Arquitecto Luis Barragán -casa Ortega y Barragán en DF México

Arquitecto Luis Barragán 1ª parte por Hugo A. Kliczkowski Juritz

Muchas pequeñas cosas, es decir de todo un poco

Dijo Dante Alighieri

“Bien puede ser que lo que llamamos moderno, no sea sino aquello indigno de perdurar hasta hacerse viejo”.

Así comienza esta historia

Antes de ir a la FIL 2016,  feria del libro de Guadalajara quise visitar nuevamente la casa del Arq. Mexicano Luis Barragán, muchas veces me ocurre que mis ganas no siempre son suficientes, no había lugar en los pequeños grupos a los que  permiten entrar, ni ese día ni en los 3 subsiguientes.

En mi hotel entraron en la Web http://www.casaluisbarragan.org/visitas.html y me informaron que la visita es previa cita, de Lunes a Viernes en 5 turnos, y llamaron por teléfono, sin conseguirnos lugar.

Fue la Sra. Catalina Corcuera Cabezut, directora desde hace mas de 20 años de la Casa Luis Barragán, con la que tuvimos una excelente charla en la que sin inocencia alguna le explicamos que habíamos editado un número de casas Internacional dedicado al arquitecto Barragán y otro de la colección achipocket dedicado a los arquitectos Legorreta Legorreta (Editorial HK). Padre e hijo discípulos y herederos arquitectónicos de Barragán.

Le explicamos que necesitábamos recrear en nuestra memoria la casa y accedió a invitarnos a verla. Y no solo eso, ya que  nos permitió ver primero los jardines Ortega, contigua a la casa de Barragán, donde habito unos años, en esa casa estaba el premio Pritzker, y a esta casa primigenia en conceptos, experiencias espaciales, y de escala, casi un taller experimental.

A ella se refirió Luis Barragán en su discurso al recibir el premio el 3 de Junio de 1980 en Dumbarton Oaks, EEUU, siendo la primera obra del mundo latino premiada  (segundo fue el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura).

Los jardines y la casa (sobre terrenos comprados por Barragán) fueron diseñados en 1940.

Sobre la Casa Ortega nos dice el arquitecto en 1940”….”Un jardín bello es presencia permanente de la naturaleza, pero la naturaleza reducida a proporción humana y puesta al servicio del hombre, y es el más eficaz refugio contra la agresividad del mundo contemporáneo….”

Casa museo Luis Barragán

Como ya mencioné es una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional. La influencia de Luis Barragán en la arquitectura mundial sigue creciendo y su casa, conservada con fidelidad tal como la habitó y tuvo su estudio su autor hasta su muerte en 1988, es uno de los sitios más visitados en la ciudad de México por los arquitectos y los conocedores de arte de todo el mundo. Este museo, que comprende la residencia y el taller arquitectónico de su creador, es propiedad del Gobierno del Estado de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán.

Casa-estudio Luis Barragán

Esta en la calle General Francisco Ramírez 12-14, colonia de Tacubaya, México, DF (11840). Fue construida en 1948, y declarada por la UNESCO en 2004, Patrimonio Mundial. Es el único inmueble individual en América Latina, y en su declaratoria la UNESCO manifiesta “ Es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno que integra en una nueva síntesis de elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas “.

Ocupa dos lotes dentro de la misma calle, contando con una construcción de 1161.5 m2

La UNESCO incluye en sus categorías de inscripción para declarar a un bien como patrimonio de la humanidad entre otras categorías: “conjuntos y monumentos arquitectónicos y artísticos”. Estos últimos son grupos de construcciones independientes o reunidas con una arquitectura de valor excepcional o con una gran integración con el entorno natural. Precisamente a esta clase de tesoros pertenece la Casa Estudio de Luis Barragán.

Se trata de una de las construcciones más interesantes de la Ciudad de México por sus referencias estéticas y planteamientos arquitectónicos, una especie de compendio arquitectónico de las principales tendencias estéticas del siglo XX. Consta de planta baja y 2 plantas superiores y nos llama la atención por la selección de los materiales utilizados, los espacios creados y el manejo de una rica paleta de colores.

Considerado Patrimonio moderno, por su creatividad expresión y testimonial en la medida que recibe una herencia, la entiende, la comprende, y ello le permite transmitirla a otras generaciones.

