Opera de Paris. Arq Charles Garnier
Torres satélite de arq Jesus Reyes Ferreira y Luis Barragán en México DF
Fotos que me gustan
Andrea Palladio. Los tratados de arquitectura
2 libros + 3 tratados + 1 Villa
El arquitecto más eminente de todos los tiempos.
Andrea di Pietro della Góndola. (1508 – 1580)
“La cittá non sia altro che una casa grande, E per lo contrario la casa, una città picola”
A.Palladio. Libro II, capítulo 12.
Tengo conmigo 2 libros, uno casi de bolsillo, que he editado, y otro muy importante en tamaño y contenido con el que mi relación es más indirecta.
El más pequeño es de una colección que bautizamos «archipocket», y que componen una serie de arquitectos “clásicos” y otra de arquitectos “modernos”. La editamos entre los años 2002 y 2003. (1)
Ambas colecciones fueron editadas con el mismo criterio, en cuanto a la presentación de cada biografía, y de las obras, redibujamos los planos, y se publicaron las fotografías generales a página entera.
La única diferencia entre arquitectos del siglo XVI y XXI era la foto del arquitecto de contratapa, ya que el interior del libro se diseñó presentando de igual manera las obras de Miguel Ángel o Palladio como las de Jean Nouvell o Alvaro Siza.
Fue una notable experiencia ver lo bien que convivían ambas series, «la buena arquitectura no tiene una fecha de caducidad. Si es buena, en sus comienzos, así continua».
Andrea Palladio (colección archipocket)
Editorial HK (H Kliczkowski)
17,5 cm x 23 cm. 80 páginas a todo color
Tapa dura con sobrecubierta
ISBN 978 84 8943 982 5
Me gusta la introducción al libro Antonio Palladio, de la editorial HK, que escribió Llorenç Bonet, aquí va:
A mediados del siglo XVI, los otrora poderosos comerciantes venecianos son conscientes de que su pequeña república no puede competir con los grandes imperios europeos. Son una clase noble, cosmopolita, que necesita reconvertir sus negocios debido a la crisis que sufre el Mediterráneo ante la pujanza del comercio atlántico.
Este nuevo enfoque pasa por invertir sus fortunas en la terraferma. Hacen de los pantanosos terrenos de la región una tierra apta para el cultivo, y se trasladan de las ciudades a los campos para dirigir personalmente las explotaciones, aunque sin olvidar su pasado noble y sus costumbres urbanas. Esto precisa una arquitectura funcional para la explotación hortícola que a la vez tenga en cuenta que sus dueños no son solo campesinos, sino nobles urbanos. Además ante la delicadeza económica de esta transición, es necesario que estas construcciones puedan edificarse por etapas, en función de la liquidez del propietario.
Es en este contexto donde aparece Andrea di Pietro della Gondola, llamado Palladio por su mentor, Giangiorgio Trissino, el intelectual más destacado de Vicenza, una de las ciudades que rendía tributo a Venecia. Es precisamente este humanista quien descubre al cantero Andrea di Pietro, cuando tiene treinta años, y le proporciona una educación clásica tras apreciar su predisposición a aprender y su inclinación a los estudios de matemática. La formación que recibe Andrea es más la de un técnico con conocimientos humanistas más o menos sólidos que la de un humanista propiamente dicho. Conoce los textos de Vitruvio y de Alberti, pero él es un arquitecto práctico y no un teórico, como, lo demuestra en sus Quatro Libri (Venecia, 1570), donde se interesa más por las soluciones pragmáticas que por los problemas teóricos de la arquitectura….sigue (2)
El otro libro, que mencioné, son palabras mayores, es un hermoso libro sobre la obra del maestro. Tengo una ya larga relación de amistad con su editor Ludwig Konemann y asumí su distribución tanto en España como en varios países de Latinoamérica.
Editado por Konemann y Magnus Edizioni, de Udine, Italia
www.magnusedizioni.it
ISBN 978 88 7057 247 6 . © de Frechmann Kolon GmbH -Konemann
Su autor es Christoph Ulmer. Como resumen pone en la solapa de portada: “Andrea Palladio, el arquitecto más eminente de todos los tiempos, nunca trabajo guiándose por esquemas rígidos ni reglas fijas. Su estilo personal se caracterizó por una fusión perfecta entre el espíritu de la antigüedad clásica y la tradición veneciana local, aspecto que lo convirtió en un artista único, imitado en todo el mundo durante siglos».
Presenta 13 Palacios, 19 Villas, 8 edificios públicos así como 9 Iglesias y edificios religiosos.
Los diseños, los planos y las fachadas del volumen han sido extraídos de la Obra I QUATTRO LIBRI DELL’ARCHITECTURA y de LE FABBRICHE E I DISEGNI ambos de Andrea Palladio, con textos e ilustraciones de Ottavio Bertotti Scamozzi,
Arquitectura con mayúscula
La arquitectura, algunas veces espontánea, otras basada en las tradiciones tuvo desde sus inicios no solo desarrollos prácticos sino también teóricos. Muchos de ellos han sido refugio y germen intelectual de gran parte de las construcciones que nos rodean hoy en día -algunas para bien, otras no tanto-. Se siguen estudiando, en forma directa o a través de las obras que aquellos tratados y aquellos arquitectos proyectaron y para nuestra suerte construyeron.
Me referiré a varios tratados y también a una obra referencial por su importancia. Los estudios de Vitruvio, Alberti y Palladio y la Villa Rotonda.
Este es mi homenaje a estos enormes personajes, a partir de aquí lo que sigue es una descripción de cada tratado, que han sido claves en la historia de la arquitectura:
1.- Marcus Vitruvio. Los 10 libros de “De aerquitectura”.
Es el tratado sobre arquitectura más antiguo que se conserva de la Antigüedad clásica. (27 AC)
2.- León Battista Alberti. Los 10 libros “De aedificatoria” (1452)
3.- Pellegrino Prisciani.“Spectacula”, sobre el teatro antiguo, uniendo fragmentos de Alberti y de Vitruvio. (1486 y 1502)
4.- Daniele Barbaro y Andrea Palladio. La interpretación del tratado de Vitruvio (1556)
5.- Giacomo Barozzi Vignola. “Regla de los cinco ordenes de la arquitectura” (1562)
6.- Andrea Palladio y Los cuatro libros de la arquitectura “I quattro libri dell’architettura” (1570)
7.- Vicenzo Scamozzi. “La idea de la arquitectura universal” (1615)
Entre ellos, hay uno que tiene una distancia en siglos enorme con respecto a los otros, son los 10 libros de Vitruvio, del siglo 1 AC, casi 16 siglos con respecto a los tratados de Alberti y Palladio.
Impresiona la capacidad teórica y práctica de cada uno de sus actores. Llenos de creatividad, de espíritu de búsqueda, observadores de la realidad tanto de su tiempo como los anteriores, han quedado registradas en forma minuciosa, como si de codificadores se tratase.
Una vez encontrado el hilo conector de todas las sapiencias y el “buen hacer” tuvieron la capacidad y la posibilidad de establecer una normativa para sus seguidores.
La antigüedad fue el modelo a adoptar, fue “la escuela arquitectónica” del renacimiento.
Me han entusiasmado especialmente todas estas obras y tratados por lo que veo de ellas, en la búsqueda posterior de un lenguaje, y de un concepto arquitectónico “moderno”, que muchas veces, solo cambia el lenguaje, diciendo las mismas cosas. La misma narrativa, en un envoltorio “aggiornado” y/o “adaptado”, quizás sea solo un cambio de melodía, o de ritmo.
Villa Capra, “la Villa Rotonda”
Que eran estas villas? Al decir de Stan Neumann y Louise Decelle “Este tipo de villas, inventadas y codificadas por el mismo Palladio, reunía en un numero de diferentes edificios que tenían distintas funciones pero que intentaba fundir en una homogénea y armoniosa unidad. Esta era una nueva ambición arquitectónica, una nueva concepción de belleza”.
De las más de veinte Villas que Palladio proyecto en la región veneciana uno de los edificios más celebres de la historia de la arquitectura es la Villa Rotonda. La coherencia racional de Palladio en cuanto a geometría, longitud y altura, deriva de su gran conocimiento de las obras teóricas de Vitruvio y Alberti. Es en esta villa, donde supo aplicar sus teorías a un edificio concreto, donde aplica su concepción del clasicismo en forma exacta.
En 1565 cuando el sacerdote y conde Paolo Almerico decide regresar a su ciudad natal, encarga a Andrea Palladio el proyecto de su futura casa, una villa sofisticada, un refugio tranquilo de meditación y estudio.
Esta se construyó entre 1567 y 1570 muy cerca pero fuera de los muros de la ciudad de Vicenza, en la cima de una pequeña colina. Palladio contaba con 58 años, era muy conocido y su obra muy reconocida.
La Villa Rotonda, contiene una indudable inspiración en el Panteón de Roma, y se la conoce también con los nombres de quienes fueron sus propietarios, Villa Capra, Los hermanos Capra la recibieron en 1591, y encargaron a Vicenzo Scamozzi (1548 – 1616) completarla con nuevas dependencias. También como Villa Almerico-Capra o Villa Capra-Valmarana (en el siglo XX fue restaurada por la familia Valmarana de Venecia).
Hasta su muerte ocurrida a los 81 años fue su propietario el arq Mario di Valmarana (1929 – 2010), un arquitecto y experto en las obras de Palladio, profesor emérito de arquitectura en la universidad de Virginia desde 1972.
La villa fue la residencia de su familia por más de dos siglos, y su ambición declarada fue preservar la Rotonda para que pueda ser apreciada y maraville a las futuras generaciones.
La villa ha sido incluida en 1994, junto con otros edificios de Vicenza, «ciudad de Palladio”, en el elenco de Patrimonios de la humanidad de la Unesco.
Los Scamozzi agregaron los anexos rústicos externos (la barchessa), separados del cuerpo principal, para el desarrollo de las tareas rurales, no previstos en el proyecto original. El complejo incluye además la capilla familiar, encarga el conde Marcio Capra en 1645 y construida por Girolamo Albanese (1584-1660).
Incluida en su tratado como un palacio, es un edificio cuadrado simétrico inscripto en un círculo perfecto. Palladio utiliza la esfera (definiéndola espiritualmente con atributos divinos de unidad y uniformidad), y el cubo (como referencia a lo terrenal).
En esa época la cúpula era utilizada para las iglesias, pero Palladio la usa en esta casa particular, cubriendo la sala central. El acceso a cada una de sus cuatro fachadas es por amplias escalinatas, que llegan a una galería (o loggia, que es un pasaje con arcos y cubierto) enfatizada por un “pronaos jónico” y un frontón decorado con esculturas que representan a divinidades griegas clásicas y flanqueada a sus costados por una ventana simple. Gira la planta 45 grados respecto a los puntos cardinales, para que las habitaciones principales, tengan un asoleamiento similar.
A diferencia de las demás villas, ésta no tiene dependencias secundarias.
El interior es tan espléndido como el exterior. Las esculturas son obra de Lorenzo Rubini ( 1556 – ?) y Giambattista Albanese (1573 – 1630) la decoración plástica y los cielorrasos son de Agostino Rubini, Ottavio Ridolfi (1582 – 1624), Ruggero Bascapè (? – 1600?), Domenico Fontana (1543-1607) y posiblemente de Alessandro Vittoria (1525-1608) que también trabajo en la biblioteca Marsiana ; los frescos pertenecen a Anselmo Canera (1530? – 1584?), Bernardino India (1528 – 1590) , Alessandro Maganza (1556 – 1640) que decora con frescos el cielorraso semiesférico donde encontramos también alegorías ligadas a la vida religiosa, con representaciones de la Bondad, la Templanza y la Castidad. Y más tarde al francés Ludovico Dorigny (1654 – 1742) autor de la parte inferior de la sala, que ha decorado las paredes con columnatas fingidas en trampantojo y gigantescas figuras de la mitología griega.
La decoración de la villa llevó mucho tiempo, y en algunos casos no se conoce a los artistas y artesanos que trabajaron. El lugar más notable del espacio interno, es sin duda la sala central circular, dotada de balcones, que se desarrolla en toda la altura hasta la cúpula.
La cantidad de frescos genera casi el ambiente de una catedral, no de una residencia campestre. Goethe, quien varias veces visitó la villa, decía que Palladio «había adaptado un templo griego para ser habitado».
La escalinata fue modificada en el siglo XVIII por Ottavio Bertotti (1719 -1790) , Scamozzi la devolvió la forma original y el ático fue subdividido en locales por Francesco Muttoni (1667 – 1747), quien modificó los entrepisos entre los años 1725 y 1740.
Aunque la Rotonda pueda parecer completamente simétrica, existen desviaciones proyectadas para que cada fachada se adaptara al ambiente y la topografía circundante. Existen diferencias en las fachadas, en el tamaño de los escalones, en el muro de contención, etc. De tal modo la asimetría de la arquitectura dialoga con la asimetría del paisaje, para crear una composición en apariencia simétrica. El paisaje ofrece una visión panorámica de árboles, prados y bosques, con la visión de Vicenza en el horizonte.
La influencia de la arquitectura de A. Palladio o arquitectura palladiana fue muy importante como fuente de inspiración para numerosos arquitectos como Vincenzo Scamozzi que proyecta la Villa Pisani entre 15675 y 1578 llamada la Rocca Pisana, obra que lejos de limitarse a imitar al maestro, construye filo-lógicamente una crítica al proyecto de la Rotonda, retornando al modelo del panteón romano.
Podemos menciolnart:
– Lord Burlington (1694-1753) y William Kent (1685-1748) autores de la Chiswick House (Londres, 1725), uno de los más célebres ejemplos de neopalladianismo británico, creación intensamente ecléctica y personal.
– Thomas Jefferson(1743-1826) que realiza su casa en Monticello en Charlottesville (Virginia) así como la sede de la Universidad de Virginia La obra es declarada en 1987 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. (3). La he visitado, y creo que es mas un reflejo de formas y de un clacisismo veneciano adaptado a las ideas americanas de Jefferson, hubiera querido que me maraville, pero no fue asi.
Comencemos por el principio
Marco Vitruvio Polión. Tratado “De Aerchitectura”
Según Vitruvio, la arquitectura es una imitación de la naturaleza. Como las aves construyen sus nidos, los seres humanos, construyen su vivienda a partir de materiales naturales, construyendo así un refugio contra los elementos.
Marcus Vitruvius Pollio (c. 80-70 a. C.-15 a. C.), fue arquitecto de Julio César y autor del tratado sobre arquitectura “De Aerchitectura” que se conoce como “Los 10 libros de Arquitectura” un tratado escrito en latín y griego antiguo acerca de arquitectura, dedicado al emperador Augusto. (4)
Escrito probablemente entre los años 27 AC y 23 AC, se inspiró en teóricos helenísticos, la obra trata sobre órdenes, materiales, técnicas decorativas, uso de colores, construcciones y distintos tipos de edificios.
En el último libro describió la tecnología romana, y la ingeniería de máquinas para desagües, elevación de agua; (como la rueda hidráulica), acueductos, e instrumentos de medición para uso topográfico, la utilización de calefacción central en edificios explicando que el caldarium debe estar al lado del tepidarium y este seguido del frigidarium; y todo tipo de artefactos bélicos (catapultas, ballestas, tortugas, etc.).
Famoso por afirmar en su libro que ciertos edificios públicos deben exhibir tres cualidades, ser «sólidos, útiles y hermosos».
El florentino Francesco Petrarca (1304 – 1374) fue el gran redescubridor de Vitruvio, con su difusión se sentaron las bases de la arquitectura Renacentista, impreso por primera vez en Roma en 1486, fue conocido y empleado en la Edad Media y permitió a los artistas del Renacimiento, tener el conocimiento de las formas arquitectónicas de la antigüedad greco romana.
Influyó profundamente a los artistas, pensadores y arquitectos, entre ellos León Battista Alberti (1404 – 1472), Leonardo da Vinci (1452 – 1519) y Miguel Ángel (1475 – 1564).
Y lo hicieron en forma armónica, para ello los griegos inventaron los órdenes arquitectónicos: dórico, jónico y corintio, estudiaron y dieron un sentido de la proporción, que culminó en la comprensión de las proporciones de la mayor obra de arte: el cuerpo humano.
El famoso dibujo del cuerpo humano de Leonardo da Vinci, (que está en la Galleria dell’Accademia, en Venecia) está basado en las indicaciones y proporciones dadas por Vitruvio:
«… tendido el hombre supinamente, y abiertos brazos y piernas, si se pone un pie del compás en el ombligo, y se forma un círculo con el otro, tocará los extremos de pies y manos. Lo mismo… sucederá en un cuadrado; porque si se mide desde las plantas a la coronilla, y se pasa la medida transversalmente a los brazos tendidos se hallará ser la altura igual a la anchura, resultando un cuadrado perfecto» (5)
Está inscrito en el círculo y el cuadrado (los patrones geométricos fundamentales del orden cósmico).Las ilustraciones originales de la obra de Vitruvio no han sobrevivido, por ello Daniele Barbaro utilizo los dibujos que realizó especialmente Andrea Palladio.
Bárbaro explica claramente algunas de las secciones más técnicas y teoriza en la relación existente entre naturaleza y arquitectura.
Los conocimientos teóricos y arqueológicos que toma de Palladio le permitieron enriquecer la obra de Vitruvio. (6)
Ni el talento sin el estudio, ni el estudio sin el talento
pueden formar un buen arquitecto.
Marcus Vitruvius Pollio
Leon Battista Alberti. Los 10 libros de aedificatoria
Leon Battista Alberti (1404 – 1472) fue uno de los humanistas más polifacéticos e importantes del Renacimiento, arquitecto, tratadista, matemático y poeta, también fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo.
Quizás, el primer teórico del Renacimiento, buscó en las reglas (teóricas y prácticas) su fuente de inspiración para volcarlas en varios tratados como De Statua (1404), De Pictura (1436) (7) y el tratado que más nos interesa: «De re aedificatoria» de 1452
De re ædificatoria
En la ciudad de Roma escribió «De re ædificatoria» en latín, un completo tratado de arquitectura abordando todos los aspectos teóricos y prácticos relativos a la profesión. La obra se publicó en 1485, 13 años después de su muerte.
Está dirigida al gran público con formación humanística y toma como modelo los diez libros de arquitectura de Vitruvio que en aquel momento circulaban en copias manuscritas aún sin corregir.
En el tratado parte siempre del estudio de la antigüedad, basado en las medidas de los monumentos antiguos, para proponer nuevos tipos de edificios modernos, y también edificios nuevos pero inspirados en el estilo antiguo, entre los que se incluían varios edificios de utilidad pública, como las prisiones (a las que trata de humanizar) y los hospitales.
Utiliza el término «concinnitas» que podemos traducir como la justa medida, cuando no sobra ni falta nada. Es el concepto que hace que veamos algo bello y no sepamos porqué.
Nos explica que el arquitecto es el que la inventa y su función es matemática, debe crear y dar proporciones. Sus discipulos hacen las labores de aparejador, que son los que resuelven los problemas a pie de obra.
Una síntesis de sus libros:
Los 3 primeros tratan de la elección del terreno y de los materiales, otros 2 de los distintos tipos de edificios, el 6to. sobre la ornamentación, los siguientes 3 libros acerca de la construcción de iglesias, edificios públicos y privados y el 10 y último libro de la rehabilitación. (8)
“…pero cualquiera no está preparado para desarrollar
la actividad arquitectónica,
hace falta una especial sensibilidad y preparación”
Leon Battista Alberti
Alberti arquitecto
“(…) el que quiera llamarse arquitecto. Deberá ser ingenioso y aplicado; pues ni el talento sin el estudio, ni éste sin aquel, pueden formar un artífice perfecto. Será instruido en las Buenas Letras diestro, en el Dibujo, hábil en la Geometría, inteligente en la Óptica, instruido en la Aritmética, versado en la Historia, Filósofo, Médico, Jurisconsulto, y Astrólogo”
Formado como tal en Roma, en donde entra en contacto con el círculo de artistas en torno a Brunelleschi y Donatello. Se dedicó a la arquitectura los últimos 25 de su vida, hace obras de una enorme sencillez estructural, conjugando economía de medios, belleza y armonía
Al dar proporción a todas sus partes, tanto internas como externas, sus conceptos remiten a los números, a la música y a la geometría. Uno de sus logros más importantes fue la adaptación de elementos clásicos al mundo arquitectónico del Renacimiento.
En la Toscana: la Villa Médicis de Fiesole (atribuida a Michelozzo) es fruto de un proyecto ideado por Alberti con numerosos elementos innovadores que hacen de ella probablemente el primer modelo de residencia suburbana y de jardín totalmente renacentista.
En Rimini: el templo Malatestiano (San Francesco).
En Mantua, La Iglesia de San Sebastián, la Iglesia de San Andrés –el diseño interior está basado en la basílica romana de Majencio- .
En Florencia: la Iglesia de San Pancracio, el palacio de la familia Rucellai asi como la Capilla Rucellai en la iglesia de S. Pancrazio y la fachada de Santa María Novella.
En Ferrara crea la parte trasera del Palacio Municipal y el campanario de la catedral.
En Roma, restauró las iglesias de Santa María la Mayor y Santo Stefano Rotondo.
Muere en 1472 a los 68 años, tras una intensa vida destacando en múltiples disciplinas. En ese momento Leonardo Da Vinci tiene 20 años.
Entra en escena Vicenzo Scamozzi, (nunca mejor dicho, sobre todo por el Teatro Olímpico)
Vicenzo Scamozzi (1548 – 1616) fue un importante arquitecto renacentista, quizás el tercero en la lista que incluye nada menos que a Andrea Palladio y su colega Baldasarre Longhena. (1596/7 – 1682), autor de la Basílica de Santa Maria della Salute. Ésta fue erigida para recordar el fin de la peste que diezmo la población de la ciudad de Venecia en 80.000 personas y en más de 600.000 en todo el territorio de la Serenísima República de Venecia..
Scamozzi arquitecto, estudioso e intelectual de su tiempo reunió una notable biblioteca personal, coleccionando libros de las más diversas disciplinas, desde matemática hasta física. Entre sus obras más destacadas figuran Ca’ Rezzonico.
Scamozzi estudia el tratado de Vitruvio en la interpretación de Daniele Barbaro y Andrea Palladio.
Junto a su padre realiza una serie de palacios y villas.
Escribió en 1615 uno de los más importantes tratados de la época, «La idea de la arquitectura universal», texto básico de los arquitectos de la época y que tuvo enorme difusión en el norte de Europa.
A los 26 años proyecta la Villa Pissani en Lonigo, llamada La Rocca con una tipología de planta central, imitando la Villa Rotonda, utilizando una tipología basada e inspirado en el panteón de Roma el teatro de Sabbioneta, y la Procuraduría nueva en la Plaza de San Marcos,Ya me referire a ella, producto de mi visita a ella.
En 1580, año de su muerte Ansrea Palladio recibe el encargo de realizar el Teatro Olímpico en Vicenza, que debía ser construido dentro de un complejo medieval preexistente, y su objetivo la puesta en escena de comedias clásicas. Es el primer edificio de teatro cubierto con tejado en la historia moderna. Está situado frente al Museo Cívico (Palazzo Chiericati). Inaugurada en 1585 se debe a Palladio el aporte del sentido real de espacio y perspectiva y a Scamozzi las famosas escenas fijas. La platea central, destinada a los nobles, ofrece una ilusión óptica con las calles que parecen perderse en la lejanía.
En el proscenio, un arco triunfal en honor a Hércules tiene el emblema de la ciudad. La parte anterior, representa una plaza y detrás del proscenio se abre la espectacular perspectiva de las cinco vías de Tebas,
Es indudable que la obra de Vincenzo Scamozzi consiguió (cosa muy difícil de decir) superar el proyecto original de Palladio.
El teatro sigue programando obras de teatro y conciertos y en 1994 fue incluido en la lista de Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, al igual que otras obras “palladianas” en Vicenza.
“La belleza proviene de la forma y de la correspondencia del todo con las partes. las partes con las partes, y las partes con el todo de modo que el edificio se parezca al cuerpo bien modelado donde cada miembro encaja con los otros y donde cada miembro es necesario para cumplir aquello para lo que fue hecho”
Palladio. Los cuatro libros de la arquitectura (I quattro libri dell’architettura)
Este tratado de arquitectura fue publicado en Venecia en 1570, que en esa época era un importante centro de ediciones, donde habían conseguido desarrollar la tecnología de la ilustración por medio de grabados de madera.
La edición original es de 21 cm x 15 cm con 400 páginas y más de 200 ilustraciones.
Contiene proyectos con los que Palladio quiso que se conociera tanto teórica como prácticamente la simplicidad de la arquitectura clásica, por ello no duda en poner comentarios de Julio César así como mencionar a numerosos artistas e ingenieros de su tiempo,
Trata (y lo consigue) de hacer una comunicación sencilla y directa no solo de su enorme conocimiento del tema sino una traducción válida a los conceptos de Vitruvio.
La técnica utilizada del grabado, le importa mucho a Palladio, ya que le permite poner ejemplos junto a sus observaciones. El tema del grabado inspirará también a Giovanni Battista Piranesi (1720 – 1778), gran admirador de Vitruvio y Palladio.
La teoría de las proporciones armónicas, que vincula arquitectura, matemáticas, música y cosmología le sirve para afirmar que la buena proporción, satisface al ojo y conduce a una construcción más sólida y conveniente.
Contenido
El tratado tiene cuatro secciones llamadas libros.
- El primero incluye una dedicatoria y un prólogo común al primero y segundo libros. En este prólogo Palladio indica su elección editorial y educativa. Trata de la caja de herramientas del arquitecto: elección de los materiales, cómo construir, las normas de proporción, elementos arquitectónicos, la forma de organizar estos elementos y de unirlos. Hace mención a la aplicación del sistema estructural basado en el ladrillo (como lógica de edificación) y señala las reglas del proyecto (basada en el aspecto).
- El libro segundo contiene varios diseños de Palladio en planta y sección con una descripción específica de cada proyecto. Muestra en ellos, la práctica que surge de aplicar las normas del primer libro.
Los capítulos XIII, XIV y XV tratan de las casas de campo y aunque no lo menciona el autor, es interesante comparar el diseño de estas casas y la descripción de sus jardines con la que describe Erasmo en Le Banquet religieux de (1522) o el diseño de la Villa de los Pisones descubierta en Herculano.
- El libro tercero describe cómo construir los edificios públicos, como calles, puentes, plazas. Presenta dos proyectos de Palladio y las reconstrucciones arqueológicas de construcciones antiguas.
Además de a Vitruvio, Palladio cita en este libro a Tácito, Plutarco y Julio César, del que escribe un amplio extracto de los Comentarios a propósito de la construcción del puente sobre el Rin.
Cita, a propósito de los puentes de armadura, a Alessandro Picolino della Mirandola, autor de un tratado sobre la estructura de la construcción naval y toda una autoridad en estas construcciones.
- El libro cuarto, con un prólogo cosmológico, trata de los templos construidos por los antiguos y presenta unas reconstrucciones de los restos arqueológicos de Roma.
Se hacen ediciones en italiano, francés, inglés. (9)
El Arq. Iñigo Jones (1573 -1652), es el primer arquitecto ingles en emplear las reglas de proporción y simetría “vitruvianas” en sus edificios, En sus 2 viajes a Italia (1613 y 1614) conoce las obras de Palladio y de Scamozzi e introduce el Clasicismo en la arquitectura inglesa. Le da al tratado de Palladio un uso con un punto de vista más profesional y práctico, que teórico junto a su discípulo John Webb.
Palladio, combinó la cultura con la naturaleza. Hizo una síntesis entre la arquitectura antigua y la cultura de su propio tiempo. “La arquitectura debe también considerar la búsqueda por congeniar la belleza con la utilidad (como diríamos ahora, forma y función)” esto fue parte de su legado a la posteridad.
Andrea Palladio en buena compañía
Francesco Sansovino (1521-1586) un reconocido escritor italiano manierista consideró a Daniele Barbaro (1514-1570) como uno de los tres mejores arquitectos venecianos, junto con Palladio y su propio padre el arquitecto y escultor renacentista italiano Jacopo d´Antonio Sansovino (1486 – 1570).
Jacopo Sansovino fue junto a Scamozzi autores de La Biblioteca Marciana, ubicada enfrente del palacio de los Dogos, en la Piazza de San Marcos, es una de las estructuras renacentistas de Venecia más ricamente ornamentadas. En su prefacio de los Quattro Libri, Palladio escribe que la Biblioteca Marciana de Sansovino era el mejor edificio erigido desde la Antigüedad.
Formado con Rafael e inspirado en Miguel Ángel propuso frente al lenguaje arquitectónico del clasicismo -tradicionalmente asociado con la severidad y la moderación- un lenguaje preciosista en la decoración de superficies, consiguiendo la aprobación de los venecianos.
Este logro abrió sin duda el camino a la arquitectura de Andrea Palladio.
Daniele Matteo Alvise Barbaro. Su fama se debe a su vasta producción en las artes, las letras y las matemáticas. Fue un culto humanista, además de traductor, óptico y cardenal.
Fue amigo y admirador de Torquato Tasso, (1544 – 1595) mecenas de Andrea Palladio.
Su figura es importante en esta historia por varios motivos:
– Realiza en 1556 una traducción al italiano con un extenso comentario sobre los «Diez Libros de Arquitectura” de Vitruvio.
– Heredó junto a su hermano Marco Antonio una finca, en la que Palladio diseño la Villa Barbaro, mitad palacio mitad granja, Completada en 1557. (10)
– Visito Roma junto a Palladio de dónde provino el interés mutuo en los antiguos edificios que vieron allí,
– Juntos decidieron decorar la Villa con frescos de Paolo Veronese quien representó todas las temáticas del Renacimiento italiano: dioses, diosas y musas humanizadas, así como numerosos retratos al óleo de Daniele.
Italia, estaba en pleno renacimiento maduro (término que define «el renacer de las artes» desde la época de Alberti y atribuido a Giorgio Vasari como “Rinascita”) que llega a influir en las artes centroeuropeas, flamencas y alemanas..
Muchas de las biografías de pintores, escultores y arquitectos están en el libro que Vasari publicó. (11).
Mantegna (1431 – 1506), Donato d’Angelo Bramante (1443/4 – 1514), Leonardo da Vinci (1452 – 1519), Miguel Angel Buonarroti (1475 – 1564), Rafael Sanzio, (1483 – 1520), Tiziano (1477/90 – 1576), Baldassarre Peruzzi (1481 – 1536), Antonio Cordiani (1484 – 1546), Jacopo Barozzi de Vignola (1507 – 1573), Giorgio Vasari (1511 – 1574), Paolo Veronese (1528 – 1588), Michelangelo Buonarroti (1475–1564), Baldasarre Longhena (1596/7 – 1682),
Obras y Proyectos de Andrea Palladio
1530-1537 Villa Trissino, Cricoli.
1538 Villa Piovene, Lonedo Lugo di Vicenza.
1538-1542 Villa Godi, Lonedo Lugo di Vicenza.
1540 Palazzo Poiana, Vicenza.
1540-1545 Villa Forni Cerato, Montecchio Precalcino.
1540-1546 Palazzo Civena, Vicenza.
1541 Villa Valmarana, Vigardolo di Monticello Conte Otto.
1544 Villa Pisani, Bagnolo di Lonigo.
1545-1550 Palazzo Thiene, Vicenza.
1545-1555 Villa Poiana, Poiana Maggiore.
1546 Villa Contarini, Piazzola sul Brenta.
1546-1549 Loggia del Palazzo della Ragione «Basílica» Vicenza.
1546-1563 Villa Arnaldi, Meledo di Sarego.
