Wright era consiente de la importancia de sus edificios, de sus proyectos, cuando declaraba que quería ser no ya «el mejor arquitecto del mundo, sino de todos los tiempos», estaba reflejando su opinión acerca de como su arquitectura cambiaría la visión de la arquitectura moderna.

“Prometo ser el más grande de los arquitectos, que en el mundo han sido, así como el más grande de todos los que existirán; es decir, el mejor arquitecto de todos los tiempos”

En una entrevista concedida a la televisión en 1955, un periodista escucha a un hombre de 88 años responderle:

—Verá, joven, me han acusado de afirmar que soy el mejor arquitecto del mundo… Y si lo he dicho, no creo que haya sido demasiado arrogante.

Para difundir su obra, no ahorró esfuerzos, exposiciones, publicaciones, libros, artículos, fue un conferencista popular, invitado a entrevistas, para afianzar aun mas su esfuerzo, diseño su herramienta de peso, el Portfolio Wasmuth.

En su vida, los sucesos “acontecían”, los momentos se solapaban, por eso, este articulo tiene el orden que tiene, el de la simultaneidad.

Catálogo. Volumen I y II completo. 1910 y 1911
Biblioteca digital J. Willard Marriott de la Universidad de Utah.

https://collections.lib.utah.edu/details?id=204451&q=wasmuth
https://collections.lib.utah.edu/details?id=204452&q=wasmuth

Portada Volumen 1

Portfolio Wasmuth, 1911. Litografía sobre papel de 50,8 x 76,2 cm

Frank Lloyd Wright, Berlín, volumen I (52 Láminas de 41 x 64 cm.) / J. Willard Marriott Library, Universidad de Utah.

Portfolio Wasmuth

Fue una lujosa ilustración, de gran tamaño, de 2 volúmenes, con 100 láminas litográficas de 64 x 41 cm. Donde se incluyeron los edificios mas famosos de Wright, en su gran mayoría ejecutados y otros no realizados.

“Ausgefuhrte Bauten Entwurfe und von Frank Lloyd Wright”. (Diseños de edificios ejecutados y diseños de Frank Lloyd Wright), fue realizada en Berlín por el editor de libros de arte Ernst Wasmuth (1845-1897), quien cinco años antes había editado las obras del Modernismo Vienés de Joseph María Olbrich, es indudablemente uno de los más trascendentes legados de la arquitectura del siglo XX.

Ver acerca de la casa Francis y Mary Little, en el Met https://onlybook.es/blog/wright-met-casa-francis-y-mary-little-7ma-parte/

A sus 44 años Wright consiguió así, aumentar aún más su reputación como uno de los arquitectos modernos más destacados e influyentes a nivel internacional.

Es importante señalar que fue la primera publicación de Wright en el mundo, ya que no había publicado ningún libro u obra suya en sus veinte años de actividad previa en Estados Unidos.

Ver en este articulo acerca de Las obras de Frank Lloyd Wright, el museo de Tom Monagham, el Porfolio Wasmuth y el asesinato en Taliesin. https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-5/

Los dibujos fueron impresos usando las piezas litográficas más grandes que tenían. La tarea fue enorme ya que debieron retocarse con pluma y tinta readaptando los planos, alzados y dibujos a un formato estandarizado para la publicación.

Muchas de las obras más importantes de Wright están allí representadas, como la Casa Frederic Robie, la Casa Susan Lawrence Dana, la Casa Ward Willets, la Casa Darwin Martin, la Casa Avery Coonley, el Edificio Larkin y el Templo Unitario.

El historiador y profesor H.Allen Brooks (14)

Son dibujos hechos expresamente para la publicación y, según se ha comprobado (H. Allen Brooks, en The Art Bulletin, vol. 48, nº 2), muchos de ellos se hicieron a partir de fotografías del edificio construido. (10), de los 34 proyectos publicados en la revista, 28 coinciden con los publicados en el Portfolio, de estas Wright escoge las fotografías de 10 obras para redibujarlas, son dibujos intencionados donde destaca con valores gráficos y lo que realmente le interesa mostrar de su estilo arquitectónico, así como el orden tripartito de la arquitectura: base, cuerpo y remate. “Mis dibujos solo intentan mostrar la composición en esquema y forma, y sugerir la atmosfera del entorno”. (15)

El artículo de Brooks pretende diferenciar los dibujos de de cada uno de los dibujantes que al parecer intervino en el trabajo (en total 5, incluyendo al propio Wright). Es evidente, sin embargo, que pese a la intervención de diferentes dibujantes, el carácter de todas las láminas es similar, por expreso deseo de Wright. Se sabe también, por testimonios de sus colaboradores, que no se detenía hasta que consideraba que un dibujo estaba bien, trabajando al lado de cada uno de los dibujantes.