Quien fue Luis Barragán?

(Guadalajara, 9 de marzo de 1902 – ciudad de México, 22 de noviembre de 1988)

Nació en Guadalajara, y se graduó de ingeniero civil (el titulo que se otorgaba en esa época) aunque tempranamente y a raíz de sus viajes se decanto por la arquitectura. Realiza varias obras hasta que en 1936 se traslada a la ciudad de México.

En 1940 adquirió un amplio terreno en la entonces llamada Calzada de los Madereros, donde realizó algunos jardines, vendió la mayor parte de estos jardines reservándose una parte donde construyo su casa.

Desde 1940 al 45 realizo numerosas viviendas y desarrollos y posteriormente  junto a José Alberto Bustamante adquirió una enorme extensión de tierras en Pedregal de San Ángel para la realización de una ambiciosa urbanización.

Luis Barragán con su gran amigo el pintor y escritor  Gerardo Murillo Coronado (1875 – 1964) conocido como Dr. Atl (que significa agua en náhuatl), que fuera una referencia importante cuando Barragán estaba realizando la planificación de el Pedregal de San Ángel. (Fotografía de Armando Salas Portugal en 1944).

Realizó esquemas, dibujos, pinturas y estudios del origen del Pedregal de San Ángel. Tuvo una vida agitada y luego de una participación activa en el campo social, educativo y de las artes terminó su actividad política apoyando abiertamente a Hitler, antes y después de la segunda guerra mundial. pensaba próximo «el fin del marxismo, del comunismo, del semitismo y del imperialismo«. (Vázquez «La admiración del nazismo y antisemitismo del Dr. Atl», 2007).

Jardines

Tanto como a Roberto Burle Marx, los diseños de Barragán necesitan una lectura mas atenta para comprender su lenguaje y con él su significado.

En sus viajes influyeron los jardines de la Alhambra (y en ellos la sorpresa, la magia y el susurro de sus estanques) y en Francia 2 libros de Ferdinand Bac “Les Colombières” y “Jardins Echantés”.

En 1931 al volver a Europa visita a Bac en su jardín Les Colombières y le desencantó detectar la poca armonía con «el espíritu de hoy». Conoció también a Le Corbusier y visito la Villa Savoye (situada en Poissy, en las afueras de Paris, 1929) y el apartamento De Beistegui (diseñado en 1930).

En 1937 conoció a Richard Neutra con quien mantendría una gran amistad y compartiría conceptos sobre el paisaje.

Son muchos los personajes del mundo de la arquitectura y el paisajismo, el arte y la poesía que se relacionaron con él.

Nota: guardaba bajo llave en un cajón sus libros secretos, el ya mencionado Jardins Echantés y Les Colombières de F. Bac, B. Godounov de Pouchkine, Les Iles Grecques, el Poema electrónico de Le Corbusier y El Jardín Meridional de Nicolás María Rubio y Tudirí.

Que nos dicen de él

– arquitectura autobiográfica (por la enorme cantidad de gestos y guiños que nos llevan a las casas y el rancho de Mazamitla que habito de niño).

– solidez y armonía

– formas geométricas simples

– utilización de la luz en espacios místicos y emotivos.

– muestra el refugio, el escondite que nos libera hacia lo vital y lo necesario

– espacios para una vida ya vivida.

Nota: Enfermo de Párkinson, en su cama, bajo un rosario, sus últimas lecturas descansan sobre la más pequeñas de las mesas, «Cumbres Borrascosas» de Emily Brontë y «En la búsqueda de Marcel Proust», de Maurois.

La casa Ortega «Una casa “experimental”

Podemos considerar a esta casa germen de lo que luego sería su casa definitiva.

Un lugar donde pudo probar las sensaciones de espacios articulados, sugerentes, visiones con recorridos entre muros y árboles, arbustos y césped.

Plantas y distancias mas presentidas que percibidas por el impacto visual.

Originalmente los jardines se unían por una puerta ahora tapiada dentro del muro que los separa.

El arquitecto que nos recibió fue muy amable y nos permitió visitarla y fotografiarla. Es sobrino de la Sra. Ortega la propietaria original.

Conserva mucho mobiliario diseñado por Barragán y por la Diseñadora Clara Porcet y está en un estado mucho más descuidado que la casa museo vecina.

