuesta en el Museo Xul Solar hay una placa donde se puede leer que Borges y Xul eran amigos íntimos y hermanos espirituales:

 

                                                                

 

 

 

 

“Caminaban juntos desde la casa de Xul a la casa de Borges y de la casa de Borges a la de Xul, platicando animadamente, hasta que anochecía,  sin conciencia del tiempo”. 5

En septiembre de 1980 Borges recuerda en una conferencia dictada en la Fundación San Telmo:

“Xul era el hombre más capaz de amistad que he conocido. Creo que le debo quizás las mejores horas de mi vida, leyendo y discutiendo, 
y sobre todo, dejándome enseñar por él”. “Pienso en primer término en mi padre. También, en personas famosas que conocí,…quiero nombrar…a Macedonio Fernández y quizás más que ningún otro a Alejandro Xul Solar.”  “…Ahora siento que en este momento soy un navegante. 
Tengo que hablar de ese gran continente, de este vasto país con sus imperios, su historia y sus mitologías, su botánica y su zoología, todo eso fue Xul Solar, no sé si lo he alcanzado; creo que no, pero he percibido lo bastante para sentir ahora el vértigo de todo aquello infinito que vi en Xul, de lo cual me fue dado discernir algo. Muy poco, desde luego, pero lo bastante para saber que yo he estado frente a un hombre de genio”. 6

Tuvieron una relación estrecha, precisa  Teresa Tedín, portavoz de la Fundación Pan Klub-Museo Xul Solar:

“…mientras que el autor de El Aleph escribió los prólogos de prácticamente todas sus exposiciones, el pintor ilustró con viñetas varios de los cuentos de Borges”.

“….el sentido del humor de Xul, su amor de las bromas…el hecho de que fuera lo contrario de casi todos los argentinos, no era absolutamente convencional, en nada” J.L.Borges

 Conferencia de Jorge Luis Borges 

Realizada en 1975, sobre Xul Solar, en el Hotel Plaza de Buenos Aires,
con motivo de un aniversario de la muerte del pintor: 7

1era parte. 

https://youtu.be/7ZoQk-O80l4   

2nda parte

https://youtu.be/XyxCe-ACSEg

3era parte

https://youtu.be/SGBUtlBQoX8

4ta. Parte

https://youtu.be/VSNiJZSfSIg

5ta parte y final

https://youtu.be/sPZRPe0CfJo

Jacques Lassaigne comenta acerca de la amistad que unió a Xul con Borges:

“No hay nada que resulte más exaltante que descubrir en diferentes y a veces lejanos centros fuerzas que se conjugan, se apoyan, se prolongan; se establecen parentescos, se justifican y se consolidan tentativas; las victorias de cada uno se convierten en las de todos. Las distancias, el tiempo son vencidos.” 8

 Evar Méndez, Guillermo Evar González Méndez (argentino 1885~1955) presentó a Xul  y aLeopoldo Marechal, éstos se vieron cotidianamente y crearon un itinerario  nocturno entre las casas de ambos. 9

En su novela  “Adán Buenosayres”, publicada en Agosto de 1948 Leopoldo Marechal crea varios personajes: para Xul al astrólogo Schultze, para Borges al criollista y gramático Luís Pereda, para Raúl Scalabrini Ortiz al moralista, polígrafo y boxeador Bernini, reservándose para si el nombre de Adán Buenosayres. 10

«Sus pinturas son documentos del mundo metafísico en que los dioses toman las formas de la imaginación que los sueña». J.L.Borges

Borges lo llamo “padre de utopías”

El universo de Xul se nutre de la invención y no del mero azar.

Xul refiriéndose al arte:

«Todas las «escuelas» plásticas en buena fe son legítimas aunque parciales, como los colores puros».

Xul de sí mismo:

«Soy campeón del mundo de un juego que nadie conoce todavía: el panajedrez; 
Soy maestro de una escritura que nadie lee todavía; 
Soy creador de una técnica, de una grafía musical, que permitirá que el estudio de piano sea posible en la tercera parte del tiempo que hoy lleva estudiarlo. 
Soy director de un teatro que todavía no funciona. 
Soy el creador de un idioma universal: la panlengua, sobre bases numéricas y astrológicas, que contribuirá a que los pueblos se conozcan mejor. 
Soy creador de doce técnicas pictóricas, algunas de índole surrealista y otras que llevan al lienzo el mundo sensorio, emocional que produce la escucha de una audición musical, 
Soy creador de una lengua para América Latina: el neocriollo con palabras, sílabas, raíces de las dos lenguas dominantes: el español y el portugués « 11 

