Japón, Perfect Day
Wim Wenders (Wilhelm Ernst Wenders, Düsseldorf 1945), es guionista, productor, actor y director de cine alemán.
De su última producción he visto ayer Perfect Days (2023)
No ha sido una sorpresa, esperaba disfrutar al máximo, y asi ha sido.
Pocos espectadores se animaron a dejar sus butacas durante los créditos, dando al cine de Wenders, la sencillez y grandeza que tiene el dejar a su público ensimismado.
Pude comprender más el Japón que paladeé, que me deleitó en mis viajes alli, en sus gestos mínimos y máximos. Ayer participé de la poesía de “aquellas pequeñas cosas”.
Pocos protagonistas sublimes, Tokio, Koji Yakusho y un testigo de excepción Wenders.
El crítico Carlos Boyero, escribe “Este tipo está muy solo, pero no parece sentirse solo…”.
Eso viví ayer en el cine, “viéndolo leer sus libros de segunda mano de 100 yens (1,50 €), escuchando la música de los 60´ y 70´ de sus casetes, que rebobina con un lápiz, como muchos de nosotros hicimos en un “altre temps”).
¿Por qué el personaje Hirayama se parece a nosotros?, ¿a alguno de nosotros?. Arriesgo, es la historia sencilla, de un hombre sencillo.
Wenders nos recuerda que el optimismo es un acto revolucionario., y apuesta por él frente a la dura realidad. El personaje se levante cada día con una sonrisa…necesitaríamos mucha gente asi…
Es un cine hecho con el espíritu y la meticulosidad de un artesano.
Una rutina puesta con devoción y pulcritud en su trabajo de limpiador de baños, esos baños que este mismo mes admiré y hasta llegue a pensar “que su limpieza permitiría comer en el suelo de esos baños públicos”. En las exageraciones a veces uno se anima a expresar un verdadero sentimiento.
Encontramos varios “tips” que diseñan el clima del personaje y la temática del filme, la soledad no compartida, que no se parece a la soledad a secas, y se confunde con los personajes solitarios.
La música es parte de la narración, , Lou Reed, Van Morrison, Eric Burdon, los árboles de los parques de Tokio, su cielo, su lluvia, su rio, sus puentes vehiculares, las cajas de fotos, tambien lo son sus libros que lee al anochecer, William Faulkner entre otros.
Un Tokio que quizás haga a sus habitantes a su semejanza y al revés, como éstos en sus relaciones visuales y medianamente cercanas hacen un Tokio particular, eso viví en Tokio y lo reviví en Perfect Day.
Wenders vive y trabaja en Berlín con su esposa la fotógrafa Donata Wenders, es miembro fundador y presidente de la Academia de Cine Europeo, desde 1996.
Su título “Perfect Day”, proviene de una canción escrita por Lou Reed en 1972 y editada en el disco Transformer. Acompañó en 1966 el file Trainspotting dirigida por Danny Boyle basada en la novela de Irvine Welsh. Su letra alude irónicamente a “la felicidad o la infelicidad dolorosa de la nostalgia por los acontecimientos vividos”.
Aun recuerdo sus frases “… El mundo esta formado por muchos mundos, algunos están conectados, otros no lo están…”. Next time is next time, Now is Now.
El filme trata (y lo consigue) de sacar felicidad de los detalles, aquellos detalles que hacen un Perfect Day…nos recuerda, que ciertos detalles son importantes, sus plantas, sus libros, su música, su ciudad, su trabajo, son su exquisita rutina cotidiana.
Me encantaron sus sueños, en blanco y negro, que hablan mas del personaje que cualquier torrente de palabras, que por otro lado serian innecesarias.
Japon 2 (1 de enero)
Temprano dimos vueltas por el barrio de Tsukiji en Chuo, visitando a los especialistas de cuchillos para pescados, todos buenos, todos caros.
¿Viendo sus precios pregunté, y cuál es el más caro? Tres mil euros me respondieron sin sonrojarse.
Toca ahora ir a pasear por Ginza para ver arquitectura, marcas, glamour y edificios.
Renzo Piano, 1937. (Hermès, 2001)
1989 Medalla de Oro del RIBA (Real Instituto de Arquitectos Británicos)
1990 Premio Kioto
1994 Embajador de Buena Voluntad de la Unesco para la arquitectura
1995 Premio Erasmus por haber aportado a Europa una contribución excepcional en el mundo de la cultura.
1995 Praemium Imperiale, concedido por la Japan Art Association
1998 Ganador del Premio Pritzker de arquitectura.
2002 Medalla de Oro UIA
2017 Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio13
Kume Sekkei (GAP, 2011). Gonkuro Kume crea el estudio en 1932, desarrollan proyectos urbanos, culturales y de formación universitaria, hospitales, centros deportivos, entre muchos otros.
