Mes: agosto 2015
URUEÑA en Valladolid un pueblo librero (de aquel Hay-on-Wye, este Urueñas)
El fortín de los libreros
Gales, 1961. Una mañana cualquiera, los vecinos de Gelli Gandryll saltaron de la cama sorprendidos con la noticia que ese día estaría en boca de todos: la antigua estación de bomberos del pueblo se había despertado convertida en una librería de segunda mano por obra y gracia de Richard Booth.
El éxito cosechado por este erudito galés sirvió para que, siguiendo su ejemplo, muchos vecinos se lanzaran a la aventura de hacer de la literatura su forma de sustento. Diez años más tarde, los libros inundaban todos y cada uno de los rincones del pueblo, desde casas abandonadas y destartaladas hasta el viejo castillo. Así fue como, rebautizado con el nombre de Hay-on-Wye, aquel lugar se erigió como el destino predilecto de empedernidos bibliófilos llegados de todas partes del mundo.
Hasta él se desplazaron Inés e Isaac hace ya varios años. Aunque estos dos filólogos no podían ni sospecharlo, aquel viaje rompió por completo sus esquemas. Tanto como para cambiar los rascacielos de Nueva York por los rústicos tejados de Urueña.
Con tan sólo 190 habitantes censados, este pueblo de Valladolid, conocido popularmente como ‘la villa del libro’, alberga una decena de librerías y talleres dedicados a lectores de toda clase y condición. 
En el caso de El Grifilm, la librería que esta pareja regenta desde el año 2011, sus estanterías son la excusa perfecta para sumergirse en biografías de actores y cineastas, novelizaciones de películas o manuales de guionizaje. «Pura golosina» para los amantes del séptimo arte, que dirían algunos paisanos.
«Aunque yo soy filóloga, durante años trabajé en preservación fílmica, restaurando archivos y películas. Ahora, nos dedicamos a conservar libros, sobre todo títulos descatalogados o que ya no se reeditan», explica Inés. «Trabajando aquí te llevas muchas alegrías», añade Isaac. «Encuentras
mucho fan de Woody Allen y de Alfred Hitchcock, pero también de otros muchos nombres.
Que Andréi Tarkovski o Carl Theodor Dreyer sean comerciales es una sorpresa de lo más agradable».
A pocos pasos de El Grifilm, Fidel y Tamara acaban de abrir las puertas de Primera Página, una librería especializada en Periodismo y literatura de viajes. Fotógrafo y periodista respectivamente,
Urueña les dejó «encandilados» hace más de 15 años, cuando comenzaron a trabajar en un periódico local.
Aunque han pasado la última década cubriendo la actualidad en el Norte de África, la idea de regresar llevaba ya tiempo en su cabeza. «Escribir en un pueblo de 190 habitantes también tiene su parte de riesgo.
No solemos ver el impacto de lo que hacemos tan directamente, pero aquí la repercusión la vives en directo», afirma Tamara.
Una Nikon de los años 70, una matrícula procedente de la franja de Gaza, un casco de Irak o un puñado de piedras desprendidas del Muro de Berlín, cuya caída vivió Fidel en riguroso directo, son algunos de los recuerdos que se amontonan por las estanterías del local. «Hemos intentado crear la
atmósfera apropiada para que esta librería se convierta en un lugar de ánimo y de impulso para la profesión», comenta.
El Grifilm y Primera Página son tan sólo dos ejemplos de la amplia oferta cultural que ofrece Urueña, que el pasado año pasó a engrosar la lista de los pueblos más bonitos de España.
Dos museos dedicados al libro y a los cuentos, librerías especializadas en arte, geografía, gastronomía o volúmenes desc
atalogados, una bodega literaria y hasta un taller de caligrafía dedicado a los apasionados de los manuscritos son otras de las opciones a tener en cuenta.
atalogados, una bodega literaria y hasta un taller de caligrafía dedicado a los apasionados de los manuscritos son otras de las opciones a tener en cuenta.El resto queda en manos del lector, ya sea escogiendo un libro de relatos, una novela o una crónica viajera. Al fin y al cabo, tal y como recuerda Fidel, «el periodismo es una gran travesía».