Artículo de H. Allen Brooks en The Art Bulletin

A continuación parte del texto del artículo…..Nunca antes había habido tanto interés por los dibujos arquitectónicos de Frank Lloyd Wright como en la actualidad.

En los últimos tiempos se han dedicado más publicaciones y exposiciones importantes a sus dibujos que a su arquitectura, y cada vez se utilizan más estos dibujos de los edificios, en lugar de fotografías, para ilustrar su obra.

Este entusiasmo se ha reflejado en el vertiginoso precio (hoy cotizado en cuatro cifras) de Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright , el portfolio… que sirve de base para este estudio.

Fue reeditado en 1963 por Horizon Press, que ya había publicado una lujosa edición en color de Frank Lloyd Wright Drawings for a Living Architecture en 1959.

El año 1962 fue testigo de una gran exposición de Wright, dedicada exclusivamente a los dibujos, en el Museo de Arte Moderno (MoMA) y de la publicación simultánea de un libro/catálogo de Arthur Justin Drexler (1925 – 1987) que fue curador y director del MoMA durante 35 años.

El libro/catálogo ilustraba los trescientos dibujos de la muestra que se vió desde el 14 de marzo al 6 de mayo de 1962. La exposición viajó más tarde a otras ciudades de Estados Unidos y Canadá.

El libro/catálogo

Sin embargo, a pesar de toda esta atención, sabemos poco sobre los dibujos. En la mayoría de los casos, su autoría sigue siendo dudosa. Wright nunca afirmó que fueran completamente su obra; de hecho, siempre fue muy magnánimo al reconocer la habilidad de sus ayudantes para la representación.
Pero la reciente oleada de libros y exposiciones, que asumen títulos tan dogmáticos como The Drawings of Frank Lloyd Wright y «Frank Lloyd Wright Drawings«(11), ha contribuido mucho a confundir el asunto y a engañar al público para que crea que lo que se representa es obra del maestro, Dice el libro, nuestro análisis actual, por tanto, es un intento inicial de poner orden en este desconcertante problema.

Museo de Arte Moderno, 11 West 53 Stret, Nueva York  

Miércoles, 11 de marzo de 1962

Doscientos cincuenta dibujos originales de Frank Lloyd Wright, son un recorrido único por sus logros desde 1895 hasta su fallecimiento en 1959, y se exhibieron en el Museo de Arte Moderno desde el 11 de marzo al 6 de mayo. Los dibujos se seleccionaron entre más de 8000 ejemplares de los archivos de la Fundación Frank Lloyd Wright en Taliesin, la residencia y estudio del arquitecto en Wisconsin “Pocos arquitectos en la historia han logrado presentar sus edificios como imágenes pictóricas de forma tan convincente como Frank Lloyd Wright”, afirma Arthur Drexler, director del Departamento de Arquitectura y Diseño del Museo. «Sus dibujos a menudo revelan sus intenciones con mayor claridad que las fotografías de los edificios terminados. Pero además de su valor para ilustrar el propósito del arquitecto, los dibujos de Wright poseen una belleza intrínseca; son obras de magnífico dibujo, hábil composición y, a menudo, de una delicadeza inesperada».

Wright era consciente de la importancia de estas revistas para llegar a una gran audiencia de posibles clientes, así como del atractivo que estos dibujos llegaban a tener.

Publicó cuatro proyectos en la revista y los lectores podían comprar copias de los dibujos por 5 usa.

Revista The Ladies Home Journal, Julio 1901

Realizados por el propio Wright o por dibujantes bajo su estrecha supervisión, estos dibujos formaban parte del proceso diario de diseño, en el que estudiaba los efectos de la composición, la masa y la textura. La mayoría de los que se muestran son vistas en perspectiva que Wright requería para sus propios fines de estudio, otros son representaciones formales elaboradas para presentarlas a sus clientes.

