El edificio Ellicott Square fue terminado en 1896, y comprado por Ellicott Development CO..

Una empresa de gestión, y desarrollo de propiedades inmobiliarias.

Fue fundada en 1973 y la dirige William Paladino, la empresa está radicada en Buffalo.

El complejo de oficinas fue diseñada por los arquitectos Daniel Hudson Burnham (1) y Charles Bowler Atwood (2).

El edificio Ellicott Square debe su nombre a Joseph Ellicott (1760 – 1826) el político, planificador y topógrafo del entonces pueblo de Buffalo.

Al adquirir el edificio, la empresa tomo su nombre, (Ellicott,Development CO).

Era el edificio de oficinas más grande del mundo, en el funcionaron la Edisonia Hall y el Teatro Vitascope. (3)

Fue diseñado por Charles Atwood de D. H. Burnham & Company y se completó en mayo de 1896.

El vestíbulo sigue siendo un lugar de reunión favorito para manifestaciones políticas, bodas y funciones sociales. En 1984 se utilizó para escenas de hoteles en la película” El Mejor”.

Con 10 pisos de altura, y capacidad para soportar 10 pisos más, y con 41.500 m²,​ fue el edificio de oficinas más grande del mundo por su superficie.

Construido en estilo renacentista italiano, el exterior del Ellicott Square está hecho de granito, hierro y terracota con un revestimiento de ladrillo gris perla.

El majestuoso patio interior contiene un piso de mosaico de mármol diseñado por William Winthrop Kent (1860 – 1955) y James A. Johnson (1865 – 1939).

Las 23 millones de piezas de mármol fueron importadas de Italia. Los dibujos del mosaico representan símbolos solares de civilizaciones de todo el mundo.

El patio interior se asemeja al del Rookery Building en Chicago. (4)

      

Estuve visitando esta maravilla a finales de Julio del 2024, y vi mesas en el hall que son atendidas por dos bares/restaurantes, y recorriendo los locales he visto una peluquería de hombres, además de tiendas de servicios.

Cuando me decidi a entrar, un señor que controlaba el acceso, me señaló un cuaderno y me pidió para acceder que pusiera mi nombre y donde iba. Como no iba a poner Flaneur o amante de los espacios geniales, miré el renglón superior y habían escrito 114, por lo que puse 216 y me dejó pasar. Estamos en Julio, mes de vacaciones y eran las 18 hs, no habia gente trabajando en las oficinas, si vi personal de limpieza.

Una casi rigurosa historia de su vida. (4)

Daniel Hudson Burnham FAIA, fue un arquitecto y urbanista defensor del movimiento Beaux-Arts, pudo haber sido «la persona de poder más exitoso que jamás haya producido la profesión arquitectónica estadounidense». Siendo reconocido como un exitoso arquitecto de Chicago, fue seleccionado como Director de Obras para la Exposición Mundial Colombina de 1892–93, conocida coloquialmente como «La Ciudad Blanca».

https://onlybook.es/blog/la-exposicion-mundial-de-chicago-de-1893-la-escuela-de-chicago/

Tuvo un papel destacado en la creación de planes maestros para el desarrollo de varias ciudades, incluido el Plan de Chicago y los planes para Manila, Baguio y el centro de Washington, D.C.

También diseñó varios edificios famosos, incluidos varios rascacielos notables en Chicago, el edificio Flatiron de forma triangular en la ciudad de Nueva York, Union Station en Washington D.C., los grandes almacenes Selfridges de Londres y Merchants Exchange de San Francisco.

Aunque es más conocido por sus rascacielos, la planificación urbana y por la Ciudad Blanca, casi un tercio de la producción total de Burnham, es decir 1,37 millones de metros cuadrados, fueron edificios compra y venta de productos.

1.Primeros años

Burnham nació en Henderson, Nueva York, hijo de Elizabeth Keith (Weeks) y Edwin Arnold Burnham.

Fue criado en las enseñanzas de Swedenborgian, también llamada La Nueva Iglesia, que inculcó en él la fuerte creencia de que «el hombre debe esforzarse por estar al servicio de los demás».

A la edad de ocho años, Burnham debe mudarse a Chicago donde su padre estableció allí un exitoso negocio mayorista de drogas.

Burnham no era un buen estudiante, pero era bueno dibujando. A los 18 años se mudó al este del país para recibir clases de tutores privados con el fin de aprobar los exámenes de admisión de Harvard y Yale, y reprobó ambos aparentemente debido a un caso grave de ansiedad ante los exámenes.

