«This translation from Spanish (the original text) to English is not professional. I used Google Translate, so there may be linguistic errors that I ask you to overlook. I have often been asked to share my texts in English, which is why I decided to try. I appreciate your patience, and if you see anything that can be improved and would like to let me know, I would be grateful. In the meantime, with all its imperfections, here are the lines I have written». Hugo Kliczkowski Juritz
“To be brief, my new novel will be the story of an architect who follows his own convictions throughout his life, regardless of what society thinks or does to him. It is the story of a man so authentic to himself that no one on Earth, neither his prejudices nor his lies, can affect him or his work. A man who has an ideal and goes through hell for it. So you can understand why it seems to me that of all the men on Earth it is you that I have to see. My hero is not you. I have no intention of following the events of his life and career in the novel. His life will not be yours, nor your work, perhaps not even your artistic ideals. But his spirit, I believe, is his”. This is how the Russian philosopher and writer Ayn Rand (1905 – 1982) wrote in 1937 to Frank Lloyd Wright, traditionally considered the inspiration of Howard Roark, the architect protagonist of her novel «The Fountainhead», which would give her fame, money and make her one of the most influential writers of the 20th century in the United States.
Frank and Eloisa Bott House. 1956
3640 W Briarcliff Road. Kansas state of Missouri
The Bott residence displays Wright’s signature on a red tile next to the front door.
The terne (lead-on-steel) metal roof of the Bott residence appears to grow from the crest of the hill. The house is a double cantilever, the one from the living room and the one from the balcony which is the most spectacular, extending towards the hill of the Missouri River, offering a beautiful view of Kansas and providing complete privacy from the neighbors.
The idea of the house is an unbalanced T, in a system of 1.22 m units.
Eloise’s study is near the entrance to the living room, she had asked Wright to make the surface of her study smaller so she could do everything by simply turning in place, Frank’s study is located at the opposite end.
A gallery runs the length of this part of the house; A second gallery extends at a 90-degree angle from behind the fireplace masonry to the bathroom and master bedroom. There are rooms below that main level.
There is structural steel (welded angles) in the studs. The wood is Honduran mahogany. Construction was completed in 1963 under the supervision of Taliesin Associate Architects, consisting of architects Gene Masselink, Cornelia Brierly, Edgar Tafel and Curtis Besinger.
From its predominant location the house has views of the downtown Kansas City skyline and the Missouri River.
It has 3 levels, Frank Lloyd Wright designed this stone and concrete house, with a “desert” style, like in Taliesin West. The stone was transported 334 km from the Kansas Flint Hills to Kansas City. It was Wright’s idea, his original color drawings signed and dated by him show the desert stone.” (reported by BBC Kcur. April 2016).
The roof is designed with horizontal ridge lines, due to its deterioration it has been replaced.
Mahogany wood is used throughout the home, and its desert red concrete floors are present on the upper level.
The house has all its original furniture.
It is located in Briarcliff Hills, a neighborhood with spectacular views of the city and the Missouri River Valley, very popular with lovers of the work who go on a pilgrimage to see it.
Kevin Worley, who lives across the street from the house, says “the building draws a lot of attention. It’s pretty obvious when they’re here because most of the time they stop in the middle of the road, look at it and take pictures of it.»
Inside, little has changed since architect Homer Williams purchased the house from Eloise Bott.
It’s like stepping back in time to the 1950s, the straight-back chairs are upholstered in blue, lime and lilac fabric, a reddish-brown Honduran mahogany covers the walls. A monumental stone fireplace presides over the living room.
When Eloise Bott decided to sell her house to Williams in 1987, she made it clear to him that “owning that house came with great responsibility. “We were good friends, she knew I could take it on and she was calm by making sure I could do it.”
He warned him, “Taking care of him will cost you two or three times as much,” which has been true.
Homer Williams occasionally opens the house for a tour, «This is the living room and, as you can see, the spectacular view from the river bluffs is the main reason the house was built here.» .
«You can see five counties from here and this time of year…you can get a pretty good 180-degree view.»
Williams soon discovered how expensive it is to maintain a special and unique house, «the type of accessories that are here are not bought on the market,» he says «…these are designed for here. So when a toilet stops working, it’s not enough to call a plumber to fix it. You call the plumber, he comes and then goes to the mechanic shop to have the part made. And then they come back and fix it.”
Many of Wright’s experiments did not work well, such as the hot and cold system of the house, the maintenance of the green metal roof was also very expensive, an idea used in other works by Wright.
Hace una docena de años, Williams cubrió el techo con un polímero engomado procedente de Suiza, que coincide con el color del original. Es lo que ha impedido la entrada de agua por las intensas lluvias de Missouri.
