SURREALISMO, ARTE Y CINE
Círculo de Bellas Artes de Madrid. Casa Europa
Desde el 05/12/2024 al 04/05/2025
Los textos son parte de los que acompañan la exposición.
Comisariada por Martina Mazzotta y Jürgen Pech
Presentada en España por Sold Out y Círculo de Bellas Artes
Con la colaboración de Madeinart
La exposición Max Ernst: Surrealismo, Arte y Cine ofrece un recorrido único por la vida y la trayectoria de Max Ernst, combinando la presencia de piezas en diferentes soportes: pinturas, esculturas, collages, frottages, libros ilustrados, fotografías, todos ellos seleccionados por sus conexiones con el séptimo arte. Un acercamiento innovador y sin precedentes a la obra del célebre artista surrealista alemán.
Hoy en día, su vida y su obra parecen caleidoscópicas, extremadamente polifacéticas y a la vez inimitables. Por primera vez, y a través de una investigación específica, esta exposición presenta la vida y obra del artista en relación con el medio cinematográfico, el Séptimo Arte representa una vía paralela y siempre presente en su vida.
En 1921, André Breton comparó los collages de Max Ernst con el cine y describió el modo único en que sus obras contribuían a superar los medios tradicionales y bidimensionales (pintura y dibujo), que permanecían congelados en la quietud. También describió al artista como un mago, «el hombre de estas infinitas posibilidades», y subrayó que «Ernst proyecta ante nuestros ojos la película más cautivadora del mundo».
En efecto, las relaciones con el cine han acompañado siempre la actividad de Ernst: su obra ha inspirado masivamente el cine surrealista, junto con directores y artistas de años posteriores y hasta la actualidad; él mismo ha sido actor, pero también miembro de jurados cinematográficos y diseñador de premios de cine; por último, su vida se ha convertido en tema de numerosas películas y documentales, revelando un intercambio constante y mutuo entre su práctica artística y el cine.
Esta exposición ofrece un acercamiento crítico a Max Ernst (1891-1976) y a su vida, planteado por primera vez a través de los medios del cine y las películas. Ernst fue un pintor, escultor, dibujante, artista gráfico, poeta y teórico del arte, que disfrutó sin límites de la experimentación. Su carrera abarca más de 70 años del siglo XX.
Era un hombre, además, apuesto, con un aura impactante, al que no le importaba posar para los fotógrafos, y protagonizó como actor películas y documentales de gran relevancia.
El arte se convirtió para Ernst en la puesta en escena de la ficción: utilizó decorados teatrales, escenografías e incluso tarimas de madera para crear sus obras. Nunca dejó de aprender cosas nuevas y de experimentar con diversas técnicas, combinando el placer de crear nuevas formas con la diversión de jugar y recordar la infancia. Y con el paso de los años se intensificó su compromiso con el cine en múltiples facetas.
Max Ernst y sus amigos
A lo largo de la vida de Max Ernst, la amistad ocupa un lugar primordial.
Au rendez-vous des amis (La reunión de amigos) es una especie de «retrato-manifiesto» de todos los protagonistas del grupo surrealista fundado dos años más tarde. Este «collage pintado» ilustra numerosos temas y referencias tanto a la obra poética personal de Max Ernst como al credo del movimiento.
Es fácil identificar a cada uno de los personajes del grupo surrealista, en el que también figuran artistas del pasado, como el pintor renacentista Rafael y el escritor ruso F.M. Dostoievski. En esta obra alegórica y enigmática, también se hacen evidentes los símbolos alquímicos y las referencias a la ciencia y a los fenómenos astrales, por ejemplo los eclipses o el efecto halo, que Ernst extrae de la revista decimonónica La Nature. El retrato de grupo presenta las fuentes del surrealismo y a los participantes como un colectivo inspirado e inspirador, reflejando esa época en la que el automatismo, la literatura y la política confluían de forma excepcional, dos años antes de que André Breton publicara finalmente su Manifiesto del surrealismo (15 de octubre de 1924).
Se exhibía en la exposición el video Rendezvous der Freunde (La reunión de amigos) de Christian Bau y Maria Hemmleb 1992, color, 57 minutos.
