Parla Palladio, los IV libros, parte 9

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Parla Palladio

Su lenguaje del espacio en el tiempo

Andrea Palladio deja un “modelo” a seguir (en muchas ocasiones a copiar), fue un referente inspirador que construye el sueño de perpetuidad de los clásicos.

Supo, como pocos, encontrar en ellos, los elementos para desarrollar una arquitectura rica en matices.

Y lo explicita con sus textos y dibujos, en “Los Cuatro libros de la Arquitectura” (1) “I quattro libri dell’Architettura” escrito en latín vernáculo.

Es un texto educativo, un tratado de unión entre el arquitecto, escritor y tratadista romano Marco Vitruvio Polión del siglo I a.Cy los arquitectos contemporáneos.

Villa Pisani

Es uno de sus principales legados, no fue solo un gran arquitecto con gran influencia por sus obras civiles y religiosas sino un tratadista.

En el prólogo de su tratado de 1570 al mencionar a su admirado Vitrubo escribe “…loa romanos…no han sido superados en las construcciones posteriores a ellos…”

En el expone su extenso conocimiento y comprensión de los teóricos clásicos.

Plantea en forma clara y comprensible (no olvidemos que sabía que estaba dejando un legado a sus contemporáneos) los principios de un nuevo lenguaje arquitectónico, basado en las proporciones y los órdenes arquitectónicos antiguos, que podían aplicarse a cualquier edificio sea este sencillo o grandioso, privado o público. Incluye muchas de sus obras construidas.

Es posible que sea el tratado de modelos arquitectónicos más influyente que se haya impreso, y que contribuyó a popularizar los detalles decorativos clásicos.

Anteriormente había publicado en 1554 “Antichitá di Roma”, obra en la que recoge la imagen urbana de la Roma antigua, fruto de su primer viaje a ella en la que hace un inventario de los monumentos romanos conservados o redescubiertos en el siglo XVI (2)  y “Descritione de le chiese, stationi, indulgenze”. (3)

Explica la importancia de la “funcionalidad de sus edificios”, en el capítulo I del segundo libro: “…y porque cómoda se deberá llamar aquella casa que sea conveniente a la calidad de quien tenga que habitarla (…) a los grandes gentilhombres, y máxime a los republicanos, les correspondan casas con logias y salas espaciosas y decoradas, para que en tales lugares se puedan entretener con placer los que esperen al dueño para saludarle y pedirle alguna ayuda o favor; y a los gentilhombres menores les convendrán también edificios menores, de menor gasto y menos adorno (…) a menudo hace falta que el arquitecto se acomode más a la voluntad de aquellos que gastan su dinero que a lo que se debería observar”. (Edición AKAL, 1988 pág. 147).

Acerca de la “Distribución de las Villas”, en el capítulo XIII del segundo libro “…el conjunto incluye la vivienda del dueño y de su familia…tiene edificios para custodiar las cosechas y los animales…la vivienda del dueño se debe construir como un palacio de ciudad…”

“…los cobertizos o “barchesse”, las habitaciones del administrador, del capataz, de los trabajadores, los establos para los animales de labor, los corrales para los animales de producción, las bodegas, las tinajas, los graneros, los heniles y la era…”

Aclaración:

Los heniles, eran los lugares, donde se conservaban o guardaban el heno o la paja destinado entre otros usos como alimento del ganado.

La era, era el espacio en general con suelo de piedra, y algunas de tierra, donde se pasaba trillaba y aventaba los fajos de hierba, allí correteaban las gallinas, cerdos y vacas.

Andrea Palladio (4)  hace una distinción entre las villas de los “grandes gentilhombres, y máxime a los republicanos” y las villas de los “gentilhombres menores”.

También se refiere a “algunos nobles venecianos” (capítulo XIV)…que deben satisfacer la prestancia, dignidad y representación requeridas por las familias de la República de Venecia más adineradas”…“estos nobles venecianos por su reciente ascensión a la aristocracia nobiliaria, necesitan tal vez una mayor ostentación de su poderío respecto a los nobles de tierra firme, de linaje más antiguo y posición social consolidada”.

“…“a algunos nobles de tierra firme” (capítulo XV) se les debe acoplar al menor presupuesto de los nobles de la Terraferma”. (5)

Andrea Palladio toma la Villa tradicional Véneta como referencia y  quizás como fuente de inspiración de lo que debe ser la organización de la Villa.