 En 1867, cuando tenía 21 años, regresó a Chicago e ingresó como aprendiz de dibujante con William LeBaron Jenney (1832 – 1907) del estudio de arquitectura Loring & Jenney. LeBaron Jenney fue un antiguo alumno de la École Centrale des Arts et Manufactures (École centrale Paris), entre los años 1853 y 1856.

Quería convertirse en «el mejor arquitecto de la ciudad o del país», pero antes intentó en vano con unos amigos extraer oro en Nevada (1869), fracaso en su intento de ser elegido legislador por el estado de Nevada, quebrado económicamente y resignado regresó a Chicago para trabajar con el arquitecto L. G. Laurean.

Cuando el Gran Incendio de Chicago golpeó la ciudad en octubre de 1871, parecía que los arquitectos tendrían un trabajo interminable, pero Burnham optó por volver la espalda a esa oportunidad y probó primero vender ventanas de vidrio, pero fracasó y luego probó ser farmacéutico, tarea que abandonó.

A los 26 años, Burnham se mudó a las oficinas de Chicago de Carter, Drake and Wight, (no es Wright), donde conoció al que sería su futuro socio John Wellborn Root, que tenía 21 años, cuatro años menos que Burnham.

Ambos se hicieron amigos y abrieron un estudio de arquitectura en 1873.

Burnham se mantuvo fiel a este estudio, y juntos lo convirtieron en una empresa muy exitosa.

Su primer encargo importante provino de John B. Sherman, el superintendente del enorme Union Stock Yards en Chicago, que proporcionaba el sustento, directa o indirectamente, a una quinta parte de la población de la ciudad.

Sherman los contrató para el diseño de una mansión en Prairie Avenue en la calle 21 entre las mansiones de los otros barones comerciantes de Chicago. Root hizo el diseño inicial y Burnham lo perfeccionó supervisando la construcción. En la obra conoció a la hija de Sherman, Margaret, se casaron en 1876 luego de un breve noviazgo.

Como era previsible Sherman encargó otros proyectos a Burnham and Root, incluido Stone Gate, un portal de entrada a los corrales de ganado que se convirtió en un hito de Chicago.

En 1881, les encargaron construir el edificio Montauk, en ese momento era el edificio más alto de Chicago.

Para resolver el problema del suelo arenoso saturado de agua y el lecho rocoso de la ciudad existente hasta 38 m por debajo de la superficie, Root ideó un plan para excavar hasta un ‘hardpan’, es sobre esta capa de arcilla donde se colocó una plataforma de hormigón de 61 cm de espesor recubierta con rieles de acero colocados en ángulo recto para formar una «parrilla» de celosía, que luego se rellenó con cemento Portland.

Esta «base flotante» era un lecho rocoso creado artificialmente sobre el cual se podía construir el edificio.

Cuando estuvo terminado era tan alto en comparación con los edificios existentes que desafiaba una descripción fácil, el nombre «rascacielos» fue acuñado para describirlo.

Thomas Talmadge, arquitecto y crítico de arquitectura, dijo sobre el edificio: «Lo que Chartres fue para la catedral gótica, Montauk Block fue para los edificios comerciales en altura».

Burnham y Root continuaron construyendo más de los primeros rascacielos estadounidenses, como el Masonic Temple Building en Chicago.

Con 21 pisos y 93 metros de altura, fue el edificio mas alto de su tiempo fue demolido en 1939.

Ambos eran artistas y arquitectos talentosos, y en el estudio se complementaban a la perfección.

Root tenía la habilidad de concebir diseños elegantes y podía ver casi de inmediato la totalidad de la estructura necesaria. Burnham, por su lado se destacó en atraer clientes y supervisar la construcción de los diseños de Root. Se tenían un mutuo respeto.

Burnham quería que sus empleados estuvieran contentos: instaló un gimnasio en la oficina, dio lecciones de esgrima y permitió que los empleados jugaran balonmano a la hora del almuerzo.

Root, pianista y organista, daba recitales de piano en la oficina en un piano alquilado. Paul Starrett (1866 – 1957) quien se unió a la oficina en 1888, dijo: «La oficina estaba llena de trabajo, pero el espíritu del lugar era deliciosamente libre, sencillo y humano en comparación con otras oficinas en las que había trabajado».

El estudio tuvo muchos éxitos, y también varios contratiempos. Uno de sus proyectos el Grannis Block en el que se encontraba su oficina, se incendió en 1885, lo que obligó a trasladarse al último piso de The Rookery, otro de sus diseños.

En 1888, un hotel que habían diseñado en Kansas City, Missouri, se derrumbó durante la construcción, matando a un hombre e hiriendo a varios más.