Actualmente el estudio lo dirige Susumi Fujisawa y Takefumi Konishi.
Massimiliano (1944) y Doriana Fuksas (Armani, 2004)
1998 Vitruvio a la Trayectoria, Buenos Aires
1999 Grand Prix d’Architecture Française
2000 Accademico Nazionale di San Luca
2000 Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française
2002 Honorary Fellowship of the AIA, American Institute of Architects
2006 Honorary Fellowship of the RIBA, Royal Institute of British Architects, London
2011 Ignazio Silone International Prize for Culture, Rome
Doriana Mandrelli Fuksas
2016 “Premio Patrimoine”, Nuevo Archivo Nacional de Francia, París
2015 “Premio Alemán de Diseño 2016”, Frankfurt
2014 “Good Design Award 2014”, Chicago
2014 “Primera Feria Comercial Europea. Milán
2014 “Premio Architizer A+” y “Premio Architizer A+ Popular Choice”. Nueva York
2013 “Designer Kitchen & Bathroom Awards 2013”, Londres
2013 “Premios Idea-Tops”, Aeropuerto Internacional Shenzhen Bao’an. Shenzhen
2012 “Wallpaper* Design Awards 2012”, Londres
2011 “International Design Awards 2009-2010”. Los Ángeles
2009 “Gold Medal Award” al Zenith Music Hall de Estrasburgo, Francia, “Mención de Honor del Público Espacios e Infraestructuras” al complejo parroquial St. Paolo en Foligno, Italia, Triennale di Milano
2007 “European Shopping Center Awards”. Austria
2006 “Premios a la Excelencia Europa”. Milán y Washington DC
2005 “Premio Nacional de Arquitectura In/Arch”. Maranello
2020 decorated “Chevalier de l’Ordre de La Légion d’Honneur Française”
2013 decorated “Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de la R. Française”
2002 decorated “Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la República Francesa»
Ricardo Bofill Levi 1939 – 2022. (Shisendo, 2001).
1973 Premios “La Cruz de San Jordi”. Generalidad de Cataluña.
1985 Miembro honorario del IAA (Instituto Americano de Arquitectos.
1995 Doctor Honoris Causa por la Universidad de Metz, Francia
1988 Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, del Ministerio de Cultura de Francia. Ha realizado numerosos proyectos, aeropuertos, viviendas colectivas, teatros, hoteles, Campus universitarios, torres, entre otros.
Ricardo Boffil Levi (Dior, 2004)
James Carpenter (Guzzi, 2006)
1972, Licenciado en Arquitectura y Escultura, Escuela de Diseño de Rhode Island. 1978, crea el estudio James Carpenter Design Associates.
Profesor en la Universidad de Harvard, el MIT y la Universidad de Stuttgart.
2004 Premio Nacional de Diseño Ambiental,
2002 Institución Smithsonian (2002)
2004 Beca MacArthur
por obras
Koichi Yasuda (1958).(Pola Ginza, 2009)
Obtuvo numerosos premios de arquitectura
Profesor Koichi Yasuda
1983 Dr en Arquitectura en el Tokyo Institute of Technology
Colaboró en los estudios de Nikken Sekkei, y Bernard Tschummi
1989 Dr en Arquitectura en Yale University School of Architecture
2002 abre su propio estudio, Profesor asociado en el Tokyo Institute of Technology
2003 Profesor asesor en Tongji University de shanghai
2006 Doctor en arquitectura en el Tokyo Institute of Technology
2007 Professor, Tokyo Institute of Technology
Kisho Kurokawa (Spazio Brera, 2005), responsable entre otros del Nakagin Capsule Tower – demolido en Abril de 2022-. Por suerte pude ver hace 5 años o del National Art Center, ambos en Tokio
Toyo Ito (Mikimoto Ginza 2, 2005, perlas cultivadas), responsable de la Mediateca de Sendai, que tenemos previsto ir a verla en Sendai, autor del hotel Porta FIRA de Barcelona.
Jun Mitsui & Associate (De Beers, 2005/08). La empresa De Beers, es una conocida marca de diamantes. Está sobre una calle estrecha que dificulta percibir el perfil ondulado (en un entramado de líneas horizontales). El edificio alberga oficinas y una tienda de venta.
Sylvain Dubuisson, 1946 (Cartier, 2007).