Afirma que sin duda alguna los encantos superan las molestias.
“Wright era una persona brillante y no todo lo que hacía era perfecto, pero fue un pionero y un líder los cambios que sucedieron en la arquitectura estadounidense y en la forma en que vemos las cosas”.A dozen years ago, Williams covered the roof with a rubberized polymer from Switzerland that matches the color of the original. This is what has prevented the entry of water due to the intense rains in Missouri.
He affirms that without a doubt the charms outweigh the annoyances.
“Wright was a brilliant person and not everything he did was perfect, but he was a pioneer and a leader in the changes that happened in American architecture and the way we see things”.
Williams says “I am looking to the future and the possibility of the house having a new owner… I am determined to pass the torch to someone who respects the spirit of the house and its furnishings. I’ve been here for almost 30 years…I won’t be here many more and that’s why the question of what will happen is something that worries me. I wouldn’t like to see someone add another bedroom or close the garage. “There are a lot of things that you might want as an owner, but that shouldn’t happen here.”
Apartments at the Plaza Hotel in New York. Renovations
59th Street at fifth Ave.
“I don’t pretend to be the greatest architect that has ever existed, I want to be the greatest that will ever exist”. Frank Lloyd Wright
Of the 808 rooms that comprised the Plaza Hotel in New York, Wright remodeled the three-room suites 223, 224 and 225, which he used during his stays in the city, while the Guggenheim Museum and other projects in New York and Connecticut were being built.
Pupils/apprentices at Taliesin built the furniture, painted in black lacquer with red edges, Wright requested that long red velvet curtains cover the full height of the rooms.
Pink borders framed gold Japanese paper panels on the walls.
Circular mirrors were combined with semicircular window arches, glass balls were attached to pendants with cords that, when pulled, turned on the lights in the mirrors.
Frank with his wife Olgivanna stayed intermittently from 1954 until January 27, 1959, two and a half months before his death. It was known as Taliesin the Third or Taliesin East. The rooms were dismantled in 1968.
Lisa Cohen and her husband James lived in that suite, she was the editor of DuJour magazine, and in 2011 they took care of the complete renovation, together with Luis Lisboa from VL arch. And designer Susanna Maggard.
The following interviews were taken from the book “Frank Lloyd Wright in New York. The Plaza Years, 1954 – 1959. Published by Gibbs-Smith 2007. By Debra Pickrel, Jane K. Hession with a foreword by Mike Wallace, was famous for his interviews, such as those he conducted with Wright on “CBS News/60 minutes” in the 1950s.
John Rattenbury, worked on more than 60 projects including the Guggenheim Museum. Member of the Frank Lloyd Wright Estate and co-founder of Taliesin Associated Architects (TAA).
Since 1954, Wright maintained a permanent suite on the second floor of the Plaza Hotel, which was previously occupied by Diamond Jim Brady (James Buchanan Braday 18556 – 1917) was a financier and philanthropist of the «Gilded Age» the term with which Mark Twain defined the period. of great economic growth from 1877 to 1900.
He received many visitors there, Ben Raeburn of Horizon Press, Solomon Guggenheim and his lover Baroness Hilla von Rebay who was an artist and was the first curator of the Guggenheim Museum, Max Hoffman (he designed a showroom for Mercedes Benz cars, originally Jaguar in Park ave, and a house in Rye, N Y), Rabbi Mortimer J. Cohen (he designed the Beth Sholom synagogue in Elkins Park), and Marilyn Monroe and Arthur Miller (he designed a house in Roxbury, Connecticut that they never built. In 1994, thirty-five years after Wright’s death, we at TAA (Taliesin Associated Architects) built it as a golf clubhouse on the island of Maui.
I helped prepare the museum drawings working with Curtis and Jack Howe, the structural engineering was done by William Wesley (Wes) Peters and Mendel Glickman. I drew the details. We worked with pencil and ink on tracing paper and a slide rule, a time before computers.
Wright hired local architect Bill Short to help him obtain a building permit. The contractor, George Cohen of Euclid Contracting Corporation, was the only one able to bid within the $3.5 million budget.
Cohen asked Wright for more details, telling him: «You’ve had enough, we have other things to do now.»
Cohen llamó a Wes y le dijo que necesitaba ayuda. Wes y la señora Wright conspiraron para llevarme clandestinamente a Nueva York para trabajar durante varias semanas en la oficina del Cohen. Me quedé en su suite Plaza y dormí en su cama. Me dijeron que nunca cobraría nada porque si no el Sr. Wright sabría que yo había estado allí. Wright nunca supo de mi viaje allí.