En la investigación del forense, el diseño del edificio fue objeto de críticas. La publicidad negativa sacudió y deprimió a Burnham. Luego, en un nuevo revés, Burnham y Root tampoco lograron ganar la comisión para el diseño del gigantesco edificio del Auditorio, que fue en cambio a sus rivales, Adler & Sullivan.

El Auditorium de Chicago es un edificio con un enfoque distintivo en la ornamentación y el diseño estructural. Ideado por Louis Sullivan en 1887, el complejo integra oficinas comerciales, salas de teatro y un hotel.  Construido en hormigón y con una doble capa de estructura metálica, el Auditorium muestra la influencia de las ideas de Henry Richardson (1838 – 1886) amplias galerías, largos corredores y un diseño imponente.

El 15 de enero de 1891, mientras la firma estaba inmersa en reuniones para el diseño de la Exposición Colombina Mundial, Root murió después de tres días de neumonía.

Como solo tenía 41 años, su muerte sorprendió tanto a la sociedad de Burnham como a Chicago. Después de su muerte, la firma de Burnham & Root, que había tenido un tremendo éxito en la producción de edificios modernos como parte de la Escuela de Arquitectura de Chicago, pasó a llamarse D.H. Burnham & Compañía.

Una vez que superaron el duro momento, el estudio continuó con sus éxitos y Burnham amplió su alcance al diseño urbano.

Exposición Colombina Mundial

Burnham y Root habían aceptado la responsabilidad de supervisar el diseño y la construcción de la Exposición Colombina Mundial en el entonces desolado Jackson Park de Chicago en la orilla sur del lago.

La feria mundial más grande hasta esa fecha (1893), celebraba el 400 aniversario del famoso viaje de Cristóbal Colón.

Después de la repentina e inesperada muerte de Root, un equipo de distinguidos arquitectos y paisajistas estadounidenses, incluidos Burnham, Frederick Law Olmsted, Charles McKim, Richard M. Hunt, George B. Post, Henry Van Brunt y Louis Sullivan, cambiaron radicalmente sus conceptos arquitectónicos.

Se decantan por un estilo moderno y colorido ante un estilo de Renacimiento clásico. Para garantizar el éxito del proyecto, Burnham trasladó su residencia personal a una sede de madera, llamada «the shanty» en el floreciente recinto ferial para supervisar la construcción, que enfrentó enormes obstáculos financieros y logísticos incluido el pánico financiero mundial en un marco de tiempo extremadamente ajustado.

Considerado el primer ejemplo de un documento de planificación integral en la nación, el recinto ferial presentaba grandes bulevares, fachadas de edificios clásicos y exuberantes jardines. A menudo llamada la «Ciudad Blanca» popularizó la arquitectura neoclásica en un estilo Beaux-Arts monumental pero racional. Como resultado de la popularidad de la feria, se dijo que los arquitectos de los EE. UU. se vieron inundados con solicitudes de clientes para incorporar elementos similares en sus diseños.

El control del diseño y la construcción de la feria fue motivo de disputa entre varias entidades, particularmente la Comisión Nacional que estaba encabezada por su director general George R. Davis, y la Exposition Company, que estaba formada por los principales comerciantes de la ciudad, dirigidos por Lyman Gage, que había recaudado el dinero necesario que permitiría cumplir con los plazos de su inauguración.

Después de un gran accidente que destruyó uno de los principales edificios de la feria, Burnham toma el control de la construcción, distribuyendo un memorando a todos los jefes de departamento de la feria que decía: «He asumido el control personal del trabajo activo dentro de los terrenos de la Exposición Colombina Mundial … De ahora en adelante, y hasta nuevo aviso, me reportarás y recibirás órdenes exclusivamente de mí”.

Después de la inauguración de la feria, Olmsted, quien diseñó el recinto ferial, dijo que Burnham con “su habilidad y tacto aseguró el buen resultado de la Feria».

«Burnham rechazó la sugerencia de que Root había sido en gran parte responsable del diseño de la feria y escribió después:

“Lo que se hizo hasta el momento de su muerte fue la sugerencia más débil de un plan… que ha sido construida gradualmente por unas pocas personas, amigos cercanos a él y sobre todo mujeres, que después de la Feria quisieron identificar su memoria con la Feria”.

La reputación de Burnham mejoró considerablemente por el éxito y la belleza de la Feria, ejemplo de ello es que tanto Harvard como Yale le otorgaron títulos académicos de postgrado, para pasar página al hecho de haberlo reprobado en sus exámenes de ingreso en su juventud.