Villa Godi

La entiende como un lugar de ocio que se articula con los edificios ligados a la producción (como la Villa Bárbaro), tienen así una doble vertiente tanto representativa como productiva. Esta fue la característica de las Villas del Véneto.

La Villa atendía necesidades sociales, económicas, de tradición constructiva y cultural.

Andrea Palladio basa la forma arquitectónica que mejor representa las magnificencias de los grandes señores (gentilhombres republicanos), mediante la “romanidad, la grandeza y la imponencia”. Un ejemplo sería la Villa Badoer en Fratta Polesine en la provincia de Rovigno -1556-.

Villa Badoer, fue un encargo del “Magnífico Signor Francesco Badoero”

O la Villa Foscari en Malcontenta de Mira en la provincia de Venecia, 1559-60, al borde del río Brenta.

Texto completo https://resarquitectura.blogs.upv.es/files/2018/11/08-villas-venetas-1.pdf

Artículos sobre Palladio

1ª parte  http://onlybook.es/blog/palladioscamozzi-parte-1-el-teatro-de-la-vida/

2ª parte  http://onlybook.es/blog/palladioscamozzi-arq-el-teatro-de-la-vida-parte-iii/

3ª parte  http://onlybook.es/blog/palladioscamozzi-arq-el-teatro-de-la-vida-parte-iii-2/

4ª parte  http://onlybook.es/blog/palladioscamozzi-arq-el-teatro-de-la-vida-parte-iv/

5ª parte  http://onlybook.es/blog/2583-2/

6ª parte  http://onlybook.es/blog/%ef%bb%bfpalladioscamozzi-arq-el-teatro-de-la-vida-parte-vi/

7ª parte  http://onlybook.es/blog/palladio-scamozzi-arq-el-teatro-de-la-vida-parte-vii/

8ª parte  http://onlybook.es/blog/palladio-y-el-teatro-olimpico/

9ª parte  http://onlybook.es/blog/3487-2/

10ª parte http://onlybook.es/blog/palladio-villa-saraceno/

11ª parte http://onlybook.es/blog/palladio-villa-cornaro/

12ª parte http://onlybook.es/blog/palladio-scamozzi-arq-opera-y-venecia-xa/

13ª parte http://onlybook.es/blog/palazzo-del-capitaniato-andrea-palladio/

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Gaudí, la casa Vicens parte 2 y final

pueden leer la primer parte en:

Gaudi, la casa Vicens parte 1

Casa original 

Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es foto-de-todo-el-terreno-y-proyecto-de-época.jpg foto de la casa original antes de la ampliación y el terreno completo con las obras demolidas La obra tardó en terminarse cinco años más de lo previsto debido a dificultades económicas del propietario. Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es Casa_vicens_09.jpg En 1899 Dolors Giralt, viuda de Vicens, vendió la casa a Antoni Jover i Puig, y luego su propietaria fue Fabiola Jover de Herrero. Gaudi aconsejó muchas veces a la familia Jover sobre algunos detalles y el  mantenimiento de la misma. Debido al desprendimiento de piezas cerámicas de la fachada, Tau cerámicas, realizó las baldosas artesanalmente con técnicas de hace más de 1 siglo. Estas piezas están muy bien realizadas, son del siglo XXI pero se confunden con las realizadas en el siglo XX. Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es b-terraza-y-torre-768x1024.jpg En 1925, la casa fue ampliada y reformada por el arquitecto Joan Bautista Serra de Martínez (1888-1962), con el beneplácito de Gaudí (quien estaba dedicado a las obras de la sagrada familia, y que moriría trágicamente 1 año más tarde). Se construyó un templete en el jardín, con una fuente llamada de Santa Rita, estaba en la esquina con la Avenida Príncipe de Asturias. Fue demolida en 1962. Anteriormente en 1946 se vende esa parte del terreno y las obras que la ocupaban son demolidas, allí se han construido edificios de vivienda. Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es a-lateraldesde-jardin-768x1024.jpg
Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es b-video-plano-detgalle-reja-931x1024.jpg
                detalle de reja
Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es b-video-caa-1024x501.jpg Utilizando el mismo lenguaje arquitectónico fue ampliada del lado más próxima a la calle Gran de Gràcia con un agregado que alargaba la fachada de la calle Carolines. La casa quedó así convertida en una edificación con cuatro fachadas y ya no quedaba adherida a la medianera del edificio del convento, que fue finalmente derribado. Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es calle-1-768x1024.jpg Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es detalle-pared-ladrillo-ceramicos-1.jpg Con la ampliación hubo un gran cambio de uso, ya que paso de ser una vivienda unifamiliar (de veraneo) a casa permanente de 3 familias, esto motivó el derribo de la escalera principal diseñada por Gaudí. En 1927 recibe del ayuntamiento de Barcelona el “premio al mejor edificio”, Serra fue galardonado con el primer premio del concurso anual de edificios artísticos otorgado por el Ayuntamiento. El 24 de Julio de 1969 es declarado “monumento histórico-artístico”, aunque La Generalitat ya la protegía desde los ´80. En el 2005 fue declarada  Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En mayo de 2017, se anuncia (Europa Press), que la cascada de Gaudi (desaparecida a mediados del siglo XX)  se reconstruirá en el Museo de la aguas de Cornellà. Un proyecto que dirige el arquitecto Josep Vicenç Gómez (1950), experto en la obra de Gaudí.  Daniel Giralt-Miracle (1944), historiador del arte y asesor de la Fundación Agbar, explica que «la cascada, hecha para refrescar el ambiente del jardín de la Casa Vicens, era una obra eminentemente gaudiniana, por el trabajo de los ladrillos, el juego de resistencias, el equilibrio del arco, la reconstrucción se hará con el máximo rigor científico».