Discurso del Arq. Luis Ramiro Barragán Morfín  en la entrega del Pritzker

Los premios Pritzker son concedidos desde 1979 por la Fundación Hyatt.

Es en su discurso, donde con más facilidad podemos entender el pensamiento y la brújula con la que decidió guiar sus obras.

«Deseo dejar constancia, además, de mi respeto y admiración por el pueblo norteamericano, gran mecenas de las ciencias y de las artes, y que sin encerrarse dentro de los límites de sus fronteras las trascendió para distinguir de manera tan honrosa y generosa, en este caso, a un hijo de México. Tengo plena conciencia, por tanto, que el premio que se me otorga es un acto de reconocimiento de la universalidad de la cultura y en particular de la cultura de mi patria.

Pero como nunca nadie se debe todo a sí mismo, sería mezquino no recordar en este momento la colaboración, la ayuda y el estímulo que he recibido a lo largo de mi vida por parte de colegas, dibujantes, fotógrafos, escritores, periodistas y personales amigos que han tenido la bondad de interesarse en mis trabajos.

Quisiera valerme de esta ocasión para presentar ante ustedes algunos pensamientos, algunos recuerdos e impresiones que, en su conjunto, expresen la ideología que sustenta mi trabajo. Y a este respecto ya se anticipó –aunque con excesiva generosidad el señor Jay A. Pritzker (1)  cuando explicó a la prensa que se me había concedido el Premio por considerar que me he dedicado a la arquitectura “como un acto sublime de la imaginación poética”.

En mí se premia entonces, a todo aquél que ha sido tocado por la belleza. En proporción alarmante han desaparecido en las publicaciones dedicadas a la arquitectura las palabras belleza, inspiración, embrujo, magia, sortilegio, encantamiento y también las de serenidad, silencio, intimidad y asombro. Todas ellas han encontrado amorosa acogida en mi alma, y si estoy lejos de pretender haberles hecho plena justicia en mi obra, no por eso han dejado de ser mi faro».

Religión y Mito

¿Cómo comprender el arte y la gloria de su historia sin la espiritualidad religiosa y sin el trasfondo mítico que nos lleva hasta las raíces mismas del fenómeno artístico? .

Sin lo uno y lo otro no habría pirámides de Egipto y las nuestras mexicanas; no habría templos griegos ni catedrales góticas ni los asombros que nos dejó el renacimiento y la edad barroca; no las danzas rituales de los mal llamados pueblos primitivos ni el inagotable tesoro artístico de la sensibilidad popular de todas las naciones de la Tierra. Sin el afán de Dios nuestro planeta sería un yermo de fealdad. “En el arte de todos los tiempos y de todos los pueblos impera la lógica irracional del mito”, me dijo un día mi amigo Edmundo O’Gorman (2)  y con o sin su permiso me he apropiado sus palabras.

Belleza

La invencible dificultad que siempre han tenido los filósofos en definir la belleza es muestra inequívoca de su inefable misterio. La belleza habla como un oráculo, y el hombre, desde siempre, le ha rendido culto, ya en el tatuaje, ya en la humilde herramienta, ya en los egregios templos y palacios, ya, en fin, hasta en los productos industriales de la más alta tecnología contemporánea. La vida privada de belleza no merece llamarse humana.

Silencio

En mis jardines, en mis casas, siempre he procurado que prive el plácido murmullo del silencio, y en mis fuentes canta el silencio.

Soledad

Sólo en íntima comunión con la soledad puede el hombre hallarse a sí mismo. Es buena compañera, y mi arquitectura no es para quien la tema y la rehúya.

Serenidad

Es el gran y verdadero antídoto contra la angustia y el temor, y hoy la habitación del hombre debe propiciarla. En mis proyectos y en mis obras no ha sido otro mi constante afán, pero hay que cuidar que no la ahuyente una indiscriminada paleta de colores. Al arquitecto le toca anunciar en su obra el evangelio de la serenidad.

Alegría

¡Cómo olvidarla! Pienso que una obra alcanza la perfección cuando no excluye la emoción de la alegría, alegría silenciosa y serena disfrutada en soledad.