1990 premio Nacional de Creación Industrial. 1998 primer premio del concurso de mobiliario de alumbrado público de la ciudad de París. 1994 primer premio Diseñador del Año en el Salon du Meuble. 1993 primer premio concurso Mobiliario Hospitalario. Ministerio de Industria y Comercio Exterior. 1984 primer premio concurso Lámparas de Escritorio organizado por la Agencia de Promoción de la Creación Industrial (APCI),
Taketo Shimohigoshi, Alpha Matrix Building, 2008
Kume Sekkei (edificio Pias, 2008)
Mark Dytham y Astrid Klein (Ginza Place, 2016) contiene los showrooms de Nissan y Sony. Ambos trabajaron 3 años en el estudio de Toyo Ito & Associates Architects y desde 1991 crean Klein Dytham Arquitectura kDa
Roberto Baciocchi (1946). (Prada Ginza, 2013)
Yoshio Taniguchi (1937), el interior fue diseñado por Gwenael Nicolas, (Ginza Six, 2017) Taniguchi fue autor del rediseño del MOMA de NY, reabierto en el 2004.
Originalmente obra de Kenzo Tange, fue totalmente remodelado, (Salvatore Ferragamo, 2003)
Nikken Sekkei (Yamaha), anteriormente había un edificio diseñado por Antonin Raymond en 1951.
Antonín Reimann (checo 1888-1976) y su esposa la diseñadora francesa Noémi Pernessin (1889-1980), trabajaron en Taliesin a las órdenes de Wright en el desarrollo del proyecto del Hotel Imperial (1913-1923).
Se mudaron posteriormente a Tokio como supervisores de su construcción. En los años 20, establecieron su estudio en Tokio.
Iglesia católica de Meguro
El hormigón visto se convierte en el material expresivo de las costillas que pautan el espacio y dejan pasar la luz en el interior de la iglesia (1954), en Tokio, dedicada a San Anselmo.
Una de las obras más conocidas de Antonin Raymond es el Gunma Music Center (1961), de Takasaki, como sede de la Orquesta Sinfónica. Una estructura plegada de hormigón cubre el gran vacío del auditorio. Exteriormente, el potente volumen de la sala se acompaña de dos alas con cubierta quebrada, utilizadas como espacios de servicio, salas de ensayo y camerinos.
Keiichi Tahara 1951 – 2017. (Ginza 888, 2008)
Nicolas Gwenael (Lous Vuitton) remodela el edificio originalmente diseñado en 2004 por Jun Aoki.
Amano (Dear Ginza, 2013)
Mucho más para ver,
Shigeru Ban (Swatch, 2006), K. Kurokasa (Spazio), Prada, UNIQLO, Abercrombie & Fitch, Yahama Ginza, Swarovski y Ginza888.
Vi la perla del metabolismo, el Shizuoka Press and Broadcasting Center del Arq. Kenzo Tange, y me pregunto, quien decidió pintar la parte de abajo de las piezas del “Lego” de blanco?.
Porqué queda mal. Pero que muy mal.
Estuvimos 3 horas en Itoya, 9 pisos del mundo del dibujo, la pintura, el collage, la imaginación junto a toda la fantasía del diseño. Se puede comer en el piso 12.
Hoy luego de caminar 13 km por Ginza llegó el cansancio y la noticia del accidente e incendio del avión de JA.
Hasta mañana
Japón 3 (2 de enero)
Hoy toca ir al Parque Ueno, de 14 has, se llega muy fácil en metro.
¿Como se viaja en Metro?, las líneas se componen de una letra, y las estaciones de un número.
La línea Hiboya, tiene obviamente la letra H, entramos en la estación número 8, y el Parque Ueno está en la H18, son 10 estaciones, asi de fácil.
Antes de llegar a él, visitamos el popular mercado Ameyoko.
En el Parque Ueno, que es el más grande y verde de Tokio, encontramos mucha gente paseando, comiendo, realizando actividades deportivas, y, sobre todo, muchos niños, algo común de ver en todo Japón.
Todos elegantes, todos silenciosos, muchos durmiendo o descansando con los ojos cerrados.
Muchos visitan sus templos (hay varios) o los museos que alli conviven.
El Museo Nacional de Japón, el Museo Nacional de Arte Occidental, el Museo Nacional de la Ciencia y el Museo de Arte Metropolitano de Tokio.
Este gigantesco parque público se abrió en 1873, fue el primero de Japón.
Al llegar a su estanque de Shinobazu, veremos en su centro el templo Shinobazunoike Bentendo, al que se accede por una lengua de tierra, flanqueada por puestos callejeros de comida.
Se ve el Santuario Toshogu, construido en 1651 en honor a quien unificó el Japón, el “Señor de la Guerra” Leyasu Tokugawa (1543 – 1616).
Fue el fundador y primer shógun del shogunato Tokugawa de Japón, desde 1600 (batalla de Sekigahara hasta la restauración Meiji en 1868.
Vimos, la “miniatura” del templo que en pocos días veremos en Kioto, el Kiyomizu Dera, fundado en 1631, aún en pie, ha podido sobrevivir a todas las guerras y catástrofes.