La arquitectura es el triunfo de la Imaginación Humana sobre materias, métodos, y hombres, para poner al hombre en la posesión de su propio mundo. F. Ll. Wright
Casa doble George Gerts, Casa de campo y puente. 5260 South Shore Drive, Whitehall, estado de Michigan.
Si bien Wright había diseñado un techo que cubriese el puente hasta la mitad alguna vez estuvo totalmente descubierto, los propietarios posteriores extendieron el techo hasta tres cuartas partes del puente, el peso agregado necesitó soportes adicionales. En otras reformas se cerró toda la zona como un porche, agregando un piso en la parte trasera sobre el espacio habitable principal.
La renovación de la estructura, a fines de la década de 1980, incluyó el refuerzo del puente, lo que permitió retirar postes y vigas.
South Shore Drive está bastante por encima de la cabaña, que se llama Bridge Cottage, ubicada a medio camino en una colina empinada.
Cabañas Gerts
Casa del puente
El patriarca de la familia, Edwin Oscar Gale, vivía en el parque Oak, donde construyó su casa en la orilla sur del Lago White, en el punto más oriental donde el puente se une a la casa principal. Sus hijos Walter y Thomas compraron un terreno en el Lago White, cerca del lago Michigan, con la intención de construir casas de veraneo.
Ver plano de ubicación.
S 016 (1892)al 1027 de Chicago Ave. en Oak Park.
S 088.0 (1897)al 5318 S. de Dr. Shore, Whitehall.
S 088.1 (1909)al 5324 S.de Dr. Shore, Whitehall.
S 088.2 y cabaña 2 (1909) al 5370 S. de Dr. Shore, Whitehall.
S 088.3 (1909) al 5380 S. de Dr. Shore, Whitehall.
Thomas H. Gale -hijo de Edwin Gale– que era agente inmobiliario, desarrollador y abogado vivía anteriormente en la S 016, en Oak Park, luego junto a Laura Robeson piden a Wright para el diseño de unas cabañas de veraneo. Construyeron cuatro cabañas, una para ellos la S 088.0 y tres para alquilarlas: la S 088.1, la S 088.2, la S 088.3.
Ethel y Laura eran hermanas.
S 088.1
La foto la muestra luego de importantes modificaciones, pero aún conserva el espíritu del diseño de Wright.
Tiene una sala de estar de 5,50 por 7,32 metros, separada de la cocina por la columna de la chimenea. Las vigas del techo están a 2,44 metros sobre las vigas del piso. Las ventanas del piso inferior en posición horizontal enfatizan sus líneas horizontales. Arriba, bajo un techo a dos aguas, había cuatro dormitorios, las ventanas eran de tipo batiente para facilitar la circulación de aire.
Fue la casa de veraneo de Laura hasta su muerte en 1943, su hija Sally la utilizó hata 1961. Gran parte del revestimiento de tablones y listones fue reemplazado durante modernizaciones y alteraciones. Se le añadió un porche, se amplió la cocina y se construyó un baño. El techo es casi plano, inclinado lo suficiente para drenar las intensas nevadas de Michigan, diferente al techo a dos aguas de la primera cabaña Gale.
La segunda cabaña fue renovada en 1970/1 y mejor acondicionada para el invierno,
La tercera cabaña, ha sido completamente mejorada para vivir todo el año y su chimenea se trasladó a la pared lateral.
S 077
George Gerts y María vivían en la S 077, al 5260 South Shore Drive.
S 078
S 088
Walter S. Gerts y Ethel Gale vivían en la S 078, al 5270 y 5292 de South Shore Drive. una cabaña sencilla de una sola planta.
La casa S 088 de Walter S. Gerts y su esposa Ethel Gale -violinista profesional- era una estructura rectangular de tablas y listones de una sola planta.
Una casa modulada con una unidad de 27,87 cm/2 (3 pies cuadrados), Su espacio estaba dividida en tercios, el centro de siete por diez unidades, lo conformaba una sala de estar, con una chimenea al frente y dos dormitorios atras. Esta sala tenia excelentes vistas del sol poniente. Durante las ampliaciones y remodelaciones fue rotada 90 grados.
La cocina y el comedor daban a un porche de poca profundidad. Definida como “un árbol rodeado de un bosque de abedules”23 ventanas y 8 puertas proporcionaban la luz necesaria.
El hijo de George Gerts, Walter S. vivía en una casa diseñada en 1905 por el arq Charles White y remodelada por Wright en 1911, en River Forest en Illinois.
Cabaña de Walter Gerts (1902).
Parque Barnsdall. S 382
Galería de Arte Municipal. 1954
4808 Hollywood Blvd. Los Angeles, California
Hollyhock House fue diseñada como centro de un complejo de varios edificios relacionados con el arte, se llega a él a través de una entrada en Hollywood Boulevard, cerca de Vermont Avenue.