Xul se presenta

“Alejandro Xul Solar, pintor escribidor y pocas cosas más. Duodecimal y 
catrólico (ca: cabalista, tro: astrólogo, li: liberal, co: cocoista o cooperador). Recreador –  no inventor- y campeón mundial de un panajedrez y otros serios juegos que nadie juega, padre de una pan lengua que quiere ser perfecta y que casi nadie habla y padrino de otra lengua vulgar sin vulgo; autor de grafías plastiútiles que casi nadie lee;  exégeta de doce (más una total) religiones y filosofías 
que casi nadie escucha. Esto que parece negativo deviene positivo con un adverbio: “aún” y un casi “creciente”. 12

Su amigo Jorge Luis Borges exalta su figura singular antes que su obra:

 «un hombre versado en todas las disciplinas, curioso de los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopías, de mitología, panajedrecista y astrólogo, perfecto en la indulgente ironía y en la generosa amistad Xul Solar es uno de los acontecimientos más singulares de nuestra época”. 13

El poeta Fernando Demaría, escribió en un ensayo “Xul Solar y Paul Klee” publicado en 1971 en la revista Lyra:

«No es fácil para el espíritu humano elevarse de la astrología a la 
astronomía, pero haríamos un error si olvidáramos que un auténtico 
astrólogo como Xul Solar está cerca de la fuente de las estrellas. 
El primitivismo de Xul Solar es anterior a la aparición de los dioses...» 14

Notas

1.- “! Oh! ¿Qué manos, qué llamadas, me llevarán al aire puro, al sol radioso y al satisfecho mediodía? ¡En esta lucha angustiosa me haré veterano; con mis manos, mis ojos y oídos ávidos, con mi ardiente e hirviente cerebro encontraré el camino; si no lo hay, si no hay país sin angustia para mí, todo yo, dentro de mis pensamientos, para mis hermanos, me haré un mundo!”.

 2.-”Xul Solar y la arquitectura para la felicidad”María Teresa Serralunga. (Revista Ojo que ves # 36, editada por la Escuela Provincial de Arte Prof. Juan Mantovani).

3.- Álvaro Abós. “Xul Solar. Pintor del misterio”.Bs. As. Editorial Sudamericana. 2004.

4.- Lucila Rolón para el diario Clarín publicado en“San Fernando nuestro.com.ar”  el 8 de octubre de 2017.

5.- 1928. Realizó seis viñetas para “El idioma de los Argentinos” de Borges, con una tirada de 500 ejemplares.

6.- 1980. Borges en su conferencia en la Fundación San Telmo,“Pienso en primer término en mi padre. También, en personas famosas que conocí, sé que las conocí, como sé, por ejemplo, que estuve en Connecticut y en Valencia; pero hay tres de ellas que querría nombrar, que son el gran poeta judeo andaluz Rafael Cansinos Assens, Macedonio Fernández y, quizás más que ningún otro, Alejandro Xul Solar. Ahora siento que en este momento soy un navegante. Tengo que hablar de ese gran continente, de este vasto país con sus imperios, su historia y sus mitologías, su botánica y su zoolo

gía, todo eso fué Xul Solar, no sé si lo he alcanzado; creo que no, pero he percibido lo bastante para sentir ahora el vértigo de todo aquello infinito que vi en Xul, de lo cual me fue dado discernir algo. Muy poco, desde luego, pero lo bastante para saber que yo he estado frente a un hombre de genio”.

 

 7.- 1975. Primera parte de la conferencia pronunciada por Jorge Luis Borges sobre Xul Solar. (Editado por Pablo Stafforini el 26 de octubre de 2010).

 

8.- El crítico de arte francés Jacques Lassaigne comenta: “Afinidades, sensibilidades hermanas, algo así unió a Xul con Borges, amistad escrita en el horóscopo de ambos”.

 

9.- En la biblioteca de Xul (Pan-Klub, Bs. As.), se conserva un ejemplar de la revista Novalis’ Werke, sin fecha (con firma autógrafa de Xul). A raíz de esa traducción Evar Mendez dirige una carta el 20 de enero al:

“Querido e ilustre Mago”, “Necesito tu presencia, primero para contemplarte, luego para pedirte que copiemos corrigiendo a tu sabor tu traducción de Novalis  que va en el N° del periódico que estoy armando, ya en prensa, y, finalmente, para pedirte que veas los cuatro clichés de tus obras que publicaré. Han salido de primer orden y creo no habrán de requerir corrección. Pero, si tú deseas hacerlas, ahí están a tu disposición”. Dos semanas mas tarde le pide: ¿No podrías hacerme unas cuantas viñetas, adornos, “cul de lampe”para el periódico»..

10.-  2013. Lectura en clave Pan-Astrológica del ADÁN BUENOSAYRES: Leopoldo Marechal, Xul Solar y la vanguardia Martinferrista. Tesis de Julia Cisneros

 

11.- 1951 entrevista para la revista Mundo Argentino, Xul Solar dice de sí mismo.

 

 12.-  En 1957 se presenta de esta manera en la revista Mirador en el artículo“Autómatas de la historia chica”.