El Mundo. 1 de Agosto de 2015
El Mundo. 1 de Agosto de 2015
exposición Fotografía y arquitectura en la era moderna en Madrid agosto 2015
presentación libro MUEBLES DISEÑO ACTUAL
Presentación del libro Muebles diseño actual
30 cm x 30 cm. 624 páginas
Encuadernado en tapa dura con sobrecubierta
Español/ Inglés/ portugués e internacional
EAN 9788499363295
En España su precio al público es de 29,95€
William Morris (1834-1896) fundador del movimiento “Arts & Crafts» ,decía “ No guardes nada en tu casa si no sabes si va a resultarte útil o si no lo consideras hermoso”.
El diseño nació de la artesanía, evolucionando con el tiempo y sobre todo con los avances de la industrialización.
A pesar de la destreza y habilidades de los artesanos no fue sino hasta 1939 en que en una pequeña exhibición finlandesa en la Exposición Universal de Nueva York donde la firma ARTEK, creada entre otros por el arquitecto Alvar Aalto, que incluyo muebles de láminas de contrachapado con secciones gruesas y resistentes.
Aalto cercano a la Bauhaus maravillo con sus trabajos con maderas del abedul y el álamo. Los diseñadores aportaron además de su buen hacer, para conjugar la estética, con la funcionalidad, con la idea, el producto y teniendo muy presente el mercado.
En este libro se presenta el diseño en su estado puro, desde mobiliario de autor hasta las últimas novedades de las firmas internacionales. Su directorio incluye 59 empresas de diseño del mas alto nivel internacional.
La casa Planells del arquitecto Josep Maria Jujol por HaKj
JUJOL y la casa Planells
por el arq. Hugo A. Kliczkowski Juritz
Quien ha sido el arquitecto que ha construido esa hermosa casa en Barcelona?
Una pequeña edificación en la esquina de Diagonal con la calle Sicilia.
Nos llama la atención, y pensamos que fue una genialidad construir en un solar de solo 80 m2, consiguiendo en duplex ,viviendas de 120 m2, con pisos intermedios, llenos de formas curvas.
Destaca el diseño de la escalera y la barandilla de hierro forjado, la esbelta columna central de la sala principal, los mosaicos con formas de insectos.
Al decir de Lluis Permmanyer, en su libro -Un paseo por la Barcelona modernista- “….iba Jujol por libre y cuesta situarlo”
El arquitecto es Josep María Jujol i Gibert, nacido a 100 km de Barcelona en Tarragona el 16 de Septiembre de 1879, falleció en Barcelona el 1 de Mayo de 1949. Y el hermoso edificio, es la casa Planells.
Ha trabajado con Antoni Gaudí desde 1906 hasta la muerte de éste , antes con Josep Font i Guma (1902/4) y antes con Antoni María Gallissa (1901/2). Cuando conoce a Gaudí, éste tiene 53 años y Jujol 27.
Jujol, ha cursado brillantemente sus estudios de arquitectura, con proyectos y notas que lo destacan, como su desaforada búsqueda del color como “…salsas que se mezclan y cohetes que estallan”
Gaudí le hizo participar en el Park Güell, la casa Batllo, la casa Mila, la Sagrada Familia, la reforma de la catedral de Palma de Mallorca, y las farolas del centenario de Jaume Balmes en Vic.
No solo se dedico a la arquitectura, sino también a la docencia, y como profesor en la Escuela de Arquitectura de Barcelona maravillo a sus alumnos en su habilidad en el dibujo y la escuela y la vehemencia de sus expresiones orales.
Los estudiantes llamaban a la purpurina “JUJOLINA”, ya que era el dorado sobre negro que mas le gustaba.
Cuando Gaudí fallece en un accidente en la calle de las Cortes el 7 de Junio de 1926, atropellado por el tranvía, (llamado del disco 30, o de la cruz roja) tiene 74 años y Jujol 47 años.
La Casa Batlló
Jujol participo activamente en la remodelación de la casa Battlo (1904./06) ubicada en el Paseo de Gracia 43, obra originaria del arquitecto Emilio Sala Cortés.