La muerte

La certeza de nuestra muerte es fuente de vida, y en religiosidad implícita en la obra de arte triunfa la vida sobre la muerte.

Jardines

En el jardín el arquitecto invita a colaborar con el reino vegetal. Un jardín bello es presencia permanente de la naturaleza, pero la naturaleza reducida a proporción humana y puesta al servicio del hombre, y es el más eficaz refugio contra la agresividad del mundo contemporáneo.

“El alma de los jardines”, decía Ferdinand Bac, “…alberga la mayor suma de serenidad de que puede disponer el hombre”. Y fue Bac quien despertó en mí el anhelo de la arquitectura de jardín. El decía: “…En este pequeño dominio (sus jardines de Les Colombiers) no he hecho otra cosa que unirme a la solidaridad milenaria que la que todos estamos sujetos, que no es sino la ambición de expresar con la materia un sentimiento común a muchos hombres en búsqueda de un vínculo con la naturaleza al crear un lugar de reposo, de placer apacible”. Ya se ve que es condición de un jardín aunar lo poético y lo misterioso con la serenidad de la alegría. No hay mejor expresión de la vulgaridad que un jardín vulgar.

En una vasta extensión de lava al sur de la ciudad de México me propuse, arrobado por la belleza de ese antiguo paisaje volcánico, realizar algunos jardines que humanizaran, sin destruir tan maravilloso espectáculo. Paseando entre las grietas de lava protegido por la sombra de imponentes murallas de roca viva, repentinamente descubrí. ¡Oh sorpresa encantadora!, pequeños secretos valles verdes rodeados y limitados por las más caprichosas, hermosas y fantásticas formaciones de piedra que había esculpido en la roca derretida el soplo de vendavales prehistóricos.

Tan inesperado hallazgo de esos valles me produjo una sensación no desemejante a la que tuve cuando, caminando por un estrecho y oscuro túnel de la Alhambra, se me entregó, sereno, callado y solitario, el hermoso patio de los mirtos de ese antiguo palacio.

Contenía lo que debe contener un jardín bien logrado: nada menos que el universo entero. Jamás me ha abandonado tan memorable epifanía y no es casual que desde el primer jardín que realicé en 1941, todos los que le han seguido pretenden con humildad recoger el eco de la inmensa lección de la sabiduría plástica de los moros de España.

Fuentes

Una fuente nos trae paz, alegría y apacible sensualidad alcanza la perfección de su razón de ser cuando por el hechizo de su embrujo, nos transporta, por decirlo así, fuera de este mundo. En la vigilia y en el sueño me ha acompañado a lo largo de mi vida el dulce recuerdo de fuentes maravillosas; las que marcaron para siempre mi niñez: los derramaderos de aguas sobrantes de las presas; los aljibes de las haciendas; los brocales de los pozos en los patios conventuales; las acequias por donde corre largamente el agua; los pequeños manantiales que reflejan las copas de los árboles milenarios; y los viejos acueductos que desde lejanos horizontes traen presurosos el agua a las haciendas con el estruendo de una catarata.

Arquitectura

Mi obra es autobiográfica, como tan certeramente lo señaló Emilio Ambasz (3) en el texto del libro que publicó sobre mi arquitectura el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En mi trabajo subyacen los recuerdos del rancho de mi padre donde pasé años de niñez y adolescencia, y en mi obra siempre alienta intento de transponer al mundo contemporáneo la magia de esas lejanas añoranzas tan colmadas de nostalgia. Han sido par a mí motivo de permanente inspiración las lecciones que encierra la arquitectura popular de la provincia mexicana: sus paredes blanqueadas con cal; la tranquilidad de sus patios y huertas; el colorido de sus calles y el humilde señorío de sus plazas rodeadas de sombreados portales. Y como existe un profundo vínculo entre esas enseñanzas y las de los pueblos del norte de África y de Marruecos, también éstos han marcado con su sello mis trabajos.

Católico que soy, he visitado con reverencia y con frecuencia los monumentales conventos que heredamos de la cultura y religiosidad de nuestros abuelos, los hombres de la colonia, y nunca ha dejado de conmoverme el sentimiento de bienestar y paz que se apodera de mi espíritu al recorrer aquellos hoy deshabitados claustros, celdas y solitarios patios. Cómo quisiera que se reconociera en algunas de mis obras la huella de esas experiencias, como traté de hacerlo en la capilla de las monjas capuchinas sacramentarias en Tlalpan, ciudad de México.