13.- julio 2006. Revista Quid. Año 1. Número 4. Junio. Pág. 7

14.- 1971. El poeta Fernando Demaría, lo escribió en su  ensayo “Xul Solar y Paul Klee” publicado en la revista argentina de cultura Lyra 

 

La magia de Xul Solar (1er parte)

la 2nda parte pueden leerla en este link    http://hugoklico.blogspot.com.es/2018/01/la-magia-de-xul-solar-parte-2.html

Arquitecturas latinoamericanas fantásticas y visionarias

– ¿Cuál es tu “Nacihora”? , habría preguntado Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari.

Xul Solar, que conocía el panlengua y el neo-criollo, entre otras razones por haberlos inventado sabia perfectamente que ese dato era indispensable para confeccionar una carta Astral.

Le estaban preguntando, ¿cuál es “la hora de tu nacimiento”?.

– “Nacihora”.

Era una persona excéntrica, original y culta, estudiosa y autodidacta, versado en astrología, ciencias ocultas, idiomas y mitologías. Experto en la confección de cartas astrales. 1

Su carta astral, que puede verse en el Museo Xul Solar indicaba que era de Sagitario,nacido a las 11,20 hs de un miércoles 14 de diciembre de 1887

en San Fernando -de la Buena Vista -.

Vivió en muchos lugares, sus últimos años en el Tigre -cerca de donde había nacido- murió un martes 9 del mes de Abril de 1963, a los 75 años.

Su padre era amante de la música, la posición acomodada de esta familia de inmigrantes, llegados en 1873, permitió dar a su hijo conocimientos de  violín, piano, teoría musical, y facilitarle la asistencia a conciertos.Tiene 19 años cuando su familia se traslada de San Fernando a Buenos Aires, donde trabaja de maestro. Tuvo una relación muy intensa con sus padres y su tía, quienes atendieron su educación.

Inicia sus estudios de arquitectura, (se dictaban en la facultad de Ingeniería), cursa solo 1 año entre 1906 y 1907, en su proyecto esta el de recorrer mundo,

El 5 de Abril de 1912 con 25 años parte en un buque inglés “England Carrier”o quizás el “Highland” a Hong Kong, Hace un trueque, pasaje por tareas de peón. Esta historia puede haber sido inventada, ya que en una entrevista Xul dice que viajo como pasajero en camarote de 2nda. clase y directo a Europa.

Si seguimos la historia inventada podemos imaginarnos que se pregunta:

–  ¿Para que llegar a Hong Kong?, si puedo bajar en Londres, recorrer Inglaterra, Francia e Italia.

Meses mas tarde llegarían su madre Agustina Solari (1865~1958) y su tía Clorinda, a quienes visito frecuentemente en la ciudad familiar. (Su madre era de Zoagli, Italia y su padre Emilio Schulz Salles (1853~1925) de Riga, Letonia).

Durante 27 días de navegación, el barco toca las ciudades de Montevideo, Santos, Rio de Janeiro, Dakar llegando a finales de Abril de 1912 a Londres.

Influencias en Xul Solar

Mientras transcurre la 1er. Guerra mundial, visita a su familia y conoce entre otros al artista argentino Emilio Pettoruti (1894~1971), Emilio lo alienta a exponer sus pequeñas acuarelas y dibujos, lo hace en Paris y en Milán.

Emilio comenta: “Mientras yo examinaba sus trabajos, mi nuevo amigo me dijo que mi nombre era un lindo nombre de pintor, y que el suyo no le placía, le sugerí cambiarlo y nos enfrascamos en el estudio de un nombre agradable y sonoro que tuviese relación con el propio”. Pensaron en X, luego en Xul Sol, hasta llegar a Xul Solar, como continuo firmando sus cuadros.

En Berlín contacta con el Dadaísmo que es un movimiento cultural y artístico que surge en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zürich de la mano de Hugo Ball y el poeta Tristan Tzara, burlándose de las convenciones abarca la poesía, la escultura, la pintura, la música.

No es seguro, o no se sabe si conoció personalmente al pintor suizo Paul Klee, (1879~1940), aunque recibió su influencia.

Fueron años que se dedica a formarse y observar obras de arte.

En Berna aprende música, artes plásticas, lee a los clásicos y dedica su tiempo a la observación de las obras de William Blake (1757~1827), obras con elementos fantásticos y sobrenaturales, Gustav Klimt (1862~1918) y Goya (1746~1828)

En París estudia las obras de Leonardo (1452~1519) y Rembrandt (1606~1669)

Realiza dibujos inspirados en Van Gogh (1853~1890), Cézanne (1839~1906) y Matisse (1869~1954) entre otros representantes de la escuela francesa.