La percepción común mientras Root estaba vivo era que él era el artista arquitectónico y Burnham se había encargado de la parte comercial de la firma; La muerte de Root, si bien fue devastador para Burnham en lo personal, le permitió desarrollarse como arquitecto de una manera que no lo había hecho hasta ese momento.

En 1901, Burnham diseñó el edificio Flatiron en la ciudad de Nueva York, una estructura pionera que utiliza un esqueleto interno de acero que le dio integridad estructural y no ser portantes los muros exteriores de mampostería.

Esto permitió que el edificio se elevara hasta los 22 pisos.

El diseño era el de un palacio renacentista vertical estilo Beaux-Arts, dividido como una columna clásica, con su base, su fuste y capitel.

Otros diseños posteriores a la feria de Burnham incluyeron el Land Title Building (1897) en Filadelfia.

Fue el Wanamaker´s Department Store (1902-1911) donde lueo se instaló Macy’s.

Espacialmente despertaba gran interes al estar construido alrededor de un patio central.

La ampliación de Wanamaker’s Annex (en 1904 y en 1907 – 1910), en la ciudad de Nueva York, fue un edificio de 19 pisos, con un volumen edificado tan grande que era comparable al del Empire State Building.

Tambien construyeron los grandes almacenes neoclásicos Gimbels (1908-1912) en NY, (actualmente el centro comercial Manhattan Mall, con una fachada completamente nueva).

Podemos tambien mencionar el impresionante Observatorio Art Deco Mount Wilson en las colinas sobre Pasadena, en California.

Y en 1912, el último edificio importante diseñado por Burnham, considerado como uno de los mejores ejemplos de arquitectura Beaux Art en Boston.

Los grandes almacenes Filene’s (William Filene and Sons).

Éstos se ampliaron en 1929, convirtiendo toda la manzana alrededor de las calles Washington, Summer, Hawley y Franklin en una tienda de venta por departamentos.

Filipinas

En 1904, Burnham aceptó un encargo del gobernador general de Filipinas William Howard Taft.

Rediseñó Manila y planificó la construcción de una capital de verano en Baguio.

Debido al estatus de Filipinas, Burnham pudo realizar su proyecto sin tener que obtener la aprobación local. Al designar al arquitecto principal William E. Parsons, Burnham pudo controlar el proyecto desde el continente.

Título de la primera edición

Iniciado en 1906 y publicado en 1909, Burnham y su coautor Edward H. Bennett prepararon un Plan de Chicago que establecía planes para el futuro de la ciudad.

Fue el primer plan integral para el crecimiento controlado de una ciudad estadounidense y una consecuencia del movimiento City Beautiful. El plan incluía propuestas ambiciosas para la orilla del lago y el río, afirmando que todos los ciudadanos deben estar a poca distancia de un parque. Esta acción fue patrocinada por el Club Comercial de Chicago, Burnham donó sus servicios con la esperanza de promover su proyecto.

Basándose en los planos y diseños conceptuales de la Feria Mundial para la orilla sur del lago, Burnham deseaba visualizar Chicago como un “París en la pradera”.

El nuevo telón de fondo urbano de Chicago se formó con las construcciones de las grandes obras públicas, las fuentes y los bulevares de inspiración francesa, que irradiaban desde el palacio municipal central con cúpula.

Este plan se anticipaba a la necesidad de controlar en el futuro su crecimiento urbano y continuar influyendo en el desarrollo de Chicago, sobre todo después de la muerte de Burnham.

Planes en ciudades adicionales

Los proyectos de planificación urbana de Burnham no se detuvieron en Chicago, ya había contribuido previamente a planes para ciudades como Cleveland (1903), San Francisco (1905), Manila (1905) y Baguio en Filipinas, cuyos detalles aparecen en la publicación del Plan de Chicago.

No fue posible para Burnham concretar sus diseños.

Sus planos para el rediseño de San Francisco se entregaron a la Junta de Supervisores en septiembre de 1905, pero en la prisa por reconstruir la ciudad después del terremoto y los incendios de 1906, fueron finalmente ignorados.

En Filipinas, el Plan de Burnham para Manila nunca se materializó debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, así como la reubicación de la capital en otra ciudad después de la guerra.

Sin embargo, algunos componentes del plan se concretaron, incluida la carretera costera que se convirtió en Dewey Boulevard (ahora conocido como Roxas Boulevard) y los diversos edificios gubernamentales neoclásicos alrededor de Luneta Park, que se asemejan mucho a una versión en miniatura de Washington, D.C.