“…Todavía no tenemos estudios monográficos o tesis doctorales sobre la luz, el color, la acústica, las texturas el espacio y otros temas que pudiesen surgir de su obra. Es un trabajo que probablemente harán las próximas generaciones”. Luis Gueilburt (1950), fue Director del Centro de Estudios Gaudinianos

La primera casa de Gaudí

Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es Casa_vicens_11.jpg Rehabilitada, restaurada y abierta como casa museo. Abrió sus puertas al público el 16 de noviembre de 2017 Es la primera obra de Gaudí en Barcelona, y fue adquirida en el año 2014 por el Grupo Mora Banc, a la familia Herrero Jover. El objetivo del proyecto de rehabilitación (con un coste de cuatro millones y medio de euros), fue dejarla lo más parecida posible a como fue en 1888. La rehabilitación duró casi tres años, el edificio es el octavo en Barcelona catalogado como Patrimonio Mundial de la Unesco

Por otra parte, el aprecio y el conocimiento de Gaudí por los oficios artesanales se debía, en parte, a que la mayoría de oficios de la ciudad trabajaban en la calle convirtiéndola, así, en una prolongación del mismo taller. Es decir, Gaudí creció con el contacto diario del trabajo artesanal –su familia tenía una larga tradición en el oficio de calderero– que, ya como arquitecto, supo aplicar de manera tan genial en una arquitectura llena de modernidad.  Marc Ferrán Vicenç.

“Gaudí tenía 31 años y en esta casa es la primera vez que puede hacer de director de orquesta, y tratar directamente con el cliente”, dice Joan Abellà Barril (1971), director del Museo Casa Vicens.

Video presentación de la casa, en el momento de su inauguración

https://www.facebook.com/LaVanguardia/videos/1698802443516671/

Sin embargo, otras partes y elementos se modificaron e incluso se perdieron, alterando su concepción original. Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es 1925.-Plano-original-Coincide-con-la-del-rectángulo-amarillo-de-la-foto-actual-de-abajo..-Plano-original-Coincide-con-la-del-rectángulo-amarillo-de-la-foto-actual-de-abajo-1.jpg Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es Archivo-fotográfico-del-Centro-Excursionista-de-cataluña-Imagen-del-edificio-original.jpg En estas imágenes se pueden ver los cambios antes y después de la ampliación, al ampliarse el ancho de la calle Carolines se llevó el límite de la acera hasta la fachada, asimismo se definió los de la avenida Príncipe de Asturias, que cerraba el jardín del otro lado. Se suprimió la palmera del jardín para construir una terraza, la valla original fue reemplazada por la actual forja de hojas de palmito (obra de Llorenç Matamala), idéntica a la de la puerta de acceso. Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es 1927-rectificación-de-los-límites-de-la-calle-Carolinas-y-de-la-Avenida-Príncipe-de-Asturias-Archivo-Histórico-de-Barcelona.jpg

