TEATRO DE ENCUENTROS

Esta exposición fue realizada en la Fundación PROA (1) entre el 8 de Septiembre, 2018 y el 13 de Enero del 2019.
Curaduría: Sandra Antelo-Suárez con la Fundación Calder, NY.

Se presentaron alrededor de sesenta obras de Alexander Calder (EE. UU 1898 – 1976), que abarcan seis décadas diversamente creativas de la vida del artista.

Conocido como el inventor del móvil, un tipo de “escultura suspendida” hecha de chapa y alambre que captura el movimiento en una serie de formas siempre cambiantes, también es famoso por sus “stabiles”, esculturas estáticas con movimiento implícito.

Teatro de Encuentros fue organizada por la Fundación Proa con la colaboración de la Fundación Calder, NY. Junto a la Embajada de los Estados Unidos de América, la United Airlines (transporte de las obras) y el auspicio de la Organización Techint, Tecpetrol – Tenaris

Para comprender mejor el material expuesto se ofrecía una audioguía «Alexander Calder. Teatro de Encuentros». (2)

1898 (3)

Alexander Calder nace el 22 de Julio de 1898, en Lawnton, Pensilvania.

Fué el segundo hijo de Nanette Lederer Calder, pintora y de Alexander Stirling Calder, escultor.

Fue educado en un ambiente artístico, desde los 8 años hacia joyas en alambre y cobre para las muñecas de su hermana.

En 1909, con 11 años, regala a sus padres dos esculturas, un pequeño perro y un pato, cortadas y modeladas de una plancha de cobre. El pato oscila hacia adelante y hacia atrás cuando se lo toca.

1930

Una proposición (encontrada)

A finales de 1931, durante una de las visitas que hizo Marcel Duchamp (1887-1968) al estudio de Calder, comienza una colaboración entre ambos. Duchamp le sugiere el término mobile (móvil) para denominar a los objetos motorizados que realiza Calder, dándole nombre a una nueva categoría artística, como deseando expresar el hecho dialéctico de situarse entre “causa y efecto” un juego de palabras que en francés significa a la vez movimiento y motivo o “la fuerza detrás de una acción”.

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1919 – 1923

Se recibe a los 21 años de ingeniero en el Stevens Institute of Technology.

Trabajó como ingeniero hidráulico, cronometrador en un campamento maderero y bombero en la sala de calderas de un barco.

Luego de un largo viaje se inscribe en 1923 en el Art Students League de New York, en ese tiempo trabaja como ilustrador y diseñador en varios proyectos.

1925

Participa en su primera exposición colectiva (en la Asociación de Artistas Independientes) con su pintura El Eclipse.

La National Police Gazette, lo contrata para ilustrar el recorrido del circo Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus durante 2 semanas.

Tanto en Florida, (en los jardines donde se instala el circo), como en los zoológicos del central Park y el Bronx de Nueva York, trabaja y realiza bocetos y croquis de animales.

Comienza su carrera artística con exposiciones en Nueva York, París y Berlín.

1926 – 1931

Se muda a Paris en 1926. Comienza a construir El circo Calder, que es un conjunto de diminutos intérpretes, animales y accesorios que había observado en el circo Rigling Brothers. Confeccionado con alambre, cuero,  tela y otros materiales que Calder va encontrando. Su circo fue diseñado para ser manipulado manualmente. Una obra que nos presenta la forma en que un demiurgo nos crea su propia obra. (Como un artista creador que dispone que sus personajes vuelvan a vivir su propia historia en su propio espacio cerrado). Teatro, guion, escenografía, relato en movimiento. La pieza total es Calder que une las más diversas disciplinas.

Lo traslada en baúles o valijas conteniendo las piezas pequeñas, lo que le permite hacer su representación que dura 2 horas en diversos lugares.

La Magie Calder

Hace años, luego de ver esta maravilla, adquirí varios DVD (conservo el mío y he regalado el resto a  amigos).