Entra en contacto con el grupo der Blaue Reiter (El jinete azul), lo que le permitió conocer a sus creadores, Wassily Kandinski (1866~1944)  y Franz Marc (1880-1916) August Macke, Paul Klee y Alexei von Jawlensky. 2

“No puedo evitar la idea de que se trata de celdas, con aberturas por donde entran el aire y la luz y sale, como la mía, la mirada del morador. Ezequiel Martinez Estrada. 3

El almanaque de Blaue Reiter

De ellos le impresiona el diseño multitemático de “El Almanaque”, obra de Kandinsky y Marc, una especie de revista con textos teóricos, poemas, aforismos, ensayos sobre música, partituras (de Schönberg, Webern y Berg) y una amplia selección de imágenes de obras de los artistas del grupo, de arte popular, infantil, relieves etruscos y arte precolombino. 4

Kandinsky explica el calendario y su intención de eliminar el límite entre el arte antiguo y el arte moderno: “En aquella época maduró en mí el deseo de hacer un libro (una especie de almanaque) al que contribuyeran como autores solamente artistas. Deseaba que fueran pintores y músicos de primera fila. La perniciosa separación de las artes; la separación entre “El Arte” y el arte popular e infantil, y la “etnografía”; los sólidos muros que dividían lo que, en mi opinión, estaba tan estrechamente relacionado y eran, a menudo, fenómenos idénticos -en una palabra, sus relaciones sintéticas- todo eso me inquietaba”

En Junio de 1911 Kandinsky le escribe a Marc «Tengo un nuevo proyecto. El editor será Piper y nosotros dos los redactores. Una especie de almanaque con reproducciones, artículos… y una crónica. Es decir, críticas de exposiciones hechas únicamente por artistas… Un lazo con el pasado y una luz que ilumine el futuro…… Pondremos una obra egipcia al lado de un pequeño Zeh…un niño que dibuja bien, una obra china al lado de Rousseau el Aduanero, un dibujo popular al lado de un Picasso y así sucesivamente. Poco a poca atraeremos a escritores y músicos…».

Esa era la idea básica: unir a pintores y a músicos. 5

Querían ir mas allá de la envoltura para llegar a lo esencial, mas que una unidad de estilo, los unía una coincidencia en los objetivos.

En Munich asiste a las conferencias  de Rudolf Steiner (1861~1925), filósofo, pedagogo y arquitecto austriaco, creador de la antroposofía, (la agricultura ecológica biodinámica, la bioconstrución y la arquitectura bioclimática) sostenía que la percepción espiritual es independiente de los sentidos. Sus clases eran un acontecimiento cultural, Xul toma nota de la conferencias y lleva sus libros a Buenos Aires, fue como su “maestro espiritual”.

La historiadora del arte  Lourdes Cirlot Valenzuela (1949) comenta sobre Steiner, “concebía la arquitectura como medio para expresar en el espacio las leyes rítmicas de la naturaleza y recreaba de ese modo en el objeto construido las estructuras propias del mundo viviente”

En 1912 expone en Berlín junto a Alfred Kubin (1877~1959) y August Macke (1887~1914).

En París se relacionó con Robert Delaunay (1885~1941) y se impregna del clima cubista. Su interés se centra cada vez más en el movimiento, el tiempo, la luz, el color, las formas impregnadas de un gran recogimiento espiritual.

Durante 1914 recorre Tunez. Comienza sus exposiciones y su relación con grupos de escritores y artistas de la vanguardía parisina como Picasso, Apollinaire y Modigliani.

En 1918 pinta “Man Tree”, al que incorpora por primera vez palabras a la pintura. En Milan realiza su primera exposición, y estudia filosofía, literatura, etnografía, historia y los saberes ocultos.

Influencias esotéricas: Edward Alexander Crowley (1875~1947) fue un influyente ocultista, místico, alquimista, escritor, poeta, drogadicto, medium y mago ceremonial, se apodaba The Great Beast 666 -la gran bestia 666- quien le dará la “iniciación”. Esta consistiría en aprender a dominar la mente, concentrarse y experimentar visiones. Fue un aprendizaje decisivo en su vida espiritual.

En el British Museum Xul lee de magia, alquimia y autores, filósofos, matemáticos, médicos, juristas, cirujanos e ingenieros- que disertan sobre la sabiduría y perfección de la Astrología. Se definia como “catrólico”, es decir católico y astrólogo.

Paseando por la Riviera Lígure se aloja como se mencionó en un pueblito llamado Zoagli,  también vivió largas temporadas en París, Florencia, Londres, Munich a veces en compañia de su amigo Emilio Pettoruti, con quien en Junio de 1924, regresa a Buenos Aires a bordo del vapor “Vigo”. Tiene 36 años.

Buenos Aires

En Buenos Aires se contacta con artistas que adscribían a una revolución estética, el grupo literario Martín Fierro (1924~1927),  la revista (re-fundada por su director Evar Méndez y por José B. Cairola), llegó a tirar 20.000 ejemplares. Era un agrupamiento informal de artistas de vanguardia. Llamado también Grupo de Florida, ya que sobre esa calle estaba la sede de la revista y el café La RICHMOND donde se reunian, asi como en el café TORTONI.