Desde la entrada principal de la Casa de Aline Barnsdall Hollyhock (1919/21), hay un pasillo largo, elevada y cubierto con una pérgola. Paralelo a él y hacia el este, hay una fila de pilones que conducen a las puertas originales, luego se encuentra el garaje del Pabellón de Exposiciones de Los Ángeles, conocido como la Galería de Arte Municipal. Actualmente solo el garaje existe, la propiedad de Barnsdall era conocida como Olive Hill.
Como coincidió con su estadía en Japón para la realización el Hotel Imperial Wright, delegó completar la casa a su asistente, Rudolph Schindler, y su hijo, Lloyd Wright, pero debido a los costes excesivos Wright fue despedido del proyecto en 1921. Como muchas casas diseñadas por Wright, resultó ser mejor como obra estética que como vivienda habitable
En 1951, la exposición «Sesenta años de arquitectura viva» se inauguró en el Palazzo Strozzi, Florencia. Desde allí fue a Zúrich, París, Múnich, Róterdam, Ciudad de México, la Ciudad de Nueva York y, finalmente,
Los Ángeles, donde se construyó un pabellón de exposiciones de fibra de vidrio.
Desde la Casa Hollyhock (Barnsdall S.208), en un extremo de ella, había una sala de conferencia, que Wright llamó Pabellón de Exposiciones de Los Angeles, para diferenciarlo del Pabellón de Exposiciones Usoniano de Nueva York (S.370) realizado para la misma exposición.
Para cumplir con los códigos de construcción de Los Ángeles, las tuberías fueron soldadas en lugar de ser instaladas como andamios, como se hizo en Nueva York. La construcción se hizo en veintiún días, pero la misma tarde de la inauguración, Wright cambió la entrada, utilizó un concreto de secado rápido, vertido cinco horas antes de la apertura de la Exposición, de esa forma se completó el proyecto.
Plataforma de Observación. 1912. S 141
Margen oeste del rio Baraboo, Wiconsin.
Las islas Woolen Mills ocupaban un extenso frente en el rio Baraboo. Las fábricas se edificaron en su margen oeste, una presa proporcionaba energía a los molinos. Wright diseñó la plataforma de Observación, que se ubicó encima de la presa principal del río. La fotografía quizás muestre a Wright o quizás al propietario de las fábricas, de las cuales solo queda en pie un edificio.
La postal fue publicada por EC Kropp Co. Milwaukee, Wisconsin. Lleva un matasellos del 4 de junio de 1918. Originalmente Storrer S 143, actualmente S 141. Fue demolido a principios de la década de 1970. (5,5 x 3,5 pulgadas, 14 x 9 cm)
EC Kropp fue un impresor y editor que comenzó a producir tarjetas de recuerdo y postales en 1898 con el nombre de Kropp. La EC Kropp Company se fundó más tarde en 1907 en Milwaukee, Wisconsin, y produjo un gran número de postales nacionales y otros temas. Las cartulinas de lino de la empresa tenían una veta notablemente fina. LL Cook compró la empresa en 1956 y ahora forman parte de GAF Corp. EE. UU.
Roderick Grant en enero 2013 escribió. “En mis libros no encuentro Island Woolen Company, ni en Taschen o Storrer… lo ennumera como S143…pero Storrer modifica la numeración de acuerdo a la necesidad”.
“Si esta en un libro de Carla Lind “Lost Wright pag 144/5. Alli escribe “…aunque no se han localizado dibujos, se cree que Wright diseñó las plataformas de observación geométricas…donde se unía el hormigón, en los bancos…”
“Una cosa es segura, si la estructura hubiera sobrevivido, esos escalones estarían prohibidos o encerrados en barandillas…”
En «Lost Wright», Carla Lind escribe en 1996, “… William McFetridge conoció a Wright cuando trabajó brevemente para Sullivan durante el período en que Wright también trabajaba allí. Cuando su padre falleció, comenzó a trabajar para el negocio familiar. Falta documentación que confirme que Wright diseñó la plataforma de observación, pero Wright vivía a sólo 35 millas de distancia. El molino cerró en 1949 y fue demolido en 1972”.