Sala de Fumadores

Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es a-salon-de-fumar-1-763x1024.jpg Las primeras fotografías con que contábamos eran en blanco y negro, sin poder ver los colores originales y con las fotos en color, siempre veíamos la sala de color ocre. Al comenzar a actuar y limpiar hemos descubierto muchos matices de colores: azules, verdes, dorados, etcétera. (5)

….pasar de las fachadas a los interiores, entender su lógica constructiva, entender su replanteamiento de la arquitectura, el uso inteligente de los materiales. Cuando el ladrillo no le basta, busca el basalto o el granito o el ónix. Hace un conjunto de experimentaciones del espacio como los arcos catenaricos o la maqueta estereofunicular. Es otra manera de entender la arquitectura que no es la dibujada sobre el papel sino la que dibuja formas, dibuja espacios, entiende con los ojos y con las manos las formas, esa herencia artesanal que aprende en la casa de su padre el calderero y que perfecciona y consuma en una Escuela Técnica Superior de Arquitectura recién creada que sigue la línea de la Escuela Alemana de la matemática y la ingeniería, y que permite a Gaudí tener ese doble registro como nadie: el de los oficios, de las técnicas que él ha aprendido en su casa y que sabe ejecutar y una capacidad compleja de diseño y de configuración de las formas que será excepcional. Daniel Giralt Miracle. En el año 2002 fue Comisario General del Año Internacional Gaudí

Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es b-videwo-foto-interior-1024x571.jpg

Libro Gaudi Obras completas

Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es 22544627221-1.jpg

Daniel Giralt-Miracle,  realizó la introducción “El fenómeno Gaudi” a nuestro libro “Gaudi Obras completas”, editorial H Kliczkowski. Firmó la misma como “Historiador de arte, crítico y Comisario general del año internacional Gaudi, este libro que fue dedicado a S.W. llevaba el ISBN 978-84-89439-91-7, tiene 240 páginas (tapa dura con sobrecubierta), editado en distintas lenguas, español, catalán, inglés, francés, polaco, japonés, italiano, alemán, portugués, holandés, ruso.. En conjunto se editaron más de 400.000 libros, se acordaron varias coediciones con otras editoriales, y obtuvo varios premios editoriales. Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es fachada-1.png 1925.- Plano original del proyecto de ampliación presentado por Juan Bautista Sierra. Se puede identificar la parte añadida en rojo en la parte derecha de la imagen. Coincide con la del rectángulo amarillo de la foto actual de abajo. Pero la pérdida más sentida de aquel jardín fue la de la imponente cascada monumental que había en la parte de poniente del jardín, cerca del umbral con el callejón de Sant Gervasi, también hoy desaparecido. La estructura de la cascada era de ladrillo visto con un arco parabólico sobre el que había un paso entre columnas. El agua, almacenada en dos depósitos situados en cada uno de los extremos, caía ofreciendo agradables efectos ruidosos. Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es imagenes-compaativas-de-los-cambios-fachada-y-acera-1.jpg

“Hemos encontrado más sorpresas, como la galería exterior, cerrada con vidrio, que estaba abierta. Estamos restaurando la fuente, que tenía una pieza que dibujaba un arco iris… Mil y un detalles que Gaudí nos dejó y que estamos intentando recuperar”. (4)

Aunque Antoni Gaudí, a veinte años de su muerte, ya era considerado en todo el mundo un arquitecto de prestigio, el régimen del momento no solo no protegió el patrimonio arquitectónico de la ciudad, sino que permitió la desaparición en 1946 de esta parte de la casa. La Gran cascada y el jardín, mutilado, no se pueden recuperar.