Coexistía con otro grupo literario de Buenos Aires, el llamado Grupo Boedo. 6, con escritores que también publicaban en “Los Pensadores” y revistas de izquierda cultural. Este grupo tildaba a Xul como “el genio de la casa” 7

Evar Méndez estuvo vinculado a “Proa”, revista literaria integrada por Borges y Macedonio Fernández  (1874~1952) entre otros.

En la despedida cuando  Marechal  parte a Europa, Xul le escribe en el Martin Fierro, en su panlengua “lo psicoabrazo y nos hemos de frecuenreunir por los sueñipaises por los taqipaises de Fantasía”.

Xul ya forma parte de los creadores de la vanguardia argentina, se relaciona con Antonio Berni, Miguel Victorica, Hector Vasaldua, Victoria Ocampo.

Son vanguardia en el sentido de crear un nuevo orden de las cosas en relación a lo que les antecede, a lo establecido. Se enfrentan a las tradiciones, y al conformismo y buscan la novedad con actitud provocadora.

El poeta y crítico de arte Aldo Pellegrini (1903 ~1973)  destaca a los fundadores de la primera vanguardia argentina, influenciados por la “Escuela de Paris”, entre ellos Aquiles Badi (1894~1976), Horacio Butler (1897~1983), Héctor Basaldúa (1895~1976), Raquel Forner (1902 ~1988), Lino Eneas Spilimbergo (1896~ 1964), Antonio Berni (1905 ~1981), Alfredo Bigatti (1898~1964),  Emilio Pettoruti (1892~1971), Juan Del Prete (1897~1987)  y Xul Solar, de quien comenta que “es difícil de encuadrar en una corriente específica” lo describe como realizador de una “figuración fantástica muy personal”, lo vincula al Surrealismo. “En la pintura le tocó a Xul Solar ser el único de esa generación que exploró zonas más arriesgadas y no cedió nunca a la búsqueda de nuevas expresiones (…) El de Xul Solar es el arte de un visionario, arte que no puede medirse con los patrones que se usan comúnmente para los otros artistas”.

Se relaciona con el músico Juan de Dios Filiberto (1893~1964),  con algunos pintores de La Boca, el pintor y critico uruguayo Guillermo Facio Hebecquer (1889~1935), el escultor Pablo Curatella Manes (1891 ~1962), entre otros.

El mundo se hace de nuevo en cada hombre que lo mira” L. Marechal

Arquitecturas visionarias,  arquitecturas fantásticas

Pinta obras y objetos arquitectónicos que conoce como la Penitenciaría Nacional donde trabajó su padre durante 20 años (Xul tambien durante 6 meses  a partir de setiembre de 1905) , en varias de sus pinturas aparecen altísimos muros y torres, largos caminos, recorridos zigzagueantes de almenas, personajes anónimos, que recuerdan la vida de aquella cárcel, (“Ciudá y abismo”, “Casi plantas”, “Muros y escaleras”), o el Duomo de Milán; los castillos de Luis II de Baviera o las modernistas construcciones de Antonio Gaudí (1852~1926)

Es bastante lógico preguntarse ¿Xul había conocido los grabados carcelarios de Giovanni Battista Piranesi (1720~1778) en sus paseos por Roma?. Quizás fueron el germen de sus arquitecturas visionarias (1917). Pintaba símbolos que se repetían, caminos que conducen hacia grutas elevadas, pirámides, lagos, escaleras, símbolos de la verticalidad, la elevación, la ascensión, Inventó y pintó las montañas y las regiones de la tierra, las ciudades, los barrios y maquinarias voladoras. Invento estructuras arquitectónicas.

En la década del ´30, creo paisajes y diseños arquitectónicos fantásticos, donde se manifiestan su visión de Dios (teosofía), su mística y su interés por la astrología,

Y las pinto como un artista original en tanto que escritor, poeta y mago.

¿Se puede crear ese mundo arquitectónico tan lleno de vida, de originalidad, de formas, sin tener enormes recursos formales y de comprensión del espacio? En el caso de Xul sería la comprensión del “cosmos”.

Con un lenguaje propio, traduce lo que ha estudiado, experimentado e integrado (las artes plásticas, la literatura y sus vastos conocimientos). Hay como ya se ha dicho un paralelismo con la obra de Vassily Kandinsky y de Paul Klee, que ha hecho visible (al igual que él), la magia de lugares fantásticos, y de una arquitectura utópica.

Al recuperar la idea del artista como un artesano (renacimiento), los proyectos de Xul nos hacen comprender que su idea del espacio, es de un espacio comunitario. (Patricia M. Artundo autora del catálogo razonado de su obra).

XUL un arquitecto no convencional. Casas en el Delta

<<Seamos, de manera consciente, arquitectos imaginarios… Somos el brote en un humus fresco>> Bruno Taut en el grupo expresionista La Cadena de Cristal – Die Gläserne Kette– tenía el seudónimo “Glas” 8

El crítico de arte Jorge Lòpez Anaya hace una referencia a una posible influencia en Xul del arquitecto Bruno Taut (1880~1938) y su circulo “Gläserne Kette” (La cadena cristalina). 9

Taut como Xul era ante todo un viajero, y tambien firmaba sus proyectos expresionistas con un seudónimo Namenlose, el “sin nombre”.