Washinton

Burnham dió forma al Plan McMillan de 1901 que condujo a la finalización del diseño general del National Mall. La Comisión Senatorial de Parques, llamada Comisión McMillan por ser diriida por el Senador de Michigan James McMillan, reunió a Burnham y a tres de sus colegas de la Exposición Colombina, el arquitecto Charles Follen McKim, el arquitecto paisajista Frederick Law Olmsted Jr. y el escultor Augustus Saint -Gaudens.

El plan preveía la extensión del Mall más allá del Monumento a Washington, con un nuevo Monumento a Lincoln que se llamó “Jefferson Memorial”. Este plan permitió la recuperación de terrenos delpantano y del Río Potomac así como la reubicación de una estación de ferrocarril existente, que fue reemplazada por el diseño de Burnham para Union Station.

En 1910 Burnham fue nombrado primer presidente de la Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos, sirvió en la comisión hasta su muerte en 1912.

Influencia

Después de la Feria Burnham se convirtió en uno de los defensores más destacados del país del movimiento Beaux-Arts, así como del renacimiento de la arquitectura neoclásica.

Gran parte del trabajo de Burhham se basó en el estilo clásico de Grecia y Roma.

En su autobiografía de 1924, Louis Sullivan, uno de los principales arquitectos de la Escuela de Chicago, que tuvo una relación difícil con Burnham, lo criticó por lo que Sullivan consideraba “su falta de expresión original debida a su dependencia del clasicismo”.

Afirmaba Sullivan que «el daño causado por la Feria Mundial durará medio siglo a partir de su fecha, si no más», era un sentimiento bordeado de amargura, ya que las empresas estadounidenses de principios del siglo XX habían demostrado una fuerte preferencia por el estilo arquitectónico de Burnham sobre el de Sullivan.

El mantra de Burnham que era la esencia de su espíritu era «no hagas planes pequeños, no tienen magia para conmover la sangre de los hombres y probablemente no se darían cuenta por sí mismos, por lo que piensa en grande».

Fue considerado un arquitecto influyente en los Estados Unidos a principios del siglo XX. Ocupó muchos cargos durante su vida, incluida la presidencia del Instituto Americano de Arquitectos.

Bajo su tutela otros arquitectos notables comenzaron sus carreras, como Joseph W. McCarthy. Varios de sus descendientes han trabajado como arquitectos y planificadores influyentes en los Estados Unidos, incluido su hijo, Daniel Burnham Jr., y sus nietos Burnham Kelly y Margaret Burnham Geddes.

Vida privada

Se casó con Margaret Sherman, la hija de su primer cliente importante, John B. Sherman, el 20 de enero de 1876. Se conocieron durante la construcción de la casa de su padre.

Durante su noviazgo, el hermano mayor de Burnham provocó un escándalo acusado de  haber falsificado cheques, entonces ofreció romper el compromiso por una cuestión de honor. Sherman rechazó la oferta «Hay una oveja negra en cada familia». Sin embargo, se mostró cauteloso con su yerno, ya que parecía ser muy adicto a la bebida.

Permanecieron casados por el resto de su vida. Tuvieron cinco hijos, dos hijas y tres hijos, incluido Daniel Burnham Jr., nacido en febrero de 1886, arquitecto y urbanista como su padre. Trabajaron juntos hasta 1917. Se desempeñó como director de Obras Públicas para la Feria Mundial de Chicago de 1933-34, conocida como el ‘Siglo del Progreso’.

La familia Burnham vivió en Chicago hasta 1886, cuando se mudaron a una casa de campo con 16 habitaciones en el lago Michigan, en el suburbio de Evanston. Sentía que Chicago se estaba volviendo más sucio y peligroso a medida que aumentaba su población. Explicaba que «Lo hizo porque ya no soportaba tener a sus hijos en las calles de Chicago…» Cuando Burnham se mudó a «the shantya» en Jackson Park para supervisar la construcción de la Feria, su esposa Margaret y sus hijos permanecieron en Evanston.

Creencias

Burnham escribió: «Hasta nuestro tiempo, no se ha practicado una economía estricta en el uso de los recursos naturales, pero debe serlo de ahora en adelante a menos que seamos lo suficientemente inmorales como para perjudicar las condiciones en las que nuestros hijos deban vivir».

Creía que el automóvil sería un factor ambiental positivo, ya que el fin del transporte a caballo traería «un verdadero paso en la civilización … Sin humo, sin gases, sin camadas de caballos, tu aire y calles serán limpias y puras. Esto significa, ¿no es así, que la salud y el ánimo de los hombres serán mejores?”