“Es una lástima. La cascada aún la podríamos reproducir, pero no en el espacio original, porque era una finca que se fue reduciendo hasta el aspecto actual. La casa era de veraneo, y Vicens fue comprando las fincas de los alrededores para hacerla muy grande, pero después se dividió porque allí vivía una familia todo el año. La ciudad se fue apropiando del espacio”. (5)

 Gaudí no proyectaba, Gaudí tenía en su cabeza los edificios terminados, y así los trasladaba a las maquetas, completos, sería más tarde cuando haría los cálculos que le permitieran construirlos. Gaudí poseía una intuición primitiva y en su sentido más noble, animal, el mismo instinto que le dicta a la golondrina el buche exacto de barro que llevará en su pico y la herencia inmemorial que le dirige cómo construir el nido que colgará bajo un balcón, perfectamente adherido, sin desprenderse haga el viento que haga. Ninguno de esos animales ha necesitado leer Entretiens sur l’Architecture de Viollet-le-Duc  para hacer esa exquisita obra. Del mismo modo, Gaudí llevaba en la sangre bastantes generaciones de antepasados caldereros, artesanos que sabían envolver el espacio, creando volúmenes, y por ello su sabiduría también era genética… Ana Mª Férrin (biógrafa de Gaudí).

Un accidente mortal

Hablan los vecinos…. Brutal noticia: La bebé Ramona Domènech i Tarragó, de pocos meses de vida se ahogó accidentalmente en la cascada del jardín –la que actualmente ya no existe-. Ésta noticia apareció publicada en periódicos como, La Vanguardia y La Campana de Gràcia, a finales de 1898. El 26 de Octubre de 1898 en el periódico La Publicidad se describe la finca propiedad de Dolores Giralt, viuda de Manuel Vicens i Montaner, como de un estilo original, “mezcla de todas las arquitecturas que la distingue de los otros edificios”, una casa “casi rodeada de jardines, desierta desde hace algunos años”. Estas crónicas nos permiten saber: que la señora Giralt, viuda del señor Vicens, dejó de habitar en ella después de la muerte de éste y se fue a vivir a la casa del rector de la iglesia de Sant Joan de Gràcia, Francisco Llanas Viñas.

Ha ocurrido que Gaudí es esencialmente visual. La fuerza de Gaudí es la expresividad de la forma, la intensidad del color, la capacidad de hacer una arquitectura diferente que va entre la racionalidad más pragmática de su formación como arquitecto de alto nivel y de esa capacidad artística de determinar espacios, formas, signos y símbolos. Si unimos un arte exacerbado potente y una capacidad técnica y constructiva excepcional, sale este melting pot (crisol de culturas), este binomio, este matrimonio que es Antonio Gaudí. Daniel Giralt Miracle. En el año 2002 fue Comisario General del Año Internacional Gaudí

Manuel Vicens, en su testamento, nombra como tutor legal de su hija adoptiva al mismo Francisco Llanas así como también al escultor Antoni Riba, autor de las dos esculturas que se conservan en el comedor de la Casa Vicens. En las noticias podemos también saber cómo describían a la casa, al jardín y la cascada. Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es b-video-foto-cascada-1024x552.jpg Según La Publicidad era una “construcción alta, esbelta, hermosa, oculta casi por la hiedra, que hace desaparecer las líneas de su arquitectura”, Publica La Campana de Gràcia una nota ilustrada con una imagen de la Casa Vicens, en concreto de la fachada sureste, de la calle de les Carolines. , estas  fotografías (de las pocas que se conservan) han permitieron abordar la restauración y rehabilitación de la casa con menores errores de los posibles, debido a la falta de documentación. En ese otoño de 1898 la Casa Vicens fue un tema de conversación recurrente entre el vecindario de Gràcia. Además de comentar el accidente mortal dan opinión de la casa: “la finca desde la calle de Sant Gervasi presenta un aspecto triste, en cambio, vista desde los jardines, ofrece una silueta preciosísima, contemplándose sus atrevidas torres, sus originales arcos, sus galerías, los parterres preciosos, etc.” Dirección:   Está sobre la calle Carolines, 24, en el barrio de Gracia,en Barcelona. Cuando se construyó Gracia era una villa independiente de Barcelona, con un ayuntamiento propio.

Podríamos decir que a las tres cualidades que deben presidir la Arquitectura según Vitrubio, “la Función”, “la Técnica” y “la Forma”, añadió Gaudí además, “la Naturaleza”, con igual relevancia, e incluso anteponiéndola a las otras tres del Arquitecto romano. Para Gaudí, su gran maestro, la Naturaleza, se manifestaba en el mismo árbol que veía a través de la ventana de su estudio, en el L’Obrador de la Sagrada Familia. Josep Ma. Adell.

Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es viven2-1024x687.png Que se puede ver? En una casa de cuatro plantas, con 10 puntos de museografía, un audiovisual, la sala fumador, la galería exterior, la terraza, la biblioteca, el bar y el jardín. Está previsto que la visiten 500 personas al día, 150.000 al año. Calle de les Carolines, 20-26 08012 Barcelona reserves@casavicens.org +34 93 547 59 80 

Horarios

Abril – Septiembre, de lunes a domingo de 10:00 a 20:00 hs. Octubre -Marzo, lunes de 10:00 a 20:00 hs. de martes a domingo de 10:00 a 19:00 h. Autobús: 22, 24, 27, 31,32, 87, 92, V17, N4 Metro: L3 – Lesseps / Fontana FGC: Pl. Molina (L7) y Sant Gervasi (S5, L6)

Frases de Gaudi

“Sólo hay una clase de hombres que tengan derecho a decir tonterías, los tontos”. de la discusión no sale la luz, sino el amor propio”. – “desconfía de los que te adulan, porque detrás de las adulaciones viene el engaño”. Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es terraza-16-768x1024.jpg – Definía al Arquitecto como “el hombre sintético, que ve las cosas claramente de conjunto antes de que estén hechas, que escoge y une a los elementos en su relación plástica y en la distancia justa; y que tiene que resolver los difíciles problemas artísticos, los mecánicos y los utilitarios”. Sobre los trabajos de Le Corbusier, Gaudi opina críticamente: “he visto una maqueta de este arquitecto y es un montón de paralelepípedos. Parece mucho un muelle de descarga de una estación donde se han metido cajas de embalajes. Algunas de ellas recuerdan mucho  a estantes. Este hombre tiene mentalidad de carpintero”.  Ideas de Gaudí que vertió durante los trabajos de la Sagrada Familia y transcritas por sus discípulos: “La arquitectura es la ordenación de la luz; la escultura es el juego de la luz; la pintura, la reproducción de la luz por el color; que es la descomposición de la luz”. “Mis ideas son de una lógica indiscutible; lo único que me hace dudar es que no hayan sido aplicadas anteriormente, y que tenga que ser yo el primero el hacerlo”. “La originalidad consiste en el retorno al origen; así pues, original es aquello que con sus medios vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones”. Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es terraza-14-768x1024.jpg “Se debe estar ocupado todo el día, intelectualmente y manualmente, caminando y haciendo ejercicio, todo a proporción a las fuerzas que se tienen. Así se duerme toda la noche completa, y esto es el equilibrio, la compensación, la vida”.  “El gran libro, siempre abierto y que conviene esforzarse en leer; es el de la Naturaleza; los demás libros han salido de éste y tienen además las interpretaciones y equívocos de los hombres”. “Para hacer las cosas bien se debe sentir amor por ellas y disponer de la técnica”. Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es f-ceramicas-3-1024x630.jpg  “El Arquitecto ha de saber aprovecharse de lo que “saben hacer” y de lo que “pueden hacer” los operarios. Se ha de aprovechar la cualidad preeminente de cada uno. Eso es: integrar, sumar todos los esfuerzos y darles la mano cuando se atasquen: así trabajan a gusto y con la seguridad que confiere la plena confianza en el organizador”. “Para la armonía, esto es, el equilibrio, es necesario el contraste; luz y sombra: continuidad y discontinuidad; convexidad y concavidad, etc.”.  “La elegancia es hermana de la pobreza; pero conviene no confundir la pobreza con la miseria”.  “En la iluminación de las iglesias hay el malentendido de los que creen que el exceso de luz favorece. No es así. La luz debe ser la justa; ni mucha ni poca”. Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es e-cereamica-924x1024.jpg  “Los paraboloides, hiperboloides y helicoides son superficies regladas, arregladas, puestas en regla, reglamentadas”. “La cualidad esencial de la obra de arte es la armonía; en las obras plásticas nace de la luz, que da relieve, decora”. “Para hacer una cosa se necesita tanto más coraje cuanto menos conocimientos se tengan, pues estas dos cualidades están en razón inversa”. “La arquitectura es la primera arte plástica; la escultura y la pintura necesitan de ella”. “Para que una obra arquitectónica sea bella, es preciso que todos sus elementos tengan la situación, la dimensión, la forma y el color justos”. “A los artistas no se les debe hacer monumentos, puesto que ya lo tienen hecho con sus obras. Para conmemorar actos de heroísmo, abnegación o sacrificio que pronto serían olvidados, puede hacerse un monumento”. -“la belleza – decía – es resplandor de la verdad” “la verdad incorpora la belleza, y no requiere explicación para ser admirada. “nosotros poseemos la imagen, la fantasía viene del fantasma, la fantasía es de la gente del norte, nosotros somos concretos, la imagen es del Mediterráneo, Orestes sabe dónde va, Hamlet divaga perdido”. Anécdotas sobre Gaudí – De su firmeza de carácter recuerdo la anécdota de que recibió el encargo de la decoración de la habitación de una casa noble y que después de terminado se le pidió que la reformara al objeto de que la niña de la casa pudiera tocar el piano, a lo que se negó Gaudí, proponiendo que tocase el violín en vez del piano. (Joan Jordi Bergós) NotasEsta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es ventana-747x1024.jpg 4 “GAUDÍ ARQUITECTO”.  Colegio de Arquitectos de Madrid. 16 de Abril de 2002. 5 Joan Abellà Barril director de la casa Vicens. El artículo Joan Abella: Amb Casa Vicens volem fer un Gaudí per passejar-lo sense massa pressa” fue publicado en El Periòdic de Andorra el 13 de marzo de 2017.
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Eileen Gray. la casa E-1027, historia de una excepción