Van a él en peregrinación, padres y madres, en busca la protección que les de el dios Kasodate Kannon.
Visitamos dos museos.
Le Corbusier construyó su propuesta del Museo infinito, es el Museo Nacional de Arte Occidental, creado en 1959 a partir de la Colección Kojiro Matsukata (1865 – 1950).
El denominado “Museo Ilimitado” o “Museo Infinito”, es la propuesta de Le Corbusier, de crear un edificio en constante crecimiento.
En el acceso a las salas, en el “Skylight triangular”, para las columnas y las vigas de concreto se utilizaron encofrados de pino japonés, su textura es visible.
El NMWA fue diseñado sobre la base del concepto de «Museo de Crecimiento Infinito» sostenido durante mucho tiempo por Le Corbusier.
Con un plano de planta en espiral similar a la concha de un caracol, a medida que la colección crece con el tiempo, se podrían construir galerías adicionales alrededor del perímetro de la estructura original.
Le Corbusier solo logró tres museos que reflejan este concepto, el NMWA y dos museos en India.
En todos los casos, restricciones del sitio y otros factores no permitieron una expansión ilimitada.
El NMWA es considerado el mejor ejemplo de este concepto.
En su jardín vimos “La puerta del Infierno” (The Gates of Hell) de Auguste Rodin (1840 – 1917).
Es un grupo escultórico creado por Auguste Rodin y la colaboración de Camille Claudel entre 1880 y 1917.
Talle de bronce de 6 x 4 x 1 metro, pertenece a la colección Matsukata.
El original está en el Museo Soumaya, que se realizó como homenaje a Soumaya Domit Gemayel, la fallecida esposa de Carlos Slim, en ciudad de México.
El Museo tiene más de piezas de Rodin.
Esta es una de las ocho puertas que existen en el mundo, realizadas a partir del modelo que dejó el artista en yeso.
Antes de llegar al Soumaya, realizó un largo derrotero, que comenzó en el 2012 entre el Ministerio de Cultura de Francia, el Museo Rodin de París, la casa fundidora Coubertin y Fundación Carlos Slim en México.
He ido a verlo varias veces por su contenido, nunca por su continente, (siempre me llamo la atención su espacio cerrado y caprichoso que incluye una única(y quizas inevitable columna en la rampa que lleva a la última planta) a un amplio espacio con decenas de esculturas de Rodin.
Diseñado en 1994 por el el ex yerno de Slim, el arquitecto mexicano Fernando Romero y Marcio Ceballos, con la asesoría de Ove Arup y Frank Gehry.
Tiene una superficie de 17,000 metros cuadrados.
Fernando Romero estuvo casado varios años con Soyama Slim Dormit, hija de Carlos Slim Helú.
Tambien participó junto a Norman Foster en el diseño y parcialmente construido Nuevo Aeropuerto Internacional de México (NAIM), que el presidente Andrés Manuel López Obrador (AMLO) canceló a su llegada al gobierno.
Volvamos a Ueno, también visitamos el Museo Nacional de Japón. Tan interesante como inabarcable, con sus 42 salas.
Salimos por otra calle, para conocer el barrio de Yanaka, es especial porque conserva el diseño, la estética y el encanto que tenía en el siglo pasado: casas bajas, calles peatonales, comercios tradicionales y de artesanía, un Tokio que va desapareciendo.
Llevamos casi 14 km caminados, solo faltaba una cena de sushi en el barrio del mercado Tsukiji y escribir esta crónica.
Cuando estuve en el Museo Nezu, pregunté si era posible ver la obra de Kengo Kuma en la Universidad de Tokio, el edificio de investigación en computación, un hermoso edificio recubierto de finas tiras de cedro. Les comparto la hermosa grafía en japones, e ingles que me dieron.
El uso de la madera como material constructivo, tambien pretende contrastar con la imagineria clásica de un campus de concreto.
Estas tiras están dispuestas en grupos de 5 a 10 para dar al edificio un aspecto curvo y orgánico. Con ventilación natural, y siempre abierto al exterior, tiene un centenar de sensores repartidos por todo el edificio para controlar y regular la temperatura y la humedad.
No sé cómo lo interpretarán ustedes, cuando fuimos al Parque Ueno, bucólico, al museo de Le Corbusier (Arte Occidental) y al Museo de Arte Oriental con sus 2.548 salas, nos dio hambre y en todos los restaurantes había cola.
En cualquier lugar no hay menos de 40 esperando, una maquina (siempre) te daba número, todas las instrucciones en japones.
Apreté todos los botones. ¿Como tardaban les preguntamos y nosotros? Y nos responden, ya estamos terminando de preparar la mesa para 23 personas.
Parece que eso escribi en la maquina
No se a dónde quieren llegar con eso del japones…uno hace lo que puede.
Hasta mañana
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