«Un extraordinario documental que narra la historia del cuadro, desde el caballete del artista hasta el Museo Ludwig de Colonia, donde se expone hoy.
Al centrarse en los años que transcurrieron en Alemania en torno a la Segunda Guerra Mundial, Das Rendezvous der Freunde de Christian Bau y Maria Hemmleb (1992) ofrece una inmersión íntima en la vida y la personalidad de los propietarios originales del cuadro: sus padres, los esposos Bau que compraron el cuadro a la legendaria marchante Mother Ey«,
La obra Aurendez-vous des amis (La reunión de los amigos) fue incluida posteriormente en la lista negra de «arte degenera-do» del régimen nazi, junto con otros cuadros de Ernst«.
1 René Crevel (1900 – 1935), 2 Philippe Soupault (1897 – 1990), 3 Jean Arp (1886 – 1966), 4 Max Ernst (1891 – 1976), 5 Max Morise (1900 – 1973), 6 Fiódor Dostoyevski (1821 – 1881), 7 Rafaele Sanzio (1483 – 1520), 7 Theodore Fraenkel (1896 – 1964), 8 Paul Éluard (1895 – 1952), 9 Jean Paulhan (1884 – 1968). 11 Benjamin Péret (1899 – 1959), 12 Louis Aragón (1897 – 1982), 13 André Breton (1896 – 1966), 14 Johannes Baargeld (1892 – 1927), 15 Giorgio de Chirico (1888 – 1978), 16 Gala Eluard (Dalí) 1894 – 1982), 17 Robert Desnos (1900 – 1945). Diciembre de 1922.
Historia Natural
En París, en la segunda mitad de la década de 1920, Max Ernst se embarcó en nuevas relaciones, tanto personales como profesionales. Los variados intereses del artista le llevaron a inventar métodos poco convencionales de hacer arte que tuvieron un gran impacto en sus contemporáneos. Se trata de las técnicas indirectas. Escribió «Gracias a la escritura automática, los collages, los frottages y todos los procesos que alimentan el automatismo y el conocimiento irracional, se llega al origen de ese extraordinario universo invisible que es el inconsciente, para luego representarlo en toda su realidad». También la naturaleza, como Madre y fuente de infinitas posibilidades, es la protagonista de muchas de las obras de Ernst, para las que inventó la técnica del frottage. Frotando un lápiz sobre una hoja de papel colocada sobre el veteado de tablas de madera, conjuraba una extraordinaria fauna de criaturas biomorficas, semejantes a las huellas de antiguos fósiles. La serie de treinta y cuatro láminas Histoire Naturelle (Historia Natural) es una obra maestra absoluta de 1926, en la que se aprecia no sólo su interés por las ciencias naturales, sino también su conocimiento y fascinación por el hermetismo, combinados con una reinterpretación del libro del Génesis de la Biblia.
La Mujer de las 100 Cabezas
Desde el punto de vista surrealista, una obra no puede construirse, ni un individuo transformarse, sin la ayuda del amor.
Max Ernst mantuvo relaciones serias con mujeres intelectuales y muy cultas, a las que consideraba en gran medida como iguales. Los cuerpos femeninos representados por Ernst se caracterizan en su mayoría por una marcada sensualidad, que se entremezcla con la dimensión del mito, el cosmos y los reinos animal, botánico y mineral, pero también con figuras mecánicas. Su imaginario corporal, definido por la ambivalencia y el contraste, queda perfectamente reflejado en la extensa novela collage de 1929 La femme 100 têtes (La mujer de las 100 cabezas), que puede considerarse todo un manifiesto visual del Surrealismo. El título original revela inmediatamente su ambigüedad semántica en francés: como homófono, la expresión «100 tetes» puede significar por igual una mujer «de cien cabezas, sin cabeza, testaruda o chupasangre». La femme 100 têtes se convirtió en la fuente de inspiración del mediometraje homónimo de Eric Duvivier casi cuarenta años después, en 1967. En la muestra se ve La película que representa una adaptación libre de los collages de Ernst, mediante una puesta en escena con actores, decorados y superposiciones diversas.