El realizador es Carlos Vilardebo, quien nació en Lisboa en 1926, en 1946 trabaja como asistente de Becker, Duvivier, Grémillon y de Agnés Varda en “La Pointe Courte (1954). En 1964, una versión del Circo de Calder es proyectado antes del film de Alain Resnais “El año pasado en Marienbad”

En la contraportada del DVD se lee: Francia 1961/67. 30 minutos/18 mm, color. VF. mono. Con la participación del Centro nacional de la cinematografía. (3-760010-552940).

Se estrena en 1961.

Los participantes en el DVD son Alexander Calder y Louisa James Calder.

El guión es de Alexander Calder, Marcel Brossard, Marcel Beau, Jacques Decerf.

Años más tarde (2015), viendo el nuevo edificio de la Whitney Museum , proyecto de Renzo Piano, ubicado al comienzo de la High Line en NY (en el Meatpacking District, al 99 de la calle Gansevoort), pude ver los animales y personajes dentro de una gran vitrina circular, mucho más grandes de lo que me había imaginado, más hermosos, más increíbles.

Poco después me fui del museo, era la inauguración y habían puesto lo mejor de la cultura pictórica y escultórica americana.

Es difícil tener la capacidad para absorber tanto de golpe.

En 1929 conoce a Louisa James (1905-1996) sobrina del escritor Henry James, con quien se casa en enero de 1931.

Toma contacto con galeristas, artistas e intelectuales, como Fernand Léger (1881-1955), Edgar Varèse (1883-1965), James Johnson Sweeney, y Piet Mondrian.

En el otoño de 1930 pinta una serie de pinturas abstractas impresionado por su visita al estudio de Mondrian en París.

Comienza sus obras escultóricas, su decisión es crear con objetos escultóricos en lugar de la pintura.

Small Sphere and Heavy Sphere (esfera pequeña y esfera pesada) de 1932/33 es el primer móvil colgante de Calder que marca un momento decisivo en su obra, busca potenciar la acción, la reacción y la interacción (incluye por primera vez sonidos inesperados en la obra).

Era una obra compleja para su tiempo, incluso para el MOMA que en 1943, y a pesar de la sugerencia de Calder de incluirla en su retrospectiva, deciden no hacerlo.

1931- 1936

En el otoño de 1931, se produce un significativo punto de inflexión en su carrera cuando crea su primera escultura cinética, dando forma a un tipo de arte completamente nuevo.

Al comienzo eran impulsados por motores, fue su amigo Marcel Duchamp (1887-1968), quien los apodo mobile (móvil), refiriéndose tanto a “movimiento” como a “motivo”. Más adelante Calder descubrió que podían moverse por sí mismos, aprovechando las corrientes de aire.

En 1932, Duchamp organizó, tituló y diseñó la invitación de la primera exhibición de móviles en la galería Vignon en París.

Hans Arp (1886-1966), en juego dialéctico con Duchamp, denominó Stabiles, a las piezas escultóricas fijas.

En 1933 regresa a los EEUU y compra con Louisa una antigua granja en Roxbury, en Connecticut, donde construye su nuevo (y gran) estudio. En 1935 nace su hija Sandra y en 1939 Mary.

En 1934 realiza su primera muestra individual en la galería Pierre Matisse en Nueva York, uno de los más prestigiosos curadores americanos, James Johnson Sweeney (1900-1986), escribe el prefacio del catálogo.

En esos años, diseño y construyó sets de ballet para Martha Graham (1894-1991)y Erik Satie (1866-1925), y continuó realizando performances de su Circo Calder.

1937

Calder creó su primer “Stabile” a gran escala, atornillado, armado completamente, que títuló Mantarraya (Devil Fish).

Se exhibió en la galería Pierre Matisse, junto a otra gran obra, Gran Pájaro (Big Bird).  Había comenzado con obras en gran escala y al aire libre. Los intentos de 1934 en su jardín que se doblaban con vientos fuertes fueron sus antecedentes de experimentación.

También comenzó a hacer convivir los móviles con los stabiles (como en Crag).

Para el pabellón de España en la exposición de Paris, fabricó Mercury Fountain (Fuente de Mercurio), que simboliza la resistencia republicana al fascismo, en un momento en que la fracción nacionalista estaba por tomar las minas de mercurio de Almadén (cosa que ocurrió en marzo de 1939).