Texto de la Nota…La exposición ha incluido dibujos de numerosos proyectos aún no construidos: jardines con terrazas y desarrollos tipo rancho; cabañas de verano para California y rascacielos con paredes de cristal para Nueva York; una catedral de acero; un centro comunitario para Pittsburgh; torres de hotel para Washington, D. C.; diseños para un automóvil, un helicóptero, una taza de café y algunos detalles técnicos de especial interés. La exposición concluye con algunos ejemplos del trabajo que realiza el Taliesin Associated Architects, el grupo de antiguos colegas y alumnos de Wright que continúan la práctica de la arquitectura según los principios que él estableció. Wright sostenía que la calidad de la profundidad, de la extensión física a través y alrededor del espacio, se transmite mejor mediante el plano horizontal. Las fotografías de sus edificios terminados, señala Drexler, no siempre muestran con claridad la interrelación de elementos verticales y horizontales, y en sus dibujos Wright rara vez intentó representar su ubicación en el espacio con precisión literal.

En cambio, desarrolló técnicas de representación gráfica comparables a las que se encuentran en las pinturas y grabados japoneses, que admiraba y coleccionaba. Amplias áreas de color, un uso ingenioso, intrincado y refinado de la línea y un gran énfasis en la precisión natural son características del estilo gráfico de Wright. Incluso los edificios más extensos suelen mostrarse desde una distancia lo suficientemente amplia como para abarcar toda la estructura y el terreno que los rodea. «El paisaje», continúa Drexler, «era inseparable de la idea de arquitectura de Wright, y en algunos de sus dibujos más bellos, el paisaje parece haber sido creado y revelado por los edificios. Con cada tema que exploró, Wright reveló un nuevo mundo de posibilidades. Los dibujos de la exposición nos permiten seguir el desarrollo de las ideas, y la imagen compuesta que producen es de formas en armonía con la naturaleza, aún capaces de crecer y cambiar, y quizás ahora más relevantes que nunca para el arte de la arquitectura».

Los “Dibujos de Frank Lloyd Wright, seleccionados e instalados por Wilder Green, Subdirector del Departamento de Arquitectura y Diseño, es la sexta exposición del Museo de Arte Moderno dedicada íntegramente a su obra. Numerosos ejemplos de sus edificios también se han exhibido en exposiciones itinerantes, incluyendo la reciente «Arquitectura Visionaria». Una silla diseñada por Wright para el edificio Larkin se exhibe actualmente en las galerías del segundo piso del Museo, donde se exhibe una selección de la propia Colección.

Horizon Press ha publicado para el Museo un libro con 300 dibujos de Wright, editado por Arthur Drexler, con motivo de la exposición

Entre los dibujos de Wasmuth…, las perspectivas son en su mayoría desde el nivel de los ojos…varias son vistas a “vista de pájaro” y unas pocas son vistas a “vista de gusano” desde abajo. Pero el proceso mediante el cual se crearon muchas de las perspectivas a la altura de los ojos es tan inesperado y, a la vez, tan obvio que hasta ahora ha pasado desapercibido.

Algunos de los dibujos son simplemente copias de fotografías. El ejemplo más llamativo de esto es la Casa Tomek, como se puede ver al comparar el dibujo de Wasmuth con una fotografía anterior.

La ​​fidelidad de la copia es extraordinaria… abarca el entorno. Cada árbol ha sido cuidadosamente trazado, incluidas las ramas y la corteza peluda. La casa es la misma, línea por línea, incluso hasta la ventana abierta del dormitorio. Los únicos añadidos son jarrones de flores a ambos lados del porche y un cambio en la dirección en la que caen las sombras.

Architectural Record 1908
La fotografía de la que se copió este dibujo fue publicada con el artículo «In the Cause of Architecture» de Wright por el Architectural Record en 1908. Una comparación adicional de estas fotografías de 1908 con los dibujos de Wasmuth revela que no menos de diez de las láminas de Wasmuth derivan directamente de esta única fuente de fotos.

Se incluyeron no solo vistas exteriores, sino también interiores (12).