1547 Villa Gazzotti, Bertesina.
1548 Villa Angarano, Bassano del Grappa.
1550 Palazzo Chiericati, Vancimuglio.
1550 Villa Thiene, Quinto Vicentino.
1552 Palazzo Iseppo Porto, Vicenza.
1553-1555 Villa Pisani, Montagnana.
1554-1557 Villa Chiericati, Vancimuglio di Grumolo delle Abbadesse.
1554-1558 Villa Porto, Vivaro di Dueville.
1554-1563 Villa Badoer, Fratta Polesine.
1555 Palazzo Dalla Torre, Verona.
1555-1557 Villa Barbaro, Maser.
1556 Arco Bollani, Udine.
1556 Arcadas de Villa Thiene, Cicogna di Villafranca Padovana.
1556 Palazzo Antonini, Udine.
1557-1558 Villa Repeta, Campiglia dei Berici.
1558 Fachada de San Pietro di Castello, Venecia.
1558 Cúpula de la Catedral de Vicenza, Vicenza.
1559 Casa Cogollo, Vicenza.
1559 Villa Emo, Fanzolo di Vedelago.
1559-1566 Villa Zeno, Donegal di Cessalto.
1560 Claustro de San Giorgio Maggiore, Venecia.
1560 Villa Foscari «La Malcontenta», Malcontenta di Mira.
1560 Villa Saraceno, Finale di Agugliaro.
1560-1562 Refectorio de San Giorgio Maggiore, Venecia.
1560-1565 Villa Caldogno, Caldogno.
1560-1565 Villa Cornaro, Piombino Dese.
1561 Covento della Carità, Venecia.
1563 Portada lateral de la Catedral de Vicenza.
1563-1564 Villa Valmarana, Lisiera di Bolzano.
1564 Palazzo Pretorio, Cividale del Friuli.
1565 Fachada de San Francesco della Vigna.
1565 Iglesia de San Giorgio Maggiore.
1565-1566 Palazzo Valmarana, Vicenza.
1566 Palazzo Schio, Vicenza.
1566-1570 Villa Almerico Capra «La Rotonda», Vicenza.
1567 Arcadas de Villa Trissino, Meledo di Sarego.
1568-1569 Villa Serego, Santa Sofia di Pedemonte.
1569 Puente sobre el Tesina, Torri di Quartesolo.
1569 Puente de Bassano, Bassano del Grappa.
1570-1571 Palazzo Barbarano, Vicenza.
1570-1580 Palazzo Porto-Breganze, Vicenza.
1571 Loggia del Capitaniato, Vicenza.
1572 Palazzo Thiene Bonin Longare, Vicenza.
1572 Villa Porto, Molina di Malo.
1574-1577 Sala del Palazzo Ducale, Venecia.
1576 Capilla Valmarana, Vicenza.
1576-1577 Iglesia del Redentore.
1578 Iglesia de Santa Maria Nova.
1579 Porta Gemona, San Daniele del Friuli.
1579-1580 Tempietto Barbaro, Maser.
1579-1580 Teatro Olimpico, Vicenza.
1581 Iglesia delle Zitelle, Venecia.
Notas
1.- colección archipocket
Arquitectos clásicos: Gustave Alexandre Eiffel, Charles Garnier, Antoni Gaudí, Victor Horta, Charles Mackintosh, Michelangelo, Andrea Palladio, Antonio Sant’Elia, Karl Friedrich Schinkel, Otto Wagner.
Arquitectos modernos: Alvar Alto, Mario Botta, Foster and Partners, Hundertwasser, Rem Koolhaas/OMA, Le Corbusier, Legorreta+Legorreta, Mies van der Rohe, Miralles-Tagliabue EMBT, Jean Nouvel, Renzo Piano, Alvaro Siza, Eduardo Souto De Moura, Tadao Ando.
2.- (continua la excelente introducción de Llorenç Bonet)……. Palladio demuestra una versatilidad sorprendente. Todas sus villas responden a una misma familia arquitectónica: parten de un cuerpo principal cuadrado, sin patio central, casi siempre con las típicas brachese (pórticos para las herramientas del campo) a sus lados, pero adaptadas siempre a las necesidades de cada propietario. Todos los estudios del siglo XX destacan esta faceta singular del arquitecto de Vicenza. Parece que Palladio tiene un esquema mental muy claro de las necesidades de este tipo de edificios, y adapta esta villa ideal al presupuesto, al terreno y a las funciones que ha de desempeñar. Pero no se basa en un idealismo, sino en una idea modular de la arquitectura: construye a partir de piezas distintas, de un repertorio limitado que pueda combinarse de forma infinita. Quizás el elemento más claro de esta formulación sean los accesos principales: todos se originan en la idea del frontón clásico, son parecidos y comparten soluciones, pero no hay ninguno que se repita, siempre se aprecia una evolución.
Sus edificios son, además de prácticos, de una belleza indiscutible, basada muchas veces en la sencillez de sus elementos y en cierta noción de sobriedad. Pero donde más explota estas características es en su etapa en Venecia y en sus proyectos religiosos: San Giorgio Maggiore y el Redentore.
Palladio, se erige como el arquitecto que entiende a la nobleza vicentina, que ha pasado de ser comerciante para establecerse como terrateniente, y construye para ella casas prácticas, cómodas y saludables con materiales económicos. Esta mentalidad presenta similitudes con la de los nobles ingleses y su cultura de los cottages, y también a la de los grandes propietarios norteamericanos, pragmáticos y a la vez amantes de la monumentalidad palladiana y su apariencia clásica. Las características propias de la sociedad anglosajona unida al éxito de los Quatro Libri de Palladio y al hecho de que Venecia fue desde el siglo XVIII un referente para Inglaterra, explican la enorme difusión de las obras de Palladio, el arquitecto más copiado de todos los tiempos.
3.- al respecto escribe en su tratado: CAPíTULO XVI. «De algunos diseños en sitios obligados. Mi designio era tratar solo de las fábricas concluidas, ó por lo menos comenzadas, y en estado de concluirse brevemente: pero conociendo que muchas veces ocurre habernos de acomodar al terreno, porque no siempre se construye en terreno libre, me he persuadido ultimamente no ser ageno de propósito añadir á los diseños arriba dados algunas invenciones mias para varias personas, las quales no se pusieron en execucion por acasos que suceden á menudo. Por lo qual pienso será de mucha utilidad mostrar el modo que tuve en acomodar las piezas, quartos y demas oficinas para proporcionarlas entre sL El sitio pues de la primera invencion LAM. LID. es piramidal La basa de la pirámide viene á ser la principal fachada de la casa; y tiene tres Ordenes de colunas, que son Dórico, Jónico y Corintio. El vestibulo es quadrado. Tiene quatro colunas que sostienen la bóveda, y proporcionan la altura con la anchura. A una y otra parte hay dos salas, largas un quadrado y dos tercios: altas segun el método primero que dimos tratando de la altura de las bóvedas. Al lado de cada una de ellas hay un camarin y escalera para subir á los sobrados. Al cabo del vestíbulo hacia yo dos piezas, cuya longitud era un quadrado y medio: y á su lado dos camarines de la misma proporcion con sus escaterillas para los sobrados. Más adentro hacia la sala, larga un quadrado y dos tercios con colunas iguales á las del vestíbulo. Junto á la sala debia haber una galeria con sus escaleras ehpticas á los lados. Más adelante el corral, y á su lado la cocina. Las piezas del quarto segundo habian de ser altas veinte pies: las. del tercero diez y ocho: pero las dos salas habian de llegar al tejado. Ambas debían tener interiormente balcones en rededor para ver los festines, banquetes y demás divertimientos que se hiciesen en ellas».
4.- http://aparejadoresacc.com/wp-content/uploads/Vitruvio_Polion_Marco.pdf
5.- http://sabernoestademas.blogspot.com.es/2013/09/el-hombre-de-vitrubio-de-leonardo-da_29.html
6.- https://romher.webs.ull.es/cv/vitruvio.pdf . Del profesor Román Hernández González. Artículo publicado en UNO. Revista de Didáctica de las Matemáticas, Matemáticas: belleza y arte, nº 40, ed. Graó, Julio, agosto, septiembre, Barcelona, 2005, págs. 99-109.
7.- De Pictura (1436) dedicado a Filippo Brunelleschi (1377-1446), aborda el tema del dibujo y de la perspectiva.
Hace una distinción entre la forma presente, la palpable y la aparente, la que aparece ante la vista, que varía según la luz y el lugar.
Los colores fundamentales son el rojo, el azul, el verde y el amarillo. El blanco y el negro no los define como colores, sino como modificación de la luz.
En su libro II habla de la teoría artística, del trazo preciso en el contorno de los cuerpos, de la teoría de las proporciones y la composición y del relieve, del tono y los fondos.
El libro III habla del artista, ya no como artesano (basado en la técnica), sino como intelectual (basado además en las matemáticas y la geometría). Hace una diferencia entre copia (la abundancia de temas presentes en una composición) y variedad (diversidad de formas, temas y colores).
De statua, (1464) sobre las proporciones del cuerpo humano.
Define a la escultura dividiéndola en tres modos según la técnica utilizada. Blandos (tierra y cera) , piedra o metal.
Fija reglas de procedimiento según sea con regla y escuadra o por proporciones, para esto último inventa un aparato “el definitor” que calcula las variables producidas por el movimiento del modelo.
8.- Los 3 primeros libros tratan de la elección del terreno y de los materiales que deben utilizarse y de los cimientos.
I- “Lineamientos” de la zona, el área, la parcela, planificación y sobre muros, cubiertas y huecos.
II- “Materiales”
III- “técnica constructiva”
Acerca de los distintos tipos de edificios
IV- “tratado de las obras en general”
V- “tratado de obras de tipo social y específicas”
Acerca de la belleza arquitectónica
VI- “Ornamentación”.
Acerca de la construcción de iglesias, edificios públicos y privados.
VII- “tratado del ornato de edificios sagrados”
VIII- “tratado del ornato dentro y fuera de las ciudades y los lugares para enterrar o incinerar a los muertos”·
IX- “tratado sobre adornos de palacios, casas reales y de principales magistrados, proporciones y reglas”
Acerca de la restauración, rehabilitación de edificios (por primera vez un arquitecto se ocupa de la restauración, antes si alguien intervenía en una obra era para destruirla).
X- De los defectos en los edificios cuales pueden ser corregidos y cuáles no”.
9.- Ya en 1554 había recogido la imagen urbana de la roma antigua en su libro “Le Antichità di Roma”.
10.- de la casa Barbaro, escribe en su tratado: LAMINA XXXV. El edificio presente está en Masera, cortijo cercano á Asolo, pueblo del Trevigiano. Es propio del Reverendisimo Monseñor Daniel Barbaro, electo Patriarca de Aquileya, y del magnífico Señor Marco Antonio, su hermano. La parte del edificio que viene un poco hácia delante tiene dos órdenes de piezas. El piso de las de arriba está al igual del de un patio que hay detrás, en el qual hay una fuente cortada en la peña, con muchos adornos de estucos y pinturas, frente á frente de la casa. Dicha fuente forma un pequeño lago que sirve de piscina. Saliendo de allí el agua, corre por la cocina, riega los jardines (que están á diestray siniestra del camino que con suave cuesta conduce á la quinta) y después forma otros dos estanques con abrevaderos al camino público. Parte de aquiel agua á regar la huerta que es extensisima, llena de sabrosisima fruta y poblada de caza. La fachada del quarto del dueño tiene quatro columnas Jónicas; y los capiteles de las angulares hacen cara á dos lados. En el libro de 7 los Templos diré como se construyen estos capiteles.
11.-“Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori”. Obra editada 1550, del pintor y arquitecto italiano Giorgio Vasari que contiene una serie de biografías de los artistas italianos del siglo XVI.
Libros
http://www.cehopu.cedex.es/img/bibliotecaD/1797_Andrea_Palladio_Los_cuatro_libros_de_arquitectura
-Palladio. Obra arquitectónica completa. Editorial Taschen (2008) Autores M.Wundram y T.Pape -2004- ISBN 978-3822821077
–Los Cuatro Libros De La Arquitectura. Editorial Fuentes de arte. (2015) Autor A. Palladio,traductoras L.de Aliprandini y A.Martínez Crespo.
-Los cuatro libros de la arquitectura/ The Four Books of Architecture . Editorial Universidad Autónoma metropolitana y Limusa, Noriega editores. (2005). Autor A. Palladio ISBN 978-9681865603.
–Andrea Palladio (colección archipocket) Editorial HK (H Kliczkowski). 2002. Autor Llorenç Bonet. ISBN 978 84 8943 982 5
–Andrea Palladio. Editorial Frechmann Kolon GmbH -Konemann. (2015). Autor Christoph Ulmer. ISBN 978 88 7057 247 6
-Publicado en 2014 Giovanni Giaconi nos presenta el libro Vincenzo Scamozzi (1548-1616), nos brinda el acceso a la vida y obra del Arq. Scamozi.
https://youtu.be/mvegbkwe3_s
Videos
-Primer libro de Vitruvio.
Capítulo I. La arquitectura y los arquitectos.
Capítulo 2. De que elementos consta la arquitectura.
-El hombre Vitruvio
-Leon Battista Alberti
-Villa Rotonda
-Villa Barbaro
Published on May 27, 2013
Capítulo de la serie «Arquitecturas» dedicado a la Villa Barbaro (Villa de Maser) de Andrea Palladio. Además del análisis de la forma en que fue ideada y construida esta obra, en el capítulo se ofrecen algunos detalles del contexto histórico en que surgieron este tipo de «Villas» y se indaga por lo que la obra de Palladio habría legado a las generaciones futuras. Igualmente, se hace mención de las pinturas de Paolo Veronese.
-2013. Andrea Palladio
Algunos de sus trabajos – Basilica de Vicenza, Villa Barbaro (Veronese), Villa Rotonda y el Templo de Maser (Pantheon), Loggia del Capitanio y Palacio Porto Breganze (ambos no terminados), Teatro Olimpico (Scamozzi). Biblioteca de San Marco (Venecia) de Sansovino y San Benedetto (Polirone) de Guilio Romano.
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Nuestro Blog ha obtenido más de 1.300.000 lecturas http://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/
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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
Onlybook.es/blog
Hugoklico.blogspot.com
Salvemos al Parador Ariston de su ruina
Let’s save the Parador Ariston from its ruin
http://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-una-ruina-moderna-por-hugo-a-kliczkowski/arquitecturahistoriateoria
Música, no?
Simon & Grafunkel. Los sonidos del silencio -Inducted 1990
https://www.facebook.com/musicamusicos593/videos/1620185938245158/
https://youtu.be/wm4-WwdeIlk?t=43
Cine y Arquitectura, impresiones de un espectador por HaKj
Hoy tengo la oportunidad de saber algo más sobre cierto tipo de cine y de cierta arquitectura, y la ocasión para darme un tiempo para reflexionar si la materialización del espacio es más real en lo imaginario que en lo imaginado.
Comienzo la historia allá por el año 1967 en Buenos Aires
A medida que avanzo en este artículo me acuerdo de las películas que nos mostraban en
el cine-teatro Unión (en el edificio de la Unión Ferroviaria) sobre la Avda. Independencia 2880 en Buenos Aires, un edificio art decó hecho en 1933 por el arquitecto Mario Molina y Vedia, donde se daban películas para el curso preparatorio de ingreso CP67 (nota 1) como
film 1.-El Globo rojo de Albert Lamorisse de 1956 https://youtu.be/6QKj-sUAbvc
o film 2.-Mi tio (Mon oncle) de Jacques Tati de 1958 https://youtu.be/QQCaTWmTgYM?list=PLmogBlvtk6opPAw-W193oV79tsxrhl4ZW, y como nos influenciaron en el aprendizaje para tratar de tener otra percepción de las cosas que nos rodeaban.
O ver durante los 25 minutos que dura el film 3.-Donald en el país de las matemáticas (Donald in Mathmagic Land). Director: Hamilton Luske. Producción: Walt Disney EEUU 1959. Nominado para el Oscar al mejor cortometraje. https://youtu.be/ZprMmcxwvTQ
1er salto al año 1988 en Madrid
Desde hace unos años distribuimos en ASPPAN, desde Madrid, un material maravilloso de la fundación Caja de Arquitectos.
Debo aclarar que mi actividad en España desde el año 1988 es la de distribuir (y editar) material de arquitectura y arte.
En un comienzo, viajaba por las ferias del libro de medio mundo que más me interesaban y seleccionaba libros “especiales”, los mejores que creía podía elegir. Lo autodenominaba pomposa y publicitariamente “los mejore libros de arquitectura del mundo”.
Luego esta tarea dio lugar a una distribución más masiva y menos selectiva, pero que tenía, y tiene su encanto. Pero, las ganas de elegir cosas especiales no desaparecieron, y tuve muchas oportunidades de hacerlo.
2ndo salto al 2008 en Cataluña
Por ejemplo la FQ (http://fundacion.arquia.es/es/ediciones/audiovisuales/Colecciones)
La Fundación Caja de arquitectos de Cataluña, desarrolló un material especial con su colección arquia/documental. El proyecto es muy interesante, un libro (la letra es muy muy pequeña, pido aquí públicamente que la agranden, por favor), y un film dirigido directores profesionales. No son documentales realmente, a pesar de que así se presentan, son películas de una sensibilidad, digamos, arquitectónica.
Al final, todo conecta, muebles, juguetes, arquitectura, exposiciones, fotografía y cine están conectados En el salvaje y caprichoso mundo del estudio Eames.
Charles Eames
film 4.-Comencemos por Louis I. Kahn ( Louis Isadore Kahn , Kuressaare Estonia 1901 – Nueva York 1974)
“Mi arquitecto” dirigido por Nathaniel Kahn (del año 2003, lo edita la FQ en el 2008)
Esta fue una de las primeras que vi, aunque es la 3era entrega, luego de Oscar Niemeyer / Lucio Costa, y Jorn Utzon.
En la época que fui adjunto de la cátedra de Miguel Ángel Roca (desde el retorno de la democracia hasta finales de 1988) escuche una y otra vez (los que han tenido el privilegio de escuchar alguna de sus teóricas, saben a qué me refiero), su trabajo junto al maestro Louis Kahn, y pude ver en diapositivas una y más veces su maravillosa Biblioteca de la Academia Phillips Exeter en New Hampshire a 424 km al norte de New York.
Mi amor definitivo a la obra de L. Kahn vino por aquellos años (1992??) que con mi hermano Guillermo y guiados por la amabilidad del Arq. Pablo Bransburg fuimos a visitar entre otras obras el Instituto Salk, en La Jolla, en California (1959/1965).
La película de Nathaniel buscando a través de su arquitectura y quienes colaboraron en ella, a su padre (recuerdo que L. Kahn tenía 2 familias y este film es parte de la resolución de un deseo de encontrarse con su padre ya muerto, con su arquitecto). El film de casi 2 horas, es hermoso, y estrecha de otra manera la relación entre el cine y la arquitectura, o como el cine nos acerca a ella y a su creador de la mano de su hijo.
Dice FILMAFFINITY: “…aclamado documental (estuvo nominado al Oscar) en el que el director Nathaniel Kahn desglosa la figura de su padre, el famoso arquitecto Louis Kahn, que, a pesar de obtener un gran éxito y reconocimiento profesional, murió solo y arruinado en 1974. Su hijo Nathaniel, que contaba sólo 11 años de edad cuando su padre murió, intenta capturar la relación entre ambos, entre padre e hijo, a través de los hermosos edificios que Louis Kahn construyó por todo el mundo”.
film 5.-En estos films descubrí por qué Jorn Utzon (Copenhague 1918 – Copenhague 2008) premio Pritzker 2003, no termino su maravillosa Opera de Sidney (dirigida por Daryl Dellora) (del año 1998, lo edita la FQ en el 2008)
film 6.-O en Oscar Niemeyer (Rio de Janeiro 1907 – Rio de Janeiro 2012). Donde se lo escucha relacionar las suaves curvas de sus proyectos con las de la mujer soñada y amada. (Nota 3) (Dirigida por Marc-Henri Wajnberg) (del año 2000, lo edita la FQ en el 2.008).
film 7.- Que las cosas no son a veces como uno las piensa en Norman Foster, Premio Pritzker 1999 (Reddish, Stockport, Reino Unido 1935) construir el Gherkin de Londres (dirigida por Mirjam BVon Arx). (del año 2000/5, lo edita la FQ en el 2008).
film 8.-Poder saber más de la casa de Melnikov (Konstantín Stepánovich Mélnikov Moscú 1890 – Moscú 1974) construída en Moscú a través de su nieta,que con Silvia W., Pablo S. y Ana A. vimos a duras penas a través de una valla (dirigida por Rax Rinnekangas). (del año 2007 lo edita la FQ en el 2009).
https://youtu.be/rrw85068qEE
1era interrupción
film 9.-Le Corbusier. El hombre de al lado.-Film argentino de 2009-. https://youtu.be/JB8tKUbveM0. Dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat.
La película narra un conflicto entre vecinos por la apertura en la medianera de una simple?? Ventana. Pero la casa representa 2 mundos distintos, 2 maneras de entenderlo, de actuar, de ser. Y finalmente de sentir. ¿La arquitectura condiciona, o es una respuesta a nuestras necesidades?
Fue filmada en la casa del doctor Curutchet Ubicada en Boulevard 53 Nº 320, entre 1 y 2, en la Ciudad de La Plata, pcia de Buenos Aires diseñada por el Arq. Le Corbusier -Charles Édouard Jeanneret-Gris- (La Chaux-de-Fonds Suiza 1887 – Provenza-Alpes-costa Azul 1965). La casa actualmente funciona como un centro cultural que depende del Distrito 1 del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires.
Vuelvo a las ediciones de la FQ
film 10.-Santiago Calatrava (film editado por FQ en el 2008)
Santiago Calatrava Valls (Benimámet –Valencia- 1951). Dirigida por Frederick Gertten, No puedo dejar de recordar y de aconsejar ver la parte donde los promotores, autoridades de Malmo, etc, recriminan al Arq. Calatrava por los costes de una incompleta documentación, y la respuesta soberbia, y realmente cinematográfica de Calatrava. Debería ser de visionado obligatorio en todas las facultades de arquitectura y escuelas de urbanidad.
film 11.-Herzog & De Meuron (film editado por FQ en el 2009)
Jacques Herzog (Basilea 1950); Pierre de Meuron (Basilea 1950).
Dirigida por Christoph Schaub y Michael Schindhelm, titulada En China: Nido de pájaros, haciendo mención de esa obra maravillosa del estadio Nacional Olímpico de Beijing en Pekin, China 2003/2008. Es soberbia la charla de ambos arquitectos dentro de un taxi, los diálogos con el artista Ai Weiwei (Pekin 1957) artista, arquitecto, conservador y periodista que asesoro artísticamente a los arquitectos. Recuerdo las peripecias que hacíamos con mi hermano Guillermo tratando de ver hace 16 años una obra de los mismos arquitectos, el centro de señalizaciones Auf dem Wolf en Basilea, Suiza, porque al estar en medio de las vías de llegada a la estación, solo fue posible le verlo como corresponde desde el cementerio que hay al lado….
También recomendable la introducción del arq Alejandro Zaera-Polo (Madrid 1962) (nota 2).Que menos que recordar su proyecto “exquisito” de la terminal de Pasajeros del Puerto de Yokohama.
2nda y necesaria interrupción
film 12.- Étienne-Louis Boullée. El vientre del arquitecto.
Film completo (1987) https://youtu.be/JreMxF0zKb8
Dirigida por Peter Greenaway (Newport UK 1942). El arquitecto americano Stourley Kracklite visita Roma junto a Louise , su esposa para participar de la organización de la exposición dedicada al arquitecto francés del siglo XVIII Étienne-Louis Boullée (Paris 1728 – Paris 1799).
Tengo muy presente aún la exposición que hace varios años visite en la Caixa Forum de Barcelona, realizada por P. Greenway sobre Icaro, y su maravillosa escultura alada.
film 13.-Charles & Ray Eames, POWERS of Ten. (editado en 1968) Pyramid Home Video. Santa Mónica.CA. (Nota 6)
Una aventura en diferentes magnitudes, comenzando con una imagen de un picnic este famoso film nos transporta al universo. Retornando a la tierra a gran velocidad nos introduce dentro de la mano del personaje del picnic rumbo al protón, al átomo, a la molécula del ADN.
Su título original fue “A Rough sketch for a Proposed film Dealing with the Powers of Ten and the relative size of things in the Universe”. Contiene una introducción de Gregory Peck con una duración de 21 minutos. Les recomiendo visualizar http://www.eamesoffice.com/ donde podrán ver más films de su estudio,
Hace bastantes años, luego de una feria del libro que se realizó en Los Ángeles, y luego de dejar a mi hermano en el aeropuerto de Los Ángeles, disponía de más de ½ día para pasear. Me dirigí a Santa Mónica e intente llegar a la casa de los EAMES, como no tenía planos, preguntaba y cada vez que por indicaciones que recibía giraba en una calle, no era y terminaba en una autopista que me escupía varios kilómetros más adelante. Luego de muchos esfuerzos conseguí llegar, primero pase por la Casa Estenza y luego vi los 2 hermosos módulos, o edificios de los EAMES, lo que fue su casa y su estudio. En la 1era. Planta del estudio funcionaba una oficina de la fundación Charles Ormond Eames (San Luis 1907 – San Luis 1978) & Bernice Alexandra «Ray» Kaiser Ray Eames (Sacramento 1912,1988). Esta es la animación de la Case Studio House Nº 8 https://youtu.be/v5lD7ZRcnBg
No lo he olvidado, no es fácil, pues es muy impactante, pase varias horas allí, donde compre mucho material.
Entre otros 1 libro titulado“Powers of Ten”. A Flipbook, basado en el film por Charles and Ray Eames. Editado en Canadá reproduce como un cómic en movimiento las imágenes del film . Desde 10+23 metros que lleva como título «El grupo local» (The Local Group), (-10 millones de años luz) hasta 10-15 metros (1 fermi) con el título «Un solo protón llena el cuadro» (A single proton fills the frame).
Tambien «The fils of Charles & Raye AMES,» el volumen 1 en sus versione s en DVD y en el antiguo formato de video PAL. La editorial Pyramid Home Video lo edito en 1989. Su ISBN es 728112091142.
Estas construcciones que menciono fueron promovidas por La revista americana ARTS & ARCHITECTURE que realizo un programa para la industrialización de viviendas que denomino Case Study Houses.
Ésta, la numero 8, fue proyectada inicialmente por Charles Eames y Eero Saarinen, pero durante la construcción fue sustancialmente modificada por Charles y su mujer Ray.
El emplazamiento de cinco hectáreas donde se construyó la casa está situado en Chautauqua Boulevard, Pacific Palisades, Santa Mónica, California, en un área cercana a la ciudad de Los Ángeles. Lo que se crea es una piel, no un habitáculo. Incluso las habituales dependencias que contiene cualquier casa convencional aquí también están presentes, pero con una clara vocación de autonomía, de independencia y con un concepto de adaptación a los cambios en el tiempo: flexibilidad y mutabilidad.
La colaboración de Charles Eames y Eero Saarinen produjo también la Case Studio House Nº 9 , la Casa Entenza para el director y editor de la revista Arts & Architecture John Entenza y considerada desde el punto de vista de la construcción como gemela de la case Studio Nº 8, pero con necesidades completamente distintas, se las definio como “gemelas tecnológicamente pero arquitectónicamente opuestas”. (1945/49)
«Nos interesa la casa como un instrumento fundamental para vivir en nuestro tiempo, la casa como una solución a la necesidad humana de cobijo que sea contemporánea desde el punto de vista estructural, la casa que, sobre todo, se aproveche de las mejores técnicas de ingeniería de nuestra civilización altamente industrializada. Mientras otras actitudes presentan diversas posibilidades, este enfoque parece que es el que puede defenderse sin prejuicios como la solución moderna, lúcida y realista a las necesidades de vivienda.La historia de la casa es demasiado obvia como para replanteársela. Sin mbargo, lo que tratamos de decir es que ahora se dan todas las circunstancias y condiciones necesarias para poder combatir el problema de la vivienda en serie a escala integral y global con posibilidades de éxito más que buenas” Charles Eames.
3era y bellísima interrupción
film 14.-La casa Malaparte de Adalberto Libera y Curzio Malaparte. https://youtu.be/hHmsbo3Xb5M
Film Le Mépris (1963) –El Desprecio- https://youtu.be/KH29gVzFz24
Dirigida por Jean-Luc Godard (Paris 1930). Los interiores y exteriores de la Casa Malaparte (Nota 4) (particularmente la cubierta patio) aparecen en la película, Le Mépris, con Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Georgia Moll, Fritz Lang, Jean-Luc Godard, Linda Veras. La casa MALAPARTE, es una obra arquitectónica moderna de 1937 considerada por mucho tiempo como del arquitecto racionalista italiano Adalberto Libera (Trento 1903 – Roma 1963) y actualmente atribuida a su dueño, el escritor Curzio Malaparte, construida en uno de los más bellos parajes del mundo, al este de Capri en Italia, implantada sobre un acantilado que se eleva 32 metros sobre el Golfo de Salerno. La casa fue abandonada tras su muerte en 1957. Sufrió vandalismo hasta que fue rescatada y donada a la Fundación Giorgio Ronchi en 1972.
Quien fue Malaparte?
Curzio Malaparte (Curzio Erich Suckert ,Prato 1898, Roma 1957) eligió el seudónimo Malaparte porque “Napoleón se llamaba Bonaparte y termino mal”. Fue diplomático, corresponsal de guerra, entusiasta comunista, maoísta tras la escisión chino-soviética, volvió al catolicismo poco antes de morir. El tema del film es: Paul Javal (Michel Piccoli), un dramaturgo francés, acepta reescribir algunas escenas para «La Odisea», una película que se va a rodar en Capri bajo la dirección del renombrado director alemán Fritz Lang. En un primer encuentro con el productor norteamericano, el arrogante Prokosch, el escritor deja que su mujer, la bella Camille, se vaya en el coche con el productor a la finca de éste. Este hecho dará lugar a un grave mal entendido entre Javal y su esposa, quien cree que la ha ofrecido como moneda de cambio para obtener un mejor pago. Esto provoca una dolorosa crisis matrimonial. https://youtu.be/2wjDWnKTROI
Tengo en mi biblioteca un pequeño libro de 10 cm x 16,5 cm de 76 páginas, rojo, dentro de un pequeño sobre caja del mismo color. Editado en el 2001 por el Colegio Oficial de arquitectos de Cádiz, el responsable de la publicación Tomás Carranza (Cádiz 1962) y el autor de textos e ilustraciones es Francesco Venezia (Lauro 1944).
En el libro hay un facsímil de la portada de la revista Prospettive Nº 40-41 con el título “Curzio Malaparte” Guerra e Sciopero, Guerra y Huelga. En la introducción –Telón de fondo- José Ignacio Linazasoro (San Sebastian 1947) escribe “…. La casa permite a Venezia establecer un punto de unión con un pasado heroico en el que el misterio se recrea”. Y Venezia comienza su texto “Casa Malaparte es una elevación del terreno”.
film 15.-Indispensable interrupción. La Bauhaus y su cine
En Enero de 2014 se celebró una exposición en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile donde se exhibieron 22 films de los años 30 hechos por la Bauhaus, escuela que con Josef Albers en la Universidad Católica y Tibor Weiner en la Universidad de Chile influyo notablemente en la arquitectura en Chile.
80 años después, se pudo apreciar aún más la relación que tuvo aquella escuela alemana con el cine. Se trataba de una experimentación visual, donde su fundador Walter Gropius planteaba el cine como la ‘ciencia de la observación’. No fueron ajenos a ello otras figuras de la Bauhaus como Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Lázló Moholy-Nagy.