Como muchos hombres de su tiempo, también mostró interés por lo sobrenatural, diciendo «Si pudiera tomarme el tiempo, creo que podría probar la continuación de la vida más allá de la tumba, razonando desde la necesidad, filosóficamente hablando, de una creencia en un poder absoluto y universal.»

Muerte

A sus cincuenta años, su salud comenzó a decaer. Desarrolló colitis y en 1909 le diagnosticaron diabetes, que afectó su sistema circulatorio y le provocó una infección en el pie que continuaría por el resto de su vida.

El 14 de abril de 1912, Burnham y su esposa estaban a bordo del RMS Olympic de White Star Line, viajando a Europa para recorrer Heidelberg, Alemania. Cuando intentó enviar un telegrama a su amigo Frank Millet que viajaba en la dirección opuesta, de Europa a los Estados Unidos, en el RMS Titanic, se enteró de que el barco se había hundido en un accidente y Millet no sobrevivió.

Burnham murió 47 días después de colitis complicada por su diabetes e intoxicación alimentaria.

En el momento de su muerte, D.H. Burnham and Co. era el estudio de arquitectura más grande del mundo. Incluso el legendario arquitecto Frank Lloyd Wright, aunque muy crítico con las influencias europeas de las Bellas Artes de Burnham, lo admiraba como hombre y lo elogió, diciendo: «Burnham… hizo un uso magistral de los métodos y los hombres de su tiempo…[Como] un entusiasta promotor de grandes empresas de construcción …su poderosa personalidad era suprema».

Su estudio continuó hasta el 2006 como Graham, Anderson, Probst & White. Fue enterrado en el cementerio Graceland de Chicago.

Memoriales

Se lo ha homenajeado poniendo su niombre a Burnham Park y Daniel Burnham Court en Chicago, Burnham Park en Baguio en Filipinas, Daniel Burnham Court en San Francisco (anteriormente Hemlock Street entre Van Ness Avenue y Franklin Street), el anual Daniel Burnham Award for a Comprehensive Plan (administrado por la American Planning Association), y el Burnham Memorial Competition que se llevó a cabo en 2009 para crear un monumento a Burnham y su Plan de Chicago. Las colecciones de documentos, fotografías y otros materiales de archivo personales y profesionales de Burnham se encuentran en Ryerson & Bibliotecas Burnham en el Instituto de Arte de Chicago.

El edificio Reliance en Chicago, que fue diseñado por Burnham y Root, ahora es el Hotel Burnham, aunque Root fue el arquitecto principal antes de su muerte en 1891.

Obras destacadas

Chicago

• Union Stock Yard Gate (1879)
• Union Station (1881)
• Edificio Montauk (1882-1883)
• Kent House (1883)
• Edificio de Confianza (1890-1895)
• Monadnock Building (northern half 1891)
• Edificio Marshall Field y Company (actualmente Macy’s 1891-1892)
• Edificio Rookery (1886)
• Fisher Building (1896)
• Orchestra Hall (1904)
• Heyworth Building (1904)
• Butler Brothers Warehouse (ahora edificio Gogo) (1913)
• Boyce Building, on the National Register of Historic Places (1915)

Cincinnati

• Union Savings Bank and Trust Building (más tarde el quinto edificio de confianza de la Tercera Unión, el edificio Bartlett y ahora el Renaissance Hotel, 1901)
• Edificio Tri-State (1902)
• Primer edificio del Banco Nacional (más tarde el Edificio Clopay y ahora el Cuarto Centro Walnut, 1904)
• Cuarto Edificio del Banco Nacional (1904)

Detroit

• Edificio Majestic (1896, demolido 1962)
• Edificio Ford (1907-1908)
• Edificio Dime (1912)

Indianápolis

• Indianapolis Traction Terminal (1903, demolido 1972)
• Edificio Barnes y Thornburg (antes Edificio del Banco Nacional de Merchants), (1912)

Nueva York

• Edificio Flatiron (1901)
• Wanamaker’s Annex, full-city-block department store (1904, addition: 1907–1910)
• Gimbels Department Store (1908-1912)

Filadelfia

• Land Title Building (1897)
• John Wanamaker’s Department Store (ahora albergando un Macy’s y oficinas, 1902-1911)

Pittsburgh

• Union Trust Building (1898, 337 Fourth Avenue – no la estructura de 1917 del mismo nombre en Grant Street)
• Pennsylvania Union Station (1900-1902)
• Frick Building (1902)
• McCreery Department Store (actualmente oficinas – 300 Sexta Avenue Building, 1904)
• Edificio Highland (1910, 121 South Highland Avenue)
• Henry W. Oliver Building (1910)

San Francisco

• Merchants Exchange Building (1904)
• El edificio Mills (1892, restauración y expansión: 1907-1909)

Washington, D.C.