Ver la Revista Record de 1908 https://archive.org/details/sim_architectural-record_1908-03_23_3/page/222/mode/2up

 Esta evidencia sugiere que la mayoría de las perspectivas a la altura de los ojos, cuando se hicieron después de que el edificio se terminó, se derivaron de fotografías. A veces, la forma de reproducir el follaje -hojas de árboles, plantas y enredaderas- también era similar a la imagen fotográfica. El hecho de que Wright fuera un fotógrafo aficionado entusiasta sin duda ayuda a explicar su conciencia de la imagen de la cámara». (13)
…Solo en la reproducción del follaje, que es lo que da a estos dibujos su calidad y encanto únicos, se pueden distinguir las manos individuales. es lo que da a estos dibujos su calidad y encanto únicos ¿se pueden distinguir esa manos?, … cada representación no siempre fue responsabilidad de un solo delineador. A veces, el trabajo era un esfuerzo de grupo, pero en tales casos, el aprendiz solía seguir el estilo existente con tanta atención que su contribución no era evidente. Barry Byrne(1883 – 1967) que trabajó en el estudio de Wright de 1902 a 1907, ejecutó numerosas perspectivas de edificios y, ocasionalmente, también dibujó el entorno, pero al hacerlo adoptó el estilo de Mahony y Wright con tal habilidad que hoy le resulta imposible determinar qué dibujos ayudó a preparar…

Participó en importantes edificios de Wright como el Templo Unitario y la Casa Coonley. Wright fue abandonando su estudio, debido a su relación con Mamah Cheney, la inestabilidad del trabajo en el estudio fue la causa que hizo que Byrne dejara su puesto.

Wright hacía más de una vista del mismo proyecto para comprobar diferentes aspectos de la propuesta. Escogía diferentes puntos de vista para estudiar el volumen, los espacios interiores, la relación entre elementos o la situación en el entorno. Estos dibujos servían para pulir, desarrollar o confirmar una idea. El siguiente es un dibujo de la Casa Kaufmann o Casa de la Cascada, en Mill Run, Pennsylvania, de 1935.

Wright y el Arte Japones. coleccionista y marchante de arte japonés.

Ediciones Sans Soleil. “La estampa japonesa”

Autor Ander Gondra Aguirre, 104 pp en ByN. 1ª edición octubre del 2018

En 1912 Wright publicó en Chicago un breve ensayo con el título The Japanese Print: An Interpretation (La estampa japonesa: Una interpretación). Wright encontró en la cultura nipona un camino para comprender y desarrollar la relación entre la arquitectura, la geometría y la naturaleza. El libro muestra el interés de Wright por el grabado popular japonés (el ukiyo-e, la estampa japonesa), en especial por los grandes paisajistas Katsushika Hokusai (1760-1849), Andō Hiroshige (1797-1858). Kitagawa Utamaro (1753 – 1806), Suzuki Harunobu (1724 – 1770).

Pabellón Ho-o den Expo Chicago

En este devenir de la cultura japonesa y Wright debemos recordar que 1893 fue un año clave, porque se celebró la Exposición Universal en Chicago en la que Japón participó, construyendo una obra arquitectónica que era una réplica del antiguo de edificio nipón (s. XI) llamado Ho-o-den, o Pabellón del Fénix. Wright tuvo acceso a esta exposición y pudo contemplar la arquitectura japonesa por la cual ya comenzó a interesarse, así como por las diferentes piezas como tapices, esculturas, tallas, cerámicas, grabados, fotografías que se mostraron en  la sección japonesa del edificio de Bellas Artes.

Cuando Wright realiza sus primeras obras conocidas como prairies houses o «casas de la pradera», están presentes algunas de sus constantes, como la concepción predominantemente horizontal, el espacio interior organizado a base de dos ejes que se cruzan y la prolongación del techo en alas que forman pórticos o aleros. 

El arquitecto Daniel H. Burnham (1846-1912), -que trabajó en esta exposición- comentó respecto a la misma: “La Feria…, va a tener una gran influencia en nuestro país. Los norteamericanos han visto los clásicos por primera vez a gran escala… la feria ha mostrado que si bien… el camino de Sullivan y Richardson es suficientemente bueno, pero su camino no va a prevalecer –  la arquitectura está yendo para el otro lado […]”

En los años 1880 el comerciante Siegfried/Samuel Bing (1838-1905), marchante de objetos nipones, abrió una tienda de productos orientales en Nueva York. Por entonces fue cuando Wright inició su colección de arte nipón, es especial de grabados japoneses de género ukiyo-e.

Pero Wright no fue únicamente un aficionado a estas creaciones, sino también un verdadero estudioso y un hábil vendedor profesional, importando más de veinte mil obras para los principales museos y coleccionistas de Estados Unidos. Este contacto tan directo con la estampa japonesa influyó decisivamente en el nacimiento de la arquitectura orgánica.

Algunas de sus creaciones más famosas, como La casa de la cascada (1936), ejemplifican bien las lecciones aprendidas de Japón. Frank Lloyd Wright vivió rodeado de estampas japonesas.