El curador de la muestra Christian Hiller dice que “Fue la mejor herramienta para trabajar con la sociedad moderna, que era lo que la Bauhaus buscaba”. Gracias al Goethe Institut, la Fundación Bauhaus Dessau y el Museo del Diseño en Berlín se exhibieron tres tipos de filmes, producidos entre los año 20 y 30: los reportajes documentales que muestran la transformación social de Alemania, los que promocionan la Bauhaus y los artísticos que, según Hiller, son los “más bellos por su experimentación con el color, la geometría y el movimiento”. Entre ellos hay películas de Viking Eggeling, el ya mencionado Moholy-Nagy y Werner Graeff.
El comic, el mundo del cine y la arquitectura de lo imposible
film 16.-Flash Gordon, historietas por entregas del escritor Alex Raymond en la década de los años 30’s del siglo pasado que junto al personaje John Carter del escritor Edgar Rice Burroughs desarrolla dentro de sus viñetas mundos fantásticos plagados de arquitectura imposible, con un estilo barroco pero ecléctico.
Es en 1980 cuando Dino de Laurentis entrega un Flash Gordon colorista y barroco. Los decorados no son efectos especiales sino decorados en sitio y escala real. Se llevaba al cine construcciones sólidas y en 3 dimensiones. A favor de la cinta podemos recalcar que la mayoría de los escenarios no son producto de efectos especiales sino que se trata de decorados en sitio y en escala real. Todos ellos reflejan una apariencia de magnificencia y lujo, espacios amplios y de gran altura con pretensiones de intimidar al espectador. (Como mucha de la llamada arquitectura que hoy nos rodea). (NOTA 5)
Notas, Referencias y bibliografías
1.- a la facultad de arquitectura y urbanismo (FAU) de la Universidad Nacional de Buenos Aires (UNBA). El cuso preparatorio de 1967 se llamaba CP67 (que dio más tarde nombre a la librería Técnica),
2.- Arq. Alejandro Zaera-Polo.
film 17 .- https://youtu.be/n1SPr9TBbqA
3.- cine arquitectura
Oscar Niemeyer – A Luta é Longa (TEASER)
film 18.- https://vimeo.com/133834155
4.- film 19.- https://youtu.be/a5Pyqg30x6k . Publicado el 26 ago. 2015. Animación de arquitectura en 3D (CASA MALAPARTE Case study) realizado por los estudiantes de arquitectura del 2ndo año de la Silpakorn University Thailand. Sketchup+Lumion5.0
https://youtu.be/tzuVVr9keIs. Casa Malaparte – Luca, Aidan, Aimee, Simone, Benny
5.-Cine y Arquitectura : Bear Story historia de un oso. Chile 2014
film 20.- https://vk.com/video244132350_171200778
Todas las posibilidades de la animación, «Bear Story»*, cortometraje del chileno Gabriel Osorio, Punkrobot, ganador de más de treinta premios alrededor del mundo, incluyendo un Oscar a Mejor Corto Animado. Narra la historia de un oso que recuerda su vida a través de un diorama que muestra el momento en que perdió su libertad al ser capturado por un circo. La música fue creada por la banda chilena Dënver.
Dirección: Gabriel Osorio / Punkrobot , País: Chile Año: 2014. Duración: 10 min. Guion: Daniel Castro. Productor Ejecutivo: Pato Escala. Dirección de Arte y Animación: Antonia Herrera
6.- https://youtu.be/_YMzmuBBBzo
film 21.-De repente, la cámara se detiene un momento sobre la mirada de ella. Su nombre: Judith Weschler, historiadora del arte y amante, hasta ahora secreta, de Charles Eames, quien junto a Ray Eames y durante 37 años formó el matrimonio más famoso y longevo del mundo del diseño. El misterio de estos dos grandes talentos se desvela por primera vez en el documental Eames: the architect and the painter de los directores Jason Cohn y Bill Jersey.
7.-Otros films, cortometraje sobre la obra de Rogelio Salmona
film 22.- Euritmia. Arq Rogelio Salmona. (Paris 1929 – Bogotá 2007)
Escrita y dirigida por Juan Pablo Aschner y Enrico Mandirola, la cinta realiza un recorrido audiovisual por los espacios de vocación colectiva, social y política en la obra del arquitecto colombiano Rogelio Salmona en Bogotá.
En este sitio del diario argentino Clarin hay muchos links de films de arquitectura : http://arq.clarin.com/arquitectura/casas-famosas-historia-cine_0_1369663445.html
8.-Arq. John Lautner , (Marquette, Michigan 1911 – 1994) , formado en el taller de Frank Lloyd Wright en Taliesin junto a Paolo Soleri y E. Fay Jones
film 23.-La casa Chemosphere obra de Lautner aparece en el film Doble de cuerpo (Body Double) 1984 y también fue usada como la inspiración para la casa del actor Troy McClure en Los Simpson.
film 24.- La residencia Elrod en Palm Springs, California diseñada por el Arq. John Lautner en 1968, es utilizada en 1971 en la película de James Bond Diamantes para la eternidad. https://youtu.be/aRSZPXXGCp0
film 25.-Residencia Sheats Goldstein, en Hollywood Hills, muy cerca de Beverly Hills, diseñada en 1963 por el Arq. John Lautner, aparece en el film El Gran Lebowski, 1998. Dirigida por los hermanos Coen https://youtu.be/SeFLVfe6oWQ
Esta casa fue utilizada también en el film Al Limite con Los ángeles de Charlie de 2003
film 26.-La casa Garcia conocida como la casa Arco Iris, en Hollywood Hills en California diseñada en 1962 por el Arq. John Lautner – utilizada en el film Arma Mortal 2 de1989, de Richard Donner. https://youtu.be/7WqzJvhR9Fo
film 27.-La casa Jaffe House, diseñada en 1966 por el Arq. Norman Foster, aparece en el film La naranja mecánica (1971) dirigida por Stanley Kubrick,
film 28.-La casa Ennis de Frank Lloyd Wright construida en 1924 – Blade Runner (1982) dirigida por de Ridley Scott https://youtu.be/10yzKwUZGGk
film 29.-La casa Sculptured, diseñada en 1963 por el Arq. Charles Deaton, aparece en un film de ciencia ficción llamada Sleeper dirigida en 1973 por Woody Allen. https://youtu.be/1f4QvqtmKJ4
film 30.-La casa Lovell, proyectada en 1929 por el Arq. Richard Neutra en Los Ángeles, es utilizada en el film Los Ángeles al desnudo (1997) del director Curtis Hanson, https://youtu.be/baI0DAlWvzQ
film 31.-La casa de la familia Carvajal, diseñada por el Arq. Javier Carvajal. Que aparece en el film «La Madriguera», dirigida por Carlos Saura en 1969
Como el listado posible es casi interminable, lo dejo en estas 31 referencias.
Me tomare el tiempo de verlas nuevamente y recrearme.
Se apaga la luz y se levanta el telón.
Entramos en el mundo de la arquitectura.
Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
Onlybook.es/blog
Hugoklico.blogspot.com
Mayo 2016
BEAR STORY _ Historia de un Oso _ PunkRobot
https://vk.com/video244132350_171200778
Historia del High Line de New York. Impresiones de un relator
Historia del High Line de N Y, impresiones de un relator
por Hugo A.Kliczkowski Juritz
En mayo del 2015, el arq. Iván R.S. nos invitó a varios arquitectos entre ellos a Edgardo Minond, a Margarita Descole y a mí a hacer un paseo por Nueva York de toda la tarde. Maravilloso por cierto.
Nos encontramos en el sur de Manhattan en el Battery Park. En un quiosco de helados diseñados por el estudio UNSTUDIO (nota 1) del arquitecto holandés Ben van Berkel (1957), que diseño también los bancos, cuyos respaldos suben y bajan formando unas veces si y otras no una ola.
Lo que quiero comentar de ese paseo de varias horas, fue cuando llegamos a la nueva sede del Whitney Museum (nota 2) diseñado por Renzo Piano (1937) y donde comienza un paso elevado, un paseo peatonal por donde antiguamente circulaban los trenes.
Cansados tras varias horas de caminar, no pude apreciarlo, como merecía.
En marzo de 2016, pude regresar y fui varias veces a dicho paseo, bautizado como High Line, donde escuche el concepto práctico de utilizar la agri-tectura o la arqui-cultura.
Un diseño delicado y lleno de sentido común, cosa no fácil de encontrar en medio de tantas formas y confusiones que nos rodean.
“La Arquitectura no está basada en el hormigón y el acero y los elementos de la tierra. Está basada en el asombro”. Daniel Libeskind
De que se trata
En apenas 2,33 km, se desarrolla una experiencia peatonal de enorme interés urbano. Una rehabilitación de un espacio inspirado en el concepto –que mencione antes- de agri-tectura(una tendencia que fusiona aspectos de la agricultura y la arquitectura).Se construyo entre los años 2004 y 2014.
Frente a la posibilidad de la demolición de este paso elevado, hace 13 años los vecinos Joshua David y Robert Hammond crearon la Asociación amigos de la High Line para darle visos de realidad a la recuperación de esta antigua vía elevada de trenes.
Esta Asociación hace un llamado a un concurso internacional de ideas.
Y lanzan el desafío a proponer ideas audaces, creando visiones inesperadas, singulares, innovadoras.
La respuesta fue enorme, recibieron propuestas de 720 arquitectos, diseñadores, paisajistas, y artistas de 36 países. Luego de una ardua selección que duro 18 meses, a mediados de Octubre del 2004, solo quedaron 4 finalistas.
El Comité directivo compuesto por representantes de la ciudad de Nueva York y Amigos de la High Line otorgaron el 1er. Premio, la realización del proyecto final y las obras al equipo integrado por:
Arquitectos, James Corner Field Operations, Diller Scofidio + Renfro (nota 3)
Paisajista James Corner, Piet Oudolf
Ingeniero estructural Robert Silman Associates
El resultado es un parque a 9 metros de altura y una extensión de 2.330 metros. (nota 4)
“Dios está en los detalles.” Ludwig Mies Van der Rohe
Esta historia
El paso sobre nivel tenía por objetivo eliminar el peligro real que representaba en 1930 el transporte de mercancías por las calles de Manhattan, tanto por los atascos como por los accidentes en medio de las caóticas calles llenas de carruajes, tranvías y peatones. Por esta línea del ferrocarril (construido entre 1929 y 1934) se repartía leche, carne, materias primas y productos manufacturados en los muelles de carga que poseían los almacenes y fábricas en sus niveles superiores.
El último tren que circuló en High Line lo hizo en 1980 (como dato anecdótico decir que llevaba un cargamento de pavos congelados). La mayor parte del viaducto fue destruido en 1960.
Las vías llegaban hasta una estación que ya no existe en Tribeca, (Es la contracción de las palabras en inglés «Triangle Below Canal street», un barrio en el Lower Manhattan).
Las vías sufrieron entonces el deterioro habitual en la ciudad durante todos esos años, pero el lugar siempre tuvo sus enamorados.
La High Line sale en la primera escena de ‘Manhattan’, justo cuando Woody Allen dice: «Capítulo uno. Él adoraba Nueva York”. -1979- (nota 5).
Los iniciadores del proyecto no lo tenían nada fácil ni el colaborador de revistas David ni el empresario de gafas de sol Hamond, pero contaron con el apoyo de Michael Bloomberg que fue alcalde de Nueva York en el 2001.
Debían evitar el derribo de la parte que aun estaba en pie, eludir todas las presiones de los intereses comerciales y especulativos y recuperarla como espacio público, para uso y disfrute de la comunidad. Tuvieron que convencer a vecinos, arquitectos, personalidades, gente común y defenderlo con un estudio de viabilidad que no dejara dudas sobre las posibilidades de la remodelación y que además aclarara aspectos de la financiación y los beneficios que podría reportar.
Interviene otro personaje Peter Obletz, ex manager de bailarines, consultor de transportes y apasionado de los trenes que compro por 10 dólares toda la estructura (la empresa de ferrocarril al venderlo por ese precio irrisorio se ahorraba el enorme coste de su destrucción). Peter en 1978 vivía debajo del último tramo en la calle 30 y la 11 avenida, él sabia, cuando se subía a los antiguos vagones que restauraba, y de allí al paso elevado de ese rincón del Hudson en la zona del Meat Packing District a 10 metros del suelo de Manhattan, la enorme e inimaginable tranquilidad que allí existía.
Hablamos de un paso abandonado de ferrocarril ubicado en el oeste de la ciudad, que recorre la distancia desde las calles Gansevoort en el West Village (donde actualmente se encuentra el ya mencionado Whitney museum hasta la calle 34 entre las avenidas 10 y 11).
«Uno debe rodearse de objetos de emoción poética» . Roberto Burle Marx
¿Como se consigue esta calidad espacial?
Han conservado la estructura metálica y los railes, creando una plataforma verde donde han diseñado caminos, zonas de descanso, restauración, exposición y quizás más adelante pequeños comercios.
La obra se basa en recrear los antiguos enlaces y líneas férreas, con grandes jardines florales y pequeñas pausas más acotadas. Sobre la estructura metálica del soporte diseñaron una plataforma verde donde se abren caminos con entablonados de material y madera.
Este antiguo ferrocarril elevado atrae más visitantes que la estatua de la Libertad, lo que ya es decir algo, el año pasado fueron 5 millones de visitantes.
“La originalidad consiste en el retorno al origen; así pues, original es aquello que vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones” . Antonio Gaudí
Que hay, que habrá alrededor del paseo además de 6 premios Pritzker de arquitectura?
1.-Zaha Hadid, Premio Pritzker de Arquitectura 2004. (1950-2016) – mientras escribía esta nota fallecía Zaha Hadid en forma inesperada- tiene muy avanzado su edificio. 520 West 28th que se inaugurara el año próximo.
Ha construido una instalación denominada “ALLONGE”, entre nosotros una protección peatonal por la posible caída de materiales de construcción sobre el paseo. Ni más ni tampoco menos.
2.- Bjarke Ingels, (1974)
El grupo BIG diseño 2 torres sobre un único podio comercial y hotelero, cuya inauguración se prevé en el 2018. Se llamara 76 11th avenue.
3.- OMA, Arq Rem Koolhaas. Premio Pritzker de Arquitectura 2000. (1944) también diseñará su primer gran proyecto en el High Line de Nueva York
4.- Frank Ghery, Premio Pritzker de Arquitectura 1989. (1929)
En el 2007 construye un edifi
cio de oficinas para el IAC Building ( Inter Active Corporation) en el 555 W de la calle 18th.
5.- Jean Nouvell, Premio Pritzker de Arquitectura 2008. (1945) 100 11th Avenue
6.- Shigeru Ban (1957) Premio Pritzker de Arquitectura 2014. + Dean Maltz Architects, Shutter House 524 W 19th St
7.- Neil M. Denari Architects, (1957) edificio High Line 23. Ya construido.
8.- Tadao Ando, (1941) . Premio Pritzker de Arquitectura 1995. Restaurante japonés “Morimoto” en la 88 10th Ave.
9.- Mateo Thun, (1952) tienda de ropa
10.- Matthew Baird Architects, Greenwich Street Townhouse
Hay además obras de: Handel Architects, Richard Gluckman, SHoP, Selldorf Architects, Future Systems
“Hay que recrear y renovar la nostalgia, volviéndola contemporánea, porque una vez que la arquitectura ha cumplido con las necesidades utilitarias y de funcionamiento, tienen todavía delante de sí otros logros que alcanzar: la belleza y el atractivo de sus soluciones si quiere seguirse contando entre las bellas artes.”. Luis Barragán
Logica aplastante
En el blog “La Urbana arquitectura” (nota 6) de los arquitectos Beatriz Sierra Sobrino, Luis Jarque López, Begoña Martinez Velez y el ingeniero Daniel Salvador Ramos, recuperan algunas consignas -que comparto-y que por su forma de enunciación son fácil de asimilar y de transmitir- :
-La conservación y recuperación del patrimonio.
-El patrimonio que se destruye es irrecuperable.
-La iniciativa popular. Es posible otra forma de hacer ciudad.
-El diseño, la estrategia para la recuperación de este espacio. Sin alardes, simplemente poniendo en valor esa naturaleza que creció espontáneamente durante los años que estuvo abandonado.
-Economía de medios, economía en su mantenimiento.
“La satisfacción de un arquitecto es que sus edificios sean absorbidos por la gente.” . Rafael Moneo
Inauguración por partes:
1era sección:
Se inauguro el 9 de Junio de 2009- el tramo que transcurre desde la calle Gansevoort hasta la calle 20-.
2nda sección:
Fue inaugurada en el 2011 – llega de la calle 20 a la calle 30-,
3era. Y última sección:
Se abrió al público el 21 de setiembre de 2014, recorre desde la calle 31 hasta la calle 34, pasando sobre las locomotoras en reposo de la estación de Pensilvania. (nota 7)
En el año 2015 se abrió un corto empalme que une la 10ª avenida con la calle 30.
Posee actualmente 9 accesos (4 de ellos con ascensor)
El lugar ideal para gastar el tiempo
Es interesante como una pieza de infraestructura urbana se reconvierte en un instrumento post-industrial para disfrute, el ocio, la vida, permitiendo al mismo tiempo el crecimiento de la ciudad.
El peatón toma protagonismo, junto a sus compañeros más deseables como son el cultivo, la naturaleza, la relación íntima y la actividad social, así como el paseo, la distracción, el descanso, el solaz y la recuperación de una particular vista de la ciudad.
Una de las distracciones que nos propone, es un pequeño teatro, con butacas lineales de madera escalonadas que finaliza en un gran ventanal, para poder ver “la circulación de los autos dentro de la ciudad”, cosa lógica si se piensa que ya no se esta en la calle, pero se la puede visualizar.
Es una vista de la ciudad estando dentro de ella. A mí (y a varios centenares de miles) nos ha encantado, y nos quedamos mucho tiempo, sentados, observando.
He escuchado hace poco en una radio en España, un español que decía que extrañaba los cafés de Buenos Aires, donde la gente va a discutir sobre un tema, una película, una obra de teatro, leer un libro, trabajar con el ordenador, o simplemente gastar el tiempo, y que en los cafés modernos en España tenía la sensación que si se quedaba mucho tiempo lo invitarían a irse, ya no era el lugar de gastar el tiempo, sino el lugar de hacer algo y rapidito.
En ese sentido, el High Line es el lugar ideal para “gastar el tiempo”.
Un lugar deseable en el enmarañado escenario urbano de nueva York.
A la perceptible velocidad intrínseca del Hudson River Park, le acompaña una experiencia lineal, escenificada por la lentitud, la distracción, que lo define como a un extraño que al mismo tiempo pertenece a la ciudad. Es un exraño que se comporta como alguien cercano.
Su dinámica, no es una foto fija, es flexible, es cambiante, diferente en cada momento del día, donde se manifiestan aquellos deseos posibles y al mismo tiempo inconclusos. Son la permanente inestabilidad de un escenario mágico. Donde se podría estar solo, en compañía, si eso es lo que se desea.
A diferencia de tantas obras de arquitectura que solo consiguen distinguirse por su presencia, con pretensiones de originalidad, y de grandiosidad, en ese caso lo logra por el recuerdo de lo vivido y con más fuerza por la convivencia con el presente. Una gran lección, sin duda.
“La arquitectura no existe. Existe una obra de arquitectura. ” . Louis Kahn
Como se hizo?
La recuperación tuvo diferentes fases, primero se limpiaron y retiraron algunos elementos de las antiguas estructuras, se saneo, reforzó y modernizo el paseo.
Algunas piezas, como las vías, fueron restauradas y mas tarde volvieron al paseo, para formar “parterres”, es decir jardines formales, a nivel de la superficie. Muchas plantas han crecido libres durante décadas por las semillas que han dejado los pájaros o el viento.
El proceso debía permitir transformar el paseo del High Line en un parque público, se crearon unas planchas lisas y cónicas de cemento, ubicadas encima del Hormigón impermeabilizado, con el suficiente espacio para el paso de conductos eléctricos y de drenaje.
Se construyeron escaleras, ascensores y rampas para sillas de ruedas.
“La vida siempre me pareció más importante que la arquitectura.” . Oscar Niemeyer
Una sugerencia, visitar a Julián Schnabel
Es posible derivar unas calles hasta la 360 West de la calle 11 –entre Washington y West street, en el West Village.
Allí esta la vivienda, estudio y algunos pisos de alquiler del artista Julián Schnabel, que construyo el “palacio Chupi”, en un estilo napolitano, ecléctico, manierista, desarmónico, curioso, fastuoso-artesanal y presuntuoso. (nota 8)
El barrio es una parte del Greenwich Village, con calles empedradas, árboles y paseantes desaliñados a la moda, y turistas y/o “flanèur” (como uno).
«Arte y naturaleza… Se trata, en primer lugar de tachar la naturaleza, de desnaturalizarla, para dominarla mejor y convertirnos, por medio del proceso artístico y del progreso científico, en dueños y posesores de la naturaleza» . (Paul Valéry)
Que se puede hacer?
La asociación amigos del The High Line organizan numerosas actividades culturales y deportivas durante todo el año. Gran parte de ellos se pueden consultar en la agenda de actos en su Web www.thehighline.org
Su atractivo mas importante es el disfrute del paseo al aire libre, el paisaje recuperado, y un entorno verde que creció a lo largo del tiempo entre las vías en desuso a la que se agregaron otras plantaciones mientras el río Hudson en un lateral y los rascacielos en el otro lo acompañan. Su diseño permite proponer y concretar distintas y variadas atracciones (nota 9)
El mobiliario incluye bancos estratégicamente ubicados para poder observar el paisaje, descansar o tomar el sol en cómodas reposeras.
Usos potenciales y posibles de este espacio
– actividades deportivas
– actividades extraescolares
– Carpa para actividades infantiles
– juegos de niños
– módulos para pequeñas empresas (microempresas)
– espacios para co-working
– talleres educativos
– talleres culturales
– eventos comunitarios
– mercadillos y ferias temporales
– puntos de encuentro. Banco o intercambio de tiempos
– conciertos al aire libre o cubiertos bajo carpas
– cine y actividades lúdicas al aire libre
– huertos urbanos, talleres de agricultura
– espacio público y plaza
– actividades culturales y de ocio para la tercera edad
“Trabajé por lo que más necesitan los hombres hoy: el silencio y la paz.” Le Corbusier
Galerias de Arte Contemporáneo, salas de exposiciones, talleres en el denominado Art Gallery District
Alrededor (bajo y sobre el High Line) hay muchas salas y exposiciones.
En la calle 18
Petzel Gallery ; Hauser & Wirth.
En la calle 19
Calle 20
Elizabeth Dee.
Calle 21
Family Business ; Tanya Bonakdar ; Casey Kaplan ; Paula Cooper.
Calle 22.
Morgan Lehman ; Julie Saul ; Zach Feuer.
Calle 24
Marianne Boesky ; Barbara Gladstone ; Metro Pictures ; Andrea Rosen ; Luhring Augustine ; Fredericks & Freiser ; Mary Boone Gallery ; Gagosian.
Calle 25
Calle 26
Greene Naftali ; Lehmann Maupin.
Sean Kelly, 475 Tenth Ave.
«Con el tiempo, caerás en la cuenta de que no sólo estás tú cuidando del huerto, sino que el huerto está también cuidando de ti» Ted O’Neal
Premios obtenidos por el High line
2001 Annual Village Award
2003 William H. Whyte Award
2009 Engineering Excellence Award
Best New Public Space of 2009
2010 Doris C. Freedman Award
2010 AIA New York Honour Award for Urban Design
Winner of the 2010 Life-Enhancer of the Year
2010 Green Roof Leadership Award
2010 Jane Jacobs Medal Award
2010 ASLA Professional Award
2010 NY Council Design Medallion of Honor Award
2012 Urban Open Space Award
2013 Vincent Scully Prize Awards
«Disfrutar de la simple contemplación de un bello paisaje, sentir el viento en el rostro, el olor de la tierra mojada, de las plantas en floración, los colores de las estaciones, los sonidos naturales» Fernando Ballesteros y José Luis Benito
Cuando ir y de que manera llegar
El acceso es gratuito.
Verano: de 7:00 a 23:00 horas
Invierno: de 7:00 a 21:00 horas
Metro: Líneas A, C, E (Azul) o L (Gris) hasta la calle 14 y la 8 avenida
Buses: Líneas M11, M14 hasta la 9ª Avenida y líneas M23, M34 hasta la 10ª Avenida
El espacio arquitectónico solo cobra vida en correspondencia con la presencia humana que lo percibe. TADAO ANDO
las Vías Verdes o parques urbanos son en muchos casos antiguos recorridos de tren recuperados para uso turístico y deportivo
Recuerdo haber visto este tipo de paseos o pasillos peatonales en antiguas redes de ferrocarril, hace más de 18 años en Paris, cerca de donde vivía mi hija María Sol en la avenida Daumesnil, aquí están:
Paris, Viaducto de las Artes
Creada en 1988 por Philippe Mathieux y Jacques Vergely en el emplazamiento de la antigua línea de ferrocarril que unía desde 1859 la plaza de la Bastille a Varenne-Saint-Maur, la “promenade plantée”, combina espacios de vegetación salvaje, que habían invadido en otra época los accesos de la línea de ferrocarril, con el paisajismo más moderno. Empieza detrás de la Opera Bastille y domina la avenida Daumesnil hasta el jardín de Reuilly.
Un recorrido fuera de lo común de 4,5 km, adornado con una diversidad de tilos, avellanos, plantas trepadoras, rosales etc.
Y otras, como
Baana, el ‘Low Line’ de Helsinki.
Un espacio público que se construyo en una antigua línea de trenes
El ferrocarril que desde 1894 conectaba el Puerto Oeste con el centro de Helsinki, se volvió innecesario cuando el puerto se trasladó en 2008 al barrio Vuosaari, en el lado este. Sin embargo, esta pérdida se convirtió en una gran oportunidad para que las autoridades buscaran un nuevo uso para la línea del tren.
Fue así como las vías subterráneas del tren se transformaron y en 2012 se inauguró Baana, un gran parque que tiene una ciclo vía de 1,3 kilómetros de largo, paseos peatonales, canchas deportivas y escaleras adaptadas para ciclistas.
Por tratarse de un parque que está más abajo del nivel de las calles -pero descubierto- se hizo conocido como Low Line, en contraste con el High Line de Nueva York.
Este año, el proyecto fue reconocido con una mención especial por el Premio Europeo del Espacio Público Urbano.
Paris Plantée Promenade,
Un parque de 4,7 kilómetros de extensión que hace 20 años logró recuperar un antiguo viaducto.
Paris, Petite Ceinture,
También conocido como Little Belt Railway, con 162 años de antigüedad, en 1934 dejo de transportar pasajeros y en 1980 carga. Un grupo de ciudadanos creo la Asociación para la Preservación del “Petite Ceinture” y ya tienen 4 propuestas de recuperación. Una de ellas es construir un nuevo parque urbano que cubra todas las vías actualmente inutilizadas, la que cuenta con mayor apoyo de la ciudadanía, o destinar la mitad del ancho para un parque y la otra mitad para trenes. Hasta ahora, las autoridades no han definido cuál impulsarán, pero sí tienen en cuenta que requerirá inversiones importantes.
Lo más importante para mí es entender, fomentar y sobre todo modernizar la cultura de la ciudad, que seamos capaces de entenderla en lo que tiene de interés. Manuel de Solà-Morales
Videos
libros encontrados en la web de los amigos del High Line
https://www.thehighline.org/shop/books?gclid=CKDQzo314MsCFcWVGwodjEABQw
Notas
(1) http://www.unstudio.com/news
(2) El museo Whitney fue fundado y dirigido en 1918 por la escultora Gertrude Vanderblit Whitney, tarea que a su muerte continuaron su hija Flora y su nieta. El primer edificio se ubico en la calle 75 del Upper East side de Manhattan, diseñado por Marcel Breuer y Hamilton P. Smith (creo que fue vendido a la MET). En el 2014 se mudo al 99 de Gansevoort Street (tiene 18.000 obras) el edificio de 4.600 m2 fue diseñado por el estudio de Renzo Piano, que instalo su oficina de N York a escasos 100 metros del museo.
(3) http://www.fieldoperations.net/project-details/project/highline.html
(4) http://www.thehighline.org/
(5) Woody Allen, Manhattan https://www.youtube.com/watch?v=s1T0lqdxbZU
(6) http://laurbana.com/blog/2013/04/29/high-line-park-de-nueva-york-el-triunfo-del-sentido-comun/
(7) http://www.dsrny.com/projects/high-line-three
(8) Palacio Chupi de Julián Schnabel https://www.youtube.com/watch?v=Ak3Yked1hZk
(9) hay espacios culturales donde se realizan espectáculos temporales. En el verano del 2010 destacó una instalación del artista Stephen Vitiello compuesta por campanas cuyo tañido se escuchó a través muchas calles de New York. Durante la construcción de la segunda fase se instalaron dos obras de arte entre las calles 20th y 30th: “Bodegón con Paisaje” de Sarah Sze entre las calles 20-21 realizada en acero y madera y “Empatía Digital” de Julianne Swartz, obra que utiliza mensajes de audio en los baños, ascensores y fuentes de agua. Asi como la exposición de la suiza Carol Bove o las enormes esculturas del argentino Adrián Villar rojas.
Arq.
Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
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La industria editorial, ante su tormenta perfecta (Blogcreacultura)
La industria editorial, ante su tormenta perfecta (Blogcreacultura)
23/02/2016
Principio del formulario
El mercado editorial ha perdido en los últimos años cerca de un 40% de facturación, pasando de los 1.357 millones de € en 2009 a los 845 millones de € de 2015 (Fuente: Nielsen BookScan Total mercado sin Texto ni Otros). Es decir, ha perdido 500 millones de € o, por verlo desde otra óptica, ha vuelto a cifras de hace 20 años. Dos grandes acontecimientos, que coinciden en el tiempo, son las causas principales que nos permiten explicar dicha caída: la crisis económica y el cambio tecnológico, ambas cuestiones con ramificaciones y derivadas interrelacionadas.
La crisis económica conllevó un menor poder adquisitivo por parte de los consumidores y, a resultas de ello, una ralentización en el consumo. El sector editorial no fue ajeno a dicha caída del consumo y, si bien aguantó durante los primeros años de la crisis –la caída entre 2009 y 2011 fue del 14%-, a partir de 2012 se derrumbó con un descenso del 24% entre 2011 y 2013. El libro, excepto para unos pocos y en según qué situaciones, no es un producto de primera necesidad y, de hecho, responde bien a la compra por impulso: en los años de bonanza el lector medio solía acercarse a la librería y, de camino al libro que buscaba, iba recolectando aquellos libros que por una u otra razón el impulso le impedía no llevárselos. En momentos de estrechez económica este impulso generoso pierde fuelle ante cualquier planteamiento racional y uno suele acordarse de los muchos libros que tenemos en casa todavía por leer. Los japoneses, por ejemplo, incluso tienen un término para referirse al hecho de comprar libros para luego no llegar a leerlos: tsundoku.
Por las mismas fechas que la crisis económica llegaba a nuestra economía otro fenómeno hacía acto de aparición: el cambio tecnológico y sus correspondientes disrupciones. En mayo de 2010 los consumidores españoles que habían pre-reservado el primer modelo de iPad empezaron a recibirlos y, a fines de 2011, Amazon inició la comercialización de su Kindle en España. Ambos dispositivos, y otros que habían llegado antes o que llegaron poco después, permitieron la difusión de los libros electrónicos y, con ellos, la irrupción de la piratería. A su auge caben dos explicaciones: la ya mencionada crisis económica, que impulsó a los consumidores con menor poder adquisitivo –aunque no sólo a ellos- a la descarga ilegal para seguir leyendo, y a la escasa, por no decir inexistente, cobertura legal de los creadores de contenidos.