El arte de ver

Es esencial al arquitecto saber ver; quiero decir ver de manera que no se sobreponga el análisis puramente racional. Y con este motivo rindo aquí un homenaje a un gran amigo que con su infalible buen gusto estético fue maestro en ese difícil arte de ver con inocencia. Aludo al pintor Jesús (Chucho) Reyes Ferreira (4) a quien tanto me complace traer ahora la oportunidad de reconocerle públicamente la deuda que contraje con él por sus sabias enseñanzas. Y a este propósito no está fuera de lugar traer a la memoria unos versos de otro gran y querido amigo, el poeta mexicano Carlos Pellicer (5) «… por la vista el bien y el mal nos llegan. Ojos que nada ven, almas que nada esperan.

La nostalgia

Es conciencia del pasado, pero elevada a potencia poética, y como para el artista su personal pasado es la fuente de donde emanan sus posibilidades creadoras, la nostalgia es el camino para que ese pasado rinda los frutos de que está preñado. El arquitecto no debe, pues, desoír el mandato de las revelaciones nostálgicas, porque sólo con ellas es verdaderamente capaz de llenar con belleza el vacío que le queda a toda obra arquitectónica una vez que ha atendido las exigencias utilitarias del programa. De lo contrario la arquitectura no puede aspirar a seguir contando entre las bellas artes.

Mi socio y amigo el joven arquitecto Raúl Ferrera (6) y el pequeño equipo de nuestro taller comparten conmigo los conceptos que tan rudimentaria e insuficientemente he intentado presentar ante ustedes. Hemos trabajado y seguiremos trabajando animados por la fe en la verdadera estética de esa ideología y con la esperanza de que nuestra labor, dentro de sus muy modestos límites, coopere en la gran tarea de dignificar la vida humana por los senderos de la belleza y contribuya a levantar un dique contra el oleaje de deshumanización y vulgaridad.

Notas 

1 – Jay Arthur Pritzker (Chicago 26 de agosto de 1922 – 23 de enero de 1999) fue un empresario norteamericano y organizador de más de 60 compañías multi-industriales. En 1979 se estableció el Premio Pritzker de Arquitectura, que ahora es considerado el más prestigioso honor en el campo. En 2004, el Pabellón Jay Pritzker, diseñado por el arquitecto Frank Gehry, se completó como parte del Parque del Milenio en el centro de Chicago.

2 – Edmundo O’Gorman O’Gorman (Ciudad de México 24 de noviembre de 1906 – 28 de septiembre de 1995) fue un reconocido historiador mexicano. Nació en Coyoacán. Hijo del ingeniero de minas y pintor irlandés Cecil Crawford O’Gorman y hermano del célebre pintor y arquitecto Juan O’Gorman.

3 – Emilio Ambasz es un arquitecto, profesor y diseñador argentino. (Resistencia  13 de junio de 1943). Entre 1970 y 1976 fue curador del MOMA.

4 – (Chucho Reyes) José de Jesús Benjamín Buenaventura de los Reyes y Ferreira (Guadalajara, Jalisco 17 de octubre de 1880 – Ciudad de México 5 de agosto de 1977) fue un pintor, coleccionista y anticuario mexicano. En 1957 asesoró la gama cromática original de las Torres de Satélite a Mathias Goeritz y a Luis Barragán. En ese último influyó y asesoró en sus características gamas de color.

5 – Carlos Pellicer Cámara (San Juan Bautista (hoy Villahermosa), Tabasco, México 1897 – 1977 Ciudad de México) fue un escritor, poeta, museólogo y político mexicano. En agosto de 1921, junto con Vicente Lombardo Toledano, Diego Rivera, José Clemente Orozco y Xavier Guerrero entre otros, fundó el Grupo Solidario del Movimiento Obrero. Ese mismo año, su antiguo discípulo, el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez inauguraba el Museo Nacional de Antropología en Ciudad de México. Para su diseño se basó en las indicaciones de Pellicer. Pedro Ramírez Vázquez tuvo la oportunidad de colaborar con su maestro en etapas posteriores del museo regional de Tabasco.