El libro tiene como introducción un ensayo de David Almazán Tomás, profesor de Arte de Asia Oriental en la Universidad de Zaragoza,  y a continuación la traducción del ensayo The Japanese Print: An Interpretation (La estampa japonesa: Una interpretación) escrito por Frank Lloyd Wright en Chicago en 1912.

En el primer catálogo de 1974 sobre la obra de Wright, William Allin Storrer, se publican 4 obras de las mas importantes realizadas por Wright en Japón, las residencias  Aizaku Hayashi de 1917 S206 manager general del Hotel Imperial, la Arinobu Fukuhara de 1918 S207 -demolida- y la Tazaemn Yamamura de 1918 S212, se conserva íntegra en Ashiya prefectura de Hyogo,. y el Hotel Imperial (S 194) que se conserva parcialmente en la isla Meiji Mura. además de la escuela femenina de Jiyu Gakuen de 1921, por su discípulo Arata Endo.

Ver articulo https://onlybook.es/blog/wright-en-el-museo-meiji-mura/

Wright realizó su primer viaje a Japón en 1905, luego en 1913, y entre 1915 y 1922 durante la construcción del Hotel Imperial realizo varios viajes durante los cuales realizó 12 proyectos de los que se realizaron 7.

El Museo Metropolitano de Nueva York dedicó su Boletín de otoño de 1982 a Frank Lloyd Wright, trabajo que fue coordinado por Edgar Kaufmann JR (1910 – 1989) vivio en la Fallingwater y colaboró con Wright en la Wright’s Taliesin Fellowship , y Julia Meech-Pekarik y editado en agradecimiento a sus donaciones y ventas de obras a esa institución, en el boletín la investigadora Julia Meech-Pekarik hace un estudio sobre la labor de Wright como coleccionista de estampas japonesas, muchas de las cuales fueron donadas o vendidas al Museo. La misma autora fue la comisaria de la exposición Frank Lloyd Wright and Japanese Prints: The Collection of Mrs. Avery Coonley,16 celebrada en 1983, en la que se expusieron los grabados vendidos por Wright a Mrs. Avery Coonley (1874-1958). (16)

En septiembre de 1957, en una charla con sus aprendices, les dijo “Recuerdo cuando conocí por primera vez los grabados japoneses. Ese arte tuvo gran influencia en mis sentimientos y pensamientos. La arquitectura japonesa para nada en absoluto. Pero cuando vi aquellos grabados y vi la eliminación de lo insignificante y la visión de la simplicidad, junto con el sentido del ritmo y la importancia del diseño, comencé a ver la naturaleza de un modo totalmente diferente”.

A pesar de decir que la influencia de la arquitectura japonesa no influyó para nada en sus trabajos, son varios los estudios de historiadores y críticos que dicen comprender que si la tuvo, como la tendencia a la simplicidad, la horizontalidad, el gran protagonismo del tejado con sus  amplios aleros, el gusto por los volúmenes blancos, la apreciación de los materiales sencillos y perecederos como la madera, el yeso, las tejas de barro para los techos, la estructura en columnas de madera, la fluidez espacial (potenciada por paneles móviles separadores), la luz tenue en el interior de los edificios; y la íntima conexión con la naturaleza. (18)

En 1911 Wright invitó a su amigo, el artista del Arts and Crafts, C. R. Asbhee para presentar una exposición suya, y éste opinó sobre lo que entendía fue la influencia japonesa en Wright: “La influencia japonesa es muy clara. Wright obviamente está tratando de adaptar formas japonesas en Estados Unidos, aunque el artista lo niegue, y la influencia deba ser inconsciente. Wrigh respondia “Mi conciencia me remuerde –no digo que yo niegue que mi amor por el arte japonés me ha influenciado- admito que lo ha hecho, pero clamo que la he digerido-. No me acusen de tratar de “adaptar formas japonesas”; sin embargo, es una acusación falsa y contra mi mismisima religión”.

“Cuando me familiaricé más con las casas nativas de Japón, (detecté) la eliminación de lo insignificante… La casa japonesa me fascinó e invertí horas en separar sus partes y volverlas a juntar… Encontré muy poco para agregarle a la residencia japonesa en sentido ornamental…ya que no son (necesarios) para relucir la belleza de los materiales simples que se usan en (sus) construcciones. Por fin encontré una nación en la tierra donde la simplicidad, al natural es suprema”. (17)

Al morir Wright, debía dinero a varios comerciantes de arte asiáticos de Nueva York, y en su colección había más de 6.000 grabados nipones, unas 300 cerámicas chinas y japonesas, bronces, esculturas, textiles, plantillas, alfombras y más de 20 biombos japoneses y chinos. En Taliesin encontraron una caja con más de 700  surimono, grabados de gran calidad y de pequeña tirada. También hallaron en una maleta de Olgivanna numerosas telas japonesas, adquiridas por Wright durante su estancia en Tokio construyendo el Hotel Imperial (1915-1922).