Esta ubicada en la llamada “MANZANA DE LA DISCORDIA”, porque alberga además de este edificio otras obras de arquitectos modernistas: la casa Amatller, que colinda con la de Gaudí, obra de Josep Puig i Cadafalch; la Casa Lleó Morera, obra de Lluis Domènech i Montaner; la Casa Mulleras, de Enric Sagnier i Villavecchia; y la Casa Josefina Bonet, de Marcel-lià Coquillat.
En esta obra pletórica de inspiración en las formas orgánicas de la naturaleza, Gaudí pone en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales que ya muestran sus profundos análisis de la geometría reglada. ¿Que aporta Jujol a tanta libertad creativa , de un cierto barroquismo alejado de cualquier premisa clásica o rigidez racionalista?
Jujol aporta su voluntad creativa, joven e impulsiva y Gaudí le permite participar en la fachada, decoración y mobiliario. Jujol ha desarrollado mucho la forma de reutilizar creativamente materiales viejos o de desecho, utilizando una técnica llamada “trencadis”. Volviendo a la casa Planells, de 1924 (18 años más tarde de su intervención en la casa Battlo), fue un encargo del contratista Eveli Planells, con quien Jujol ya había realizado otros edificios. Ha merecido ser catalogada como BIEN DE INTERES LOCAL (BCIL), categoría de protección del patrimonio cultural catalán.
Sin grandes alardes exteriores, arquitectos como Solá-Morales y Carlos Flores lo relacionan con el movimiento expresionismo alemán, por ejemplo con Erich Mendelsohn.
Hay mucho para hablar de Jujol, sobre todo de una localidad a solo 17 km de Barcelona, San Joan Despí, donde nos impresiona la impronta modernista, no solo de Jujol con su Torre de la Creu o Can Negre (ya les contare de mi excursión a esta localidad) sino de media docena de arquitectos.
Por ahora deleitémosnos con esta pequeña maravilla, la casa Planells.
presentación libro GRABADOS JAPONESES
GRABADOS JAPONESES
Editoriales KONEMANN – FRECHMANN – Place des Victoires
30 cm x 43 cm -446 páginas a todo color
Encuadernado en tapa dura con sobrecubierta
Español / inglés / italiano e internacional
9782809902181
Las xilografías de este libro representan uno de los momentos culminantes de la creación artística japonesa y de hecho mundial.
Producidas entre los años 1615 y 1868, se las llama estampas del mundo flotante (ukiyo-e), una referencia a los barrios de burdeles y teatros de las principales ciudades japonesas de la época.
Este único y ejemplar libro pretende deleitar e inspirar al lector con la variedad y la maestría de los grabados, organizados en grandes temáticas y mínimos comentarios escritos, pues los grabados cantan su propia alabanza.
Precio al público en España PVP 49,95 €
Autora Catherine David
Nació en 1954, es una historiadora francesa, curadora y directora de museos. Ha sido la primer mujer no alemana curadora de DOCUMENTA X en Kassel, Alemania (Junio-setiembre 1997) directora del Museo Nacional de Arte Moderna del Centro Georges Pompidou . Ha estudiado literatura española y portuguesa e Historia del Arte en la Universidad de la Sorbonne y en la escuela del Louvre en Paris.
Ha organizado numerosas exposiciones en la Galería Nacional del Jeu de Paume de Paris, En 1999 fue curadora del programa de la XXIV Biennal de Sao pablo, directora artística de la Biennale de Lyon, EN 1998 en la Fundación Antoni Tapies dirigió la exposición Contemporary Arab representation.