Taut fue un arquitecto que había soñado con ser pintor y Xul un pintor que pensó en ser arquitecto. 

Taut utilizó el color en la arquitectura como un pintor, buscando efectos puramente plásticos. Xul Solar imaginó ciudades y casas como un arquitecto. La guerra y la revolución habían conmocionado al mundo y provocado dolor,  las propuestas de Taut para una arquitectura expresionista: arquitecturas pintadas, escritas y dibujadas, cuyo fin último es concebir la felicidad, construirla, Escribe un guión en 1920 “los Zuecos de la suerte”, donde zapatos y huellas abren el futuro de la felicidad.

Soñando una arquitectura para un mundo en paz, como contraparte a un período entre dos guerras mundiales creo 4 obras donde desarrolla una utopía arquitectónica, basada en constucciones de colores: La corona de la ciudad (1919); Arquitectura alpina (1919), La disolución de las ciudades (1920) y El maestro arquitecto del mundo (1920).

Su devoción por el color  no solo la aplicó en sus pinturas, fue evidente en 1927 en la la Exposición de la vivienda Weissenhof de 1927 en Stuttgart: en contraste con creaciones de un blanco puro, como las de Mies van der Rohe (1886~1969), Le Corbusier (1887~1965), y Walter Gropius (1883~1969) la casa número 19 que diseño Taut  estaba pintada de colores primarios.Taut proponia una “arquitectura para la felicidad”, y consideraba al color como un material más en la construcción. En uno de sus planes de viviendas llamado Siedlung (urbanización) Onkel Toms, de mediados de los años ’20, diferencia ventanas y puertas que eran todas iguales con combinaciones en amarillo-rojo-blanco y blanco-amarillo-rojo.

El proyecto Fachada Delta es la remodelación que el artista propuso para su casa del Tigre. Nota 10.

Los temas de Xul son elementos plásticos que remiten a festejos populares, actividades sociales, incluye colores luminosos, largas escaleras, paneles colgantes y todo conectado con la naturaleza.

“La pareja avanza hacia tales objetos. Giran sus miradas, que se dirigen a la meseta, sobre la cual está aterrizando un brillante y luminoso aeroplano de extrañas formas. Saltan a bordo y remontan el vuelo. Bajo ellos ven la maravillosa tierra, a veces más distante, bajo las nubes, otras más cercana, con todos sus edificios. Más lejos, una visión radiante. Aterrizan”. Ya estando en Milan, Xul descubre que una de sus “mayores aspiraciones era lograr construir espacios comunales destinados a la cultura y al culto de su nuevo mundo”. Nota 11. B.Taut Die Galoschen des Glücks (Los Zapatos de la suerte).

NOTAS

1.- Profundo conocedor de la astrología, a partir de 1939 comenzó a diseñar cartas astrológicas.

Entre los personajes de la cultura, realizó las cartas astrales de Miguel Ángel Asturias, Macedonio Fernandez, Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal, Manuel Mujica Lainez, Juan Manuel Fangio, Victoria Ocampo, Tomas Maldonado, Luisa Mercedes Levinson, Adolfo Bioy Casares, Ricardo Güiraldes, Pablo Rojas Paz, Ezequiel Martinez Estrada, Jorge Calvetti, Raúl Soldi, Alfredo Guttero, Onofrio Panizza, Juan Batlle Planas, Emilio Pettoruti, Jozquin Torres García, Julio Payró, Jorge Romero Brest. (Alvaro Abós, “Xul Solar, pintor del misterio”.) 

Xul desde Turín escribió a su padre (Emilio Schulz Riga) sobre este encuentro: “hay cosas espantosas para los burgueses, cuadros sin naturaleza, líneas y colores sólo, por ejemplo así… (Dibuja en tinta un cuadro de Kandinsky) estoy satisfechísimo porque veo cómo yo solo, sin inspiración exterior de ninguna clase, he trabajado en la tendencia que será la dominante del arte más elevado del porvenir”.

2.- El grupo de artistas Der Blaue Reiter con sede en Munich incluía al pintor ruso Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Alfred Kubin, Gabriele Münter. Alexej von Jawlensky, Heinrich Campendonk, Natalia Goncharova, Mijaíl Lariónov, Marianne von Werefkin, Lyonel Feininger, Arnold Schoenberg, David Burliuk

En otra carta le escribía “estoy cada vez más cansado de Europa i su civilización, cansado de tanto salvajismo i atraso ke hai en Europa”.