Introducción del Portfolio Wasmouth

Para acompañar las láminas, Wright escribió una introducción en inglés y en alemán. Su escritura fue producto de meses de contemplación del proyecto, duró incluso más que el proceso de compilación del portafolio en sí.

En él valoró su propia obra, realizó comentarios sobre educación, historicismo y la importancia de la arquitectura orgánica. De hecho, el ensayo era tan denso y poético que Wasmuth tuvo dificultades para traducirlo al alemán.

La primera edición tuvo un prologo del arq ingles Charles Robert Ashbee (1863 – 1942), en 1924 se realizó una segunda edición.

Como comienza la historia

En 1909 el profesor alemán de estética en Harvard Kuno Francke visita a Wright en Oak Park y le hace un ofrecimiento para viajar a Berlín para realizar una gran exposición sobre su obra, tras un fructífero periodo de actividad profesional en el denominado estilo pradera con alrededor de 140 obras producidas entre 1893/1909,

Le advertía, “Mis compatriotas están interesados y tanteando, sólo superficialmente, en busca de lo que yo veo hacer a usted orgánicamente: sus compatriotas no están maduros para usted. Su vida va a sér malgastada aquí. Pero mis compatriotas están maduros para usted. Le recompensarán. Por lo menos van a pasar cincuenta años antes de que sus compatriotas estén preparados para usted”.

Esta apreciación contrastaba con la opinión de Russel Sturgis (1836 – 1909) el más afamado crítico de arquitectura en Norteamérica a principios de siglo, que manifestaba su sorpresa al evaluar el edificio Larkin, que Wright había construido -en 1904- para una compañía de ventas por correo; sorpresa que lo llevaba a descalificarlo por ser extremadamente feo.

Es extraña la calificación de “Feo”, también seria decir  “Lindo”, siendo una obra de arquitectura un compendio de formas, funciones y respuestas tanto culturales como urbanas, éstas exceden la posibilidad de calificarla en esos términos. Wright al respecto escribió “El gusto arquitectónico es una cuestión de ignorancia”.

El sociologo e historiados Lewis Mumford Mumford (1895 – 1990), uno de los críticos más brillantes de la arquitectura y de la ciudad en Norteamérica, señalaba en un tono más apasionado: “(Wright) ( … ) nos lanza un reto al correr el peligro de fracasar en su diseño nuevo en vez de buscar la seguridad o de buscar la perfección( … ) esta prodigalidad es lo que hace que su arquitectura sea tan difícil de aceptar para una generación timorata que va en pos de la seguridad ( … ) Wright, más que cualquier otro arquitecto, ha contribuido a producir un cambio en nuestra actitud ante el arte norteamericano, el paso de la dependencia colonial de modelos europeos a la fe en nuestras capacidades nacionales, del culto de lo parcialmente histórico a la confianza en el presente vivo, de la formalidad y. pulcritud en nuestro estilo de vida a la franqueza, la animación y el reposo”.

Entre las descalificaciónes o infravaloración de la obra de Wright en Norteamérica; está la opinión de Philip Johnson, que apenas oculta su desprecio por la obra de Wright, cuando lo definió como: “el mejor arquitecto del siglo XIX”.

Wright afirmaba sin modestia “El hecho de que la arquitectura moderna hubiera tenido origen en un contemporáneo de Chicago no era cosa que pudiera soportarse”.

Muy importante fue su aporte con la ruptura de la «caja» espacial, ver el articulo https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-10-wright-pensaba-en-3-dimensiones/

Frank Lloyd Wright decide en 1910, luego de una crisis personal que lo lleva a alejarse de su mujer y seis hijos y en búsqueda de nuevos horizontes, a exiliarse voluntariamente durante un año en Europa, acompañado de Mamah Borthwick, que era la mujer de su cliente Edwin Cheney, a quien Mamah abandona por Wright.

Ambos dejan a sus hijos en los EEUU.