DEG escribió en junio de 2006: “…Wright/Hitchcock no incluye este proyecto en “In the Nature of Materials…En la foto del “Sr. Wright”, se muestra el dosel sostenido temporalmente por dos postes, sin la extensión hacia arriba de la columna central…”
“…Si fuese realmente Wright (yo diría que se parece a él, con zapatos elevados), el espacio libre para una persona de 1,82 (6 pies) sería realmente escaso ¿no?…”
Krietzerjak escribe en enero de 2013:” …Si fuera su diseño, uno pensaría que Wright lo habría mencionado si no hubiera sido demolido hacia finales de la década de 1940…Parece comparable a algunos de sus otros diseños de esa época, la exposición Larkin en Virginia, el parque Sherman Booth y la exposición Portland Cement Co en Nueva York…”
Residencia Joseph Jacob Walser Jr. 1903
42 N Central Ave. Chicago. S 091 (Storrer Catalogo f the Built Work of F. Ll. Wright)
Esta casa de estilo Prairie School de madera y estuco, ahora se encuentra en el barrio de Austin, en un espacio bastante reducido entre dos edificios de apartamentos mucho más grandes, que destruye el equilibrio del concepto de Wright. Los intentos de trasladar la casa desde su entorno urbano en declive no han prosperado.
Para evitar su pérdida completa por robo, las ventanas de vidrio artístico plomado fueron retiradas y vendidas por Scott Elliott de Kelmscott Galleries.
La fachada principal a Central Avenue es una de las pocas viviendas unifamiliares del vecindario, ya que la mayor parte de los edificios que lo rodean son edificios de apartamentos. Los Walser quizás se acercaron a Wright por ser promotores inmobiliarios y saber del prestigio creciente de éste.
A finales de la década de 1980, la estructura recibió pequeñas mejoras estéticas. Tiene cinco habitaciones con un baño común en la planta superior. Un sótano completo que cuenta con espacio para almacenar alimentos, lavandería, calefacción y carbón. Hay cinco habitaciones y el baño común en la planta superior. La casa costó 4.000 dólares, una vez terminada, la casa apareció en «Casas de yeso y su construcción», un artículo de House Beautiful en septiembre de 1905. La casa formaba parte del Wasmuth Portfolio de Wright.
La familia Walser vivió en ella siete años. Luego fue vendida a George Donnersberger, y luego de pasar por mas de una docena de propietarios, desde 1970 pertenece a la familia Teague.
En marzo de 1984 es “Monumento de Chicago”, y figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos en abril de 2013.
El exterior es de estuco claro con molduras de madera teñida de oscuro que crea un alto nivel de contraste en la fachada principal está la sala de estar y un dormitorio de 2 plantas, en la segunda planta, una banda horizontal de cinco ventanas abatibles cuadradas de madera oscura.
El diseño de la casa sirvió de base para la Casa Barton de Wright en Buffalo en el Estado de Nueva York. Ambas casas en las fotografias.
Soy un colaborador habitual de la página de Facebook Frank Lloyd Wright Nation, he publiqué datos de la Casa Joseph Jacob Walser Jr. de 1903 (S 091), proyectada por Frank Lloyd Wright.
Los textos que siguen a estas líneas, los publicó el señor Greg Garramone. Me parecieron interesantes, ya que son parte de las memorias de la casa, le pedi autorización, y gentilmente accedió a que lo publicara.
Traduzco, los textos de Greg Garramone
Mi familia fue la segunda propietaria de la residencia JJ Walser. Mi bisabuelo George Donnersburger se la compró a la familia Walser y le hizo algunas modificaciones.
Copiado de un libro que escribió mi tía abuela. “Papá construyó una ampliación en la parte trasera de la casa que sirvió como sala familiar en la planta baja y porche para dormir. Piso superior, como todas las casas de Frank Lloyd Wright, tenía una cocina muy pequeña y un baño aún más pequeño, que luego tuvo que servir para nuestra propia familia y dos empleadas domésticas. La sala de estar se extendía de un extremo a otro de la casa, y a un lado había un gran patio cercado. La casa sigue existiendo hoy”.
Mi abuelo Hubert Coles, mi bisabuelo George Donnersburger y mi otro bisabuelo Frank Coles. Mi bisabuelo Coles fabricó muebles para FLW en Phoenix, Arizona, para su escuela de arquitectura.
Muebles Dorris Hyman. Mi bisabuelo Coles lo adquirió mediante una hipoteca bancaria. Fabricaron muebles para el arquitecto Wright en Phoenix.
Residencia John O. Carr. 1950
1544 Portage Run, Glenview. Illinois. S327
Es la única casa diseñada por Wright en la ciudad de Glenview, Illinois. Está ubicada en terreno plano, el área de estar se diseñó para estar en un entorno boscoso, en un lote aislado de 12.200 metros cuadrados, cerca de un área conocida como The Grove.
Su techo a lo largo de la sala de entrada divide el estar con la cocina, con bloques de concreto que no llegan hasta el techo, dando mayor amplitud interior.
La acera rodea cuidadosamente un gran roble que cubre toda la construcción.
Tiene una planta en forma de T inclinada 30 grados, que recuerda la residencia Alsop, los espacios privados y tranquilos de la casa están ubicados en la parte trasera, y no en un lateral.