Y en 2009 de la fotógrafa Iraní Bahman Jalali, luego de muchas exposiciones, en el 2014 es curadora de UNITED HISTORY en el Museo de la Villa de Paris, actualmente es directora del Museo Nacional de Ate Moderno del Centro Georges Pompidou..
presentación libro BAMBU
BAMBÚ
28 cm x 28 cm – 384 páginas a todo color
Encuadernado en tapa blanda
Español / inglés / francés e internacional
ISBN 9788499362106
Se le conoce como el acero vegetal. 50 proyectos que nos permitirán admirar su uso entre la estética tradicional y las vanguardias más contemporáneas. Planos, detalles constructivos, fotos generales y de detalles, desde el aeropuerto de Madrid, a objetos cotidianos, bicicletas, radios, juegos, sillas, etc. Proyectos en Inglaterra, Alemania, Francia, Italia , Irlanda, Luxemburgo, EEUU, , China , Tailandia, Taiwán, Vietnam, Bangladesh, Etiopia, Indonesia, México, Colombia, estudios de artistas , centros sociales , campings, centros de exposiciones, hoteles, resort, cafés, escuelas, restaurantes. Para guardar y deleitarse
Su precio en España es de € 19,95
Autor
Arquitecto Mauricio Cárdenas Laverde
Arquitecto colombiano, fundador de Studio Cárdenas Conscious design en Milan (Italia) y autor de numerosos artículos y un libro sobre el Bambú como material de construcción. Sus proyectos que utilizan el bambú han recibido importantes premios internacionales, como el PAD de Bronce otorgado por la Sociedad Colombiana de Arquitectos de Nueva York, SCANY, en el marco de los premios Arquitectura de Diáspora Colombiana 2012.
Colaboro con Meiji Watanabe & Associates en Tokio y en el Renzo Piano Building Workshop en París.
En 2004 funda Studio Cardenas Conscious Design en Milan, taller que a través de la aplicación del método del diseño consciente desarrolla una amplia variedad de temas y escalas diferentes que abarcan desde los espacios públicos hasta el diseño industrial. La experiencia en el campo de la aplicación de materiales naturales y de tecnologías innovadoras ha dan resalto al trabajo de Mauricio con la obtención de premios y publicaciones internacionales.
Alvar AALTO exposicion en La caixa Forum de Barcelona
Exposicion sobre Alvar Aalto en La Caixa forum -impresiones de un relator
Alvar Aalto
Desde el 4 de Junio, hasta el 23 de Agosto de 2015, en Barcelona la Caixa Forum, ha presentado una exposición dedicada al arquitecto Alvar Aalto (1898-1976). Un recorrido por la vida y la obra de quien (sin duda alguna) lo presentan como el arquitecto finlandés más importante de su generación y un gran exponente de una modernidad orientada hacia el humanismo.
La propuesta se compone de veinte maquetas históricas y más de un centenar de piezas, como dibujos originales, muebles, lámparas y objetos de cristal además de obras de otros artistas con los que compartió inquietudes como Alexander Calder o Jean Arp.
Proyecto alrededor de 500 edificios y construyo 300, la mayoría en Finlandia y casi un centenar de ellos están en 18 países. En la muestra se pudo apreciar los temas que abordó, edificios oficiales, casas privadas, adosadas y prefabricadas. Pabellones de exposiciones, instalaciones industriales, edificios de oficinas…
Sus proyectos no se limitaron a la arquitectura sino que incluyeron sus diseños de mobiliario, lámparas, tejidos y materiales de construcción.
Hugo Alvar Henrik Aalto, a quien se lo conoce internacionalmente como Alvar Aalto, formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM desde 1925 hasta 1956. (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna)
Nació el 3 de febrero de 1898 en Kuortane y falleció el 11 de Mayo de 1976 en Helsinki,Finlandia. En 1957 recibió la Real medalla de Oro de arquitectura del RIBA (Real Instituto de Arquitectos Británicos) y en 1963 la medalla de Oro del IAA (Instituto Americano de Arquitectos)
Fue elegido miembro honorario extranjero de la Academia Americana de Artes y Ciencias en 1957. También fue presidente de la Academia de Finlandia desde 1963 hasta 1968.
Desde aquel año que visite su casa estudio en Munkkiniemi, Helsinki, donde tuve la satisfacción de encontrar en su biblioteca (que obviamente había sido preparada para poner material sobre el, y que había sido editado luego de su muerte) un ejemplar de la revista CASAS Internacional que junto a mi hermano Guillermo se había preparado sobre su obra. El ambiente de la casa, era muy similar al que sentí en la casa y en el estudio de Charles y Ray Eames, en esa Case Study Nº 8 para el programa publicado en la Revista de Artes y Arquitectura de Los Ángeles construida en Pacific Palsides en California. Ambas integradas a un paisaje verde y rodeada de árboles.