Alquilan una villa en las afueras de Florencia para preparar los dibujos y ocuparse de la publicación de su monografía que lo convertiría en el arquitecto de mayor renombre y pionero de la arquitectura moderna norteamericana.

Ver https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-8-su-vida/

La edición impresionó por la calidad de sus obras e ilustraciones, y por los conceptos temáticos desarrollados en su prefacio ‘Studies and executed buildings by Frank Lloyd Wright’ escrito durante su estadía en Florencia, en junio de 1910.

Allí fundamentó los principios de su nueva arquitectura orgánica. Es clara la influencia japonesa en su obra y en los estilos de representación, concordaba perfectamente con la propuesta de Wright en ese período, conocida como ‘The Early Period (1893-1909)’ o The Prairie Style’. Hay referencias al movimiento pictórico impresionista, manifestado a través de representaciones en color en su mayoría realizadas por Marion Mahony en el estudio de Oak Park.

Fueron adaptadas y compiladas de manera magistral en el portfolio Wasmuth, mediante un único sistema de impresión (litografía) donde la perspectiva de la obra en el paisaje se combinaba, en ciertas ocasiones con plantas y/o detalles en una única lámina, o una posición parcial del cuadro, convirtiendo cada representación en una obra de arte en sí misma, precedidas estas por un listado de láminas numeradas, con textos descriptivos de cada obra y proyectos que se sumaban al prefacio de Wright.

Wright supervisó personalmente durante un año la ejecución de los dibujos litográficos que fueron necesario rehacer, ayudado por su hijo Lloyd, tambien fue necesario el traslado a Florencia de Taylor Woolley, uno de los delineadores del estudio de Oak Park, quien tomando como base los originales en color ejecutados por la arquitecta Marion Mahony, reconocida como la mejor artista gráfica que acompaño a Wright en los primeros años de su carrera y que se la reconoce como una de las principales protagonistas en la consolidación del estilo pradera.

Video B. Harley Bradley House https://youtu.be/ivy_HOoaGAk

En el Portfolio no existe un orden específico, las obras no aparecen en orden cronológico, entre las primeras esta la Casa Winslow que es el primer proyecto que realiza al abrir su propio estudio en 1893, los Apartamentos Francis, Terrazas de lexingtone, Escuela Hillside Home, Club de Golf Riverforest, River forest Tenis Club, el Citi National Bank.

“Los edificios, como las personas, deben ser en primer lugar sinceros, deben ser auténticos, y además tan atractivos y bonitos como sea posible”. F. Ll, W.

Tirada de la edición

La edición original, inicialmente planeada en mil ejemplares, se redujo a 650 ejemplares por cuestiones presupuestarias, con 25 ejemplares ‘deluxe’ de mayor tamaño editada sobre papel y tapa con tipografía en oro, de los cuales 150 se distribuyeron en Europa y los 500 restantes permanecieron en su despacho de Taliesin, hasta el incendio ocasionado en 1914, de los que se rescataron 35 ejemplares y algunas láminas sueltas.

En 1911 se realizó una edición alemana conocida como ‘Wasmuth Pequeña’ y una versión japonesa aun más pequeña, que ampliaron los alcances de su obra. El Portfolio Wasmuth dio notable reputación y prestigio a Wright en Europa, Estados Unidos y Australia tanto por sus obras como por su manifiesto conceptual, convirtiéndose en uno de los impulsores de la arquitectura moderna y ejerciendo enorme influencia en arquitectos europeos de principios de siglo, particularmente a Mies van der Rohe en la etapa inicial ladrillera en Alemania, quien afirmaría “… la obra de Wright presenta un mundo arquitectónico de fuerza inesperada, claridad de lenguaje y desconcertante riqueza de formas”, como así también a la incipiente actividad del grupo holandés De Stijl, fundada por Theo van Doesburg en 1917 e inspirados en las imágenes más abstractas de Wright como la perspectiva del Yahara Boathouse for the University of Winconsin Boat Club, Madison, Wisconsin, 1902/05; la perspectiva del Larkin Company administration Building, Buffalo, New York, 1903/05; y la presentación ilustrada de la Frederick C. Robie House, Chicago, Illinois, 1906/09, e influenciando indudablemente en menor medida, a Walter Gropius y Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier).