3.- “La ciudad como espacio de libertad pero también como cárcel…Ezequiel Martinez Estrada describia asi el bosque de ventanas “No puedo evitar la idea de que se trata de celdas, con aberturas por donde entran el aire y la luz; y sale, como la mía, la mirada del morador. Se trata de celdas y prisioneros. Me es fácil pensar que todos estamos presos, aunque el guardián haya desaparecido hace años o siglos. Nos encerro a todos y se fue, o se murió. Hizo la ciudad y nos metió dentro con la consigna de que no nos marchásemos hasta que volviese. La cabeza de Goliat, 1940.

4.- “El jinete…” bregaba por el arte como artificio, por el gesto antimético frente a lo real; contra la saturación de la tecnología y del maquinismo. Sugieren ver las cosas desde adentro. Vale recordar el célebre ensayo de Kandinsky “De lo espiritual en el arte”. Fabián Lebenglik en Pagina 12. Marzo 2017. A raíz de la exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

5.- Querían demostrar que su propuesta de vanguardia se hundía en la tradición.Por eso en El Almanaque hay de todo pintura china, xilografías góticas, máscaras africanas, dibujos infantiles, esculturas precolombinas, pinturas bávaras sobre vidrio, telas, miniaturas medievales, Picasso, Van Gogh, Rousseau, Cézanne, Gauguin, y ensayos sobre música y pintura, forma y color. «Hemos explicado en el catálogo de nuestra exposición que el objetivo no era preconizar una tendencia concreta, sino que tenía por principio la diversidad de expresiones artísticas”.

El Almanaque se publicó en 1912 y la guerra tuvo la culpa de que no apareciera un segundo número, pero su importancia fue crucial y constituye uno de los textos decisivos del pensamiento artístico de nuestro siglo. De hecho, su primera exposición del grupo se anunció como “Primera exposición de la redacción de El Jinete Azul” ellos se sentían redactores de El Jinete Azul, antes que grupo de pintores». Virginia Tovar Martín (historiadora y catedrática) en ArteHistoria.

6.- Martín Fierro ya había sido publicada por Evar Mendez en 1919, la vuelve a publicar entre Febrero de 1924 y Noviembre de 1927, Fundada además por  José B. Cairola, Leónidas Campbell (fundador de ambas ediciones) Hipólito Carambat, Luis L. Franco, Oliverio Girondo (1891~1967) – esposo de Norah Lange-, Norah Lange (1905~1972), Ernesto Palacio (1905~1972), Pablo Rojas Paz (1896~1956),  y Gastón O. Talamón. con colaboradores permanentes como Jorge Luis Borges, Pedro Figari, Raúl González Tuñón, Eduardo González Lanuza, Ricardo M. Setaro , Leopoldo Marechal,  Mario Bravo, Fernando Fader, Macedonio Fernández, Santiago Ganduglia, Córdoba Iturburu, Samuel Glusberg, Leopoldo Lugones, Roberto Mariani, Luis L. Franco, Xul Solar, Emilio Pettoruti, Ricardo Güiraldes, Ernesto Palacio, Pablo Rojas Paz, Sergio Piñero. También se acercaron a sus páginas Enrique Amorim, Brandan Caraffa, Luis Cané, Andrés Caro, Vizconde Emilio de Lascano Tegui, Francisco López Merino, Pedro Herreros, Leopoldo Hurtado, Manuel Lugones, Conrado Nalé Roxlo, Nicolás Olivari, Horacio A. Rega Molina, Nicolás Barrios Lynch, Xul Solar y Ricardo Rojas. Lino Palacio colaboro en el diseño gráfico, y representantes de las vanguardias arquitectónicas como Alberto Prebisch y Ernesto Vautier)

7.- Tesis de Laura Farina, Clarisa Fernández, Cintia Kemelmajer, Leticia Lozano, director: Carlos Vallina. “La comunicación en el Universo de Xul Solar” Facultad de Periodismo y Comunicación Social Universidad Nacional de La Plata. Diciembre, 2007.

8.- La Cadena de Cristal –Die Gläserne Kette– fue un grupo expresionista de la Alemania de entreguerras liderado por Bruno Taut. Entre 1919 y 1920 publicaron en la revista Frühlicht sus escritos y dibujos. Todos tenían seudónimos, Bruno Taut “Glas”, Wilhelm Brückmann “Berxbach”, Walter Gropius “Mass”, Hans Scharoun “Hannes”. Alfred Brust “Cor”, Hermann Finsterlin “Prometh”, Paul Goesch “Tancred”, Jacobus Goettel “Stellarius” Wenzel Hablik “W.H.”, Hans Hansen “Antischmitz”, los hermanos Hans “Angkor” y Wassili Luckhardt “Zacken”.

9.- Jorge López Anaya (1936~2010) fue uno de los críticos de arte argentinos más lúcidos y centrales en el estudio del arte local, especialmente contemporáneo. Historia del arte argentino. Buenos Aires: Emecé

10.- María de los Ángeles Rueda,“Arte y Utopía, la ciudad desde las artes visuales”, Asuntoimpreso Ediciones, Buenos Aires, 2003.