Aalto dijo de su casa “Queríamos hacer el mejor uso de la iluminación natural dentro de la casa, la orientación de las terrazas y de las diferentes salas, los refugios contra el viento y así sucesivamente, por lo que debido a nuestro clima, nos vimos obligados a adoptar una solución compleja en los muros exteriores. Esto requirió una investigación completa de las propiedades aislantes de los muros…”
La muestra de la Caixa Forum se llamó Arquitectura Orgánica, arte y diseño, su comisario Jocken Eisenbrand del VITRA DESIGN MUSEUM e incluyo piezas del Alvar Aalto Museum de Finlandia.
Se presentaron 30 de sus más de 500 proyectos, en forma muy cuidadosa, sobre un mueble planera al viejo uso se apoyan maquetas, y abriendo los cajones de la planera se pueden apreciar los planos, como si de un estudio se tratase.
De su primera época racionalista el sanatorio de Tuberculosis de Paimio (150 km de Helsinki) de 1933 con el ascensor de vidrio, desde donde se ve una desbordante naturaleza, una filmación muestra esas vistas, desde dentro de dicho ascensor y La biblioteca de Viipuri. Asi como obras de gran escala como el Auditorio Finlandia de Helsinki y la Ópera de Essen
Una sala dedicada a los muebles, sillas, sillones de madera laminada, mesas y los taburetes que Aalto los consideraba hermanos pequeños de la columna arquitectónica.
Del techo cuelgan más de 20 lámparas donde se ve su preocupación para que no se vean las bombillas y que queden recubiertas.
Uno puede apreciar una vez más el jarrón Savoy de 1936.
Recuperamos algunas de sus manifestaciones “…Hacer mas humana la arquitectura, significa hacer mejor arquitectura y conseguir un funcionalismo mucho mas amplio que el puramente técnico…”
O en una entrevista hecha por Göran Schildt en 1972“…He utilizado materiales diversos porque los programas eran diversos. A este respecto no hay que dejarse inspirar por la teoría sea ésta cual sea. Quisiera considerar el problema en un modo más general y declarar que la arquitectura debe estar al servicio del hombre. Los materiales deben poseer valores humanos. También las antiguas propiedades de los materiales deben prevalecer. Es humano hacer apropiados los materiales al destino del uso de los edificios; por lo tanto, existe una relación entre el hombre y los materiales. Los materiales deben corresponder al sentimiento humano, es decir, no deben hurtarlo…”
Desde sus épocas de estudiante tuvo como profesor a Armas Lindgren que fuera socio de Eliel Saarinen y Herman Gesellius, y pudo cultivar una gran amistad que unió a Alvar y a Aino Aalto (su segunda esposa) con el fotógrafo y pintor húngaro László Moholy-Nagy (1895/1946) profesor de la Bauhaus, No fueron los únicos, Sven Markelius, Le Corbusier, Morton Shand, Sigfried Giedion, tuvo una inmensa admiración a Frank Lloyd Writght.
Alvar y Aino junto a Maire y Harry Gullichsen en 1935 formarán la empresa Artek, que hoy en día sigue existiendo y fabrica sus diseños de muebles y lámparas.
PROPUESTA y una ocurrencia: hackear a Ikea que hackeo antes a Alvar Aalto
Uno de sus muebles mas difundidos es que hoy vende IKEA (pero no con 3 patas, sino con 4 (derechos de autor??), es de 1933 y se llama TABURETE 60.
En este link se explica como convertir el taburete IKEA FROSTA STOOL de 4 patas (por solo € 7,99) en el original de 3 patas (que cuesta € 200 en ARTEK)
Continuo, esa sociedad, permitió también la creación de una de las casas mas famosas de la historia de la arquitectura, la Villa Mairea, que lleva el nombre de su dueña Maire Ahlström de Gullichsen.