En este sentido, la llamada Ley Sinde-Wert, que entró en vigor el 6 de marzo de 2011, fue un tímido intento regulador que no llegó a aportar solución alguna. Los detractores de la ley argumentaban, por aquél entonces, que la piratería era culpa de los propios creadores de los contenidos, es decir, de las editoriales, a quienes acusaban de no comercializar versiones digitales de los libros que querían leer y de, cuando lo hacían, ponerles un precio demasiado alto y ajeno a cualquier lógica de mercado. Lo cierto es que, 6 años después, las editoriales publican prácticamente toda su oferta simultáneamente en papel y en digital y que el PVP medio del eBook en España no supera los 7€. No obstante, la piratería sigue ahí, de modo que el argumento, si quizá fuera válido antaño, hace ya tiempo que ha dejado de serlo. Y, quien no lo vea así, puede preguntar al bueno de Juan Gómez-Jurado, quien poco después de publicar su última obra, a fines del pasado 2015, también publicó el siguiente tuit: “Bueno, pues #CICATRIZ ya está en una página de descargas, a pesar del precio de preventa de 3,79 euros y de mis esfuerzos. Me rindo. Así, no”.
La digitalización masiva de los contenidos conllevó otros cambios, especialmente visibles en los hábitos de consulta y de lectura de los consumidores. El más significativo tiene que ver con la propia función del libro como herramienta para la transmisión de conocimientos. Pongámonos en 1995 y recordemos qué hubiéramos hecho en aquél momento si, de pronto, hubiéramos sentido un repentino interés por aprender astronomía. A buen seguro nos habríamos dirigido a la biblioteca o a la librería más cercana para averiguar qué libros sobre la materia se habían publicado y, llegado el caso, consultar alguno de ellos. Volvamos a 2016: es poco probable que cualquiera de nosotros con una repentina ansia por la astronomía nos dirijamos, en primera instancia, a una biblioteca o librería. Primero buscamos en Google, donde, además de libros, encontraremos toda una pléyade de contenidos textuales y audiovisuales: artículos, blogs, tutoriales de YouTube o incluso apps para enfocar con el móvil al cielo y saber de un vistazo qué constelaciones estamos viendo. De un tiempo a esta parte, a resultas de ello, el libro ha dejado de ser la herramienta de transmisión de conocimiento por excelencia para pasar a ser apenas una más. Y no siempre la más atractiva. O la que permite un acceso más rápido a la información. Este fenómeno afecta sólo a los libros de no ficción y le es ajeno la ficción y, probablemente por ello, es la lectura de no ficción la que en mayor media ha descendido en los últimos años. En 2015, y por primera vez en 10 años, ninguna obra de no ficción superó los 100.000 ejemplares vendidos.
El acceso a la información a través de pantallas, tan habitual desde hace unos años, acarrea otro inconveniente para los libros de no ficción. Dado que nuestro cerebro es pura neuroplasticidad, éste se acostumbra con extrema rapidez al nuevo medio, lo que hace que la lectura tradicional se torne aburrida. La propuesta de valor entre un libro y cualquier tipo de contenido en Internet es diametralmente opuesta: el libro supone grandes cantidades de texto que requieren de un alto grado de concentración para su completa comprensión, mientras que la web nos permite navegar por mares donde prima la rapidez, la inmediatez y la eficiencia.
Según Maryanne Wolf, neurocientífica cognitiva de la Universidad de Tufts en Massachusetts, autora de Proust and the Squid: The Story and Science of the Reading Brain y quien en mayor medida ha estudiado los nuevos hábitos de lectura, la lectura online nos convierte en “meros decodificadores de información”. En su opinión, la lectura tradicional permite una mayor reflexión y profundidad, lo cual nos exige una mayor concentración y tiene como resultado una mayor riqueza de las conexiones neuronales que se crean.
La lectura tradicional es lineal: pasamos de una página a otra y, aunque el libro pueda incluir gráficos, tablas o ilustraciones, las distracciones son pocas. Además, mantenemos un diálogo constante con el autor, lo cual potencia nuestra concentración. En cambio la lectura en Internet es completamente distinta: saltamos de página en página y de camino no sólo leemos sino que somos invitados a utilizar otros formatos, tales como audios o vídeos, o bien a dirigirnos hacia otros contenidos no necesariamente vinculados con la materia originalmente consultada. Buscamos gratificación instantánea, que además se potencia con la liberación de dopamina, el neurotransmisor de la felicidad, cada vez que damos con un contenido que nos gusta y que, además, podemos compartir en redes sociales. Y es dicha liberación de dopamina la que hace que, a menudo y cada vez en mayor media, prefiramos interactuar en redes sociales a leer un libro, que nos exige mayor concentración y del que obtenemos menor gratificación instantánea. Quien no haya sucumbido a la llamada de las redes sociales en momentos en los que antes leía un libro, por ejemplo durante un trayecto en metro, autobús o durante un momento de espera en la consulta del médico, que levante la mano.
Todo ello, crisis económica y disrupción digital, así como sus efectos secundarios, como la piratería y el cambio en los hábitos de lectura, ha conformado lo que podríamos catalogar de tormenta perfecta: una serie de causas que han puesto patas arriba al mercado editorial y que nos ayudan a entender el descenso de casi un 40% del mercado editorial en los últimos años.
La cuestión, ahora, es saber adivinar si en los años venideros la caída se detendrá o, por el contrario, el mercado seguirá bajando. Si atendemos a las cifras podemos pensar que con la recuperación económica volverá la alegría a las librerías: en 2015 el PIB creció un 3,2% y el mercado editorial apenas cayó un 1,5%. Cabe esperar, en efecto, que una mejora de la situación económica conlleve una recuperación del mercado del libro, pero al mismo tiempo, y tal y como hemos visto, no toda la caída producida durante los últimos años cabe achacarla a la crisis económica. Por consiguiente, es de esperar que aquellos lectores que han abandonado la lectura por causas ajenas a la crisis no vuelvan y, con ello, que a corto plazo no volvamos a un mercado como el de 2009.
El arquitecto Robert Mallet-Stevens. por HaKj
El Arquitecto Robert Mallet-Stevens (1886-1945) la Villa Cavrois y muchos de sus proyectos e ideas.
El Arquitecto Robert Mallet-Stevens (1886-1945) la Villa Cavrois y muchos de sus proyectos e ideas.
por Hugo A. Kliczkowski Juritz
El 11 de Junio de 2015 se rehabilita y abre al público una de las obras maestras del Movimiento Moderno, La villa Cavrois (1929-32) enCroix, al Norte de Francia, casi en Bélgica. (Villa Cavrois: 60, avenue John-Fitzgerald Kennedy. Croix. Tel: 00 33 03 20734712. www.villa-cavrois.fr) había sufrido un abandono total antes de ser comprada por el estado.
Otro dato
Sobre el callejón del doctor Blanche, hay 2 obras de Le Corbusier y de Pierre Jeanneret
la maison La Roche (1923/25) en una de ellas funciona la fundación Le Corbusier.
A pocas calles de este callejón hay una calle que lleva el nombre de Mallet-Stevens, en el distrito XVI de Paris, allí hay cinco mansiones que diseño y construyo, todas cubistas.
Otro dato más
La calle fue inaugurada el 20 de julio de 1927, y admirada como una manifestación del arte arquitectónico moderno, recién a partir de su muerte y como un reconocimiento a su labor de arquitecto, se puso su nombre a dicha calle.
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| mallet stevens retrato acuarela |
Y más
Corría el año 1925 y Robert Mallet-Stevens era uno de los hombres más prestigiosos de Francia, amigo de Le Corbusier, Pierre Chareau y otros enamorados del Estilo Internacional y del movimiento holandés De Stijl.
Finalmente
En esta historia interviene el Palais Stocket del arquitecto Joseph Hoffman y la villa de Wilem Marinus Dudok en Hilversum.
Comencemos:
Robert Mallet-Stevens nace en Paris el 24 de marzo de 1886 y muere el 8 de Febrero de 1945. Acortando su nombre se hizo llamar Rob Mallet-Stevens
Recibe su diploma de arquitecto en 1910 en la Escuela especial de Arquitectura de Paris, comenzó su trabajo dedicándose al diseño de muebles y decorados para el cine, hasta que se volcó totalmente a su quehacer arquitectónico.
Opuesto al eclecticismo de los años `20 y `30, en 1929 participa en la fundación de la UAM (Unión de Artistas Modernos), apoyada por Le Corbusier, Charlotte Perriand y Jean Prouvé. Su objetivo (con un éxito relativo) era promover las tendencias del modernismo y la industrialización en el arte.
Temiendo por su seguridad (su esposa era de religión judía), durante la segunda guerra mundial debió refugiarse del gobierno de Vichy a 640 km al sur de Paris, en Penne-d’Agenais,
Una anécdota
La realidad supera a la ficción, incluso cuando recuerda a una obra de Shakespeare. La villa Cavrois , no sería posible si en 1919 Paul Cavrois no hubiera perdido en la Gran Guerra a su hermano. Y es que pocos meses después decidió casarse con su cuñada, Lucie Vanoutryve, que ya tenía tres hijos. Con él concibió otros cuatro. Andaba el matrimonio corto de espacio cuando Paul, un gran industrial francés dueño de varias fábricas textiles, conoció en París al arquitecto Robert Mallet-Stevens. Corría el año 1925 y Mallet era uno de los hombres más prestigiosos de Francia.
El empresario y el arquitecto se hicieron amigos, y visitaron el Palais Stocket de Joseph Hoffman y la villa de Wilem Marinus Dudok en Hilversum. Con esos dos edificios en la cabeza, proyectaron la gran casa familiar, que se convirtió en el manifiesto teórico de Mallet sobre la arquitectura, el resumen de toda su vida.
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| Mallet Palacio Stoclet de Hoffmann |
Una referencia al Palacio Stocker que inspira la casa Cavrois
El palacio Stoclet es una mansión particular construida por el arquitecto Josef Hoffmann entre 1905 y 1911 en Bruselas (Bélgica) para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet.
Considerado la obra maestra de Hoffman, la casa de Stoclet es una de las casas particulares más refinadas y lujosas del siglo XX.
Fue construida en la Avenue de Tervueren/Tervurenlaan de Bruselas, Puede causar asombro que la fachada recubierta de mármol es casi racionalista, mientras su interior contiene obras encargadas a Gustav Klimt en el comedor, cuatro figuras de cobre en lo alto obra del escultor Franz Metzner, y otras artesanías en el interior y exterior del edificio.
Esta integración de arquitectos, artistas y artesanos hacen de él un ejemplo del Jugenstil.
La mansión ya no está ocupada por la familia Stoclet, desde la muerte de la baronesa Anny Stoclet en junio de 2002. Y es en Junio del 2009 que la Unesco lo designa un lugar Patrimonio de la Humanidad.
Volvamos al trabajo de Mallet-Stevens
Ha contribuido mucho a la difusión y conocimiento de su trabajo la exposición que sobre su obra completa realizo el Centro Pompidou en Paris desde el 27 de Abril al 29 Agosto de 2005, ya que nos ha permitido reconocer y también rehabilitar y poner en valor sus proyectos, edificios e ideas.
Sus proyectos tienen cada uno características particulares pero nos explica “….fueron, -creadas en un mismo prisma para formar una unidad, pues un cuerpo de arquitectura es uno e indivisible”
En la futura Rue Mallet-Stevens construyo:
– Su casa y su estudio
– el taller de los escultores Joël y Jean Martel (que trabajaron en la decoración interior de las obras y es la única que se conserva original)
– Casa de Mme Reifenberg
– Casa de M y Mme Allatini
– Casa Dreyfus
Explicó durante mucho tiempo la idea y filosofía de su “calle, casas entre jardines” que privilegian el aprovechamiento de la luz y la utilización de cemento armado y piedra.
Agregando que “…la arquitectura es un arte esencialmente geométrico” y estructura sus edificios a partir de un elemento vertical (una escalera, una balustrada).
Es de resaltar que la mayor parte de su obra fue realizada para clientes privados. El único encargo público de toda su carrera fue todo un éxito, la central de bomberos en Paris que también incluye apartamentos para las familias.
De sus obras sobrevive en París la casa y taller construida por el arquitecto para su maestro cristalero Louis Barillet, la única obra de Mallet-Stevens abierta al público, y cuyo mayor atractivo es una estrecha vidriera que ocupa toda la parte superior de la puerta de entrada.
El mobiliario funcional que también diseñó, como una silla de cuero y tubo metálico, es pieza de especial atención de coleccionistas
Un reconocimiento mas es cuando la casa de interiorismo Habitat ha celebrado su 50 aniversario incorporando a su catálogo de diseñadores a Mallet Stevens ( además de Thierry Marx y Sir Terence Conran)
Sus diseños simbolizan la modernidad de una época ya que incorporan una dimensión artística a su visión social, casi un manifiesto de la Bauhaus.
Volvamos a la Villa Cavrois
Mallet-Stevens, animado por la confianza de su cliente, proyectó un edificio que seguía las premisas del Movimiento Moderno pero suavizado por la estética de una casa de campo tradicional francesa.
Sus formas fueron simplificadas al máximo, como mandaba el racionalismo utilizo materiales nobles como madera, mármol y otros industriales como el cristal, metal, acero, en una villa geométrica, simple y bella. Modernista y paradigma de síntesis al mismo tiempo. Nos recordaba «El verdadero lujo es vivir en un entorno luminoso, alegre, abierto al exterior, bien calefaccionado, con pocas cosas inútiles y mínimo servicio”.
La fachada, geométrica se materializa con ladrillos amarillos de la zona, y el interior es una combinación de muebles de madera maciza y otros policromadas mas informales.
La casa fue cuartel general de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, pero los Cavrois la recuperaron y vivieron en ella hasta que Lucie, la cuñada-esposa, murió en 1985. Después fue prácticamente abandonada hasta que en el 2009 se compró con dinero público y fue restaurada por el Centre des Monuments Nationaux. Se recuperaron muchos de los muebles originales de coleccionistas particulares para ofrecer una imagen fiel de la villa original.
Si bien debió protegerse del nazismo y dejar su protagonismo en el campo de la arquitectura, hasta ese momento deja una impronta que ha ayudado a construir el pensamiento arquitectónico moderno.
Entre ellas las obras que se mencionan abajo (además de numerosos proyectos no construidos)
Hugo A. Kliczkowski Juritz
Restauration de la villa Cavrois, oeuvre de Robert Mallet-Stevens
Le Centre des monuments nationaux
Algunas de sus Obras
1921-23 Chateau de M. Paul Poiret (Mezy).
1924-25 Villa Paul Poiret de Mézy-sur-Seine, en el departamento deYvelines.
Construida para el modisto Paul Poiret en Mézy en las afueras de París.
1923-28 Villa Noailles en Hyères sobre el mediterráneo cerca de Marsella.
Encargada por el vizconde Charles de Noailles y su esposa Marie-Laure Bischoffsheim, mecenas y amigos de artistas del arte moderno, entre ellos Man Ray que en 1928 filmó allí su primer film surrealista Les Mystères du Château de Dés, también Piet Mondrian y Francis Jourdain cooperaron en su decoración.
Fue creciendo hasta alcanzar en 1933 los 1.800 m2, con piscina, pista de squash y gimnasio y un gran jardín mediterráneo plantado inicialmente por el vizconde Noailles,
Ubicada en el Parc Saint Bernard, 83400 Hyères,, es hoy sede del Centre d’art et d’architecture. Esta inscripta desde 1975 entre los monumentos históricos franceses, donde desde 1996 se realizan exposiciones temporales de arte contemporáneo: artes plásticas, arquitectura, diseño, fotografía o moda
1925 Pabellón en la Exposición de Artes decorativas de Paris
1925-26 Casa de Mme Collinet y la Casa de M. Auger
1927 Garaje Alfa Romeo
1927-28 Casino de Saint Jean de Luz
1928 Café de Brasil (Haussmann, Wagram) en Paris
1928-29 Inmueble Rapport , Paris
1928-29 Casa Gompel, 25, Boulevart Suchet , Paris
1926-34 Residencias particulares de la rue Mallet-Stevens, en particular la situada en el número 10 conocida como Hotel de Jan y Joël Martel en el distrito XVI de París.
1929-32 Villa Cavrois en Croix, departamento de Norte. Cerca de Lille.
1930 Destilería para el gobierno Turco en Estambul
1930 Reforma del Teatro Municipal en Grasse
1931-32 Casa y taller del maestro vidriero Barillet, en el nº 15 del square de Vergennes, París, distrito XV.
1931-32 Casa Trapenard en Sceaux
1936 Cuartel de bomberos en el nº 8 de la rue Mesnil, París, distrito XVI
1937 Pabellón de Tabacs en la Exposition des Arts Et Techniques de Paris
1939 Pabellón de la prensa en Lille
Decorados para Films
1920 – Le secret de Rosette Lambert de Raymond Bernard
1921 – Le Mauvais Garcon de Henri Diamant Berger
1921 – Jettatur de Pierre-Gilles Verber
1922- Triplepatte de Raymond Bernard
1923 – L`Inhumaine de Marcel L´Herbier
1924 – Le Miracle des Loups de Raymond Bernard
1926 – Le Joueur d Echecs de Raymond Bernard
1926 – Le Vertige de Marcel L´Herbier
1927 – Princesse masha de Rene Leprince
1927 – La Sirene des Tropiques de Mario Nalpas y Henry Etivant
Hugo A. Kliczkowski Juritz.
lunes, 26 de octubre de 2015
Wladimiro Acosta, diálogo urbano
Wladimiro Acosta, Diálogo urbano
Hace un año festejábamos los jóvenes 90 años de Alicia, mi madre, (falleció en febrero de 2022 con 97 años), en un restaurante que esta justo enfrente de unos edificios muy especiales. Alicia, invito a sus amig@s (normalmente junta mas amig@s para sus eventos que yo para los míos), y eran mas de 100 conocidos, amigos, parientes, y, mientras todos cenábamos y brindábamos, yo, cada tanto miraba y volvía a mirar ambas obras.
Cuando Wladimiro Acosta construyó su edificio, mi madre tenía 18 años y yo -5.
Hoy estamos mas grandecitos, y el edificio mas joven. Para ser más exactos los dos edificios están más jóvenes.
Como escribo, no hay uno, sino dos edificios contiguos, difícil no admirarlos y no dejarse tentar por saber algo de ellos.
Están ubicados en Buenos Aires, sobre la avenida Figueroa Alcorta 3020 a pocos metros de la calle Tagle y la Plaza Chile.
Uno de los edificios fue proyectado por el arquitecto Wladimiro Acosta (1900 – 1967), construido entre 1942/3 y el otro es de 1969 del arquitecto Mario Roberto Álvarez (1913/2011), quien en 1981, construye otro mas en esta acera.
Los edificios, forman un dueto urbano, dialogantes en una ciudad donde no se da tan fácilmente esta integración, ya que es mas difícil sumarse y mas fácil querer diferenciarse del contexto inmediato.
Mario Roberto Álvarez se acomoda al patio de Wladimiro y lo amplía, al tiempo que continúa (enfatizando) las líneas de sus balcones y entrepisos.
Wladimiro Acosta, no llegaría a verlos juntos, ya que fallece 2 años antes del comienzo de la obra vecina.
Presentamos a Wladimiro
Wladimiro Acosta. (23 de Junio de 1900, Odesa, Rusia -actual Ucrania – 11 de Julio de 1967, Buenos Aires, Argentina).
Su verdadero nombre era Vladímir Konstantinowsky.
Procedía de una familia Sefardita de nombre Acosta, su abuelo fue ingeniero de los ferrocarriles españoles, y se había trasladado a Rusia.
De su abuelo toma el apellido Acosta a partir de 1928.
Nieto e hijo de ingenieros fue educado en un ambiente de alto nivel económico y cultural, en 1917 egresa de la Escuela de Bellas Artes de Odessa con el título de bachiller y técnico en construcción.
En 1919 parte de su ciudad natal -ocupada por los ingleses y sus aliados – hacia Italia, donde recibe el título de Licenciado en Arquitectura en la Escuela Superior del Instituto de Bellas Artes de Roma. En esta ciudad, entra a trabajar en el estudio de Marcello Piacentini (1881-1960). En 1922 se traslada a Berlín, atraído por el Expresionismo, y en especial por el trabajo de Erich Mendelsohn (1887-1953). Cursa ingeniería y urbanismo en la Escuela Técnica Superior de Charlotenburg y de tecnología del hormigón armado en el Instituto de Tecnología de Mecklemburg.
Recuerda su esposa Telma Reca en 1976 en el libro Vivienda y Clima, que durante su época de estudiante trabaja en las tareas mas dispares como changador, decorador de telas, bailarín, esgrimista, actor y escenógrafo para obras como “Uberteufel” de Herman Essig, El Mercader de Venecia, Macbeth y La Tempestad de Shakespeare.
También ejerce de director de cine (en el film “Fausto” basada en la obra de Goethe) hasta que finalmente logra entrar en estudios de reconocida valía como arquitecto-aprendiz y arquitecto-jefe. En Berlín conoció la obra de Walter Gropius (1883-1969 quien fuera co-fundador en 1919 de la Bauhaus) que influiría notablemente en su trabajo posterior.
Otra influencia y que causara honda impresión fue la Casa Schwob y el texto que Le Corbusier (en aquel momento utilizaba el seudónimo de Julien Caron) describe en la revista L’Esprit Nouveau sobre dicha casa.
Un apunte sobre la Villa Schwob
Ubicada en la Rue du Doubs 167 de La Chaux-de-Fonds, en Suiza, donde nació el maestro de maestros, también conocida como la “Villa Turca”, por su directa inspiración en ciertas villas turcas, fue construida en 1917 para Anatole Schwob, fabricante de los relojes Cyma (en otra ocasión podríamos mencionar la demanda que le hace a Le Corbusier porque los costes de la obra resultaron mas elevados que las estimaciones del arquitecto. (en esto Le Corbusier no fue innovador del tema).
Obra importante por tener el jardín en la azotea y la planta de espacio libre, 2 puntos de los 5 que mas tarde desarrollaría le Corbusier.
La Villa Schwob le dio a Le Corbusier, la oportunidad de experimentar con ideas, como la planta libre, y el orden matemático, que serían perfeccionadas en sus obras posteriores
Le Corbusier diseñó el sistema Dom-Ino en 1914 con la intención de construir viviendas asequibles, que se pudieran construir en masa y con materiales habituales y de bajo coste, y es la Villa Schwob una de las primeras casas en Europa donde Le Corbusier utilizó su sistema Dom-Ino. Este sistema consistía en grandes losas de hormigón apoyadas sobre una serie de columnas delgadas alrededor de los bordes y una escalera que lleva a otros niveles, creando de este modo una planta abierta que hace que el edificio parezca más amplio.
Fin del apunte, continuamos con Wladimiro
En el año 1928 llega a la Argentina, trae consigo las ideas del Movimiento Moderno que son muy cercanas a las corrientes racionalistas.
Se instala en Buenos Aires y trabaja unos meses con el Arq. Alberto Prebisch (1899-1970) autor entre otros proyectos el cine Gran Rex y el emblemático Obelisco de Buenos Aires. Wladimiro necesita expresar una actitud estética casi radical pero ve que su interés en una reforma social será difícil desarrollarla en el estudio de Prebisch, que no pone especial interés en ello, entonces decide partir a Brasil.
En 1930 participa en Río de Janeiro del Congreso Panamericano de Arquitectura; y en San Pablo proyecta varias casas, se siente cómodo con los modernistas ya que éstos estaban vinculados a movimientos sociales.
En 1931 regresa a Buenos Aires donde residirá en forma permanente hasta 1947. Brasil le ha permitido estudiar y profundizar en la relación libre volumen/piel, es un descubrimiento “plástico” así como participar aun más en una crítica a la ciudad como “radicalizada y expresionista”, pero es en la Argentina donde realiza sus principales trabajos, más cercanos a las corrientes racionalistas.
En 1932 desarrolla el sistema Helios y pone toda su atención en la relación entre la arquitectura y el clima que será una constante en su obra, así como una apuesta por la prédica social. Representa a los Congresos Internacionales de arquitectura Moderna (CIAM en Argentina y Uruguay -1935-47-) siendo miembro titular del CIAM argentino desde 1949.
En 1935 se casa con Telma Roca.
De 1937 a 1945 realiza junto al Dr. Walter Knoche, estudios sobre bioclimatología y acondicionamiento físico de los edificios.
Wladimiro tuvo muy buenas compañías en la Argentina
Un grupo importante de arquitectos fueron cimentando con su quehacer arquitectónico el desarrollo de una nueva arquitectura en la Argentina, como Walter Moll (1881-1957); Antonio Ubaldo Vilar (1887-1966); Alejandro Bustillo (1889-1982); León Dourge (1890-1968); C. Vilar (1891-¿); Alejandro Virasoro (1892-1978); Eduardo Birabén (1895-1954); Ángel Guido (1896–1960); Alberto Prebisch (1899-1970); Ernesto Vautier (1899–1921); Ernesto Domingo Lacalle Alonso (1893-1948) ; Jorge Kalnay (1884-1957); De Lorenzi: Joselevich; Ernesto Sánchez Lagos (1890-1977); Luís María de la Torre (1890.1975); Jorge Sabaté (1897-1991); Ermete Esteban Félix De Lorenzi (1900-1971); Manuel Civit (1901-1978); Arturo Civit (1903-1975); Alfredo Joselevich (1907-1977); Hugo Pío Armesto (1910-1977) ; Eduardo Casado Sastre (1911-2001); I. Stok ; Héctor C. Morixe; Duggan; Juan Kurchan (1913-1972); Antoni Bonet i Castellana (1913-1989); Jorge Ferrari Hardoy (1914-1976); Julio V. Otaola ; Aníbal Rocca, entre otros muchos.
Facultad de arquitectura de Buenos Aires
En 1957 el decanato de la Facultad de arquitectura de Buenos Aires acepta la propuesta del Centro de Estudiantes para que dirija como profesor titular un taller vertical de composición arquitectónica. El lema de su cátedra era “Hoy y Aquí”. Sus principios y preocupaciones se manifestaron en la elección de temas centrados en necesidades nacionales como la vivienda, el trabajo, la sanidad, la educación.
En la última etapa de su vida se dedicó principalmente a la docencia, tanto como profesor de Diseño Arquitectónico en la Universidad de Buenos Aires como miembro del Consejo directivo de la misma. En su departamento de Extensión Universitaria y por encargo de la Universidad, realiza junto a algunos colaboradores-alumnos (R. Movía, A. Gaite, J. Sánchez Gómez, J. Ladizesky y R. Dunowicz) su último proyecto, fue la Unidad Vecinal de la Isla Maciel.
En 1966 a raíz del golpe despiadado y criminal de Ongania, deja la Universidad.
Muere en actividad en 1967, a causa de una súbita trombosis cerebral.
Asesoramientos, colaboraciones, cursos y conferencias
En 1935 es Asesor del Honorable Concejo Deliberante para el estudio del Código de Edificación.
Colabora en la publicación “ACTUALIDAD”, vocero de intelectuales de la izquierda marxista.
1939/40 es asesor urbanista de la Provincia de Santa Fé.
1944 dicta una conferencia en la Universidad de la República del Uruguay.
1947/8 Asesor del Ministerio de Educación Nacional de Venezuela. Estudios urbanísticos para la ciudad de Caracas.
1948 actúa como asesor del Gobierno de Guatemala. Dicta conferencias en las Universidades de Guatemala, Panamá, Tulane, Sur de California y en Chicago.
1954/7 viaja a los EEUU y dicta cursos y conferencias en las Universidades de Pensilvania, Kansas, Nebraska, Cornell y Harvard. Realiza estudios sobre contaminación ambiental.
1959 viaja a Inglaterra. Dicta cursos y conferencias en la Sociedad de arquitectos de Inglaterra. Conferencias en la Universidad de Chile.
1960 viaja a Alemania y dicta conferencias en la Hochschule für Gestalfung en Ulm.
1967 visita Cuba entusiasmado por los cambios provocados por la revolución.
“Progresista y fracasado y no reaccionario y exitoso”
Fueron docentes en su cátedra reconocidos profesionales como Justo Solsona (1931), Eduardo Polledo, Ernesto Katzenstein (1931-1995) (1) , Carmen Córdoba (1929-2011).
Me pregunto si podría incluirse a Wladimiro en una calificación que hiciera Ernesto Katzenstein de Bereterbide y de Bustillo “Progresista y fracasado y no reaccionario y exitoso”.
Publicó dos libros: «Vivienda y Ciudad. Problemas de Arquitectura Contemporánea» y «Vivienda y Clima»; este último editado póstumamente. En ellos analiza su obra y expone los fundamentos del sistema Helios. Consideraba que el equipamiento no era indivisible de la arquitectura, ya que el hombre al moverse en el espacio, requería soluciones específicas y no en base a estándares, procurando buscar el mejoramiento de las condiciones de habitabilidad convencido que no son otras que el mejoramiento de las condiciones de vida.
El sistema Helios
Desde 1932, Acosta desarrolló un sistema de control climático consistente en crear una serie de terrazas de orientación principalmente norte (mediodía solar en hemisferio sur), protegidas del sol con unas pérgolas o losas viseras, con un ancho y una altura calculados, para permitir la protección del sol en verano y su máximo aprovechamiento en invierno, combinado con parantes verticales, de tal manera que las estancias de la vivienda quedasen protegidas del sol en verano (cuando el sol está más alto), pero recibiesen luz y calor solar en invierno (cuando la trayectoria del sol es más baja).
En el sistema Helios las aperturas se realizaban al norte o al noreste, mientras que las orientaciones de más asoleamiento quedaban protegidas por pérgolas o toldos (oeste y noroeste), creando una masa de aire más fresca y evitando la acumulación de calor en las paredes. Mediante estas técnicas, se buscaba crear un «aura térmica» o un «clima privado» en torno a la vivienda, este sistema tiene muy especialmente en cuenta la relación con el entorno.
Casa de Renta de Figueroa Alcorta 3020 (1942)
En una escala mucho menor que en el edificio para El Hogar Obrero (1941, (concurso privado, junto a los arquitectos Fermín Bereterbide, Alfredo Felice y Juan Carlos Ruiz) y con problemas mas sencillos, Wladimiro conserva “el regreso a la ciudad” como un concepto y diseño de integración urbana. En su libro “Arquitectura y Ciudad” escribe acerca de las plantas de viviendas con soluciones convencionales, “La casa de renta ha dejado, casi, de constituir en Buenos Aires un problema de arquitectura….” y continúa “el contenido arquitectónico de la casa porteña de renta llega a reducirse a un problema de fachada, de revestimiento, de careta. No ofrece ningún interés teórico y, por lo tanto, se le dedica muy poco lugar en este libro”.
Desde este pensamiento Wladimiro ejemplifica en esta obra racionalista la distancia que tiene con sus colegas en cuanto a la manera de resolver el proyecto respetando el lugar y el contexto donde éste debe integrarse. Es en su obra de Figueroa Alcorta, donde recupera la vivienda “como problema de arquitectura”, aun siendo un proyecto único, aislado, propone una nueva actitud.
Retoma la idea-proyecto de la planta en “L” retirando de la línea municipal el cuerpo que aloja las áreas comunes ubicándolas en el centro de la “L”, los balcones las protegen del sol, y tienen doble vistas. Sobre una ancha avenida del barrio residencial de Palermo Chico, en un terreno de 20m de frente orientado hacia el río por 31,35m de fondo que da a un gran parque, dentro de una manzana atípica en la ciudad.