6 – Raúl Ferrera, socio de Barragán, heredó su archivo profesional

Historia de las instituciones que custodian los fondos de archivo de Luis Barragán

Su casa es el Museo que resguarda los libros que integraron su biblioteca, además de algunas pinturas, fotografías, y los objetos personales de Barragán.

Otras secciones de su archivo profesional la resguardó uno de sus familiares, quien después en 1994 entregó este archivo a la Fundación de Arquitectura en Guadalajara llamada «Luis Barragán» que conserva su correspondencia amistosa, amorosa y familiar, testimonios escritos e ilustrados de sus viajes, entre otros. La Fundación se ubica en una de las Casas de Luis Barragán, a estos documentos se agregaron otros donados por amigos y familiares.

Fundación Barragán de Suiza

Institución sin fines de lucro financiada por la empresa suiza Vitra, se localiza en Birsfelden, cerca de Basilea, Suiza.

Se hace cargo del archivo profesional del arquitecto mexicano y su objetivo es la conservación, estudio y difusión del conocimiento sobre el trabajo de Luis Barragán.
El archivo profesional que fuera heredado por su socio el Arquitecto Raúl Ferrera, a su muerte, su viuda vendió parte del archivo a una empresa Suiza junto con los derechos de autor.

Resguarda 13, 500 dibujos, 7, 500 fotografías (positivo), 82 paneles fotográficos, 3, 500 negativos, 7, 800 transparencias, 290 publicaciones sobre el trabajo de Barragán, 54 publicaciones coleccionadas por Barragán; 7 expedientes con recortes sobre su trabajo (periódicos, revistas, 7 maquetas y varios expedientes con manuscritos, notas, listas, correspondencia. Además resguarda la colección Armando Salas Portugal (1916-1995) fotógrafo que colaboró activamente con Barragán en 1944 cuando éste estaba diseñando El Pedregal de San Ángel
Contacto Barragán Foundation, Klünenfeldstrasse 20, 4127, Birsfelden, Switzerland. Teléfono 41613771665.

 Alguna bibliografía

– 1937. The New architecture of México, de Esther Born

– 1940. Casa Ortega

–  1976. The architecture of Luis Barragan. Introducción  de Emilio Ambasz . MoMA   ISBN 978-0-87070-233-4

– 1979. House For Luis Barragan & San ChristobalTapa, GA 48

– 1997. Luis Barragan: Mexico’s Modern Master, 1902-1988 ediciones Monacceli Press

– 1997. Luis Barragan: Barragan House, Los Clubes and San Cristóbal autor Emilio Ambasz – Ada Edita  GA

– 2002. CUATRO Centenarios: Luis Barragán (jardines en silencio); Marcel Breuer, Arne Jacobsen, José   Luis Sert. De Darío Álvarez, Universidad de Valladolid y COACYCLE

– 2009. Escritos y conversaciones – Luis Barragán editorial El Croquis autor Antonio Riggen

– 2009. «Luis Barragan: Barragan House», Mexico City, 1947-1948 por Yukio Futagawa,  Ada Edita. GA. Tuve el privilegio de conocer a Yukio y a su padre y como realizaban sus hermosas ediciones, que distribuía en España (Onlybook) y Argentina (CP´  67), realizando las traducciones.

– 2011. «La casa de Luis Barragán, Un valor universal» autores Alfaro, Garza, Palomar

– 2013. «Luis Barragán (1902-1988)» . Editorial RM. Prologo del arq. Álvaro Siza autores  Buendía Júlvez, Palomar, Eguiarte

– 2014. «Luis Barragán. Paraisos / Paradises» , HK Books autor Juan Molina y Vedia

– 2014. LUIS BARRAGAN. Casa estudio.  FCA Nº 21 –con DVD

Premios

1976

Premio Nacional de Ciencias y Artes, México

1980

Premio Pritzker de Arquitectura

1985

Premio Anual de Arquitectura Jalisco

1987

Premio América de Arquitectura

Sus obras

1979-84.  Faro del Comercio, en colaboración con Raúl Ferrara, Macroplaza en Monterrey, Nuevo León.1978. Casa Gárate (hoy B. Meyer), en colaboración con Alberto Chauvet.