11.– Mario H. Gradowczyk “Alejandro Xul Solar”, Ediciones ALBA Fundación Bunge y Born, Buenos Aires, 1994

la 2nda parte pueden leerla en este link

http://hugoklico.blogspot.com.es/2018/01/la-magia-de-xul-solar-parte-2.html

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Verán ustedes: si en vez de un palacio de cristal tengo un simple gallinero, cuando llueva podré cobijarme en él; pero, aunque le esté muy agradecido por haberme preservado de la lluvia, no lo tomaré por un palacio. Ustedes se ríen y me dicen que en este caso un palacio y un gallinero tienen el mismo valor. Y yo les responderé que así es, pero que no vivimos sólo para no mojarnos —Dostoyevski

22 de octubre de 2001

En el viaje realizado en la semana del 15 al 19 de octubre de 2001, a Varsovia, Lodz y Cracovia, hemos podido verificar, lo que tantos suponían, que el apellido KLICZKOWSKI es ilustre, y noble.

Consultando con el famoso libro del Dr. Hipolit Stupnicki “HERBARZ POLSKI”, en su tomo 1ero. De 1855, en la página 25, se aprecia dos escudos del apellido KLICZKOWSKI, la dinastía PILAWA (la nuestra) y la dinastía PRUS I. (que no es la nuestra).

Este trabajo de investigación, comenzó el día Lunes 15 de octubre de 2001, en el vuelo de Lufthansa LH 3268 de las 10,50 hs, en clase C, como corresponde.

A las 12,35 hs, llegamos Guille y yo al aeropuerto de Varsovia.

En la foto 1era, se ven a Hugo, Stanislaw Kliczkowski y Guillermo, en el café del Hollyday Inn, en un fraternal encuentro con quien será de ahora en adelante, nuestro pariente en Varsovia.

Era el único con apellido KLICZKOWSKI en la guía telefónica, y el habla polaco y alemán, y nosotros argentino y lunfardo, así que debimos recurrir a la eficiente labor del traductor contratado por nos-otros.

Solo debo decir que nuestro Stanislaw KLICZKOWSKI, es barítono y ha cantado en la Opera de Potsdam., su esposa Anna es Ingeniera, y como es mujer se llama KLICZKOWSKA, y su hija Evelyn de 22 años.

La 2da. Foto, pertenece a la entrada a la Plaza del Mercado de la ciudad Vieja (Rynek Starego Miasta).Todo el mundo sabe que hasta finales del siglo XVIII, fue la mas importante de Varsovia, Se celebran habitualmente ferias y festividades, y ya lamentablemente se ven menos ejecuciones públicas, mide 90 x 73 metros, los mas ricos comerciantes construyeron sus casas aquí, pero la nuestra no está aquí sino en el castillo KLICZKOW.

Hasta la próxima

HAK

Intergift: del 9 al 13 de Septiembre 2015, recinto ferial Ifema Madrid. Stand 5E14

Liber: del 7 al 9 de Octubre 2015, recinto ferial Ifema Madrid. Stand 14C23

FIL Guadalajara, México: del 28 de Noviembre al 6 de Diciembre 2015. Stand KK29

A. ASPPAN SL, es la distribuidora nacional, y se ocupa del fondo editorial del grupo (HK), y también de fondos editoriales de primer nivel, especialmente en idioma español, y ediciones bilingües y trilingües, que incorporan el inglés, alemán, francés y portugués en sus ediciones. Cuenta con subdistribuidores y almacenes en todas las comunidades de España y Portugal. 
ONLYBOOK SL, es la distribuidora internacional, con venta especialmente en Latinoamérica, además de Brasil y los EEUU. Cuenta con un equipo de venta con sede en Buenos Aires y realiza viajes para promocionar novedades y potenciar la venta de sus fondos.
Exporta a varios países de Europa y Asia. En sus tres almacenes, se reciben y distribuyen mas de 3,5 millones de libros al año.

Editorial HK (H Kliczkowski), ASPPAN y ONLYBOOK

Nuestra empresa se forma en 1988, dedicándose a la edición y distribución de libros y revistas. Con base en temas como arquitectura, diseño grafico e interiorismo, va ampliando sus campos al arte, la fotografía, libros infantiles, turismo, libros de regalo de alto nivel de diseño y edición, y literatura. 
La editorial HK (H Kliczkowski), realiza libros propios así como coediciones con importantes grupos editoriales de todo el mundo. Posee un fondo editorial de mas de 700 libros, y produce 40 libros nuevos cada año. Algunos de sus títulos han superado los 80.000 ejemplares en varias ediciones y se han traducido a mas de 14 idiomas entre ellos el español, alemán, catalán, chino, coreano, francés, griego, holandés, inglés, italiano, japonés, polaco, portugués y ruso.Ha ampliado su temática editorial a notebooks y stationary con su ya prestigiosa marca KLIC*.