El techo de la sala de estar, inclinado 240 grados, permitía luz cambiante entre la mañana y la tarde.
Alrededor de los 80, los nuevos propietarios ampliaron la superficie que era de 176,50 m2, duplicándola en forma de T.
Se adicionaron una sala de estar y un nuevo dormitorio principal con su baño al este, terminando en una línea de techo similar al original.
Al norte hay un espacio con techo a dos aguas utilizado como comedor. Al oeste hay una sala de sol que da a la piscina. Esta construida con bloques de concreto de color salmón y ladrillos de concreto a juego tanto en el interior como en el exterior.
La Clínica Fasbender. 1957/59
Hernan T. Fasbinder Medical Clinic. Mississippi Valley Clinic.
Para los doctores Werner Fasbender y Frank Cahill.
Autopista 55. Al 801 de la calle Pine en Hastings, estado de Minnesota.
Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1979. Se distingue por su enorme techo de cobre que, dominando el exterior de la clínica, se extiende casi hasta el suelo en gran parte del exterior.
El techo rodea un núcleo de servicios alto de ladrillo marrón claro, la torre albergaba una sala de rayos X, convertida luego en un archivo. Su forma se basa en un diseño realizado en 1941 para una residencia-estudio para Mary Waterstreet, una amiga cercana de Wright.
El módulo de las unidades médicas es una estructura de ladrillos de 0,37 metros cuadrados, una pared baja encierra una superficie de jardín tan grande como el interior de la clínica.
El edificio, conocido como Clínica Fasbender, refleja el uso de formas poligonales complejas, una estilización que se conoció como el «período de la casa interior» de Wright.
Thomas Olson, amigo del Dr. Fasbender Jr, y que durante 9 años curso en el Taliesin fue el que sugirió la contratación de Wright. Wright murió dos meses antes de la finalización del edificio. En Minnesota construyo 12 edificio más.
Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1979.
Su forma se basa en un diseño realizado en 1941 para una residencia-estudio para Mary Waterstreet, una amiga cercana de Wright. El módulo de las unidades médicas es una estructura de ladrillos de 0,37 metros cuadrados, una pared baja encierra una superficie de jardín tan grande como el interior de la clínica.
El edificio, conocido como Clínica Fasbender, refleja el uso de formas poligonales complejas, una estilización que se conoció como el «período de la casa interior» de Wright. Thomas Olson, amigo del Dr. Fasbender Jr, y que durante 9 años cursó en el Taller Taliesin fue el que sugirió la contratación de Wright.
Wright murió dos meses antes de la finalización del edificio. En Minnesota construyo 12 edificio más. Recibió el estatus de Registro Nacional en 1979 debido a la fama internacional de Wright y al temor de que la expansión de la autopista 55 adyacente lo pusiera en peligro.
En 1966, cuando el Dr. Fasbender Jr. se mudó a oficinas más grandes en la Clínica Mississippi Valley, vendió la clínica a Production Credit Association. En 1970, Production Credit vendió los edificios a los dentistas John Thibodo y JK Kugler. El edificio ahora es propiedad de Edward Jones Investments.
http://onlybook.es/blog/frank-lloyd-wright-sus-obras/
http://onlybook.es/blog/frank-lloyd-wright-sus-obras/
Cabañas en Dumyat. 1927 (proyecto)
Dumyât (Damietta, Egipto) es la última ciudad en el delta del brazo este del río Nilo, a 30 millas al oeste de Port Said y el Canal de Suez.
Frank Lloyd Wright diseñó en 1927 un conjunto de seis tiendas de campaña o cabañas, estaban a unas pocas millas más allá de la ciudad, en Râs el Barr, al otro lado del río.
Si se hubieran construido (hay considerable duda al respecto), habrían tenido que estar en el Mediterráneo, ya que la zona del lago Manzala, sigue siendo hoy en día un pantano sin instalaciones para entregar alimentos a los usuarios de las cabañas.
El sitio planificado era una isla baja de arena que fue arrasada por las mareas invernales, por lo que los edificios fueron diseñados para ser fácilmente transportados de sus cimientos de losa de concreto. Estarían dispuestas en un círculo en ángulo como los radios de una veleta a 60 grados, eran estructuras prefabricadas diseñadas para desmontarse cada año y almacenarse durante la temporada de inundaciones de primavera. Estas tiendas de techo de lona y cartón estaban diseñadas para ser atornilladas a bases de concreto.
Las estructuras en forma de tienda de campaña fueron diseñadas con una combinación de madera y lona para el techo, solapas de lona para las ventanas y madera para las paredes de un solo ancho. Geométricamente, los diseños se derivaron del cuadrado, al igual que muchos diseños de Frank Lloyd Wright. William Allin Storrer las describe como «parecidas a mariposas de origami».