1976. Casa Gilardi, calle Gral. Antonio León 82, Tacubaya, México, DF.

1969. Puerta de servicio «Los Clubes», Las Arboledas, Atizapán de Zaragoza, Estado de México

Plan Maestro de Cano, Tepotzotlán, Estado de México.

1967-1968. Cuadra San Cristóbal. Establos, piscina. Casa, alberca y establos Folke Egerstrom, en colaboración con Andrés Casillas.

1967. Lomas Verdes y Capilla, ordenación, en colaboración con Juan Sordo Madaleno.

1963. Los Clubes, ordenación general, Atizapán de Zaragoza, Estado de México

1958. Las Arboledas, ordenación general y jardines, Tlalnepantla de Baz y Atizapán de Zaragoza, Estado de México

1957. Torres de Ciudad Satélite, (Anillo Periférico Norte) en colaboración con Mathias Goeritz, Ciudad Satélite, México DF

1955. Jardines del Hotel Pierre Márquez, Acapulco. Guerrero

Casa Antonio Gálvez, (calle Pimentel, 10, Chimalistac San Ángel, México DF

Plan de Ordenación de Jardines del Bosque (obra no construida), Guadalajara, Jalisco

1952-1955. Convento de las Capuchinas Sacramentarias del Purísimo Corazón de María, centro de Tlalpan, México DF

1950. Casa Eduardo Prieto López, Jardines del Pedregal de San Ángel. México DF

1948. Dos casas (casas muestra) en la Avda. de las Fuentes, 10 (hoy 130), en colaboración con Max Cetto, Jardines del Pedregal de San Ángel, México, DF

1947. Casa Estudio Luis Barragán, calle General Francisco Ramírez #14, Tacubaya,2 México, DF

1945-1950. Plan Maestro, accesos, plaza de las Fuentes y tres jardines muestra, Jardines del Pedregal de San Ángel, México, DF

Cuatro jardines particulares, avenida de los Constituyentes y calle General Francisco Ramírez, Tacubaya, México, DF

1944 Tres jardines privados en la Avda. San Jerónimo, Jardines del Pedregal de San Ángel, México, DF

1941-1943 Casa y jardín en C/General Francisco Ramírez, Tacubaya, México DF

1940 Casa Eduardo Villaseñor, San Ángel DF

1937 Casa Pizarro Suárez, Lomas de Chapultepec, México DF

1936 – 1940 Edificio de apartamentos en colaboración con Max Cetto, calle Río Lerma 147 México DF

Casa para alquilar, calle Río Guadiana Colonia Cuauhtémoc, México DF

Edificio de apartamentos, Colonia Cuauhtémoc, México DF

Edificio de apartamentos en colaboración con José Creixell, Colonia Cuauhtémoc, México DF

Edificio de apartamentos y casa unifamiliar anexa, Av. Río Missisipi en la plaza Melchor Ocampo, Colonia Cuauhtémoc, México, DF

Edificio de estudios para pintores (en colaboración con el Arq. Max Cetto). Colonia Cuauhtémoc, México DF

1936 Casa para dos familias, Avenida parque México 141 y 143, Colonia Condesa, México, DF

Dos casas en Avda. Mazatlán, México DF

1932 Restauración de casa en colaboración con Juan Palomar, Guadalajara, Jalisco

1931 Casa de la familia Barragán, (con Juan Palomar y Arias), Chapala, Jalisco

1929 Casa de Gustavo Cristo, Guadalajara, Jalisco

Jardín de recreo infantil, Parque de la Revolución, Guadalajara, Jalisco

Casas de alquiler para Efraín González Luna, actualmente Casa Iteso Clavijero. Guadalajara, Jalisco

1928 Casas de alquiler para Robles León, Guadalajara, Jalisco

Casa Harper de Garibi, Guadalajara, Jalisco

Casa de Enrique Aguilar, Guadalajara, Jalisco

1927-1936 Casa en calle Simón Bolívar, Guadalajara, Jalisco.

Casa José C. Orozco, Guadalajara, Jalisco

Casas para alquiler de Idelfonso Franco, Av. La Paz 2207 y Simón Bolívar 224, Guadalajara, Jalisco

1927-1933 Casa del Dr. Medina, Guadalajara, Jalisco.

1927 Reforma de la casa Emiliano Robles León, Guadalajara, Jalisco.

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