• Union Station (1908)
• Postal Square Building (1911-1914)
• Columbus Fountain (1912)

Otros

• Keokuk Union Depot, Keokuk, Iowa (1891)
• Pearsons Hall of Science, Beloit, Wisconsin (1892-1893)
• Edificio Ellicott Square, Buffalo, Nueva York (1896)
• Columbus Union Station, Columbus, Ohio (1897)
• Edificio Wyandotte, Columbus, Ohio (1897-1898)
• Gilbert M. Simmons Memorial Library, Kenosha, Wisconsin (1900)
• Edificio Continental Trust Company, Baltimore (1901, esquina sureste South Calvert y East Baltimore Streets, dañado durante el Gran Fuego de Baltimore de febrero de 1904, pero al inspeccionar el exterior de acero y albañilería se consideró solido; el interior dañado fue posteriormente reconstruido)
• Primer Edificio del Banco Nacional (ahora Edificio Fayette), Uniontown, Pennsylvania (1902)
• Pennsylvania Railroad Station, Richmond, Indiana (1902)
• Cleveland Mall con Arnold Brunner y John Carrère, Cleveland (1903)
• Union Station, El Paso, Texas (1905-1906)
• El Edificio Fleming, Des Moines, Iowa (1907)
• Yazoo & Mississippi Valley Railroad station, Vicksburg, Mississippi (1907)
• Duluth Centro Cívico Distrito Histórico, Duluth, Minnesota, (1908-1909, cuatro edificios)
• Selfridge & Co. Department Store, Oxford Street, Londres (1909)
• Edificio del Banco Nacional de Miners, Wilkes-Barre, Pennsylvania (1911, ahora Centro Financiero del Banco Ciudadano)
• Terminal Arcade, Terre Haute, Indiana (1911)
• Filene’s Department Store, Boston (1912)
• Starks Building, Louisville, Kentucky (1912)
• Segundo edificio del Banco Nacional, Toledo, Ohio (1913, ahora Riverfront Apartments)
• El Granada, California (plan maestro de ciudades)
• Primer edificio del Banco Nacional, Milwaukee
• Joliet Public Library, Joliet, Illinois (1903)
• Estación de tren Kenilworth, Kenilworth, Illinois
• Observatorio de Mount Wilson, Pasadena, California
•  

Filipinas

• Planificación de la ciudad para Manila
• Planificación de la ciudad para Baguio
• Edificio Provincial Capitolio en Bacolod, Negros Occidental
• Pangasinan Provincial Capitol
• Burnham Park

Otros

• “No hay planes pequeños”. Daniel Burnham y la Ciudad Americana es el primer largometraje documental sobre el arquitecto y planificador urbano Daniel Hudson Burnham, producido por el Taller Archimedia. La distribución nacional en 2009 coincidió con la celebración centenaria del Plan de Chicago de Daniel Burnham y Edward Bennett.
• “El Diablo en la Ciudad Blanca”, un libro de no ficción de Erik Larson, entrelaza los verdaderos cuentos de dos hombres: H.H. Holmes, un asesino en serie famoso por su «hotel asesino» en Chicago, y Daniel Burnham.
• En el juego de rol Armados desconocidos James K. McGowan, el verdadero rey de Chicago, cita a Daniel Burnham y lo considera como un paragón del misterioso y mágico pasado de la Ciudad Viento.
• En el episodio «Legendaddy» de TV sitcom Cómo meto a tu madre, el personaje Ted, que es profesor de arquitectura, describe a Burnham como un «cameleón arquitectónico».
• En el episodio «Household» de Hulu original El cuento de la sierva, a Daniel Burnham se menciona indirectamente y sólo se llama Hereje por la razón por la que el gobierno de Galaad demolió y sustituyó Washington, D.C.’s Union Station.
• En la versión de Joffrey Ballet El Nutcracker, coreografiado por Christopher Wheeldon, Daniel Burnham, es el personaje de Drosselmeyer del ballet.

Notas

1

(Datos de Urbipedia).

Daniel Hudson Burnham (1846 – 1912) un reconocido exponente de la escuela de Chicago, experimentó las nuevas técnicas constructivas en hierro.

Al no ser aceptado en Yale y en Harvard, se formó como arquitecto junto a Le Baron Jenney.

Conoció a John Wellborn Root en el estudio de Frank Lloyd Wright en Chicago con quien formaría en 1873 el estudio Burnham & Root.