1939 – 1942

Cuando los EEUU entraron en la segunda guerra mundial, Calder solicito ser incorporado en el Cuerpo de marines, pero fue finalmente rechazado.

Durante los años de guerra escaseaba el metal, por lo que recurrió más a la madera como medio escultórico.

Tanto James Johnson Sweeney (1900-1986) como Duchamp llamaron a las formas originales esculpidas en madera “constelaciones”, para realizarlas utilizó alambre y madera.

En ese período, Calder recibe el encargo para realizar una pieza de tamaño monumental Lobster Trap and Fish Tail (Trampa para langostas y cola de pez), un móvil que ubicó en la escalera principal del Museo de arte Moderno de NY.

1940 y 1950

La esplendorosa era del objeto-ballet semi-suficiente

“Para mí, lo más importante en la composición es la disparidad” A.C. 1943

La “disparidad” es su regla de composición, su método en contra del determinismo. En una especie de “experiencia estética”, Calder se enfoca en la complejidad (tanto física como de la fantasía) de la realidad.

Gilles Deleuze menciona “como un caso de transición”, de un cambio, de un devenir. Pero un devenir que perdura, ya que el cambio es la esencia misma.

Formalmente, las obras de Calder están compuestas de mecanismos conectados y articulados, totalmente expuestos. Una parte altera las demás. Calder renuncia al estilo, Susan Sontag (1933-2004) dice al respecto “los recursos estilísticos son técnicas de evasión, los móviles y stabiles de Calder tienen múltiples capas, son al mismo tiempo eróticos y evasivos, a veces fugitivos, silenciosos sinfónicos”.

Su obra resiste las convenciones de la clasificación, escapa sus propias reglas en busca de una constante: la incertidumbre,

El público no participa físicamente, su participación es más que todo mental, pues la intervención del medio ambiente (por ejemplo el viento) facilita esa participación. Sobre todo en los móviles colgantes de los años 40 y 50.

En “teatro de encuentros”, los espacios se vuelven un teatro. Entramos en la sala, y esperamos los acontecimientos. La mayoría son obras sonoras como el Gong Mobile y Small Sphere and Heavy Sphere. Calder señala “ya lo ves, hay peso, forma, tamaño, color, movimiento y también sonido”.

Audio guías de Proa: http://proa.org/esp/mirar-audioguias.php

Página de PROA: www.proa.org/audioguia

1943 – 1946

Pierre Matisse realizó la última exposición individual de Calder en su galería. Su asociación con Matisse terminó poco después y se unió a la galería Buchholz con Curt Valentín (1902-1954), como su representante en Nueva York.

El Museo de arte Moderno de NY, presenta su retrospectiva “Alexander Calder: Scultures and Constructions”, con Jonson Sweeny como curador y la colaboración de Marcel Duchamp.

Durante la  misma, Calder ofrece varias representaciones de  su circo en el mismo museo.

En 1945, realiza obras a pequeña escala (acorde a su economía), y ensambla varias de ellas para lograr obras de mayor tamaño.

Duchamp interesado por estas piezas pequeña, pensó que podrían desmontarse fácilmente, y enviarse por correo a Europa y volver a ensamblarse para una exposición.

Así, planifica una muestra en la galería Louis Carro en Paris, Jean-Paul Sartre (1905-1980) escribió su famoso ensayo sobre los móviles para el catálogo de la exposición.

Refiriéndose a sus móviles, Alexander Calder dijo en alguna ocasión que con ellos había pretendido dar vida y movimiento a las obras de Piet Mondrian (1872-1944), quien tuvo ocasión de contemplar en directo y le causaron un profundo impacto.

Carta de Calder a James Johnson Sweeney ilustrando “Small Sphere and heavy Sphere” 1932-1933, 28 de Agosto de 1943.

1948

La obra Black Widow (Viuda Negra), formó parte de la primera exposición de Calder en Brasil, en el Museo de Arte Moderno de Sao Pablo, en 1948.