A su regreso a Oak Park, Chicago en 1911, la situación no era la adecuada para reiniciar su carrera e inducido por una parcela de tierra obsequiada por su madre en Spring Green en el valle de Wisconsin, zona en la que ya había construido un molino de viento ‘Romeo y Julieta’ (1895) y la escuela privada Hillside (1902), comenzó a construir su propio estudio, casa y granja, denominada ‘Taliesin I’, lo que significaba la ruptura con el pasado en términos afectivos, sociales y profesionales y el inicio de una nueva etapa arquitectónica en el curso de su carrera.

Editorial Rizzoli, Los folios de la editorial Wasmuth fueron reeditado por la editorial Rizzoli.

Con tapa dura y sobrecubierta. Bilingüe alemán/inglés. Pp 224. 38,50 x 25,00 cm

Sin duda un material valioso para historiadores y arquitectos.

Están reproducidos fielmente la introducción del arquitecto y sus comentarios sobre cada proyecto. Un nuevo prólogo analiza los antecedentes históricos recientemente descubiertos de estos folios y la intención de Wright de presentarlos como un manual básico para una nueva arquitectura democrática estadounidense.

Taliesin

Wright nombró a su casa de verano “Taliesin” en honor a su herencia galesa. Tally-ESS-in significa frente brillante en galés, la construcción se asienta en la ladera de una colina, es como un frente de ella.

«Una idea es la salvación por medio de la imaginación». F.Ll.W.

F. Ll. W. Servicio de almuerzo del Hotel Imperial, 1925 / 1966

Porcelánico esmaltado impreso actual

Ver https://onlybook.es/blog/wright-en-el-museo-meiji-mura/

“La arquitectura es el triunfo de la Imaginación Humana sobre materias, métodos, y hombres, para poner al hombre en la posesión de su propio mundo. Es por lo menos el patrón geométrico de cosas, de la vida, del mundo humano y social. Es en el mejor de los casos ese marco mágico de la realidad que a veces rozamos cuando utilizamos la palabra orden.” F Ll W

Notas

10

Francisco Martínez Mindeguía.

11

«The Drawings of Frank Lloyd Wright» era el título del libro de Arthur Drexler. Editorial New York, Horizon Press, 1962. Mientras que «Frank Lloyd Wright Drawings» era el nombre de la exposición en el Museum of Modern Art del mismo año.

 12

Las fotos fueron publicadas en el Architectural Record, 23 de 1908, y las que han servido como base para las láminas del Wasmouth fueron: Edificio Larking, pag 167, Espacio central del edificio Larkin, p 169, Edificio Larkin modificado, p 173, Casa Dana, p 174, Casa Hickox, p 179, Living room de la casa Bradley, p 180, Casa Tomek, p 187, Barton House, p 206, y Templo Unitario modificada, p 212.

13

Información de Barry Byrne. 25 marzo de 1965.

14

H. Allen Brooks (1925 – 2010) fue un historiador de arquitectura y profesor de la Universidad de Toronto. 

Se Licenció en 1950 en el Darmouth College, obtuvo en 1955 un master en la Univ de Yale y un doctorado en 1957 en la Univ Northwestern.

Ha dado conferencias en America del Norte, Europa y Australia.

El término «Prairie School» se le atribuye a Brooks.

Recibió el «Wright Spirit Award», el premio más importante otorgado por Frank Lloyd Wright Building Conservancy .

Fue presidente de la Sociedad de Historiadores de Arquitectura, miembro fundador de la Sociedad para el Estudio de la Arquitectura en Canadá y miembro vitalicio de la Sociedad de Historiadores de la Arquitectura de Gran Bretaña .

Brooks escribió sobre Frank Lloyd Wright y la Prairie School , así como sobre los primeros años de Le Corbusier editados por Toronto Press (1972/75, Cambridge 1981, Museo Cooper-Hewitt 1984, y para WW Norton 2006.

15

Universidad Politécnica de Cataluña. “El Portfolio Wasmuth de F.Ll.Wright 1910”. Tesina final del Master. Arq. Santiago Reinoso Ochoa. (2014/15).

16

María Rubio Giménez, Universidad dfe Zaragoza. F.Ll.Wrigt y Japón. 2014/15.

17

Wright, F. Ll. 1932. Pp 196.

18

Nishi K y Hozumi K. (1985). Stanley-Baker J. (2000). 

Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

Onlybook.es/blog

Hugoklico.blogspot.com

Entradas

Entrada anteriorGB. Frank Lloyd Wright, some relevant stages of his life. Part 1. (MBgb)

Entrada siguiente GB. Frank Lloyd Wright, some relevant stages of his life. Part 2. (MBgb)