Una semana de bondad
En la década de 1930, Ernst realizó obras que combinaban paisajes naturales, figuras humanas y diversas referencias culturales, en las que ofrecía una interpretación visionaria y clarividente de la era de la dictadura que desembocaría en la Segunda Guerra Mundial. En 1933 creó una de sus obras maestras: la novela-collage Une semaine de bonté. En ella, 182 imágenes están agrupadas cronológica y temáticamente en una serie de cinco cuadernillos con cubiertas de colores, cada uno vinculado a uno de los cuatro elementos y a uno o varios días de la semana.
De hecho, Ernst combinó recortes procedentes de libros y revistas del siglo XIX (la edición de 1866 de El paraíso perdido de Milton ilustrada por Gustave Doré, por ejemplo), y no utilizó ningún texto, como en la literatura alquímica. Jeanne Bucher, que ya había realizado Histoire naturelle (Historia natural) en 1926, publicó la serie en París en 1934. La primera exposición pública de los collages originales de Une semaine de bonté tuvo lugar en Madrid en 1936. En la película Max Ernst. Ein Selbstporträt (1967) de Hannes Reinhardt, el propio artista recuerda con extrema gratitud (en el minuto 38) que las obras habían sido salvadas milagrosamente por los españoles durante los bombardeos. Posteriormente fueron expuestas, de nuevo en Madrid, en 2008.
Transatlántico
Al estallar la Il Guerra Mundial, Ernst fue recluido varias veces en Francia como «extranjero hostil». A principios de 1941 se vio obligado a permanecer en Marsella, junto con otros artistas. En 2023 Netflix estrenó la serie de siete capítulos Transatlántico, basada en la historia del Comité de Rescate de Emergencia de Marsella, que ayudó a escapar de Francia a numerosas personalidades literarias y artísticas perseguidas por los nacionalsocialistas: André Breton, su esposa Jacqueline y su hija Aube, Marc Chagall, Lion Feuchtwanger, Siegfried Kracauer, Wifredo Lam, Heinrich Mann y Golo Mann, André Masson, Walter Mehring, Franz Werfel y muchos otros. Es improbable como muestra la serie el cumpleaños de Max Ernst, hay imagenes incorrectgas como la exposicion de cuadros sobre un platanero a fines de 1941.
Le Jeu de Marseille
Las cartas venían en una caja. recuerdo haber comprado un juego en una exposición hace muchos años en el Centre George Pompidou en Paris, hasta hace poco, sabia de su existencia, pero la mudanza a Madrid, podría hacer que su ubicación sea dudosa, una pena.
16 cartas basadas en diseños de Victor Brauner, André Breton, Óscar Domínguez, Max Ernst, Jacques Hérold, Wifredo Lam, Jacqueline Lamba y André Masson; el comodín basado en un dibujo del antepasado espiritual Alfred Jarry.
La baraja de naipes, que representa el cosmos ideológico, literario y filosófico de los surrealistas, sólo aparece en la película como una imitación elemental y escasamente artística. Los naipes de 1941 fueron obra conjunta de siete hombres y una mujer. Dos años después de su creación, las cartas se publicaron en la revista estadounidense VVV, y poco después del final de la Segunda Guerra Mundial en la revista francesa Vrille. A Max Ernst le tocó, por sorteo, dibujar la llama roja del amor y a Pancho Villa, el mago de la revolución. Su símbolo de la esposa con la cabeza en llamas recuerda al título de su primera novela collage La femme 100 têtes (La mujer de las 100 cabezas); y en el caso de la figura del revolucionario mexicano, el artista ló representa cubierto con su sombrero con el pico curvado de un águila.
Durante la fase de investigación para el proyecto expositivo «Max Ernst. Surrealismo, arte y cine» se pudo identificar también la obra colgada en el lado derecho de la pared como el cuadro de 1943 Las hijas de Lot.
Parece que Max Ernst hubiera pintado la obra especialmente para la película, porque el relato bíblico también versa sobre el «Deseo».
En la pared de la habitación que aparece en la secuencia inicial Desire (Deseo), se puede observar, en el lado izquierdo, la pintura El vestido de la novia.
Esta misma obra formó parte de la improvisada «exposición» que Max Ernst organizó para Peggy Guggenheim en un árbol platanero, en marzo de 1941, mientras se encontraba varado en la Villa Air-Bel, en Marsella, junto con otros artistas, a la espera de partir hacia los Estados Unidos.
continuará.
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