Luego de la exposición Calder donó la obra al Instituto de los Architetos de Brasil (IAB/SP) por intermedio del arquitecto Rino Levi. La donación se concretó en 1954. Calder escogió como lugar para ubicarla, el salón del primer piso de la sede.

1950

La Galerie Maeght de París expone “Calder: Mobiles and Stabiles”, lo animaChristian Zervos (1889-1970) y Calder ilustra el catálogo y el cartel de la exposición.

Más tarde se convertiría su distribuidora exclusiva.

Se asociación con la galería Maegh duró 26 años, hasta su muerte en 1976.

La New York Book Review selecciona a Calder como uno de los diez mejores ilustradores de libros para niños de los últimos 50 años.

El Massachusetts Insitute of Technology de Cambridge expone “Calder, a restrospective”.

1951

Después de dos años de filmación y producción se estrena la película «Woks of Calder» en el Museum of Modern Art de N Y. Dirección y fotografía de Herbert Matter, producida y narrada por Burgess Meredith, con música de John Cage.

Calder participa en el simposio “What Abstract Art Means to Me”.

Bailando entre el Móvil y el Stabile

La plataforma operativa de Calder se encuentra entre el movimiento (móvil) y el movimiento implícito (stabile).

Durante otra de sus colaboraciones abiertas, en febrero de 1932, Calder opta el término sarcástico que usa Jean Arp para nombrar los otros “stabiles” de su obra: “Pues, ¿qué son esas cosas que hiciste el año pasado (para la exposición en la Galerie Percier), son Stabiles?

Los “stabiles” son planos de chapa, tridimensionales y multi-diagramáticos diseñados para lugares específicos.

Calder dice de sus “móviles” “Siempre me ha encantado la  manera en que las cosas se enganchan las unas con las otras…Es como un diagrama de fuerzas, es un encuentro sensual y armonioso”.

“Al manipularlos – es decir, al tocarlos con la mano para ponerlos en movimiento – se debe considerar la dirección en la que el objeto está diseñado para moverse, y la inercia de su masa. En todo caso “suave” es la palabra “clave”.

Los “Stabile sin brazos”, son figuras exóticas que Calder crea en 1974 tan solo dos años antes de su muerte. Las llamaba “critters” (bichos).

De ellos Mario Pedroza escribió: “Como si, en cualquier momento, otras patas estuvieran a punto de brotar de sus turbulentos troncos, que parecen capaces de engendrar más”. Donde habrá encontrado Calder los “critters” y los “crags”?

Pedrosa se pregunta «¿Serán acaso fantasmas?.

James Jophnson Sweeney recordó a Calder: “aunque ya no esté el bailarín, queda el baile”.

Sandra Antelo-Suárez, curadora de la exposición nos despide con estas palabras:

“ Mientras tanto, tú y yo, trazamos nuestra experiencia colectiva sobre el teatro de encuentros en expansión, extasiados sobre el escenario de la exposición, el espacio social donde todo (objetos, público y espacio) actúa. La exposición se convierte, por lo tanto, en el registro de la coreografía y la sinfonía de todos nosotros”.

Duchamp escribe sobre la obra de Calder.  ”La sinfonía se completa cuando se suman el color y el sonido, haciendo una llamado a que nuestros sentidos sigan una partitura invisible”.

Y finaliza Sandra: “me alegro que hayamos visitado juntos esta exposición. Ojalá la hayas disfrutado”.

Notas

1

Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito, Buenos Aires, Argentina
(+54-11) 4104-1000
info@proa.org

Horario de la Fundación:

De martes a domingos 11 – 19 hs. Cierra los días lunes

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Coordinación General: Rosario García Martínez
Investigación y texto: Noemí Aira, Pilar Victorio, Rosario García Martínez
Locución: Noemí Aira, Pilar Victorio, Rosario García Martínez, Tomás Tyrrell
Con la participación especial de Sandra Antelo Suárez (curadora) y Sandy Rower (Dir. Fundación Calder, NY)
Grabación y Edición: Tomás Tyrrell, Goblin Music

3

Los textos de este artículo, son los que acompañaron la muestra, tanto en carteles informativos, como en aclaraciones y descripciones a pie de cada obra.

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