Fueron dos de los arquitectos más destacados de la Escuela de Chicago (junto a Le Baron Jenney, Sullivan y Richardson), fundada tras el incendio de esta ciudad en 1881.

Aunque al principio proyectaron algunas residencias, posteriormente se dedicaron a la construcción de grandes edificios, rascacielos de gran masa y buscando siempre la verticalidad para lograr edificios cada vez más altos.

Su primer edificio importante es el Rookery (1886). Es un gran almacén en el que destaca la utilización de un hierro más industrializado y la escalera (de hierro), con decoración también férrica.

El primer edificio en altura que construyen es el Monadock (1891), un edificio de dieciséis pisos con muros exteriores portantes de ladrillos.

Todo el tratamiento exterior es de ladrillo, destacando las ventanas plegadas que se despegan del muro como grandes columnas para dar mayor resistencia y captar mayor cantidad de luz.

Son las llamadas ventanas Chicago.

Luego del Hotel Grate Northern, realizan su obra más importante, el Edificio Capitol o Templo Mesónico, que con sus 22 pisos fue el edificio más alto del mundo

Compuesto de manera tradicional, está formado por una serie de plantas bajas a modo de zócalo, con numerosas ventanas.

El cuerpo central dispone de las llamadas ventanas Chicago rematadas superiormente con un arco. La coronación del edificio se hace a través de un conjunto de plantas que dan la sensación de edificio historicista.

Tras él, realizaron el edificio más famoso del estudio, el Reliance Building.

Por primera vez aparece la estructura metálica al exterior.

Con una decoración bastante sencilla, este edificio se basa en la idea de apilar plantas horizontales buscando crecer en altura.

Está situado en el  1 W. Washington Street en el área comunitaria Loop de Chicago.

El sótano y la primera planta fueron diseñadas por John Root en 1890, y el resto del edificio fue completado por Charles B. Atwood en 1895, ambos del estudio de Daniel Hudson Burnham.

Fue el primer rascacielos con grandes ventanas de vidrio que componen gran parte de la fachada, presagiando una característica que sería dominante en el siglo xx.

El Reliance Building forma parte del Distrito Comercial Histórico del Loop, un conjunto de más de cien edificios que reflejan el crecimiento de las calles State y Wabash como el centro comercial de Chicago.

El edificio se deterioró desde la década de 1940, y fue restaurado a finales de la década de 1990.

Desde 1999, en el edificio funciona el Hotel Burnham, con 122 habitaciones, y el Atwood Cafe.

2

Bowler (1849 – 1895) estudió en la Escuela Científica Lawrence de la Universidad de Harvard. se formó en la oficina de Ware & Van Brunt en Boston, era reconocido como buen diseñador y dibujante. 

Diseño varios edificios para la Exposición Colombina de Chicago, como la estación terminal y el edificio de Bellas Artes, que aún permanece en su lugar original, hoy es el Museo de Ciencia e Industria,

La Escuela de Chicago 1. La Exposición Mundial de Chicago de 1893

Como miembro del equipo de Daniel Burnham, realizó el edificio Reliance y el edificio Marshall Field and Company.

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Edisonia Hall era un nombre genérico para las salas de exposiciones en las que se exhibían los diversos inventos de la empresa de Thomas Alva Edison , entre ellos el fonógrafo, el vitascopio, el kinetoscopio entre otros aparatos similares.

El Edisonia Hall, inaugurado por Mitchell Mark y Moe Mark el 19 de octubre de 1896, albergó el Teatro Vitascope, el primer cine dedicado solo a proyectar películas. La mayor parte fueron películas fue de Lumiere Films. En su primer año más de 200.000 personas lo visitaron para cine en una gran pantalla.

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El Rookery Building es un edificio histórico situado en el 209 South LaSalle Street en el Loop de Chicago, que es un es un área comunitaria del distrito financiero de Chicago, está la sede del gobierno de Chicago y del condado de Cook, zona de teatros y tiendas. Completado en 1888 según el diseño de John Wellborn Root y Daniel Burnham, es uno de sus edificios más importantes, y albergó durante un tiempo su estudio de arquitectura. El edificio tiene 55 m de altura y doce plantas, y se considera el rascacielos más antiguo de Chicago. Tiene un estilo característico con muros de carga exteriores y una estructura de acero interior, que representó una transición entre las formas de construcción tradicionales y las modernas. El vestíbulo fue remodelado en 1905 por Frank Lloyd Wright.

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Datos obtenidos de academia-lab.com/enciclopedia, de Urbipedia.

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