A la amplia avenida dan los dormitorios que también están protegidos por sus balcones salientes. Se crea un gran jardín que es visible desde la calle, y permite la iluminación y ventilación natural de los ambientes.
Este jardín que atraviesa el ancho del terreno, es también un jardín de contrafrente que permite la doble visual de las zonas de estar y la ventilación de las áreas de servicio. El programa se resuelve con una Planta baja con hall de entrada, portería, jardines y acceso a cocheras subterráneas, desde el piso 1º al 8º son plantas tipo con grandes pisos “de categoría” con sus balcones , los piso 9º y 10º son dúplex con terrazas en ambos pisos.
Conceptos y calidad espacial:
– al frente el área privada, al centro el área publica y al contrafrente los servicios.
– orientación noreste (del hemisferio sur) con vistas al Río de la Plata, dando su contrafrente a la Plaza Chile.
– planta libre sobre pilotes
– hall de acceso de gran transparencia resuelto con un volumen curvo vidriado.
– visualización desde la avenida del gran jardín.
– último piso utilizando los recursos del sistema Helios: un remate curvo de gran libertad formal, utilizando la losa visera para las zonas de estar.
– análisis y resolución de la incidencia del sol, ventilación cruzada,
– especial atención a las vistas, una resolución no convencional de vivencias desde y hacia el espacio urbano, integración con la naturaleza,
-materiales, travertino, vidrio, ladrillo a la vista,
Proyectos y Obras
Realizó la mayor parte de su obra en Argentina, durante las décadas de 1930 y 1940, destacando entre sus proyectos las viviendas unifamiliares.
- Casa del pintor G.A. Frankfurt A.M.
- Vivienda con atelier. Berlín.
- Casa 1 y 2 ( para AM Rupenhorn) en Colonia, Berlín (estudio Luckhardt & Anker). En dicho estudio sus trabajos conjuntos se volcaron en el libro “Zur Neuen Wohnform”, (para una nueva forma de vivienda).
- Residencias para el periodista R. de P. para el Dr. Walter Treuherz, el Profesor J. K., y el Pintor A.S. todas ellas en San Pablo.
- Casa del escritor A.G. Buenos Aires.
- Casa en San Fernando. Buenos Aires.
- Casa en los alrededores de Buenos Aires.
- 1934/5. Casa del Dr. J. B. San Isidro.
- 1934/5. Casa en Villa Urquiza.
- Estudios sobre la vivienda mínima y casas colectivas “HELIOS” sobre pilares.
- 1927/35. Estudios sobre “City-Block”. que es una fusión de los proyectos de la Grossttadt Architektur de Ludwig Hilberseimer (ciudad vertical) y el rascacielos cruciforme de Le Corbusier, con el damero porteño.
- Casa Pillado, Bahía Blanca.
- 1938-42. Hospital Psiquiátrico Dr. Emilio Mira y López en Santa Fe, Leprosario (actual Hospital Protomédico Manuel Rodríguez) en Recreo, Colonia de Alienados (actual Colonia Psiquiátrica Dr. Abelardo Irigoyen Freire) en Oliveros, dentro de la oficina técnica del Estado de la provincia de Santa Fe.
- 1939. Casa Newman en la calle Melincué 2756 (con el Ing León Tieffenberg) en Villa del Parque, Buenos Aires.
- 1939. Casa Jan en la Falda, provincia de Córdoba.
- 1939. Edificio del Centro Cultural Sarmiento, Florencio Varela.
- 1939. Casa Cóppola-Stern, Ramos Mejía.
- 1939. Casa Pillado,en Bahía Blanca.
- 1940. 58 Estaciones Sanitarias rurales, Santa Fe.
- 1940. Casa Rozim sobre la calle La Pampa, Buenos Aires.
- 1940. Casa Miramontes, en el valle de Punilla, La Falda, Córdoba.
- 1940. Casa Reissig en Punta del Este.
- 1941-50. Edificio Nicolás Repetto para El Hogar Obrero junto a Fermín Bereterbide, Alfredo Felici y Juan Ruiz.
- 1942. Casa J.M. Calp en Alberdi. Rosario, Santa Fe.
- 1942. Edificio de departamentos en Av. Figueroa Alcorta 3020 y Tagle, Buenos Aires.
- 1944. Casa del Ing. Rapaport,en Castelar, Buenos Aires.
- 1944. Concurso de anteproyectos, Sanatorio España, R.O.del Uruguay.
- 1947. Escuela unificada de aplicación del Instituto Pedagógico y Liceo experimental en Caracas, Venezuela. Escuelas rurales experimentales.
- 1950. Residencia Giardino-Nastri. Buenos Aires.
- 1952. Residencia del Dr. Levinton. Buenos Aires.
- 1957. Casa de rentas de Arcos y Etcheverria. Buenos Aires.
- 1959. Casa del Dr. Frondizi en San Carlos de Bariloche, a orillas del lago Gutiérrez, provincia de Río Negro.
- 1967. Proyecto de Unidad Vecinal de la Isla Maciel, Avellaneda. Buenos Aires.
Dicen de Wladimiro y de su obra
- “,,,creo ver en Antonio U. Vilar o en Wladimiro como en Bereterbide y Vautier y en muchos otros de esas y otras épocas mas cercanas un modo callado de pensar y hacer arquitectura…”Lo moderno y lo nacional en nuestra arquitectura: Wladimiro Acosta. Por Juan Molina y Vedia.
- “…la clara estructuración del conjunto que se eleva sobre pilotes y permite una completa libertad en el plano del terreno, la superación del ya por entonces repetido tratamiento exterior de revoque blanco y la real comprensión del nuevo sentido del espacio del que se hace gala en la estructuración de la planta (sensible especialmente en la articulación de las zonas de estar) hacen de esta una obra notable en muchos aspectos…”. Arquitectura Argentina Contemporánea”. Por Francisco Bullrich.
- “…Todas ellas están formadas doctrina coherente. Son profundamente argentinas, por fuera de toda retórica folklórica. Supo manejar el clima argentino y formular un método para hacer trasmisible su intuición y su captación de ese clima y al mismo tiempo, estaba dotado de una gran ternura humana que canalizaba gracias a las huellas profundas que en él habían dejado la época fanática del descubrimiento de la higiene, la cultura física y el confort“. Homenaje a Wladimiro Acosta por Juan Manuel Borthagaray.
Más que frases como “lo que funciona bien es bello”…(Bruno Taut)
– Bruno Taut (1880/1938) en su libro “Die Neue Baukunst in Europa und Amerika”. (La nueva arquitectura de Europa y América”. Stuttgart 1929.
“Características de la Arquitectura Moderna: La primera exigencia de cada edificio es alcanzar la mejor utilidad posible. Los materiales y el sistema constructivo empleados deben estar completamente subordinados a esta exigencia primaria. La belleza consiste en la relación directa entre edificio y finalidad en el uso racional de los materiales y en la elegancia del sistema constructivo.
La estética de la nueva arquitectura no reconoce ninguna diferencia entre fachada y planta, entre calle o patio, entre delante o detrás. Ningún detalle vale por si mismo, sino como parte necesaria del conjunto. No creemos que algo tenga un aspecto feo y, a pesar de todo, funcione bien.
Lo que funciona bien es bello.
De la misma forma que las partes, en sus relaciones recíprocas, expresan la unidad del edificio, también la casa se relaciona con los edificios que la rodean. La casa es el producto de una disposición colectiva y social. La repetición no debe considerarse como un inconveniente que hay que evitar, sino que, al contrario, constituye el medio más importante de expresión artística. A exigencias uniformes, edificios uniformes. La singularidad queda reservada para las exigencias singulares; es decir sobre todo para los edificios de importancia general y social”.
– Renzo Piano (1937)…la ciudad está hecha sobretodo, de huecos, no solamente hay casas, también hay calles, plazas….
–Eero Saarinen (1910-1961)…creo que la diferencia entre buena y mala arquitectura no estriba en como funciona, sino que va mas allá, esta en función de cuanto inspira al hombre…
Bibliografia
– 1934. setiembre -Revista Nuestra Arquitectura. “Algo sobre vivienda popular”.
– Buenos Aires: 1920-1940: Una modernidad silenciosa, por Gustavo A. Brito e Isolda Maur.
– 1943. Julio. Nuestra Arquitectura.
– 1963. “Arquitectura Argentina contemporánea”. Francisco Bullrich. Ediciones Nueva Visión. Buenos Aires.
– 1967 Agosto. Summa Nº 9. Homenaje a Wladimiro Acosta por Juan Manuel Borthagaray.
– 1986. – IPU: Inventario de patrimonio urbano, Palermo 1866/1960, Buenos Aires, Liliana Aslan y otros.
– 1987. Anales del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas. N° 25.
– 1994. Buenos Aires. Guía de Arquitectura. Ocho recorridos por la ciudad. Buenos Aires /Sevilla, MCBA/Junta de Andalucía, Alberto Petrina.
– 2004. “El patrimonio del movimiento moderno en Buenos Aires 1929-2004 “Documento de trabajo 121” de la Universidad de Belgrano por Stella Maris Casal y Serianne Worden.
– 2005. Clarín Arquitectura. Berto González Montaner – Vanguardias Argentinas. Obras y movimientos en el siglo XX. Tomo 2: 1930-1950. Buenos Aires.
– 2007. Wladimiro Acosta – Arnoldo Gaite – editorial Nobuko.
– 2008. Wladimiro Acosta (1900-1967) editorial T6 ediciones S.L.
EAN 978-84-92409-01-3 publicación que acompaña la celebración del VI Congreso Internacional de Historia de la arquitectura moderna española.
“Miradas Cruzadas: Intercambios entre Latinoamérica y España en la Arquitectura española del siglo XX. Pamplona 13/14 de Mayo de 2008. Con prologo de José Manuel Pozo y Jorge Francisco (Pancho) Liernur.
– 2012. Revista Arquis, Universidad de Palermo, Documentos de arquitectura y Urbanismo, Patrimonio moderno 1940-50-60. Dirigido por Gustavo Robinson y Martín Torrado.
– 2014. Mario Roberto Álvarez. Tenacidad y determinación por una arquitectura intemporal. Publicación de la Universidad Blas Ascal (UBP). Arq. Juan de Dios López Pappaterra.
Libros de Wladimiro Acosta
– 1936. Vivienda y ciudad. Problemas de arquitectura contemporánea. Editorial Diseño Editorial –EAN 9789873607233. La edición de 1947 es de Ediciones Anaconda.
– 1976. Vivienda y Clima. Telma Reca, Rubén Movia y Arnoldo Gaite. Editora Diseño Editorial –EAN 978-98-73607-11-0 y Ediciones Nueva Visión. 1984
Escritos sobre Wladimiro Acosta
– 1987. Noviembre. Homenaje realizado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo UBA- Consideraciones acerca de los fundamentos ideológicos del Sistema helios del catálogo Wladimiro Acosta 1900/1967. Wladimiro Acosta y el expresionismo alemán. Pancho Liernur.
– 2006. Casas-taller anónimas y cartas a Giedion: Wladimiro Acosta.
Revista BLOCK Nº 7. Editada por le Escuela de Arquitectura y estudios Urbanos Universidad Torcuato di Tella (UTDT). Buenos Aires. ISSN 0329-6288. Jorge Tárrago.
– 2008. “Acosta en la ciudad del City-Block a Figueroa Alcorta”. Anahí Ballant.
Bibliografía mencionada en “Moderna Buenos Aires” editada por el CPAU
– Diccionario de Arquitectura en la Argentina. Estilos obras biografías instituciones ciudades. Jorge Francisco Liernur, Fernando Aliata. Editor: Berto González Montaner. Clarín arquitectura, 2004.
– Anales del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas. 1987, N° 25, p. 93/96.
– Buenos Aires. Guía de Arquitectura. Ocho recorridos por la ciudad. Alberto Petrina, . Buenos Aires/Sevilla, MCBA/Junta de Andalucía, 1994, p. 184.
Wladimiro Acosta artista
https://www.facebook.com/Wladimiro-Acosta-156777204413508/?fref=ts
Links, videos
2008 Mayo 10, Pagina 12, comentarios de Matías Gigli sobre el libro de Arnoldo Gaite sobre Wladimiro Acosta. Editorial NOBUKO.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/m2/10-1421-2008-05-10.html
2009 Octubre 13, Teórica Mario González, Wladimiro y «el aura ambiental -térmica»
http://gonzalezpedemonte5.blogspot.com.es/2009/10/wladimiro-y-el-aura-ambiental-termica.html
2010 diciembre 9, reseña del hogar obrero de Wladimiro Acosta video 3d arquitectura, trabajo para la universidad de Buenos Aires
2011 Agosto 18, Universidad Nacional de Rosario. Arquitectos N. Adagio y L. Müller. “Wladimiro Acosta: el arquitecto que hizo vivibles los edificios públicos” del Laboratorio de Historia urbana.
2012 Febrero 6, documento producido por los profesores Luis E, Carranza de la Roger Williams University. the untold story of… Wladimiro Acosta’s helios system
2013 Marzo 18, en el programa de Canal 2 Veo Santa Fe, Cablevision Digital. «Constructores de la Ciudad» dialogamos con el Arq. César Carli, miembro de la Escuela de los Grandes Espejos, ex decano de la FADU-UNL
Notas
1
Editamos el libro «Antonio Bonet, Arqquitectura y Urbanismo en el Río de la Plata y España», cuyos autores son Ernesto Katzenstein, Gustavo Natanson y Hugo Schvartzman, con nuestro sello editorial ESPACIO EDITORA (coordinada por Silvia Wladimirski, Guillermo R. Kliczkowski y Hugo A. Kliczkowski) en febrero de 1985. El diseño fue de un amigo personal de Antonio Bonet y su deseo expreso que lo realizara el Sr. Alfredo Hlito. En los agradecimientos hay muchos amigos, Inés Fernández Moreno, Federico Ortiz, Leonardo Sarsale, Daniel Gurfinkel. En el libro estan los agraecimientos a los fotografos.
Nuestro Blog ha obtenido más de Un Millón de lecturas: http://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/
Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
Onlybook.es/blog
Hugoklico.blogspot.com
Salvemos al Parador Ariston de su ruina
http://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-
Bereterbide, por HaKj
Johann Sebastian Bach, los cambios, la arquitectura. (m)
Texto de Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
Johann Sebastian Bach, los cambios, la arquitectura
Viaje esperado
A mediados de Octubre de 2015, finalizada la feria del Libro de Frankfurt, tome un tren y luego de un viaje de 4 horas llegue a la estación central de Leipzig, en donde 540 años antes -en 1475- se habían iniciaron en Alemania las ferias del libro. En esa ciudad desde principios del siglo XVI la feria del libro se instalaba cerca de la Iglesia de Santo Thomas, una época en la que la demanda de libros había crecido muchísimo.
El año anterior, había visitado Eisenach viendo la casa museo y los espacios donde nació Juan Sebastian Bach y este año quería conocer cómo era la ciudad donde trabajo durante 27 años, y porque se quedó allí, todos esos años. Intente saber más de cómo era el medio donde se movió Bach, algo más pude saber o pude intuir.
muere en Leipzig, su tumba esta finalmente en la Iglesia de Santo Thomas, rodeada de muros, que durante tantos años escucharon semana a semana la música sacra para la que fue contratado, además de otras tareas pedagógicas y de dirección. Lo primero que hice fue ir a la iglesia de San Nicolás, cercana a mi hotel y luego con una gran expectación a la Iglesia de Santo Thomas, entre ambas hay unos 700 metros.
Johann Sebastian Bach
(21 de marzo de 1685 – 1750 28 de Julio )
En 1723 tiene 38 años y durante los siguientes 27 años hasta su muerte, vive y trabaja en Leipzig.
Debido a su importancia, Leipzig era un centro comercial, cultural y universitario y por muchos motivos comerciales, políticos y culturales considerado de primer orden.
En medio de varias rutas comerciales, donde confluyen 3 ríos -Pleisse, Elster Blanco y Parthe-, era una ciudad comercial que recibía privilegios especiales del imperio y el papado para la celebración regular de ferias comerciales. En la época que llega Bach, Leipzig además de las ferias, es un importante centro comercial y de mercados que atraía entre 6 y 10 mil expositores y visitantes, casi un tercio de su población estable que era de no mas de 35.000 habitantes. En una época de enorme creatividad musical y al mismo tiempo de enfrentamiento entre el músico y las autoridades de la ciudad-estado que tenían el control de la Tomasschule, escuela de la iglesia de Santo Thomás.
La otra fracción era la de los monárquicos, representados por el joven abogado Gottlieb Lange , alcalde de la ciudad. Su tarea musical estuvo inmersa en y entre el enfrentamiento de ambos bandos.
Centro cultural, comercial, financiero
El fin de una época y el comienzo de otra
….la arquitectura, es música congelada. Johann Wolfang von Goethe
En 1409, unos 300 años antes de la llegada de Bach se funda la Universidad, y en 1519, unos 200 años antes, Martín Lutero participaba en las famosas disputas doctrinales de teología.
Pero culturalmente ocurren muchas cosas simultaneamente, cuando llega Bach, nace Cyclopadia (Diccionario Universal de las Ciencias y las Artes) y estamos a 18 años de la edición de la enciclopedia francesa de Denis Diderot y Jean le Rond D´Alembert síntesis por un lado del conocimiento de la época y por el otro un arma política y motivo de numerosos enfrentamientos entre los editores, los redactores y los representantes de los poderes secular y eclesiástico. Es la época de los arquitectos utópicos, revolucionarios o visionarios que sin renunciar a la herencia de la arquitectura clásica se vuelcan a sus formas geométricas como Étoene-Louis Boullée (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806).
Es en los años que Bach llega a Leipzig, que nace el famoso aventurero, escritor, diplomático, bibliotecario y agente secreto (además de ser el amante mundialmente conocido) Giacomo Girolamo Casanova. Es una época de grandes cambios, como nunca antes se habían dado, se esta gestando la revolución industrial.
El fin de una época, y el comienzo de otra.
La arquitectura
…Arquitectura es cuestión de armonías, una pura creación del espíritu. Le Corbusier
…La música es arquitectura congelada.(parafraseando a Goethe).Arnold Scöenberg
…La arquitectura y la música son dos artes que caminan de la mano, las dos construyen y crean espacios, estructuras, geometría , texturas o colores .
A lo largo de la historia esta relación ha ido evolucionando, avanzando y retrocediendo , mezclándose la una con la otra hasta llegar al punto en que una obra musical puede ser el inicio de la inspiración arquitectónica o un espacio la inspiración de la música. Uxua Echeverría
Bach es la culminación del barroco musical, y esta germinando el neoclasicismo. Este nace a mediados del siglo XVIII y es una reacción contra el estilo barroco, de ornamentación naturalista. Hay una valoración de la sencillez y la claridad de líneas.
Se valora el funcionamiento, cambiando ciertos esquemas de organización espacial y de relación entre espacios abiertos y cerrados, entre vanos y macizos.
Sabemos que Bach, a pesar que le hubiera gustado llegar a Italia, para conocer a Vivaldi, y escuchar las Operas de 1era. mano, nunca lo logró, por ello nunca subió o bajo la escalinata de 135 peldaños que conduce a la Plaza España, (financiada por la casa de los Borbones franceses entre 1721 y 1725) diseñada por Alessandro Specchi y Francesco De Sanctis y que salva de manera magistral el desnivel formado por el Monte Pincio, con esta gran escalinata y sus numerosas terrazas-jardín.
¿Que nos dice el neoclasicismo acerca de la arquitectura? . -Que debiera ser un arte desprovisto de adornos sin sentido y que no busque depender de la subjetividad del arquitecto (o del artista).
Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron ser más técnicos que inventores, e imitadores más que creadores. Este espíritu científico llevó a considerar al arte clásico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de adornos (sin sentido) y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista (que es imperfecto por definición).
Ludwig van Beethoven y Frank Lloyd Wright
….Mi padre me enseño que componer una sinfonía que es como construir un edificio. Y vi que compositores y arquitectos Utilizan el mismo pensamiento …para componer o proyectar un edificio Para inspirarme, me sentaba a escuchar a Beethoven El fue también un gran arquitecto Ambos tipos de mente son bastante parecidas porque.. componen y construyen. Dibujan y proyectan. F.Ll.W.
...La arquitectura es una música de piedras y la música, una arquitectura de sonidos. Ludwig van Beethoven
Bach, la ornamentación y el neoclasicismo
Bach representa la cumbre de la ornamentación barroca en un momento donde la crítica aboga por la necesidad de la funcionalidad y la supresión del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura Civile (1781) extendió desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, el abate Marx-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l’Architecture (1752) y Observations sur l’Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una función esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: nos señalan una arquitectura construida con lógica.
Es a partir de la obra de Diderot Lambert donde se incide en el pensamiento y las costumbres. Y los temas arquitectónicos son aquellos que permitan un mejor vivir, como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc. Es decir obras pensadas para perdurar, conservando un carácter monumental,
¿Cual es el lenguaje arquitectónico que mejor puede expresarlo? No el barroco (como es la música de Bach) el cambio exige poner la mirada en el pasado y la búsqueda de un lenguaje arquitectónico de validez universal. Grecia, Roma, Oriente, Asia menor, Egipto.
Cada cambio necesita de un lenguaje, una forma de expresar que incluya y señale sin duda alguna los cambios de esa época, y es justamente el Neoclasicismo el más representativo y el que entusiasma en aquellos años.
La arquitectura
…La música se desarrolla en el tiempo, la arquitectura también. La arquitectura se desarrolla en el tiempo y en el espacio. Le Corbusier
…La publicación de L´Encyclopédie deja claro que la arquitectura puede ser analizada como una parte o una rama de las artes sociales, ya que influía no solo en el pensamiento y las costumbres de una sociedad.
…En 1725 Lord Burlington diseña la Casa Chiswick , inspirada en la Villa Capra de Andrea Palladio
…En 1738, el arquitecto Fernando Casas diseña la fachada barroca de la catedral de Santiago de Compostela (que comenzó a construirse en 1077).
La arquitectura y la música tienen un idioma común
Establecen relaciones entre si en el significante y significado de sus títulos, nombres y características:
Relación, ritmo, estructura, tema, usos, orden, proporción, segmento, sección, técnica, desarrollo, trama, geometría, la matemáticas, intervalos sonoros o de elementos métricos en el tiempo y el espacio, la noción de sonido como altura, duración, intensidad y timbre.
A. Ramirez, escribe al respecto; …además, las relaciones entre la música y la arquitectura han existido siempre, pues ambas tienen nexos a niveles profundos basados en el concepto de geometría. La geometría no se aplica solo a la matemática, sino a otros campos como el arte. Así “Una obra moral, política o retórica será tanto más bella si ha sido concebida con espíritu geométrico”. Nos señala que la geometría y el orden se reflejan en la arquitectura de un modo peculiar: en las reglas prácticas y la tecnica de aplicación de las proporciones. De este orden y de estas proporciones nos habla también la música…….la geometría era una formulación de la antigua «teoría de la armonía” que fue considerada como “el orden por el que se rige el cosmos; es un orden dinámico: el universo esta en movimiento y es el movimiento de sus astros y de las fuerzas que los mueven el que se ajusta en un todo armónico, y por lo tanto ordenado”.
Le Corbusier, el modulor y Iannis Xenakis
Iannis Xenakis, fue un arquitecto y compositor de ascendencia griega, nacido el 29 de mayo de 1922 en Braila, Rumania; se nacionalizó francés y pasó gran parte de su vida en París, donde murió el 4 de febrero de 2001.
Es reconocido como uno de los compositores más importantes de la música contemporánea. En 1954, con la composición de Metastasis, inició sus experiencias en el campo de la música estocástica (un sistema no determinista, conformada tanto por acciones predecibles como por procesos aleatorios)
Establecido en París, en 1948 ingresó el estudio de Le Corbusier de la calle Sévres, 35 como ingeniero calculista. Fue durante 12 años (hasta 1960) el principal colaborador de Le Corbusier. En esos doce años, enriqueció su música con las teorías sobre el Modulor (que Le Corbusier comenzo a desarrollar en 1945). Participo en los proyectos de las unidades habitacionales de Nantes (1949), Briey-en-Forêt y Berlin-Charlottenburg (1954), los diferentes edificios constitutivos del plan de urbanismo de Chandigarh en India (1951), y el Centro Deportivo y Cultural de Bagdad (1957). En estas obras Xenakis aplicó los mismos procesos compositivos y estéticos que en sus obras musicales de la época. Diseñó además dos importantes obras de la arquitectura del siglo XX: el convento de Santa María de La Tourette (1953), y especialmente el Pabellón Philips de la Exposición Internacional de Bruselas de 1958, basado en las mismas estructuras que su obra orquestal Metastasis de 1953-1954
Conversaciones con Bruce Duffie,
BD: You have to do something different or you do not exist?
IX: That is right.
BD: Was this the same when you were designing buildings?
IX: Yes. When I was with Le Corbusier I designed buildings that were not too complicated, but he accepted them. For instance, the Monastery of La Tourette. I did all the plans including windows with vertical separations. But he accepted my ideas.
BD: It was his building but you did part of the work?
IX: Oh yes.
Más que frases
- Le Corbusier…la geometría es la de un cubo y luego cada elemento tiene su propio ritmo y el ritmo de las columnas y las ventanas y los muros….De forma que tienes una sinfonía donce cada instrumento toca su propia melodía de manera de crear una sinfonía en la que tocan juntos,
- Mawlana Rumi…la música es el sonido de las puertas del paraíso al abrirse.
- David Byrne…(charla que dio en el 2010 en TED, expone el ejemplo de los pájaros): …un pájaro no canta igual cuando está en un árbol que cuando está en el suelo, ni canta igual en un lugar del mundo que en otro; su canto – su mensaje – se adapta al medio que lo contiene.
- Alexander Jackson Davis…No soy más que un compositor de arquitectura.
- Pitagoras,… “hay geometría en la vibración de las cuerdas, hay música en los espacios entre las esferas”.
- Adolf Loos… La arquitectura despierta sentimientos en el hombre. Su tarea es por tanto, hacer esos sentimientos más precisos.
- Michael Graves… En cualquier arquitectura hay una igualdad entre la función pragmática y la función simbólica.
- Oscar Niemeyer…Busco la sorpresa en mi arquitectura. Un trabajo de arte debería provocar la emoción de lo novedoso.
- Yoshio Taniguchi…La arquitectura es básicamente un contenedor de algo. Espero que disfruten no tanto la taza de té, sino el té.
- Quincy Jones…Si la arquitectura es música congelada, entonces la música debe ser arquitectura líquida.
- Shirley Clarke…El sueño de una música de colores para el ojo o una música tonal para el oído ha sido quizás la utopía estética más generalizada de la historia del arte y compartida por igual por buena parte de las prácticas experimentales de la literatura, la pintura y la música. Esta especie de música visual podría definirse como una forma de arte dinámica, con combinación de materiales musicales y visuales, es “la extensión visual de las notas. Cuando el sonido y la imagen trabajan juntos, los medios trascienden a un nuevo tercer medio” (en BODY Y WEIBEL, 1987).
En una carta a su hermano Daniel del 4 de agosto de 1802, Runge explica que la imagen tenía que ser “… lo mismo que una fuga de música… que queda en una composición como algo entero y se dejan brillar las variaciones a través de ésta, entrando una y otra vez” (Philip Otto Runge en MAUR).
- Eugenio Trías…la música tiene el efecto de crear los ambientes organizados en “formas” por la arquitectura, y “esto hermana para siempre a la música con la arquitectura. Ambas intentan dar forma a la materia de ese cerco. Ambas preparan un hábitat a la figuración icónica o a la significación poética o conceptual”.en Lógica del límite, Ediciones Destino, Barcelona, 1991.
Bibliografía, referencia y búsquedas
http://arquitectura-mundo.blogspot.com.es/2012/09/la-arquitectura-y-la-musica.html
http://www.faena.com/aleph/es/articles/david-byrne-sobre-la-relacion-entre-arquitectura-y-musica/
El canon del cangrejo y/o el anillo de Moebius
Simétrico, que puede transformarse, rotar y mantener su misma apariencia. Bach sigue una misma línea melódica hacia delante y en forma armónica hacia atrás (como el cangrejo).
Douglas Hofstadter (en su libro Gödel, Escher y Bach) lo define como un palíndromo (que se lee igual de izquierda a derecha, como de derecha a izquierda), dice que también se encuentra en el ADN, un bucle que esta en los dibujos de las escaleras de Escher, en las matemáticas de Gödel, en la música de Bach y en la naturaleza.
por HaKj (autorizada su publicación citando la fuente)
Muchas veces he pensado que la música de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) es la música de Dios (cualquiera sea ese Dios), que Bach transcribió, y que quien la tradujo es el pianista canadiense Glenn Herbert Gould (1932 – 1982).
Escribo esto a finales de Octubre de 2022, he descubierto estas opiniones sobre Gould, que comparto:
el arq. Fermín Bereterbide por HaKj
Arq. Fermín Hilario Bereterbide
«La casa Colectiva de Parque Los Andes»
por Arq. Hugo A. Kliczkowski Juritz
…”La gente siempre querrá saber, lo necesita, dónde está la entrada de su casa, su vereda, su grupo vecino inmediato, querrá confirmarlo en la costumbre cotidiana, y será capaz de aceptar versiones nuevas siempre que éstas sean capaces de cumplir, aunque sea de otra manera, dichas funciones tradicionales. A este manejo de lo socialmente instaurado en la memoria colectiva y los modos de vida no fueron capaces de responder aquellas macro arquitecturas de los 60 y los 70”. Fermín Bereterbide.
Había una vez en la Argentina
Un país con gobiernos “conservadores” que de estructuras cuasi feudales trataron de cambiar y dinamizar la sociedad, consiguiendo desperezarla.
Por lo que esta historia es parte de una historia mayor, que muchas veces incluye a los que frenaron y destruyeron estas aspiraciones legitimas de las clases más desfavorecidas y en consecuencia las posibilidades de ascenso social.
Esto no ocurrió hace tanto en la Argentina, casi unos milímetros en su historia
En la que el arquitecto Bereterbide gana los 3 concursos
No es una parte menor de esta historia, el hecho que se realizaran 3 concursos de proyectos para la construcción de casas colectivas o viviendas económicas. Y que Fermín Hilario Bereterbide obtuviera el 1er premio en los 3.
El 30 de diciembre de 1924 se hace la Disposición para la Preparación del llamado a Concurso de proyectos
El 22 de septiembre de 1925 se llama a concurso 3 conjuntos en los barrios de Palermo (Dorrego y Luis María Campos) designado con la letra Alfa, Flores Sur (Castañón y Balbastro) designado con la letra Beta y Chacarita (junto al Parque Los Andes ) finalmente designado Gamma, todos con capacidad para albergar 90 o 100 familias
El 31 de enero de 1926 falla el Jurado otorgándole al Arq. Fermín Bereterbide el 1er premio, siendo el segundo para los arq Ernesto Vautier y Alberto Prebich.
La casa colectiva de Chacarita fue inaugurada el 6 de octubre de 1928
Como ya mencioné en los otros 2 concursos también obtiene el primer premio, siendo el 2ndo premio para los Arq. Villanueva y Sainz, y en el 3er concurso el 2ndo premio es para los Arq. Bilbao la Vieja y Benz
Estos 2 últimos no pudieron realizarse debido al golpe militar del 6 de setiembre de 1930.
Características
El barrio cerrado ocupa toda una manzana (una hectárea) en la ciudad de Buenos Aires, rodeado por las calles Guzmán, Concepción Arenal, Rodney y Leiva, con 12 edificios rodeados de parques y jardines internos. Sus construcciones, de planta baja y tres pisos, están terminadas con techos de tejas coloniales, a dos aguas. Las espaciosas escaleras son de mármol y en los departamentos las puertas están hechas con madera maciza de roble, los pisos de las habitaciones con pinotea y las baldosas y los herrajes se traen de Francia, un detalle no menor tratándose de la calidad que se quería dar a casas populares.