No existen fotografías de los edificios y, en realidad, no se sabe si realmente fueron construidos. Algunos estudiosos de Wright creen que sí lo fueron, y otros piensan que quedaron sin construir. En cualquier caso, es bastante seguro que no queda nada de ellos en el lugar.
La Residencia Robert y Gloria Berger. 1950 y La Casa del perro Eddie. 1956
Descansa en un solo nivel, sobre las empinadas pendientes de las colinas del norte de la bahía. Robert Berger, ingeniero mecánico y profesor del College of Marin, había diseñado una estructura con los $15,000 disponibles, pero decidió acudir a Wright en busca de un proyecto mejor pero la Guerra de Corea postergó un tiempo su construcción.
Berger le escribió a Wright pidiéndole que «diseñara una casa que fuera ampliable, económica y fácil de construir”. Wright solicitó fotografías y un mapa topográfico del sitio. En una reunión con Wright, Berger dijo que no podía permitirse más de 1.500 dólares en honorarios y 15.000 dólares en la construcción. Wright aceptó los términos y envió los dibujos preliminares a Berger en enero de 1951.
La casa es verdaderamente un diseño Usoniano en su nivel más básico, aunque no tan «simple» de construir como los Usonianos Automáticos posteriores. Usonia, el término acuñado por James Duff Law y que Wright usaba para describir aquellos paisajes construidos, libres de convenciones arquitectónicas. (su primer diseño usoniano completo fue la casa de Herbert Jacobs, ubicada en Madison, alrededor de 1937.
Los Berger construyeron con sus propias manos la que sería su casa familiar. Iniciaron su edificación en abril de 1953, acamparon al lado de esta durante su construcción hasta que, en julio de 1957, terminada la sala de estar, la pareja y sus cuatro hijos vivieron dentro. Berger hizo todo el trabajo, excepto la instalación de calefacción radiante y el piso de concreto, bajo la dirección del asociado de Wright en San Francisco, Aaron Green, quien guio a los Berger paso a paso y revisó los planos para su construcción. Berger enfermó en 1969 y murió en 1973 antes de que la casa estuviera totalmente terminada, su esposa Gloria contrató a un carpintero profesional para terminar el trabajo, incluidos los muebles.
http://onlybook.es/…/las-obras-de-frank-lloyd-wright…/
Casa del perro Eddie
La casa para el perro Eddie, de forma triangular presenta elementos clásicos de Wright, como un techo de poca altura a dos aguas y un gran voladizo.
Desde el 2016 se expone en el Centro Cívico de Marin, en San Rafael, en California, que tambien fuera diseñado por Wright.
El hijo de los Berger, Jim de 12 años, pensó que su perro Eddie debería tener una casa y escribió en 1956 a Wright para pedir una. Wright le proporcionó con gusto los planos.
«Le agradecería que me diseñara una casa para mi perro, que fuera fácil de construir, pero que hiciera juego con nuestra casa».
La casa para el perro Eddie, de forma triangular presenta elementos clásicos de Wright, como un techo de poca altura a dos aguas y un gran voladizo. Desde el 2016 se expone en el Centro Cívico de Marin, en San Rafael, en California, que tambien fuera diseñado por Wright.
Community Church. 1940
La estructura se construyó, pero se asemeja vagamente al magnífico concepto de los dibujos de Wright. Este resultado es el producto de un conflicto entre las ideas avanzadas del arquitecto para una construcción económica y los instintos conservadores de «expertos» locales que tenían la última palabra sobre el ambicioso proyecto del Reverendo Dr. Burris Jenkens.
La estructura, ubicada en una carretera principal en una parte residencial de Kansas City, al sur del centro, está diseñada en un módulo de triángulo equilátero, con una unidad de 152 cm. El diseño combina elementos del teatro pequeño para Woodstock con la torre Anderton Court para ser colocada sobre cimientos de lastre de roca, utilizando “Gunite”, una forma de concreto rociado a presión, para ahorrar costos. El jardín en la azotea que se suponía lo rodearía nunca se construyó. En su diseño, Wright, al notar la ubicación, prestó poca atención al deseo de espacio para la escuela dominical, ya que creía que el edificio pronto estaría en un entorno urbano en lugar del suburbano de los años cuarenta.
Residencia Fukuhara. 1918
Poco se sabe de la residencia Fukuhara. El cliente era Shinzo Fukuhara, fundador de la Asociación Japonesa de Fotografía Amateur, un ávido fotógrafo que admiraba los planos del aún no construido Hotel Imperial. Hijo de Arinobu Fukuhara, fundador de la Compañía Shiseido, la gran empresa de cosméticos.