Podríamos definirla como una casa-manifiesto porque en ella Aalto pudo expresar una síntesis del racionalismo del Movimiento moderno y sus experiencias con el paisaje y las tradiciones locales, además de su comprensión del formalismo abstracto que tan bien pudo aprovechar de artistas de la talla de Picasso y Leger. Pudo balancear inteligentemente su interpretación de la cultura arquitectónica internacional con los maravillosos paisajes de Escandinavia. El agua, la madera, el paisaje invaden la casa no solo en las formas, sino también en los espacios.
La casa diseñada en 2 plantas y organizada en L construye con la piscina y con la pérgola que las une, un espacio al aire libre con chimenea y sauna. Nos admira la dedicación en la selección de materiales naturales y el diseño en el dialogo entre ellos.
Gran viajero, interesado por el mundo y sus hacedores, daba conferencias y conquistaba amigos en muchas partes del mundo.
Volver a ver ciertas obras, conocer otras, los diseños producidos con elementos naturales, así como su casa experimental, donde pudo probar distintas sillerías, fue una experiencia hermosísima, como lo es el país que recibió su sabiduría.
Excelente exposición!!
Less is More BAUHAUS (subtitulos en español)
Fiodor Dostoievski 1821-1881. Fiódor Mijáilovich Dostoievski. Novelista ruso fue uno de los escritores más grandes de la literatura rusa. Es reconocido por algunos como el fundador del existencialismo.
Verán ustedes: si en vez de un palacio de cristal tengo un simple gallinero, cuando llueva podré cobijarme en él; pero, aunque le esté muy agradecido por haberme preservado de la lluvia, no lo tomaré por un palacio. Ustedes se ríen y me dicen que en este caso un palacio y un gallinero tienen el mismo valor. Y yo les responderé que así es, pero que no vivimos sólo para no mojarnos —Dostoyevski
Octubre de 2001. Mi viaje a Lodz en Polonia pasando por Varsovia
22 de octubre de 2001
En el viaje realizado en la semana del 15 al 19 de octubre de 2001, a Varsovia, Lodz y Cracovia, hemos podido verificar, lo que tantos suponían, que el apellido KLICZKOWSKI es ilustre, y noble.
Consultando con el famoso libro del Dr. Hipolit Stupnicki “HERBARZ POLSKI”, en su tomo 1ero. De 1855, en la página 25, se aprecia dos escudos del apellido KLICZKOWSKI, la dinastía PILAWA (la nuestra) y la dinastía PRUS I. (que no es la nuestra).
Este trabajo de investigación, comenzó el día Lunes 15 de octubre de 2001, en el vuelo de Lufthansa LH 3268 de las 10,50 hs, en clase C, como corresponde.
A las 12,35 hs, llegamos Guille y yo al aeropuerto de Varsovia.
En la foto 1era, se ven a Hugo, Stanislaw Kliczkowski y Guillermo, en el café del Hollyday Inn, en un fraternal encuentro con quien será de ahora en adelante, nuestro pariente en Varsovia.
Era el único con apellido KLICZKOWSKI en la guía telefónica, y el habla polaco y alemán, y nosotros argentino y lunfardo, así que debimos recurrir a la eficiente labor del traductor contratado por nos-otros.
Solo debo decir que nuestro Stanislaw KLICZKOWSKI, es barítono y ha cantado en la Opera de Potsdam., su esposa Anna es Ingeniera, y como es mujer se llama KLICZKOWSKA, y su hija Evelyn de 22 años.
La 2da. Foto, pertenece a la entrada a la Plaza del Mercado de la ciudad Vieja (Rynek Starego Miasta).Todo el mundo sabe que hasta finales del siglo XVIII, fue la mas importante de Varsovia, Se celebran habitualmente ferias y festividades, y ya lamentablemente se ven menos ejecuciones públicas, mide 90 x 73 metros, los mas ricos comerciantes construyeron sus casas aquí, pero la nuestra no está aquí sino en el castillo KLICZKOW.
Hasta la próxima
HAK
Australia. Sydney. 1973. Arq. Jorn Utzon. Concurso 1956.