Cada cuerpo tiene la forma de “T” o de “L”, y están puestos de mane
ra que cada cuerpo no produzca conos de sombra sobre el edificio vecino, aprovechando mejor la luz natural. Todos los 157 departamentos son externos y los ocupan unas 600 personas.
La reglamentación determinaba que cada conjunto deberá tener una capacidad para 90 a 100 familias, en un número de 180 a 200 adultos y de 360 a 400 niños.
Su carrera
“…. La ciudad esta hecha, sobretodo, de huecos, no solo hay casas, también hay calles, plazas….”
Renzo Piano (1937)
Militante socialista nació en Rosario el 14 de Enero de 1895 y muere en Buenos Aires el 9 de septiembre de 1979.
En 1918 a los 22 años obtiene el titulo de arquitecto.
Su preocupación profesional se centró en mejorar la calidad de vida a los más necesitados y por eso sus trabajos siempre tuvieron relación con mejorar la ciudad, en realizar una arquitectura y un urbanismo justo, ordenado, racionalmente controlado.
Lejos en lo conceptual de cualquier istmo, se aleja tanto de lo tradicional como de las vanguardias a la pàge.
Profundamente reflexivo, trato de elegir aquellas opciones que no desvirtuaran sus objetivos sociales.
Pero no todo le fue fácil, debido a sus ideas políticas.
Políticamente opuesto al gobierno del GOU y al peronismo, en 1947, en la entrega de premios para el concurso para la Sede de la Secretaría de Aeronáutica, cuyo proyecto ganó una mención, Bereterbide le negó el saludo al presidente Perón, la consecuencia fue su expulsión de las funciones públicas que ocupaba y de la SCA. (Sociedad Central de Arquitectos)
Se lo asilo profesionalmente y recluido durante un tiempo en prisión.
Es recién en los años ´80 que su obra es reivindicada y valorada sobre todo por el difícil equilibrio de trabajar aceptando lo existente y al mismo tiempo desde esa aceptación, provocando su transformación.
Con su propuesta del Barrio Parque los Andes Bereterbide planteo una solución para reemplazar los conventillos porteños, plantea una buena alternativa al hacinamiento.
Su proyecto fue parte de las llamadas “casas baratas”, y lo consigue a través de la búsqueda de la “renovación” desde lo sustantivo del proyecto, diseñando espacios y formas que mejoren la vida a sus ocupantes.
Cambia lo esencial en su arquitectura, el programa. Y a partir de este nuevo programa, encuentra las maneras y las formas de expresarlo y resolverlo. Propone proyectos sobrios, evitando la gran complejidad o los rebuscamientos formales.
Algunos antecedentes
“…..creo que la diferencia entre buena y mala arquitectura no estriba en como funciona, sino que va más allá, esta en función de cuanto inspira al hombre”
Eero Saarinen (1910-1961)
Las conferencias que dio Le Corbusier en Buenos Aires en 1929, dejo una impronta digerida lentamente en la Escuela de Arquitectura y en las mentalidades “modernas” de la época.
Fermín Bereterbide, junto a Alberto Prebich (1899-1970), Ernesto Vautier- (1899, 1989) y otros viajan a Europa invitados por la Asociación amigos el Arte y toman contacto directo con los movimientos vanguardistas (Tony Garnier entre otros)
De 1929 es también una obra muy interesante el Palacio de los Patos, propiedad de Alfredo Chopitea, complejo habitacional de 144 apartamentos, obra del arquitecto 
francés Henri Aziere (1861-1938) que nunca estuvo en Buenos Aires ya que fue contactado por Chopitea en Francia y el arq Julio Senillosa (1864-1036, primo segundo de Chopitea) ocupando media hectárea (media manzana) en la calle Ugarteche 3050 en el barrio de Palermo en Buenos Aires) seis cuerpos de seis pisos separados por nueve patios y jardines. Contrariando las normas de la máxima rentabilidad en la ocupación del terreno deja libre 1.400 m2 sobre un total de 4.400 m2.
Ya comienzan a perfilarse las influencias entre otras con la llegada a finales de 1927 del arq Wladimiro Acosta (original de Odessa y formado en Berlin y Roma)
Lógicas influencias
“…..una casa, es un envoltorio….es un envoltorio para las vidas que se viven dentro”.
Hans Scharoum (1893-1972)
Influye en arquitectos como Ernesto Vauiter que en 1947 construye en 1947 junto al Arq. Luis Olezza el Palacio de los Gansos -70 unidades- propiedad de Alfredo Chopitea, obra racionalista ubicada en la Avda Las Heras y Ugarteche en Buenos Aires.
Su postulado son también parte de los principios que fueron claves del movimiento moderno de los CIAM, que se realizan al poco tiempo, ya que la fundación el CIAM es en Suiza en La Sarraz en 1928, y 5 años antes del IV CIAM en donde se publica la carta de Atenas.
Porque piensa que no hay una manera de pensar la arquitectura lejos o separada del urbanismo en 1935 junto a Dourge, Prebisch y Vautier forma parte de un grupo liderado por W. Acosta para organizar un CIAM local, iniciativa que no encontró el eco suficiente para prosperar.
Gobiernos Nacionales
En los años en que se hace la obra gobierna en la Argentina Máximo Marcelo Torcuato de Alvear del la Unión Cívica Radical –UCR- que lo hace desde el 1922-1928 (no es baladí mencionar que su gobierna dura exactamente los 6 años del mandato), que se inaugura cuando comienza la presidencia de Hipólito Yrigoyen, que lo dejan gobernar solamente 2 años, ya que el General José Félix Uriburu, inaugura lamentablemente en la Argentina, los gobiernos de facto que toman el poder ciudadano mediante golpes militares.
Durante esos años es alcalde de la ciudad de Buenos Aires el político y diplomático Carlos Martín Noel, durante su mandato se ensancha la avenida Santa Fe, el Barrio Rawson construido entre 1928 y 1934, por la Comisión Nacional de Casas Baratas.
Desde el año 1923 cuenta con el asesoramiento directo de Jean Claude Nicolás Forestier, paisajista y funcionario de la Municipalidad de París, para la elaboración de un plan para los espacios verdes metropolitanos.
Con total sintonía con los principios del Civic Art (que guía la sumatoria de la arquitectura, los espacios públicos, monumentos, diseño urbano, el paisaje….aunque es mucho mas que la suma de sus partes, ya que el Civic Art ayuda a crear cultura a partir de la interrelación de todos esos elementos. Sus principios se basan en la articulación de los conjuntos habitacionales con los centros cívicos y culturales s
Al damero ya existente le agregan los boulevares, que son avenidas parquizadas, para acceder a los nuevos barrios obreros, vinculando entre si los equipamientos (estadios deportivos, espacios verdes, parques, plazas y patios de juegos).
Comisión Nacional de Casas Baratas
“ (Bereterbide)..Hizo como pocos arquitectura moderna argentina de alta calidad al servicio de la gente, guiado por sus concepciones socialistas, por criterios que amalgamaron lo bello con lo funcional y por un perfeccionismo que el desarrollo tecnológico estimuló”. Eduardo Molina y Vedia.
A mediados de la década del `20 un estudio refleja la precariedad de las viviendas ya que el 80 % de las familias obreras vivían en una sola pieza y que el 37 % carecía de agua corriente. Esta situación se complicaba debido al continuo flujo de inmigrantes
Para cambiar esta citación el 5 de Octubre de 1915 se promulga la ley 9677 que crea la Comisión Nacional de casas Baratas. Llego a planificar la construcción de 3.000 viviendas durante la presidencia de Victorino de la Plaza
Su acción se desarrolló solo en Buenos Aires construyendo edificios de departamentos y barrios de casas unifamiliares.
En 1921 construye el Barrio Cafferata, conjunto de casas con techo de teja en el barrio de Parque Chacabuco, la gran novedad era la de incorporar dentro de la vivienda el baño y la cocina.
La ley de casas baratas con créditos a bajo interés y mas de 20 años de plazo , se sumo a oras leyes como el descanso dominical, la reglamentación del trabajo de menores y mujeres, protección del salario, accidentes de trabajo, de jubilación, protección al ahorro, entre otras. En 1943 paso a ser parte de la nueva Secretaría de Trabajo y Previsión, a cargo del coronel Juan Domingo Perón.
El último proyecto de la CNCB fue la Casa Colectiva Martín Rodríguez en La Boca, repitiendo la tipología de bloques en peine, y sumando un segundo edificio con planta en forma de letra G, encerrando un patio interior. En 1944 la CNCB fue disuelta creándose en su reemplazo la Administración Nacional de Vivienda.
Búsqueda y bibliografía
– “HABITAR LA VIVIENDA SOCIAL EN BUENOS AIRES 1905-2002” Habitar Buenos Aires, las manzanas, los lotes, las casas. Editor y Compilador Juan M. Borthagaray. Ediciones SCA y CPAU. ISBN 978-987-99741-8-6. Pág. 236- 253., Autores: Teresa Boselli y Renée Dunowicz. (2011).
– Diccionario de Arquitectura en la Argentina Estilos obras biografías instituciones ciudades Jorge Francisco Liernur, Fernando Aliata Editor: Berto González Montaner Clarín arquitectura, (2004).
– Arq- diario de arquitectura Clarín AGEA 2005. Fermín Bereterbide J. Molina y Vedia. Buenos Aires. 1998
– libro Fermín Bereterbide: La construcción de lo imposible. Ediciones Colihue
De Juan Molina y Vedia, Rolando Schere . ISBN 950-581-721-5 (1997)
– Sandro Borghini, Hugo Salama, Justo Solsona. 1930-1950 Arquitectura Moderna en Buenos Aires. Librería Técnica CP67. (1987)
– Tomo a-b. Vanguardias Argentinas. Obras y Movimientos en el siglo XX. Editor: Berto González Montaner.
– “La vivienda popular”, donde volcó sus ideas sobre arquitectura habitacional, gestión y financiamiento.
Políticamente opuesto al gobierno del GOU y al peronismo. (1959)
Redes sociales: Factbook
https://www.facebook.com/Ferm%C3%ADn-Bereterbide-197089753728949/
Videos
– Filmación aérea Barrio Parque Los Andes (2015)
– Bereterbide – Pop Arq / Max Zolkwer (2010)
– «El país que no Miramos» – Ivan Grondona: Barrio Parque los Andes (2009)
– Edificio del hogar Policial, Buenos Aires. A demoler? (2009)
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=jm4IWc2pO44
– Blog Espacios habitados. Arq. Juan Molina y Vedia (2008)
– Barrio Parque Los Andes, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Fiesta de la Primavera 2008 con la actuacion de la banda integrada por jovenes del Barrio. (2008)
– 80 años no es nada. Musica «Verano Porteño» by Trio Pantango (2007)
– Barrio Parque Los Andes 80 aniversario, (2007)
https://www.youtube.com/watch?v=51Irxzd5nos
Selección de proyectos y obras
– 1920 ganó el Concurso para casa colectiva en Flores, organizado por la Unión popular católica
– 1925 ganó los concursos para vivienda colectiva de Los Andes, Flores y Palermo, organizados por la Municipalidad de Buenos Aires
– 1932 realiza un proyecto para la apertura de la Av. Norte-Sur (Av. 9 de Julio) que no fue ejecutado
. Trabaja junto con Ernesto Vautier en una obra de difusión “qué es el urbanismo” que culmina en un esbozo de Plan Regulador Regional para Buenos Aires, donde se plantea la necesidad de considerar no solo la ciudad sino la totalidad del Gran Buenos Aires.
– de1937 a 1947 forma parte de la Comisión de Estudio del Código de Edificación, formulando un cuerpo legal que entró en vigencia en 1944 (propone entre otras cosas liberar suelo urbano como espacio verde aumentando la altura).
– 1941 gana el concurso para vivienda colectiva de la Av. Rivadavia 5118, organizado por la Cooperativa El Hogar Obrero, junto con W. Acosta, y A. Felice.
– 1942 Trabajó en los proyectos para el Plan Regulador de Mendoza.
– 1944 proyecto para la reconstrucción de San Juan.
– 1948 construye el edificio de Güemes 4426, CABA.
Puede interesarte este tema, por lo que te envio esta sugerencia de Hugo K: Andrea Palladio Villa Cornaro http://onlybook.es/blog/palladio-villa-cornaro/
Arquitecto Luis Barragán
Arq. Francisco Salamone . El Art Decó en la pampa argentina- una arquitectura cargada de ideología-
El Art Decó en la pampa argentina- una arquitectura cargada de ideología
El arquitecto Francisco Salamone
por Hugo A. Kliczkowski Juritz
Hace unos años, en un viaje que hice para visitar a mis sobrinos en Sierra de la Ventana, quise ver una obra muy especial, el cementerio del pueblo de Suldangaray, a pocos kilómetros de allí.
Con un taxista simpático, recorrimos esos 9 km.
Pude ver la obra del arq. Francisco Salamone y me interesé por su papel en el panorama arquitectónico bonaerense de la época.
Ese día vimos el cementerio, con un pórtico extraordinario por su magnitud y complejidad, el edificio de la Municipalidad y la plaza que estaba frente a ella.
Francisco Salamone
Arquitecto e Ingeniero, (Leonforte, en la Catania italiana- 5 de junio de 1897, Buenos Aires 8 de agosto de 1959), siguió los pasos de su padre Salvatore Salamone arquitecto y constructor, recibiéndose primero de maestro mayor de obras en el Otto Krause y luego de Ingeniero y arquitecto en las universidades de La plata y de Córdoba.
También lo fueron sus 3 hermanos.
Entre 1936 y 1940 construyó más de 120 edificios (entre grandes y medianas obras) en más de 25 municipios de la Provincia de Buenos Aires.
De la mano de quien comienza esta historia?
Con la abstención del radicalismo en plena época de fraude electoral, accede al gobierno de la provincia de Buenos Aires entre 1936 a 1940 el Dr. Manuel Antonio Justo Pastor Pascual Fresco (1888 – 1971) médico, político y diputado por el conservador Partido Demócrata Nacional. Es un caudillo de Avellaneda cercano al golpista General Uriburu quien el 6 de setiembre de 1930 encabezo el golpe de estado que derroco al gobierno constitucional de Hipólito Yrigoyen estableciendo una dictadura militar, la primera de una serie que se extendería hasta 1983.
Tenía una cierta simpatía con el corporativismo del dictador español Miguel Primo de Rivera, manifestó su disconformidad con la democracia tal como se ejercía en la época, lo que no le impidió tener problemas de conciencia para acceder a la gobernación de la provincia de Buenos Aires gracias a la aplicación generalizada del fraude electoral usando fondos públicos para sus actos de campaña y movilizando a sus seguidores en trenes especiales.
Apoyaba la eliminación del voto secreto reformando la ley electoral para hacer valer el “voto a la vista o voto cantado”.
Admirador del presidente de los EEUU Franklin Roosevelt, tenía en su despacho bustos de Adolf Hitler y Benito Mussolini. Declaró ilegal al partido comunista. Un hombre cuyas simpatías fascistas lo llevaban a saludar públicamente con el brazo en alto, además de ensalzar sin pudor al Duce.
Decide encarar un ambicioso plan de edificaciones en gran parte de los 110 municipios de la provincia con el fin manifiesto de “dignificar el perfil oficial y paisajista de la región”.
Concentró una gran actividad en obras de infraestructura y una política del estado del bienestar creando decenas de obras como hospitales, municipalidades, cementerios, iglesias católicas, escuelas y gran cantidad de caminos y rutas pavimentadas
Durante su mandato el arquitecto Alejandro Bustillo (otorgadas por su hermano el ministro de Obras Públicas José María Bustillo) diseñó la urbanización de la playa Bristol en Mar del Plata así como el Casino, el Hotel Provincial, el Municipio y la Gran Rambla en un estilo neoclásico, en esta tarea trabajo mas de 10 años.
Para consolidar la ciudad de Mar del plata como un balneario de masas, se pavimentó su acceso por la ruta N.º 2,
En 1945 ofrece al entonces Coronel Juan Domingo Perón su pequeño partido de tendencias fascistas «Patria, Unión Nacional Argentina» que queda unido al Partido Justicialista.
Dichos de la época
Uno de ellos dice: “Lo que Fresco dispone lo construye Salamone” aclarando: “No se mueve un ladrillo sin que lo diga Bustillo”
Las obras públicas (edificios y caminos) son el motor fundamental para la reactivación económica, en un país aún azotado por el crac mundial del 29.
Con un lema que en aquel entonces y aun hoy nos dice casi todo: “Dios, Patria y Hogar”.
Méritos y conflictos
A los 23 años, en 1919, gana dos medallas por sus diseños en exposiciones internacionales de Milán y Barcelona.
En 1924, sale segundo en un concurso para el diseño de caratula de la revista de la SCA, ya podemos entender la mala relación entre el arquitecto y la SCA ya que a pesar de que era tradición publicar todos los trabajos premiados su trabajo no aparece publicado.
En 1926 denuncia que el ganador para la construcción de la Bolsa de Comercio de Rosario es idéntico o calcado al proyecto del Banco de la República de Uruguay. En ambos casos el jurado era el mismo, el presidente Coni Molina y el arquitecto Christophersen.
Desde ese momento las relaciones con la Sociedad Central de Arquitectos, quedan muy deterioradas, al punto que deja de usar el titulo de arquitecto en sus papeles y presentaciones.
Definición teórica
Sin poder acceder a algún fundamento teórico por parte de Salamone, los estudiosos dan distintas interpretaciones.
El investigador del Conicet, Dardo Arbide lo reivindica como producto puro del Cubismo Checo.
El arquitecto Mario Sabugo lo bautiza como Futurismo Populista Bonaerense.
Alberto Belucci habla en cambio que sus obras nos derivan en un estilo icnográfico a lo que serian Las Vegas y Disneylandia
Impacto
La monumentalidad de sus obras (algunas de mas de 30 metros de altura en un panorama edilicio de no mas de entre 3 y 5 metros), causó un fuerte impacto en el desarrollo de esas poblaciones. A veces prestigiándolos a veces empequeñeciéndolas.
En todo caso tenían un claro objetivo de “progreso” casi prepotente., debemos entender que en la mayoría de los casos la población no llegaba al millar de habitantes como Salliqueló, Urdampilleta, Saldungaray, Puán, Laprida, Lobería, Cacharí, Carhué o Carlos Pellegrini.
Construyó en otras mas importantes como Balcarce, Coronel Pringles, Rauch, Alberti, Alem, Tornquist, Alsina, Tres Lomas, Azul, González Chávez, Guaminí, etc
Exagerando bastante podríamos decir que son obras con una remota inspiración con los regímenes fascistas y de nacional socialismo, con una arquitectura espectacular y monumental, cercana a los estilos art decó y futurista italiano, un tanto bizarras con elementos del funcionalismo racionalista, el expresionismo alemán, el decorativismo francés, neoplasticismo holandés, constructivismo ruso y el clasicismo monumentalista.
Ingredientes de extraña combinación y dudosa catalogación que Salamone pudo materializar en pueblos y ciudades perdidos de la pampa, como ariete de crecimiento y progreso, no siempre conseguido.
Donde?
En ciudades y pueblos apacibles, hechos de hierro y ladrillo, rodeado o entre alambrados y campos, con obras de estilo y diseño inglés ferroviario y con el saber hacer de los albañiles italianos.
Tomando el conocido revoque símil piedra que desde finales del siglo XIX era la firma europea en la arquitectura del país, Salomone materializada sus obras con el hormigón armado, la llamada piedra líquida, alimentados desde la cercana Olavarría, el agua de la pampa y las armaduras de hierro.
Anécdotas
Juan Forn escritor, traductor y asesor literario (argentino 1959), nos cuenta en su artículo publicado en la sección Radar de Pagina 12: ...» Aun así, hay anécdotas legendarias, como la que se cuenta en Laprida, donde el caudillo del pueblo, un tal Martínez, que había llegado a intendente, interceptó al mejor estilo cuatrero el tren que llevaba más al Sur (aparentemente a Bahía Blanca) las piezas desarmadas de lo que sería el enorme frontispicio de la necrópolis local, y a punta de pistola ordenó: “El cementerio se queda acá”.
Temas que desarrollo
Palacios municipales, oficinas públicas, mercados, escuelas así como portales de parques y cementerios, mataderos, parques y plazas junto a farolas y mobiliario urbano. Ornamentaciones y monumentales Cristos, Diseñó aceras y realizó la decoración y el diseño interior de sus edificios. En el caso del mobiliario se llegó al mimetismo que la silla oficial del intendente de la localidad de Laprida, tenía un respaldo muy alto, tanto como la torre que remataba la Municipalidad, imitándola en mini escala, incomoda pero elocuente.
Sus grandes temas, (cementerios, mataderos y municipios) son ideológicamente comprensibles, es el Municipio el centro de la vida pública y sobre todo política, el corazón de cada pueblo. A tal punto el municipio debe regir simbólicamente las vidas del pueblo que el arquitecto remata la construcción con una torre que supera en altura hasta el campanario de la iglesia, a la que corona con un inmenso reloj (ya no es la evolución del sol sino el municipio el que da la hora “oficial”) al decir inteligente de Juan Forn » Los mataderos o los cementerios no son cualquier símbolo, representan la vida, el trabajo y el definitivo descanso de todos y cada una de las familias en cada uno de los pueblos. Tienen su impronta en sus portales y símbolos, representan la presencia del poder público en lo privado» . Salamone así creyó comprender el mensaje de su mentor Fresco y de su época.
La arquitectura de Salamone nada tenía que ver con el contexto en que se erigió e hizo un uso masivo de la piedra líquida.
No es casual, no es inocente, es la convicción política y religiosa individualista reflejada en la obra arquitectónica.
En muchos siempre fue así, y esta no es una excepción. Es una apuesta de permanencia. Su obra mas importante declarada Monumento Arquitectónico Municipal, fue el Palacio Municipal de Carhué, sobre la laguna de Epecuén, inaugurado en 1938, y que combina el art decó, el futurismo italiano y el funcionalismo de la Bauhaus.
Poder político
Estas obras solo fueron posibles por la relación de amistad (no sabemos hasta que punto) con el ya mencionado gobernador Manuel Fresco quien le encarga todas estas obras.
Decenas de partidos agradecen su iniciativa. La obra pública que le encargaran, conforma un legado de decenas de emprendimientos.
No fue su fin el exilio, pero si de sus obras
A fines de 1938 el proyecto Fresco-Salamone tropezó con problemas económicos y políticos. Los bonos que muchas municipalidades colocaban en la Bolsa de Valores para financiar sus obras se desplomaron. A su vez, se desató una interna política entre el gobernador bonaerense y el presidente Ramón Castillo que derivó en la intervención de la provincia en 1940.
El arquitecto vio demoradas sus obras en Tres Arroyos, Pilar, Lobería y Chascomús entre otras.
Salamone siguió trabajando para el gobierno con una empresa de pavimentación de rutas que había montado con su hermano.
Fue acusado de irregularidades en un proceso de licitación, Salamone se exilió en Montevideo.
Los tribunales desestimaron la causa en su contra, el creador de los gigantes de hormigón regresó a Buenos Aires, compró un petit hotel en la calle Uruguay al 1200 y puso una nueva empresa constructora con la que levantó un par de edificios sobrios en la Capital.
Algunas de sus Obras
-CAPITAL FEDERAL
Uno de los pocos edificios en el área privada esta en la capital Federal en el barrio de La Recoleta.
En la avenida Alvear y Ayacucho, frente al Hotel Alvear.
El otro edificio se construyó en la calle Zufriategui, que fue sede de la empresa de pavimentación que tenia con su hermano
-Rauch (Km 273 de la capital Federal)
A tan solo 70 kilómetros de Tandil, se emplaza esta apacible ciudad que aún respeta la siesta y las tradiciones más arraigadas de la llanura bonaerense.
Realizo el Palacio Municipal, una de sus obras más importantes, rodeada de jardines, decoro su interior. Diseño varias plazas públicas, con farolas y arcos de su especial diseño personal
-Azul (Km 306)
Construyó el cementerio con su pórtico estilo Art-Decó que no puede dejar de visitarse. La imponencia de las formas y los detalles de las siluetas son de un valor patrimonial tan rico como atractivo. Así como el Cristo y el Oratorio con un gran Ángel de la Muerte custodiando la entrada y la gigantesca sigla RIP realizadas en cemento. Además de la plaza, viviendas y el portal del Parque municipal.
-Balcarce (Km 406)
En la ciudad donde nació Juan Manuel Fangio, realizo la Escuela Normal 1, glorietas, monumentos y farolas. El palacio municipal, la plaza central y el portal del cementerio tienen su sello. El Matadero se encuentra en muy mal estado de conservación, pero esto le concede un clima de cierto misterio. Una curiosidad es que en su predio funcionó un templo católico, del cual quedan algunos vestigios. El edificio habla de una época de opulencia y mucho trabajo,
– Adolfo Gonzalez Chaves (Km 450) –
Realizó el Palacio municipal, Mercado y Matadero.
(Gracias a Hugo Stampone por indicarme con su comentario que incluya estas obras).
-Coronel Pringles (Km 534)
Dónde funcionara el antiguo matadero se levanta una sede de oficinas públicas que impactan por su belleza edilicia. En Pringles, el movimiento arquitectónico francés caló hondo, a tal punto que sus edificios son categorizados en el mundo. El viejo matadero se completa en una torre que con crudeza remata en una cuchilla. Se trata de un Monumento Histórico Municipal y es considerado un interesante exponente del Art-Decó.
-Guaminí (Km 574)
Realizò el Palacio Municipal y el Matadero (en donde se filmaron algunas películas que detallo mas abajo)
-Saldungaray (Km 578)
También en la zona de Villa Ventana, esta ciudad tiene múltiples muestras del arte Art-Decó. El Palacio Municipal. plazas, arcadas, edificios públicos y el cementerio dan cuenta de arte en la vía pública.
El portal del camposanto es único en el mundo. Su complejidad habla del valor que le otorgaba el ingeniero a los temas místicos y la trascendencia del hombre donde aparece el Cristo crucificado en un frente circular. Un sitio en muchos sentidos, imperdible.
-Tornquist (Km 598)
Realizó el Palacio Municipal además de sus plazas con sus farolas, arcadas y el matadero- El cristo es de su diseño.
– Carhué (Km 626)
En el partido de Adolfo Alsina, a orillas del lago Epecuén, una salina de más de 10.000 hectáreas, se ubica esta ciudad que es visitada dadas las altas propiedades curativas de este espejo de agua. Realizo el Palacio Municipal y el Matadero. Los visitantes se acercan para fotografiar, y fotografiarse, en este lugar en ruinas que deja entrever la estética Art-decó difundida por Salamone.
Grandes letras anuncian lo que fuera un centro de producción de entre los más importantes de la provincia.
Realizó los Palacios Municipales entre otras obras en Puan, Alberti, Laprida, Chillar, Adolfo Gonzales Chaves, Vedia, Pellegrini. etc
Adriana Elvira Piastrellini -Fundadora y Presidenta de AdbA Art Deco Argentina – ACAPA, me ha enviado un comentario en Enero de 2022, para que agregue obras y su la labor de ACAPA.
Obras en Alberti
-Palacio Municipal
-Plaza
-Pórtico del Parque Municipal
-Morgue Cementerio
-Escuela
-Matadero
artdecoargentina.com.arx
adbainstitucional@gmail.com
Han realizado la Primer Guía virtual Art Deco – Ganadora de un Mecenazgo GCBA
http://artdecoargentina.com/Guia_Virtual/adba_en_el_mundo.html
Su Asociación Civil sin fines de lucro realizó 5 ediciones de Concursos de Fotografías Art Deco nacionales e internacionales, premiando numerosas obras de Salamone conocidas e inéditas, cuyo objetivo fue dar difusión y promoción a su obra en el mundo.
LEY PROVINCIAL QUE DECLARA PATRIMONIO BONAERENSE A LA OBRA DE SALAMONE
El 23 de enero de 2002, el Senado y la cámara de Diputados de la provincia de Buenos Aires sanciona La Ley 12.854 que declara Patrimonio Cultural de la Provincia de Buenos Aires a los bienes muebles e inmuebles, cuyos proyectos y ejecuciones de obra fueran realizados por el ingeniero arquitecto Francisco Salamone. En su Art 4º – convoca a especialistas así como a toda persona o institución, pública o privada, vinculadas al estudio de la obra de Salamone que puedan contribuir a los fines de esta Ley
Films
Septiembre 2017. Invasión SALAMONE.
Documental de 4 horas de grabación, En una serie por capítulos. Guion y realización de Diego Ávalos y Francisco Larralde. Investigación histórica del arq. Sergio Di Pietro. Protagonista el actor Ezequiel Castaño y el escritor Juan Sasturian. Testimonios de arquitectos, historiadores, autoridades y colaboradores. Publicado por Alejandro Machado.
http://francisco-salamone.blogspot.com.es/2017/09/invasion-salamone-el-documental.html
Trailer:
https://vimeo.com/65272140
Capítulo 1:
https://www.youtube.com/watch?v=O1JUpEu3aNw
Capítulo 2:
https://www.youtube.com/watch?v=-pjv4XZ2qeM
Capítulo 3:
https://www.youtube.com/watch?v=ndXl_kbQOb8
Capítulo 4:
https://www.youtube.com/watch?v=3c1QbYX6Uqs
Capítulo 5:
https://www.youtube.com/watch?v=dleOBnvKg9M
Capítulo 6:
https://www.youtube.com/watch?v=SR4M8VybwaM
Capítulo 7:
https://www.youtube.com/watch?v=nLm8LqeZbKQ
Capítulo 8:
https://www.youtube.com/watch?v=gr01LuIxvhk
– el documental “Salamone Superstar”, dirigido por Andrés Tórtola. Reconstruye la figura del arquitecto en base a más de 100 testimonios y material de archivo.
– El film «Las minas del Rey Salamone», del año 2010 dirección, producción, guion, cámara y montaje de Andrés Tórtola.
Es un proyecto turístico del que participan los municipios de Laprida, Azul, Gonzáles Chávez, Coronel Pringles, Rauch, Guaminí, Balcarce, Tornquist, Adolfo Alsina y Pigüe, junto al equipo de la Secretaría de Turismo de la Provincia de Buenos Aires
Serie televisiva “En el camino”
Francisco Salamone 1:
-https://youtu.be/oKA5A3DBcUE
Francisco Salamone 2:
Francisco Salamone 3:
Francisco Salamone 4:
Francisco Salamone 5:
Francisco Salamone 6:
-recorrido de obras
“Los Caminos de Salamone” https://youtu.be/mTY7IPp9ItA
Documental sobre la vida y la obra de Francisco Salamone.
Un Corto, no solamente de Pringles, sino también de Pigüé de Diego Stanga y Eugenia Cavallaro.
-Film Mundo Salamone
–“Mundo Salamone – Avance” por Ezequiel Hilbert en Vimeo
Otros
Lanzamiento oficial de Los Caminos de Salamone en FIT.
En Facebook:
https://www.facebook.com/InvasionSalamone/
https://www.facebook.com/groups/610779919024154/
Muestras, exposiciones y ediciones
– Anuario del Ministerio de relaciones exteriores y culto. República Argentina.
– En el diario (masserista) Convicción una nota del profesor Alberto Belucci en Julio de 1982.
– En la revista DAPA , una nota del profesor Alberto Belucci: “Art deco monumental en las Pampas. El arte Urbano de Francisco Salamone” 1992.
– El libro “Reconocimiento Patrimonial de la Provincia de Buenos Aires” dedicado al arq. Francisco Salamone.