Los planos están en japonés, probablemente de Arata Endo, el representante local de Wright.
Wright diseñó una villa de vacaciones de estilo Pradera tardío en las densamente arboladas montañas de Hakone, al oeste de Tokio, en 1300-4 Gora, Hakone, Kanagawa-Ken.
Los planos son de 1918, fue completada en 1920, la casa de dos pisos de piedra oya y estuco combinaba habitaciones de estilo occidental y japonés, una novedad para Wright. El vestíbulo de entrada conducía a un atrio interno con una piscina de aguas termales en el centro, rodeada por un jardín de flores. En el frente, a la derecha, es protagonista una chimenea. Debido a su cercanía al epicentro del Gran Terremoto de Kanto de 1923, el suelo bajo la sala de estar cedió, arrastrando consigo la villa construida tan solo tres años antes.
Apartamentos Francisco Terrace. 1895
Edward Carson Waller, vecino de William H. Winslow en Auvergne Place, fue uno de los clientes más importantes de Wright en sus primeros años.
En 1895, Waller construyó dos conjuntos de apartamentos en la esquina de Francisco y West Walnut streets.
El Conjunto Francisco era el más original, con una entrada semicircular de terracota que enmarcaba el acceso a un patio interior. La mayoría de los apartamentos tenían una sala de estar, cocina, baño y dos dormitorios. Todos se abrían al patio, aunque los del frente también tenían acceso directo a la calle. Una total negligencia permitió el vandalismo y, finalmente, a su demolición en marzo de 1974. Sin embargo, el arco de terracota se ha conservado en Oak Park en un edificio de apartamentos que, aunque más pequeño, imita gran parte de la idea original de Wright.
Almacenes A. D. German
Después de que Wright se mudó de Chicago a Spring Green, realizó muchas de sus compras en A. D. German, un comerciante dedicado a la venta de carbón, heno, grano y cemento.
Las construcciones que hacía Wright avanzaban lentamente, y cuando no pudo pagar sus cuentas, German aceptó un diseño para un nuevo almacén como forma de pago.
El costo proyectado originalmente de 30.000 dólares pronto fue superado, alcanzando los 125.000 dólares, por lo que la construcción se detuvo en 1921, dejando el edificio inacabado. Las finanzas no fueron favorables para German durante la guerra, y la situación no mejoró significativamente después.
El nuevo edificio estaba destinado a almacenar y vender productos al por mayor, además de ofrecer espacio para un restaurante de té, tiendas minoristas y una galería de arte.
Se construyó con concreto reforzado y ladrillo. (S 183)
Los Impagos de los impuestos a German le costaron el edificio en 1932, pudo recuperarlo en 1935 pero finalmente lo perdió en 1937.
Congregational Church. 1958
2850 Foothill Blvd. Redding. California
La construcción es la típica de albañilería del desierto (muro de piedra rústica del desierto) le da a este edificio una de las características de los edificios de Wright. Fue diseñado con una estructura de madera, utilizando postes telefónicos.
El techo principal, tal como se construyó, se sostiene, colgado de vigas de concreto. Los dibujos de Wright tienen como base de diseño un módulo triangular equilátero, preveían revisiones en enero y abril de 1959. No hubo supervisión en el lugar, aunque el arquitecto John Rattenbury, habitual colaborador de Wright proporcionó los cambios que permitieron su construcción, que comenzaron después de la muerte de Wright, finalizó en 1961.
Rattenbury fue discípulo en Taliesin, uno de sus proyectos más destacados en colaboración con Wright fue la residencia conocida como la «Norman Lykes House» en Phoenix.
De la Congregational Church solo se construyó el salón de la comunidad, en lugar del santuario o la capilla adyacente.
Hay que señalar que los soportes del techo de postes de secuoya fueron reemplazados por secuoya Douglas, estructuralmente más confiables. Es visitable los fines de semana.
Estación de Servicio LINDHOLM. (Lindholm Service Staation). 1956
Ruta 45 a Ruta 33. Cloquet. Minnesota
El concepto básico de diseño para este tipo de edificio sigue estando en el área de los clientes, derivado del estándar de Broadacre City, mientras que las áreas de trabajo de los mecánicos están en el nivel del acceso.
La construcción se basa en la Estación de Servicio de 1932, que tenía las mangueras o líneas de combustible elevadas para que la superficie pavimentada estuviera libre de obstrucciones. El techo es de metal con pintura bituminosa. Esta es la única estación de servicio construida según los planos de Wright. La familia Lindholm también construyó una residencia en Mäntylä, cuatro años antes.
Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
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Salvemos al Parador Ariston de su ruina
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