– La monografía “Una arquitectura de los márgenes: reconsideración de la obra de Francisco Salamone”. firmada por el Sr. Dardo Arbide, investigador del Conicet.
-durante el mes de diciembre en Coronel Pringles (a 534 Km de la Capital federal), en su homenaje se organizan las Jornadas Salamone.
– Muestra en la Foto-galería del Teatro General San Martín, de Esteban Pastorino, Junio 2002.
– Edición de un catálogo con texto de los críticos Tom Shaw y Edward Shaw, con motivo de la muestra “Salamone, la consagración monumental en las Pampas 1997-2007 «, en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires 2007.
– agosto 2009, Primeras Jornadas Salamone organizadas por la Municipalidad de Azul y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
-Julio 2015, muestra plástica “Serie SALAMONE” de Laura Sendra en el Centro Municipal Sociedad española de Casbas. Proveniente del área de cultura de la Cooperativa Obrera de Bahía Blanca.
Hasta aquí llegamos, se podría continuar, porque este ejemplo de imagen y cristalización de la obra arquitectónica con su contenido de ideología e intencionalidad urbana no es excepcional y nos serviría perfectamente para aplicarla y comprender mejor otros casos pasados y presentes.
Seguramente mas adelante.
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noviembre, 2015
DPSC records me escribe el 14 septiembre de 2016
Música oficial sobre Francisco Salamone primer cd escrito a sus obras y vida adelantos link lista de reproduccion https://www.youtube.com/playlist?list=PLI1WjdGL18I1VUxTGHduo2bFyltSViCSG
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Puede interesarte este tema, por lo que te envío una sugerencia de Hugo K: Sketches de Le Corbusier -viaje a Oriente y burdeles de Paris.
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Nuestro Blog ha obtenido más de Un Millón de lecturas: http://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/
Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
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Salvemos al Parador Ariston de su ruina
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El Arquitecto Robert Mallet-Stevens (1886-1945) la Villa Cavrois y muchos de sus proyectos e ideas. ok
El arquitecto Robert Mállete-Stevens por HaKj
El 11 de Junio de 2015 se rehabilita y abre al público una de las obras maestras del Movimiento Moderno, La villa Cavrois (1929-32) en Croix, al Norte de Francia, casi casi en Bélgica. (Villa Cavrois, 60, avenue John-Fitzgerald Kennedy. Croix. Tel: + 33 03 20734712. www.villa-cavrois.fr ) había sufrido un abandono total antes de ser comprada por el estado.
Otro dato
Sobre el callejón del doctor Blanche, hay 2 obras de Le Corbusier y de Pierre Jeanneret , la maison La Roche (1923/25) en una de ellas funciona la fundación Le Corbusier.
A pocas calles de este callejón hay una calle que lleva el nombre de Mallet-Stevens, en el distrito XVI de Paris, allí hay cinco mansiones que diseño y construyo, todas cubistas.
Otro dato más
La calle fue inaugurada el 20 de julio de 1927, y admirada como una manifestación del arte arquitectónico moderno, recién a partir de su muerte y como un reconocimiento a su labor de arquitecto, se puso su nombre a dicha calle.
Y más
Corría el año 1925 y Robert Mallet-Stevens era uno de los hombres más prestigiosos de Francia, amigo de Le Corbusier, Pierre Chareau y otros enamorados del Estilo Internacional y del movimiento holandés De Stijl.
Finalmente
En esta historia interviene el Palais Stoclet del arquitecto Joseph Hoffman y la villa de Wilem Marinus Dudok en Hilversum.
Comencemos:
Robert Mallet-Stevens nace en Paris el 24 de marzo de 1886 y muere el 8 de Febrero de 1945. Acortando su nombre se hizo llamar Rob Mallet-Stevens
Recibe su diploma de arquitecto en 1910 en la Escuela especial de Arquitectura de Paris, comenzó su trabajo dedicándose al diseño de muebles y decorados para el cine, hasta que se volcó totalmente a su quehacer arquitectónico.
Opuesto al eclecticismo de los años `20 y `30, en 1929 participa en la fundación de la UAM (Unión de Artistas Modernos), apoyada por Le Corbusier, Charlotte Perriand y Jean Prouvé. Su objetivo (con un éxito relativo) era promover las tendencias del modernismo y la industrialización en el arte.
Temiendo por su seguridad (su esposa era de religión judía), durante la segunda guerra mundial debió refugiarse del gobierno de Vichy a 640 km al sur de Paris, en Penne-d’Agenais,
Una anécdota
La realidad supera a la ficción, incluso cuando recuerda a una obra de Shakespeare. La Villa Cavrois , no sería posible si en 1919 Paul Cavrois no hubiera perdido en la Gran Guerra a su hermano. Y es que pocos meses después decidió casarse con su cuñada, Lucie Vanoutryve, que ya tenía tres hijos. Con él concibió otros cuatro. Andaba el matrimonio corto de espacio cuando Paul, un gran industrial francés dueño de varias fábricas textiles, conoció en París al arquitecto Robert Mallet-Stevens. Corría el año 1925 y Mallet era uno de los hombres más prestigiosos de Francia.
El empresario y el arquitecto se hicieron amigos, y visitaron el Palais Stoclet de Joseph Hoffman y la villa de Wilem Marinus Dudok en Hilversum. Con esos dos edificios en la cabeza, proyectaron la gran casa familiar, que se convirtió en el manifiesto teórico de Mallet sobre la arquitectura, el resumen de toda su vida.
Una referencia al Palacio Stoclet que inspira la casa Cavrois
El palacio Stoclet es una mansión particular construida por el arquitecto Josef Hoffmann (1870 – 1956) entre 1905 y 1911 en Bruselas (Bélgica) para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet. Considerado la obra maestra de Hoffman, la casa de Stoclet es una de las casas particulares más refinadas y lujosas del siglo XX. Fue construida en la Avenue de Tervueren/Tervurenlaan de Bruselas, Puede causar asombro que la fachada recubierta de mármol es casi racionalista, mientras su interior contiene obras encargadas a Gustav Klimt (1862 – 1918) en el comedor, cuatro figuras de cobre en lo alto obra del escultor Franz Metzner, y otras artesanías en el interior y exterior del edificio.
Esta integración de arquitectos, artistas y artesanos hacen de él un ejemplo del Jugenstil.
La mansión ya no está ocupada por la familia Stoclet, desde la muerte de la baronesa Anny Stoclet en junio de 2002. Y es en Junio del 2009 que la Unesco lo designa un lugar Patrimonio de la Humanidad.
Volvamos al trabajo de Mallet-Stevens
Ha contribuido mucho a la difusión y conocimiento de su trabajo la exposición que sobre su obra completa realizo el Centro Pompidou en Paris desde el 27 de Abril al 29 Agosto de 2005, ya que nos ha permitido reconocer y también rehabilitar y poner en valor sus proyectos, edificios e ideas.
Sus proyectos tienen cada uno características particulares pero nos explica “….fueron creadas en un mismo prisma para formar una unidad, pues un cuerpo de arquitectura es uno e indivisible”
En la calle que años m´ás tarde llevaría su nombre construyó:
– Su casa y su estudio
– el taller de los escultores Joël y Jean Martel (que trabajaron en la decoración interior de las obras y es la única que se conserva original)
– Casa de Mme Reifenberg
– Casa de M. y Mme. Allatini
– Casa Dreyfus
Explicó durante mucho tiempo la idea y filosofía de su “calle, casas entre jardines” que privilegian el aprovechamiento de la luz y la utilización de cemento armado y piedra.
Agregando que “…la arquitectura es un arte esencialmente geométrico” y estructura sus edificios a partir de un elemento vertical (una escalera, una balaustrada)».
Es de resaltar que la mayor parte de su obra fue realizada para clientes privados. El único encargo público de toda su carrera fue todo un éxito, la central de bomberos en Paris que también incluye apartamentos para las familias.
De sus obras sobrevive en París la casa y taller construida por el arquitecto para su maestro cristalero Louis Barillet, la única obra de Mallet-Stevens abierta al público, y cuyo mayor atractivo es una estrecha vidriera que ocupa toda la parte superior de la puerta de entrada. El mobiliario funcional que también diseñó, como una silla de cuero y tubo metálico, es pieza de especial atención de coleccionistas
Un reconocimiento mas es cuando la casa de interiorismo Habitat ha celebrado su 50 aniversario incorporando a su catálogo de diseñadores a Mallet Stevens ( además de Thierry Marx y Sir Terence Contran)
Sus diseños simbolizan la modernidad de una época ya que incorporan una dimensión artística a su visión social, casi un manifiesto de la Bauhaus.
Volvamos a la Villa CavroisMallet-Stevens, animado por la confianza de su cliente, proyectó un edificio que seguía las premisas del Movimiento Moderno pero suavizado por la estética de una casa de campo tradicional francesa.
Sus formas fueron simplificadas al máximo, como mandaba el racionalismo utilizo materiales nobles como madera, mármol y otros industriales como el cristal, metal, acero, en una villa geométrica, simple y bella. Modernista y paradigma de síntesis al mismo tiempo. Nos recordaba «El verdadero lujo es vivir en un entorno luminoso, alegre, abierto al exterior, bien calefaccionado, con pocas cosas inútiles y mínimo servicio”.
La fachada, geométrica se materializa con ladrillos amarillos de la zona, y el interior es una combinación de muebles de madera maciza y otros policromadas mas informales.
La casa fue cuartel general de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, pero los Cavrois la recuperaron y vivieron en ella hasta que Lucie, la cuñada-esposa, murió en 1985. Después fue prácticamente abandonada hasta que en el 2009 se compró con dinero público y fue restaurada por el Centre des Monuments Nationaux.
Se recuperaron muchos de los muebles originales de coleccionistas particulares para ofrecer una imagen fiel de la villa original.
Si bien debió protegerse del nazismo y dejar su protagonismo en el campo de la arquitectura, hasta ese momento deja una impronta que ha ayudado a construir el pensamiento arquitectónico moderno.
Entre ellas las obras que se mencionan abajo (además de numerosos proyectos no construidos)
Hugo A. Kliczkowski Juritz
Algunas de sus Obras
1921-23 Chateau de M. Paul Poiret (Mezy).
1924-25 Villa Paul Poiret de Mézy-sur-Seine, en el departamento de Yvelines.
Construida para el modisto Paul Poiret en Mézy en las afueras de París.
1923-28 Villa Noailles en Hyères sobre el mediterráneo cerca de Marsella.
Encargada por el vizconde Charles de Noailles y su esposa Marie-Laure Bischoffsheim, mecenas y amigos de artistas del arte moderno, entre ellos Man Ray que en 1928 filmó allí su primer film surrealista Les Mystères du Château de Dés, también Piet Mondrian y Francis Jourdain cooperaron en su decoración.
Fue creciendo hasta alcanzar en 1933 los 1.800 m2, con piscina, pista de squash y gimnasio y un gran jardín mediterráneo plantado inicialmente por el vizconde Noailles,
Ubicada en el Parc Saint Bernard, 83400 Hyères,, es hoy sede del Centre d’art et d’architecture. Esta inscripta desde 1975 entre los monumentos históricos franceses, donde desde 1996 se realizan exposiciones temporales de arte contemporáneo: artes plásticas, arquitectura, diseño, fotografía o moda
1925 Pabellón en la Exposición de Artes decorativas de Paris
1925-26 Casa de Mme Collinet y la Casa de M. Auger
1927 Garaje Alfa Romeo
1927-28 Casino de Saint Jean de Luz
1928 Café de Brasil (Haussmann, Wagram) en Paris
1928-29 Inmueble Rapport , Paris
1928-29 Casa Gompel, 25, Boulevart Suchet , Paris
1926-34 Residencias particulares de la rue Mallet-Stevens, en particular la situada en el número 10 conocida como Hotel de Jan y Joël Martel en el distrito XVI de París.
1929-32 Villa Cavrois en Croix, departamento de Norte. Cerca de Lille.
1930 Destilería para el gobierno Turco en Estambul
1930 Reforma del Teatro Municipal en Grasse
1931-32 Casa y taller del maestro vidriero Barillet, en el nº 15 del square de Vergennes, París, distrito XV.
1931-32 Casa Trapenard en Sceaux
1936 Cuartel de bomberos en el nº 8 de la rue Mesnil, París, distrito XVI
1937 Pabellón de Tabacs en la Exposition des Arts Et Techniques de Paris
1939 Pabellón de la prensa en Lille
Decorados para Films
1920 – Le secret de Rosette Lambert de Raymond Bernard
1921 – Le Mauvais Garcon de Henri Diamant Berger
1921 – Jettatur de Pierre-Gilles Verber
1922- Triplepatte de Raymond Bernard
1923 – L`Inhumaine de Marcel L´Herbier
1924 – Le Miracle des Loups de Raymond Bernard.
1926 – Le Joueur d Echecs de Raymond Bernard
1926 – Le Vertige de Marcel L´Herbier
1927 – Princesse masha de Rene Leprince1927 – La Sirene des Tropiques de Mario Nalpas y Henry Etivant
¿Que sucedia en la época de La Bauhaus de Dessau de Walter Gropius?
La Bauhaus
1925-1926 La Bauhaus en Dessau, Alemania. Se trata de una de las escuelas de diseño mas radicales del siglo XX, proyectada por su fundador y director Walter Gropius (1883-1969).
En esa época , en 1921 se funda el Partido 
Comunista Chino, Mao Zedog se convierte en el dirigente de la nueva nación.
En 1925, la cadena Hamilton Hotels abre el The Motel Inn en san Luis Obispo, California, EEUU.
En 1928 Primer edificio de Oficinas con Aire Acondicionado, el edificio Milam, San Antonio Texas, de EEUU.
Ernest Hemingway publica en 1929 Adiós a las armas y William Faulkner, El ruido y la furia.
En 1929 Bancarrota de la bolsa de New York, un enorme colapso, generando la Gran depresión afectó a los EEUU y se extendió por todo el mundo.
(Textos del Libro Atlas mundial de Arquitectura. Editorial H Kliczkowski. ISBN 9788 4961 3704 2)
¿que sucedia en la época de la Opera de Paris de Charles Garnier?
Entre 1875 y 1862 el arquitect
o Charles Garnier (1825-1898) desconocido por aquellas fechas gana un concurso al que se habían presentado 170 aspirantes, para crear la sede permanente de una Opera en un solar que había quedado despejado tras la remodelación urbana emprendida por el barón Haussmann.
El edificio posee cierto espíritu de ostentación y fastuosidad, en consonancia con el segundo Imperio francés de Napoleón III.
En esa época (1869-1876) Richard Wagner compone el Anillo de los Nibelungos, Esta serie de óperas son el culmen del Romanticismo musical.
En 1876 Alexander Graham Bell inventa el teléfono y en 1879 Thomas Edison inventa la Bombilla Eléctrica. La primera bombilla que fabricó consiguió irradiar luz ininterrumpidamente durante 40 horas.
En 1848 se publica el Manifiesto Comunista. Marx y Engels son los autores de una obra revolucionaria que promueve la supresión de las clases sociales y la soberanía popular.
(textos del Libro Atlas mundial de Arquitectura. Editorial H Kliczkowski. ISBN 9788 4961 3704 2)
Sketches de Le Corbusier -viaje a Oriente y burdeles de Paris
Le Corbusier y sus dibujos por HaKj
Un periodo que va desde 1911 hasta 1965, año de su muerte.
Le Corbusier nace el 6 de Octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds en la Suiza francófona.
En 1911, comienza una etapa que será decisiva en su formación no curricular de arquitecto, viaja y recorre ciudades como Berlín, Praga, Viena, Budapest, Belgrado, Bucarest, Constantinopla, Salónica y Atenas.
Tiene 24 años, es un viaje revelador donde descubre formas, figuras, contenidos, espacios que vuelca en sus libretas de dibujo.
Junto a su amigo Auguste Klipstein (1885 – 1951) (1), con poco dinero, comienzan el recorrido desde Mayo a Octubre, y tocan Bohemia, Serbia, Rumanía, Bulgaria y Turquía.
Oriente es todo lo contrario de Europa, este viaje hacia Constantinopla, representa lo contrario de lo que fueron sus trayectos europeos.
Se podría intuir que “este Oriente” esté presente en sus obras en Chandigard, o en Ronchamp o en el convento de La Tourette
La mirada de Le Corbusier, puesta en sus dibujos, le enseñan a ver de otra forma todo lo que observa.
Y todas esas miradas están en estas libretas de tapa negras (como las que ahora produce Moleskine, pero sin la banda elástica vertical) de 10 cm de ancho por 17 cm de alto.
En 1987 la editorial Electa de Milán hace una edición de sus dibujos realizados durante su viaje a Oriente, un facsímil de las mismas, la realiza junto a la Fundación Le Corbusier.
La libreta que tengo en mis manos es de la 1era edición que se realiza en los EEUU, y la edita la editorial Rizzoli.
En el carnet cuyo título es Sketchbooks, donde traduce al ingles los otros 5 carnets (Carnet 1, 2, 3,4,y los 5-6 juntos, pone en el copywright «First published in the United States of America in 1988 by Rizzoli International Publications, Inc. 597 Fifth Avenue, New York, NY 10017. Precisamente en ese lugar estabamos, en la librería que da a la calle.
Sigo «Copywright 1987 Electa s.p.a. and Fondation Le Corbusier, Paris. Translation copywright (c) 1988 Rizzoli International Publications, Inc. Impreso y encuadernado en Italia».
Imprimen solamente 500 libros, dentro de una caja con tres lados entelados de color negro (el cuarto lado es por donde se meten los fasciculos carnets) con una etiqueta con el título de fondo blanca con letras negras y rojas, cuya base y tapa es de color amarillo, están numerados del 1 al 499, la que tengo en mi biblioteca lleva estampado el número 478.
Su título “Le Corbusier, Ch. E. Jeanneret. Voyage d´Orient Carnets. Electa- Rizzoli, New York”.
Durante su vida Le Corbusier siempre llevo libretas de notas en los que acumulaba observaciones, cálculos, notas, dibujos de arquitectura, y sketches de trabajos, obras y proyectos.
Para hacer todo este importantísimo material accesible, la fundación le Corbusier autoriza la publicación de 73 sketchbooks realizados desde los años 1911 a 1964, es decir desde sus 24 años hasta practicamente su muerte en 1965.
Estaba con el arq Jorge Doporto, en Nueva York, caminando por la 5ta, avenida, y entramos en la libreria Rizzoli. Maravillados mirabamos, hojeabamos hasta que dimos con una vitrina, y allí estaba esperandome «Voyages d´Orient Carnets». Electa. Rizzoli, Nueva York. Recuerdo su precio , porque era mucho para mi, cien dólares…lo tengo conmigo.
Su viaje a Oriente comienza en su “carnet V” .
Un dato curioso, su primera página es de 1910 y corresponde a un viaje hecho a Alemania. Podemos pensar que quizás en ese país compro las libretas.
Como son facsímiles esta hasta el sello del negocio donde las compró , con dificultad se lee un sello que pone KELTZ & Meiners – Berlin – Leipziger strasse 190.
Este libro fue publicado por primera vez en 1965 año de su muerte.
Quisiera comentar que tengo en mis manos otra edición en facsímil que se llama “Les voyages d’Allemagne” Carnets The Monacelli Press y Fondation L.C. primera edición 1994.
Ambas del mismo tamaño y tipo de libretas. Ya hablaremos de ella.
En un film documental acerca de su vida realizado por la Fondation Le Corbusier (1987) se escucha a Le Corbusier, haciendo un repaso de su desarrollo intelectual y profesional, de sus interesas, proyectos y obras que realizo a lo largo de su vida.
https://youtu.be/NW-ugB10Xd4, (tiene títulos en español y dura unas 2,28 horas interesantísimas)
Nos relata con detalle cómo crece como observador, su formación (fuera de la academia, como gustaba señalar) y sus escritos.
Estos viajes constituirán una excelente ocasión para descubrir los grandes edificios que se están erigiendo en Europa y le proporcionarán los conocimientos necesarios para dedicarse a la arquitectura. Le gustaba añadir que además de arquitecto era urbanista, poeta, pintor, filósofo y hombre de letras.
Como dudarlo!!!
A los 30 años se instala definitivamente en París. Junto al poeta Paul Dermée (1886-1951) (2) y el pintor Amedée Ozenfant (1886 – 1966) (3) (a quien diseña su casa-estudio en 1922-1923) y con ellos funda la revista de vanguardia L’Espirit Nouveaux.
En ella volcaron y expusieron sus ideas, desarrollando nuevos conceptos sobre urbanismo, arquitectura y otros campos de la cultura
En el primer ejemplar descubren que deben incluir algún artículo sobre arquitectura, y es en ese momento donde Edouard Jeanneret tomará el seudónimo Le Corbusier, con el que será más conocido popularmente, en toda su producción arquitectónica, reservando su verdadero nombre para su producción pictórica.
Lo cuenta de esta forma
“…mirando las galeradas del número 1, Ozenfant me dijo: -Hay que incluir algo de arquitectura. Entonces hice algo el sábado de noche, había que entregar el texto el lunes. Escribí tres consejos para arquitectos y dije no los firmo Jeanneret, mi apellido, sino Le Corbusier. Y así nació el maldito le Corbusier, con el artículo y los siguientes, hizo ruido, fue mundial enseguida”.
El apellido de su abuelo materno es Lecorbésier, Jeanneret lo transforma en Le Corbusier como una variación humorística ya que evoca a la palabra cuervo,
No solo dibujo o se interesó por la arquitectura.
Hay unos dibujos de esa época, donde ente otras cosas hace dibujos y sketches de sus visitas a los burdeles parisinos, a los cuales solía frecuentar, donde además hacia dibujos.
Al respecto escribe el 12 de Mayo de 1918:
“…..Mis intentos son sin forma, decepcionante. Toda mi imaginación está en el trabajo. Quiero una claridad, un brillo, una agudeza que tolera solamente el lápiz, la disciplina, el ritmo, y la moderación en el uso del color. Y pinto suciedad. Mis mujeres son bestialmente lascivas, calientes.»
Citas de Le Corbusier
» Prefiero dibujar a hablar. Dibujar es más rápido, y deja menos espacio para la mentira».
» Mi pecado capital es estar sometido a las cosas visuales. Tengo ojos y todo lo visual, el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, para mí es igual. Es sinfónica. La arquitectura exige ciertas cualidades del pensamiento del cerebro, o sea la concepción. Las otras cosas también, pero con posibilidades manuales».
«Siempre me interesó lo creativo, sobre todo, lo que se aplica al hombre y a su medio. Con la pintura pude desarrollar todo eso. Es un medio apasionante y peligroso. «
«Como consumidor de pintura creo que su gran rol es justamente aportar el espacio que puede ser inefable.»
«No tengo diploma y por eso nunca tuve que olvidar lo que estudié. Esa es la pura verdad».
Los sketches tienen una importancia en el desarrollo de las ideas, no solo para Le Corbusier, sino en todo aquel que pueda utilizarlos como herramienta de diseño.
Su valor es enorme, y no dudo que merece mas consideraciones.
Por ahora esta queda aquí.
Notas
1
Auguste Klipstein junto a Richard Gutekunst, (hijo del comerciante gráfico HG Gutekunst), fundó en 1919 en Berna la empresa Gutekunst und Klipstein , especializada en gráficos modernos.
Hildebrand Gurlitt era uno de sus clientes. En 1939, en una operación secreta, Klipstein y Hildebrand Gurlitt transportaron a Estados Unidos varios cuadros de Wassili Kandinsky, que habían sido confiscados por los nacionalsocialistas como “arte degenerado”.
2
Paul Dermée fue un escritor, poeta y crítico literario belga . Nació con el nombre de Camille Janssen en Lieja (Bélgica) en 1886 y murió en París en 1951.
Contactado por el poeta y ensayista Tristan Tzara (1896 – 1063), se arriesgó en tiempos de guerra a difundir la revista «Dada» en Zurich. Recibió el título de «Procónsul Dada». Fue director de la revista L’Esprit Nouveau.
3
Conoció al arquitecto y pintor suizo Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier) en 1917, y conjuntamente expusieron las teorías del purismo en el libro Después del cubismo. Su publicación coincidió con la primera exposición purista, celebrada en la Galerie Thomas de París en 1917, en la que expuso Ozenfant. Realizaron mas colaboraciones conjuntas en el periódico L’Esprit nouveau, que se publicó de 1920 hasta 1925.
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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
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Salvemos al Parador Ariston de su ruina
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Fotos que me gustan
SICILIA, un recorrido que es mas que eso
Exposicion sobre LE CORBUSIER en el Centre Georges Pompidou de Paris Agosto 2015
ESTADISTICAS DE VENTA
ESTADISTICAS DE VENTA
48% DEL PERSONAL DE VENTAS NUNCA CONTINUA UNA ACCIÓN
25% DEL PERSONAL DE VENTAS HACE UNA SEGUNDA TOMA DE CONTACTO Y DESISTE
12% DEL PERSONAL DE VENTAS LLEGA A REALIZAR TRES TOMAS DE CONTACTO Y DESISTE
SOLO EL 10% DEL PERSONAL DE VENTA REALIZA MÁS DE TRES CONTACTOS
2% DE LAS VENTAS SE REALIZAN EN EL PRIMER CONTACTO
3% DE LAS VENTAS SE REALIZAN EN EL SEGUNDO CONTACTO
5% DE LAS VENTAS SE REALIZAN EN EL TERCER CONTACTO
10% DE LAS VENTAS SE REALIZAN EN EL CUARTO CONTACTO
80% DE LAS VENTAS SE REALIZAN ENTRE EL QUINTO Y EL VEINTEAVO CONTACTO CON EL CLIENTE
exposicion MOMA en N York exposición latinoamericana
Para ver nuestro libro completo sobre el arq Alvar Aalto de H kliczkowski
Nuestro libro completo esta en el siguiente link
https://books.google.es/books?id=vRsAWbMwXVMC&pg=PA4&lpg=PA4&dq=h+kiczkowski+alvar+aalto&source=bl&ots=vn5HjF8m-%20&sig=xCvr6uiEdtBNv_Z9wb8hMNes6wM&hl=es&sa=X&ved=0CCMQ6AEwAGoVChMIvsueisTaxwIVyVkaCh0-xgYT#v=onepage&q=h%20kiczkowski%20alvar%20aalto&f=false
Nubes sobre Paris -hk
Desnudos Alfred Stieglitz / Annie Leibovitz / Man Ray / Horst P Horst / Joan Loup Sieff / Helmut Newton/ Robert Mapplethorpe / Tom Kelley
Francisco Javier Sáenz de Oiza y las torres (torre) Blancas (gris)
Hablemos del arq Francisco Javier Sáenz de Oiza
En la entrada Madrid por la avenida de América, continuación de la A2, autopista que une Madrid con Barcelona, hay un edificio de 21 pisos que posee una especial cualidad, se lo reconoce como emblemático.
Paradigma de una época, sino de ruptura si de pertenencia a un momento de cambio en la arquitectura española y mundial.
Terminado en 1968 por el arq Francisco Javier Sáenz de Oiza y los ingenieros Leonardo Fernandez Troyano, Carlos Fernández Casado y Javier Manterola, autores de la fantástica estructura de grandes losas en voladizo que permitieron la centralización de cargas y la ausencia de pilares tradicionales, y la materialización de la idea de su proyectista.
Un aporte importantísimo fue el que dio el promotor, cliente y mecenas Don Juan Huarte, que apoyo a la vanguardia española con su empresa Huarte.
Más de 4 décadas mas tarde sus pisos se ofrecen en alquiler de la siguiente manera:
Aviso en el periódico de la época: Preciosa habitacion en piso 250m2 torres blancas
c/ Corazón de Maria Número 2, Prosperidad, Madrid Capital. Se alquila habitación a partir del 1 de Febrero en precioso piso exterior con terraza muy luminosa, Ambiente genial, piso de 250 m2 en excelentes condiciones. Habitación grande con armario empotrado doble con o sin muebles. Piscina en la azotea. Calefacción central e increíbles vistas. Conserje 24 horas. Metro Cartagena en la puerta y Avenida de América a 2 minutos.
Algo ocurre con un edifico de casi 50 años, cuando sus propietarios lo califican de GENIAL y precioso.
¿Y que es lo que profesionales y particulares ven en él?
¿La pista nos la da el mismo arquitecto Francisco Saenz de Oiza en su libro Escritos y conversaciones?
«Cuando hice Torres Blancas tuve un único objetivo: molestar a la gente, agredir al paisaje, de tal manera que la gente levantara la cabeza y dijera: ¡Caramba!, pero ¿tanto bien o tanto daño se pueden hacer con la arquitectura?… ¡Sí, señor! ¡Estamos cansados de hacer paisajes grises, ambientes no molestos en los cuales a lo mejor no es penoso vivir pero tampoco es gratificante!»
Desde la estructura (que no se sujeta en pilares sino en rotundos muros portantes que se clavan en el suelo como raíces) hasta los detalles (maravillosos los rodapiés, los pomos, los radiadores) el arquitecto no tuvo miedo a probar.
Del restaurante (hoy oficinas) se podían bajar las viandas a cada piso a través de un porta platos equipado con un interfono. Quiso construir un edificio de viviendas de gran altura (tiene 71 metros) , que creciera orgánicamente como un árbol,que escaleras, ascensores e instalaciones, lo recorrieran en forma vertical, como si fueran los vasos leñosos del árbol y con las terrazas curvas agrupadas como si fuesen las hojas de las ramas. Torres Blancas eran en realidad 2 torres, que dicen , como rumor quizás de mármol blanco, de las que se hizo solo 1 y esta Torre Blanca, es en realidad gris.
Oiza nos decía también… «un árbol que parte desde el suelo» (No sabes si alguien sube o baja).
Tan importante es la parte superior como la inferior.
Su hijo Javier Saez de Oiza, ha explicado hace ya tiempo, que el motivo de la no construcción de la segunda torre no fue económico sino de licencia, pues las autoridades no veían prudente apoyar este tipo de arquitectura, así como que nunca iban a ser de mármol blanco sino de hormigón gris visto.
Blanco fue el nombre que se le dio en homenaje a las pinturas y al purismo de Le Corbusier.
A Oiza le hacía ilusión pensar que las hormigas llegasen a la espectacular piscina redondeada de la azotea.
Al principio de cada clase en la facultad («fue un gran maestro, muy generoso, que contaba todo lo que sabía», explica el hijo) repetía como una letanía la definición de casa de Camilo José Cela (vecino del inmueble): «Fruto del amor del hombre con la Tierra nace la casa, esa tierra ordenada en la que el hombre se guarece cuando la tierra tiembla -cuando pintan bastos- para seguir amándola».
En los sesenta, muchos vecinos eran pilotos (por la cercanía a Barajas), hoy abundan los arquitectos.
Y los artistas. Jim Jarmusch, enamorado de sus formas, introdujo al edificio en su último filme, y cuentan que John Malkovich tiene un piso en Torres Blancas.
El hijo del arquitecto, ni lo niega ni lo confirma, pero una vez se lo encontró en el ascensor.
Es interesante la vida del arq Francisco Javier Sáenz de Oiza (Cáseda, Navarra, 12 de octubre de 1918 – 2000 Madrid 18 de julio).
Fue un alumno especial, recibiendo el «Premio Aníbal Alvárez» al mejor expediente académico y ese mismo año gana el premio nacional de Arquitectura. Recién acabados sus estudios, en 1947 viaja a los Estados Unidos para ampliar sus conocimientos gracias a la beca “Conde de Cartagena”, concedida por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Regresa a España como profesor del Departamento de Instalaciones de la Escuela de Arquitectura de Madrid. En 1968 logra la Cátedra de Proyectos y de 1981 a 1983 es director de la Escuela. (1) Podemos mencionar como un hecho no menor que por su estudio paso entre otros Rafael Moneo (1956-1961) así como los arquitectos Francisco Alonso, Carlos Ferranz y Juan Daniel Fullaondo.
Sáenz de Oiza, que vivió el resto de su vida en el edificio, ganó por él el premio de la Excelencia Europea en 1974.
http://www.dailymotion.com/video/xb80w6_comando-actualidad_news#tab_embed
Sáez de Oiza definía a la arquitectura como:
– Una actividad artística impulsada por la potencia del creador capaz de despertar emociones.
– Un juego lúdico en lo que tiene de aventurado el enfrentarse al enigma.
– y que era aventurarse en lo desconocido, un camino o proceso no recorrido con una actitud ilusionada y fuerte.
– asegurando que sin libertad no hay obra de arte.
De el nos hablan sus obras y sus premios como reconocimiento a una vida dedicada a su pasión, la arquitectura
Otras obras y proyectos
– Edificio de viviendas en la calle Fernando el Católico, Madrid, 1949.
– Santuario de Nuestra Señora de Arantzazu (1950-1954), situado en Oñate (Guipúzcoa), edificio religioso, de hormigón, piedra y acero.
– Propuesta de Capilla en el Camino de Santiago, 1954
– Poblado de Entrevías, Madrid, 1956
– Poblado de absorción Fuencarral-A, Madrid, 1955
– Casa Lucas Prieto, Talavera de la Reina (Toledo), 1960
– Cien apartamentos en Ciudad Alcudia, Palma de Mallorca, 1963
– La «casa Arturo Echevarría», Madrid, 1971
– Torre del Banco de Bilbao BBVA, edificio de 107 m de altura con fachada de acero y cristal, ubicado en el complejo financiero y comercial AZCA de Madrid, (1971-1978).
– La «villa Fabriciano», 1987
– Viviendas en la M-30, Madrid, 1986-1989
– Los pabellones del IFEMA (Recinto Ferial Juan Carlos I), Madrid, 1987
– Villa Fabriciano (1987)
– Campus de la Universidad Pública de Navarra situado en la capital de su tierra natal, Pamplona. No esta desarrollado en su totalidad estando pendiente la construcción del Paraninfo. (1987).
– Universidad de Granada (1988)
– Alternativa Concurso estadio de Anoeta, San Sebastián, 1989
– Universidad Pública de Navarra, Pamplona, 1989-1993
– Concurso de Ideas del Palacio de Congresos, Marbella, 1990
– Oficinas de la Hermandad de Arquitectos de Madrid (1990)
– Escuela de Administración Pública de Mérida (1990)
– Ordenación de la Plaza de San Francisco, Palma de Mallorca, 1991
– Pabellón Polideportivo Cubierto, Plasencia, 1991
– Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, 1991.
– Segunda solución para el Palacio de Congresos, Marbella, 1992
– Concurso Palacio de la Música y Congresos, Bilbao, 1992
– Torre-Triana, sede administrativa de varias consejerías en la isla
Notas
1
Recojo esta encantadora nota de un alumno de Francisco Javier Sáenz de Oíza, el actual Doctor Arq. José Ramón Hernández Correa. (Diciembre 2014)
El Texto completo lo pueden leer en arquitectamoslocos.blogspot.com.es
– “Francisco Javier Sáenz de Oíza era un genio. Sí, un genio. En todas las acepciones de la palabra, incluso en la de “tener mucho genio”. Siempre decía cosas ingeniosas, creativas, estimulantes. Era imposible saber qué fértiles asociaciones de ideas iba a hacer, y eso hacía su discurso apasionante.”
– “A Oíza le gustaba dar cursos sobre “vocabulario arquitectónico” o, mejor dicho, sobre “conceptos básicos sobre los elementos arquitectónicos”. Reflexionar sobre qué era un muro, una cubierta, un hueco, una columna, etc. Lo hacía con un ánimo constructivista, concreto y práctico, como para explicar las bases, pero lo bañaba todo de poesía, de espacio, de creación, de filosofía de la habitación humana».
«Oíza adolecía de falta de orden y rigor expositivo….Pero eso no tenía la menor importancia, porque a cada frase te sugería mil ideas y te abría mil caminos, y cada historia que se salía del temario previsto te sumergía en la aventura. Siempre era mucho mejor el destino encontrado que el previsto.”
– “Una vez, en uno de estos cursos, le propuso a su profesor ayudante Francisco Alonso (el magnífico Pacoalonso) que diera una lección sobre “la puerta”. Paco Alonso se preparó el tema con la dedicación y perseverancia acostumbradas en él, y dio una charla exhaustiva y magistral sobre la puerta: Tipos de puerta (correderas, abatibles, basculantes, pivotantes…); materiales (madera, vidrio, acero, aluminio, piedra…), sistemas, cierres, estilos, etc, etc,……Al terminar, todo el mundo esperaba la felicitación del maestro y, acaso, un par de frases para poner la guinda. Pero no fue así. Oíza se levantó y le dijo a Paco Alonso que se había equivocado completamente. Que la puerta no es la membrana que cierra el hueco, sino el hueco. La puerta es la apertura. La hoja anula la puerta, quiere que el hueco vuelva a ser muro, que deje de ser puerta. La hoja abatible, pivotante, basculante, etc, lucha contra la puerta. La puerta es puerta cuando está abierta. Todo lo demás es no-puerta.”
2
De sus “escritos y conversaciones” (29-07-2014)
“Un arquitecto cuando tiene verdadera fuerza interior ha de decir con García Lorca, romperé todos los partenones por la noche y los levantaré por la mañana”.
“Yo soy de esa opinión. Claro que me dicen: pero si tiene que vivir de los encargos, con esta manera de pensar tendrá pocos”; y he tenido pocos encargos y no soy bueno, con esto quiero decirle que si yo hubiera sido bueno todavía hubiera tenido menos encargos. En algún momento la sociedad humana tendría que tomar conciencia de que, efectivamente, la masa es la masa y la minoría es la minoría. Punto. Yo no acudo a la masa para operarme del corazón, sino a una minoría que sabe del corazón»
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Nuestro Blog ha obtenido más de 1.200.000 lecturas.
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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
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Salvemos al Parador Ariston de su ruina
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1 septiembre, 2015
Torre Velasca 1958 – Milán – estudio BBPR
URUEÑA en Valladolid un pueblo librero (de aquel Hay-on-Wye, este Urueñas)
El fortín de los libreros
Gales, 1961. Una mañana cualquiera, los vecinos de Gelli Gandryll saltaron de la cama sorprendidos con la noticia que ese día estaría en boca de todos: la antigua estación de bomberos del pueblo se había despertado convertida en una librería de segunda mano por obra y gracia de Richard Booth.
El éxito cosechado por este erudito galés sirvió para que, siguiendo su ejemplo, muchos vecinos se lanzaran a la aventura de hacer de la literatura su forma de sustento. Diez años más tarde, los libros inundaban todos y cada uno de los rincones del pueblo, desde casas abandonadas y destartaladas hasta el viejo castillo. Así fue como, rebautizado con el nombre de Hay-on-Wye, aquel lugar se erigió como el destino predilecto de empedernidos bibliófilos llegados de todas partes del mundo.
Hasta él se desplazaron Inés e Isaac hace ya varios años. Aunque estos dos filólogos no podían ni sospecharlo, aquel viaje rompió por completo sus esquemas. Tanto como para cambiar los rascacielos de Nueva York por los rústicos tejados de Urueña.
Con tan sólo 190 habitantes censados, este pueblo de Valladolid, conocido popularmente como ‘la villa del libro’, alberga una decena de librerías y talleres dedicados a lectores de toda clase y condición. 
En el caso de El Grifilm, la librería que esta pareja regenta desde el año 2011, sus estanterías son la excusa perfecta para sumergirse en biografías de actores y cineastas, novelizaciones de películas o manuales de guionizaje. «Pura golosina» para los amantes del séptimo arte, que dirían algunos paisanos.
«Aunque yo soy filóloga, durante años trabajé en preservación fílmica, restaurando archivos y películas. Ahora, nos dedicamos a conservar libros, sobre todo títulos descatalogados o que ya no se reeditan», explica Inés. «Trabajando aquí te llevas muchas alegrías», añade Isaac. «Encuentras
mucho fan de Woody Allen y de Alfred Hitchcock, pero también de otros muchos nombres.
Que Andréi Tarkovski o Carl Theodor Dreyer sean comerciales es una sorpresa de lo más agradable».
A pocos pasos de El Grifilm, Fidel y Tamara acaban de abrir las puertas de Primera Página, una librería especializada en Periodismo y literatura de viajes. Fotógrafo y periodista respectivamente,
Urueña les dejó «encandilados» hace más de 15 años, cuando comenzaron a trabajar en un periódico local.
Aunque han pasado la última década cubriendo la actualidad en el Norte de África, la idea de regresar llevaba ya tiempo en su cabeza. «Escribir en un pueblo de 190 habitantes también tiene su parte de riesgo.
No solemos ver el impacto de lo que hacemos tan directamente, pero aquí la repercusión la vives en directo», afirma Tamara.
Una Nikon de los años 70, una matrícula procedente de la franja de Gaza, un casco de Irak o un puñado de piedras desprendidas del Muro de Berlín, cuya caída vivió Fidel en riguroso directo, son algunos de los recuerdos que se amontonan por las estanterías del local. «Hemos intentado crear la
atmósfera apropiada para que esta librería se convierta en un lugar de ánimo y de impulso para la profesión», comenta.
El Grifilm y Primera Página son tan sólo dos ejemplos de la amplia oferta cultural que ofrece Urueña, que el pasado año pasó a engrosar la lista de los pueblos más bonitos de España.
Dos museos dedicados al libro y a los cuentos, librerías especializadas en arte, geografía, gastronomía o volúmenes desc
atalogados, una bodega literaria y hasta un taller de caligrafía dedicado a los apasionados de los manuscritos son otras de las opciones a tener en cuenta.
atalogados, una bodega literaria y hasta un taller de caligrafía dedicado a los apasionados de los manuscritos son otras de las opciones a tener en cuenta.El resto queda en manos del lector, ya sea escogiendo un libro de relatos, una novela o una crónica viajera. Al fin y al cabo, tal y como recuerda Fidel, «el periodismo es una gran travesía».
El Mundo. 1 de Agosto de 2015
El Mundo. 1 de Agosto de 2015
exposición Fotografía y arquitectura en la era moderna en Madrid agosto 2015
presentación libro MUEBLES DISEÑO ACTUAL
Presentación del libro Muebles diseño actual
30 cm x 30 cm. 624 páginas
Encuadernado en tapa dura con sobrecubierta
Español/ Inglés/ portugués e internacional
EAN 9788499363295
En España su precio al público es de 29,95€
William Morris (1834-1896) fundador del movimiento “Arts & Crafts» ,decía “ No guardes nada en tu casa si no sabes si va a resultarte útil o si no lo consideras hermoso”.
El diseño nació de la artesanía, evolucionando con el tiempo y sobre todo con los avances de la industrialización.
A pesar de la destreza y habilidades de los artesanos no fue sino hasta 1939 en que en una pequeña exhibición finlandesa en la Exposición Universal de Nueva York donde la firma ARTEK, creada entre otros por el arquitecto Alvar Aalto, que incluyo muebles de láminas de contrachapado con secciones gruesas y resistentes.
Aalto cercano a la Bauhaus maravillo con sus trabajos con maderas del abedul y el álamo. Los diseñadores aportaron además de su buen hacer, para conjugar la estética, con la funcionalidad, con la idea, el producto y teniendo muy presente el mercado.
En este libro se presenta el diseño en su estado puro, desde mobiliario de autor hasta las últimas novedades de las firmas internacionales. Su directorio incluye 59 empresas de diseño del mas alto nivel internacional.
La casa Planells del arquitecto Josep Maria Jujol por HaKj
JUJOL y la casa Planells
por el arq. Hugo A. Kliczkowski Juritz
Quien ha sido el arquitecto que ha construido esa hermosa casa en Barcelona?
Una pequeña edificación en la esquina de Diagonal con la calle Sicilia.
Nos llama la atención, y pensamos que fue una genialidad construir en un solar de solo 80 m2, consiguiendo en duplex ,viviendas de 120 m2, con pisos intermedios, llenos de formas curvas.
Destaca el diseño de la escalera y la barandilla de hierro forjado, la esbelta columna central de la sala principal, los mosaicos con formas de insectos.
Al decir de Lluis Permmanyer, en su libro -Un paseo por la Barcelona modernista- “….iba Jujol por libre y cuesta situarlo”
El arquitecto es Josep María Jujol i Gibert, nacido a 100 km de Barcelona en Tarragona el 16 de Septiembre de 1879, falleció en Barcelona el 1 de Mayo de 1949. Y el hermoso edificio, es la casa Planells.
Ha trabajado con Antoni Gaudí desde 1906 hasta la muerte de éste , antes con Josep Font i Guma (1902/4) y antes con Antoni María Gallissa (1901/2). Cuando conoce a Gaudí, éste tiene 53 años y Jujol 27.
Jujol, ha cursado brillantemente sus estudios de arquitectura, con proyectos y notas que lo destacan, como su desaforada búsqueda del color como “…salsas que se mezclan y cohetes que estallan”
Gaudí le hizo participar en el Park Güell, la casa Batllo, la casa Mila, la Sagrada Familia, la reforma de la catedral de Palma de Mallorca, y las farolas del centenario de Jaume Balmes en Vic.
No solo se dedico a la arquitectura, sino también a la docencia, y como profesor en la Escuela de Arquitectura de Barcelona maravillo a sus alumnos en su habilidad en el dibujo y la escuela y la vehemencia de sus expresiones orales.
Los estudiantes llamaban a la purpurina “JUJOLINA”, ya que era el dorado sobre negro que mas le gustaba.
Cuando Gaudí fallece en un accidente en la calle de las Cortes el 7 de Junio de 1926, atropellado por el tranvía, (llamado del disco 30, o de la cruz roja) tiene 74 años y Jujol 47 años.
La Casa Batlló
Jujol participo activamente en la remodelación de la casa Battlo (1904./06) ubicada en el Paseo de Gracia 43, obra originaria del arquitecto Emilio Sala Cortés.
Esta ubicada en la llamada “MANZANA DE LA DISCORDIA”, porque alberga además de este edificio otras obras de arquitectos modernistas: la casa Amatller, que colinda con la de Gaudí, obra de Josep Puig i Cadafalch; la Casa Lleó Morera, obra de Lluis Domènech i Montaner; la Casa Mulleras, de Enric Sagnier i Villavecchia; y la Casa Josefina Bonet, de Marcel-lià Coquillat.
En esta obra pletórica de inspiración en las formas orgánicas de la naturaleza, Gaudí pone en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales que ya muestran sus profundos análisis de la geometría reglada. ¿Que aporta Jujol a tanta libertad creativa , de un cierto barroquismo alejado de cualquier premisa clásica o rigidez racionalista?
Jujol aporta su voluntad creativa, joven e impulsiva y Gaudí le permite participar en la fachada, decoración y mobiliario. Jujol ha desarrollado mucho la forma de reutilizar creativamente materiales viejos o de desecho, utilizando una técnica llamada “trencadis”. Volviendo a la casa Planells, de 1924 (18 años más tarde de su intervención en la casa Battlo), fue un encargo del contratista Eveli Planells, con quien Jujol ya había realizado otros edificios. Ha merecido ser catalogada como BIEN DE INTERES LOCAL (BCIL), categoría de protección del patrimonio cultural catalán.
Sin grandes alardes exteriores, arquitectos como Solá-Morales y Carlos Flores lo relacionan con el movimiento expresionismo alemán, por ejemplo con Erich Mendelsohn.
Hay mucho para hablar de Jujol, sobre todo de una localidad a solo 17 km de Barcelona, San Joan Despí, donde nos impresiona la impronta modernista, no solo de Jujol con su Torre de la Creu o Can Negre (ya les contare de mi excursión a esta localidad) sino de media docena de arquitectos.
Por ahora deleitémosnos con esta pequeña maravilla, la casa Planells.
presentación libro GRABADOS JAPONESES
GRABADOS JAPONESES
Editoriales KONEMANN – FRECHMANN – Place des Victoires
30 cm x 43 cm -446 páginas a todo color
Encuadernado en tapa dura con sobrecubierta
Español / inglés / italiano e internacional
9782809902181
Las xilografías de este libro representan uno de los momentos culminantes de la creación artística japonesa y de hecho mundial.
Producidas entre los años 1615 y 1868, se las llama estampas del mundo flotante (ukiyo-e), una referencia a los barrios de burdeles y teatros de las principales ciudades japonesas de la época.
Este único y ejemplar libro pretende deleitar e inspirar al lector con la variedad y la maestría de los grabados, organizados en grandes temáticas y mínimos comentarios escritos, pues los grabados cantan su propia alabanza.
Precio al público en España PVP 49,95 €
Autora Catherine David
Nació en 1954, es una historiadora francesa, curadora y directora de museos. Ha sido la primer mujer no alemana curadora de DOCUMENTA X en Kassel, Alemania (Junio-setiembre 1997) directora del Museo Nacional de Arte Moderna del Centro Georges Pompidou . Ha estudiado literatura española y portuguesa e Historia del Arte en la Universidad de la Sorbonne y en la escuela del Louvre en Paris.
Ha organizado numerosas exposiciones en la Galería Nacional del Jeu de Paume de Paris, En 1999 fue curadora del programa de la XXIV Biennal de Sao pablo, directora artística de la Biennale de Lyon, EN 1998 en la Fundación Antoni Tapies dirigió la exposición Contemporary Arab representation.
Y en 2009 de la fotógrafa Iraní Bahman Jalali, luego de muchas exposiciones, en el 2014 es curadora de UNITED HISTORY en el Museo de la Villa de Paris, actualmente es directora del Museo Nacional de Ate Moderno del Centro Georges Pompidou..
presentación libro BAMBU
BAMBÚ
28 cm x 28 cm – 384 páginas a todo color
Encuadernado en tapa blanda
Español / inglés / francés e internacional
ISBN 9788499362106
Se le conoce como el acero vegetal. 50 proyectos que nos permitirán admirar su uso entre la estética tradicional y las vanguardias más contemporáneas. Planos, detalles constructivos, fotos generales y de detalles, desde el aeropuerto de Madrid, a objetos cotidianos, bicicletas, radios, juegos, sillas, etc. Proyectos en Inglaterra, Alemania, Francia, Italia , Irlanda, Luxemburgo, EEUU, , China , Tailandia, Taiwán, Vietnam, Bangladesh, Etiopia, Indonesia, México, Colombia, estudios de artistas , centros sociales , campings, centros de exposiciones, hoteles, resort, cafés, escuelas, restaurantes. Para guardar y deleitarse
Su precio en España es de € 19,95
Autor
Arquitecto Mauricio Cárdenas Laverde
Arquitecto colombiano, fundador de Studio Cárdenas Conscious design en Milan (Italia) y autor de numerosos artículos y un libro sobre el Bambú como material de construcción. Sus proyectos que utilizan el bambú han recibido importantes premios internacionales, como el PAD de Bronce otorgado por la Sociedad Colombiana de Arquitectos de Nueva York, SCANY, en el marco de los premios Arquitectura de Diáspora Colombiana 2012.
Colaboro con Meiji Watanabe & Associates en Tokio y en el Renzo Piano Building Workshop en París.
En 2004 funda Studio Cardenas Conscious Design en Milan, taller que a través de la aplicación del método del diseño consciente desarrolla una amplia variedad de temas y escalas diferentes que abarcan desde los espacios públicos hasta el diseño industrial. La experiencia en el campo de la aplicación de materiales naturales y de tecnologías innovadoras ha dan resalto al trabajo de Mauricio con la obtención de premios y publicaciones internacionales.
Alvar AALTO exposicion en La caixa Forum de Barcelona
Exposicion sobre Alvar Aalto en La Caixa forum -impresiones de un relator
Alvar Aalto
Desde el 4 de Junio, hasta el 23 de Agosto de 2015, en Barcelona la Caixa Forum, ha presentado una exposición dedicada al arquitecto Alvar Aalto (1898-1976). Un recorrido por la vida y la obra de quien (sin duda alguna) lo presentan como el arquitecto finlandés más importante de su generación y un gran exponente de una modernidad orientada hacia el humanismo.
La propuesta se compone de veinte maquetas históricas y más de un centenar de piezas, como dibujos originales, muebles, lámparas y objetos de cristal además de obras de otros artistas con los que compartió inquietudes como Alexander Calder o Jean Arp.
Proyecto alrededor de 500 edificios y construyo 300, la mayoría en Finlandia y casi un centenar de ellos están en 18 países. En la muestra se pudo apreciar los temas que abordó, edificios oficiales, casas privadas, adosadas y prefabricadas. Pabellones de exposiciones, instalaciones industriales, edificios de oficinas…
Sus proyectos no se limitaron a la arquitectura sino que incluyeron sus diseños de mobiliario, lámparas, tejidos y materiales de construcción.
Hugo Alvar Henrik Aalto, a quien se lo conoce internacionalmente como Alvar Aalto, formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM desde 1925 hasta 1956. (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna)
Nació el 3 de febrero de 1898 en Kuortane y falleció el 11 de Mayo de 1976 en Helsinki,Finlandia. En 1957 recibió la Real medalla de Oro de arquitectura del RIBA (Real Instituto de Arquitectos Británicos) y en 1963 la medalla de Oro del IAA (Instituto Americano de Arquitectos)
Fue elegido miembro honorario extranjero de la Academia Americana de Artes y Ciencias en 1957. También fue presidente de la Academia de Finlandia desde 1963 hasta 1968.
Desde aquel año que visite su casa estudio en Munkkiniemi, Helsinki, donde tuve la satisfacción de encontrar en su biblioteca (que obviamente había sido preparada para poner material sobre el, y que había sido editado luego de su muerte) un ejemplar de la revista CASAS Internacional que junto a mi hermano Guillermo se había preparado sobre su obra. El ambiente de la casa, era muy similar al que sentí en la casa y en el estudio de Charles y Ray Eames, en esa Case Study Nº 8 para el programa publicado en la Revista de Artes y Arquitectura de Los Ángeles construida en Pacific Palsides en California. Ambas integradas a un paisaje verde y rodeada de árboles.
Aalto dijo de su casa “Queríamos hacer el mejor uso de la iluminación natural dentro de la casa, la orientación de las terrazas y de las diferentes salas, los refugios contra el viento y así sucesivamente, por lo que debido a nuestro clima, nos vimos obligados a adoptar una solución compleja en los muros exteriores. Esto requirió una investigación completa de las propiedades aislantes de los muros…”
La muestra de la Caixa Forum se llamó Arquitectura Orgánica, arte y diseño, su comisario Jocken Eisenbrand del VITRA DESIGN MUSEUM e incluyo piezas del Alvar Aalto Museum de Finlandia.
Se presentaron 30 de sus más de 500 proyectos, en forma muy cuidadosa, sobre un mueble planera al viejo uso se apoyan maquetas, y abriendo los cajones de la planera se pueden apreciar los planos, como si de un estudio se tratase.
De su primera época racionalista el sanatorio de Tuberculosis de Paimio (150 km de Helsinki) de 1933 con el ascensor de vidrio, desde donde se ve una desbordante naturaleza, una filmación muestra esas vistas, desde dentro de dicho ascensor y La biblioteca de Viipuri. Asi como obras de gran escala como el Auditorio Finlandia de Helsinki y la Ópera de Essen
Una sala dedicada a los muebles, sillas, sillones de madera laminada, mesas y los taburetes que Aalto los consideraba hermanos pequeños de la columna arquitectónica.
Del techo cuelgan más de 20 lámparas donde se ve su preocupación para que no se vean las bombillas y que queden recubiertas.
Uno puede apreciar una vez más el jarrón Savoy de 1936.
Recuperamos algunas de sus manifestaciones “…Hacer mas humana la arquitectura, significa hacer mejor arquitectura y conseguir un funcionalismo mucho mas amplio que el puramente técnico…”
O en una entrevista hecha por Göran Schildt en 1972“…He utilizado materiales diversos porque los programas eran diversos. A este respecto no hay que dejarse inspirar por la teoría sea ésta cual sea. Quisiera considerar el problema en un modo más general y declarar que la arquitectura debe estar al servicio del hombre. Los materiales deben poseer valores humanos. También las antiguas propiedades de los materiales deben prevalecer. Es humano hacer apropiados los materiales al destino del uso de los edificios; por lo tanto, existe una relación entre el hombre y los materiales. Los materiales deben corresponder al sentimiento humano, es decir, no deben hurtarlo…”
Desde sus épocas de estudiante tuvo como profesor a Armas Lindgren que fuera socio de Eliel Saarinen y Herman Gesellius, y pudo cultivar una gran amistad que unió a Alvar y a Aino Aalto (su segunda esposa) con el fotógrafo y pintor húngaro László Moholy-Nagy (1895/1946) profesor de la Bauhaus, No fueron los únicos, Sven Markelius, Le Corbusier, Morton Shand, Sigfried Giedion, tuvo una inmensa admiración a Frank Lloyd Writght.
Alvar y Aino junto a Maire y Harry Gullichsen en 1935 formarán la empresa Artek, que hoy en día sigue existiendo y fabrica sus diseños de muebles y lámparas.
PROPUESTA y una ocurrencia: hackear a Ikea que hackeo antes a Alvar Aalto
Uno de sus muebles mas difundidos es que hoy vende IKEA (pero no con 3 patas, sino con 4 (derechos de autor??), es de 1933 y se llama TABURETE 60.
En este link se explica como convertir el taburete IKEA FROSTA STOOL de 4 patas (por solo € 7,99) en el original de 3 patas (que cuesta € 200 en ARTEK)
Continuo, esa sociedad, permitió también la creación de una de las casas mas famosas de la historia de la arquitectura, la Villa Mairea, que lleva el nombre de su dueña Maire Ahlström de Gullichsen.
Podríamos definirla como una casa-manifiesto porque en ella Aalto pudo expresar una síntesis del racionalismo del Movimiento moderno y sus experiencias con el paisaje y las tradiciones locales, además de su comprensión del formalismo abstracto que tan bien pudo aprovechar de artistas de la talla de Picasso y Leger. Pudo balancear inteligentemente su interpretación de la cultura arquitectónica internacional con los maravillosos paisajes de Escandinavia. El agua, la madera, el paisaje invaden la casa no solo en las formas, sino también en los espacios.
La casa diseñada en 2 plantas y organizada en L construye con la piscina y con la pérgola que las une, un espacio al aire libre con chimenea y sauna. Nos admira la dedicación en la selección de materiales naturales y el diseño en el dialogo entre ellos.
Gran viajero, interesado por el mundo y sus hacedores, daba conferencias y conquistaba amigos en muchas partes del mundo.
Volver a ver ciertas obras, conocer otras, los diseños producidos con elementos naturales, así como su casa experimental, donde pudo probar distintas sillerías, fue una experiencia hermosísima, como lo es el país que recibió su sabiduría.
Excelente exposición!!
Less is More BAUHAUS (subtitulos en español)
Fiodor Dostoievski 1821-1881. Fiódor Mijáilovich Dostoievski. Novelista ruso fue uno de los escritores más grandes de la literatura rusa. Es reconocido por algunos como el fundador del existencialismo.
Verán ustedes: si en vez de un palacio de cristal tengo un simple gallinero, cuando llueva podré cobijarme en él; pero, aunque le esté muy agradecido por haberme preservado de la lluvia, no lo tomaré por un palacio. Ustedes se ríen y me dicen que en este caso un palacio y un gallinero tienen el mismo valor. Y yo les responderé que así es, pero que no vivimos sólo para no mojarnos —Dostoyevski
Octubre de 2001. Mi viaje a Lodz en Polonia pasando por Varsovia
22 de octubre de 2001
En el viaje realizado en la semana del 15 al 19 de octubre de 2001, a Varsovia, Lodz y Cracovia, hemos podido verificar, lo que tantos suponían, que el apellido KLICZKOWSKI es ilustre, y noble.
Consultando con el famoso libro del Dr. Hipolit Stupnicki “HERBARZ POLSKI”, en su tomo 1ero. De 1855, en la página 25, se aprecia dos escudos del apellido KLICZKOWSKI, la dinastía PILAWA (la nuestra) y la dinastía PRUS I. (que no es la nuestra).
Este trabajo de investigación, comenzó el día Lunes 15 de octubre de 2001, en el vuelo de Lufthansa LH 3268 de las 10,50 hs, en clase C, como corresponde.
A las 12,35 hs, llegamos Guille y yo al aeropuerto de Varsovia.
En la foto 1era, se ven a Hugo, Stanislaw Kliczkowski y Guillermo, en el café del Hollyday Inn, en un fraternal encuentro con quien será de ahora en adelante, nuestro pariente en Varsovia.
Era el único con apellido KLICZKOWSKI en la guía telefónica, y el habla polaco y alemán, y nosotros argentino y lunfardo, así que debimos recurrir a la eficiente labor del traductor contratado por nos-otros.
Solo debo decir que nuestro Stanislaw KLICZKOWSKI, es barítono y ha cantado en la Opera de Potsdam., su esposa Anna es Ingeniera, y como es mujer se llama KLICZKOWSKA, y su hija Evelyn de 22 años.
La 2da. Foto, pertenece a la entrada a la Plaza del Mercado de la ciudad Vieja (Rynek Starego Miasta).Todo el mundo sabe que hasta finales del siglo XVIII, fue la mas importante de Varsovia, Se celebran habitualmente ferias y festividades, y ya lamentablemente se ven menos ejecuciones públicas, mide 90 x 73 metros, los mas ricos comerciantes construyeron sus casas aquí, pero la nuestra no está aquí sino en el castillo KLICZKOW.
Hasta la próxima
HAK
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ASPPAN y ONLYBOOK distribuidoras en España y Latinoamérica
A. ASPPAN SL, es la distribuidora nacional, y se ocupa del fondo editorial del grupo (HK), y también de fondos editoriales de primer nivel, especialmente en idioma español, y ediciones bilingües y trilingües, que incorporan el inglés, alemán, francés y portugués en sus ediciones. Cuenta con subdistribuidores y almacenes en todas las comunidades de España y Portugal.
ONLYBOOK SL, es la distribuidora internacional, con venta especialmente en Latinoamérica, además de Brasil y los EEUU. Cuenta con un equipo de venta con sede en Buenos Aires y realiza viajes para promocionar novedades y potenciar la venta de sus fondos.
Exporta a varios países de Europa y Asia. En sus tres almacenes, se reciben y distribuyen mas de 3,5 millones de libros al año.
Presentación de Editorial HK (H Kliczkowski), ASPPAN y ONLYBOOK -Editorial y distribuidora
Presentación de
Editorial HK (H Kliczkowski), ASPPAN y ONLYBOOK
Nuestra empresa se forma en 1988, dedicándose a la edición y distribución de libros y revistas. Con base en temas como arquitectura, diseño grafico e interiorismo, va ampliando sus campos al arte, la fotografía, libros infantiles, turismo, libros de regalo de alto nivel de diseño y edición, y literatura.
La editorial HK (H Kliczkowski), realiza libros propios así como coediciones con importantes grupos editoriales de todo el mundo. Posee un fondo editorial de mas de 700 libros, y produce 40 libros nuevos cada año. Algunos de sus títulos han superado los 80.000 ejemplares en varias ediciones y se han traducido a mas de 14 idiomas entre ellos el español, alemán, catalán, chino, coreano, francés, griego, holandés, inglés, italiano, japonés, polaco, portugués y ruso.Ha ampliado su temática editorial a notebooks y stationary con su ya prestigiosa marca KLIC*.