Eileen Gray. La casa E-1027, historia de una excepción

Ayer, 6 de Noviembre de 2018, comenzó el ciclo de conferencias “Pioneras de la Arquitectura”, en la fundación Juan March en su sede de Madrid.

Lleno total.

      

La Arquitecta Beatriz Colomina habló de Eileen Gray (Enniscorthy, Irlanda, 1878-París, 1976), de su casa E.1027 y su relación, amor/odio con Le Corbusier.

Muy interesante el planteo de la exposición, basada en la evidencia de su conflictiva relación arquitectónica y personal con su incomodo vecino. Incómodo por su injerencia y protagonismo, en una casa en la que llegó a pintar -sin que nadie se lo pidiese- 8 murales, y su activismo tenaz en conseguir reunir los fondos para comprar la casa, una vez muerta Eileen, en un momento en que estaba realizando gran cantidad de proyectos, se dedicó a enviar más de 100 cartas a gente de su entorno con tal fin.

Beatriz, la conferencista, dijo que presentaría “la historia de una excepción”. Este tema lo sigue desde hace al menos 25 años, calificó la  historia como“de un culebrón”.

E-1027. la casa y el acantilado

A finales de 1920 la arquitecta y diseñadora Eileen Gray, diseñó y construyó a orillas del mar la Casa E-1027, que se convertiría en un hito de la arquitectura moderna.

    

Construida como residencia de verano, para compartirla con su amante, el arquitecto, crítico y editor rumano Jean Badovici (1893-1956),  quien ayudó en parte al diseño del proyecto.

Porque el nombre E-1027?

                                        Jean Badovici

“E” por Eileen,

“10” por ser la J de Jean la 10 letra del abecedario,

“2” la letra del apellido Badovici y

“7” porque G de Gray es la séptima letra.

La relación entre ambos terminó en 1932, fecha importante en relación al uso de la casa.

  

Le Corbusier, demostró un sentimiento muy particular por la casa, al punto de comprar un terreno del lado este de la E-1027 y construyó su célebre “Le Cabanon”, una pequeña y rústica cabaña prefabricada de un módulo de 3.66 x 3.66 m y de 2.66 m de altura.  Su acceso principal es a través tiene un corredor de 0.70 m de ancho, así como una puerta que da directamente al bar “L´etoile de mer”.

    

 

Iba a trabajar y a descansar, contemplando un paisaje tan maravillosamente bello como tranquilo.

Allí se bañaba, nadaba, incluso cuando sus médicos le aconsejaron que por su problema cardíaco no debería esforzarse, cosa que si hizo Le Corbusier y esforzándose y nadando hacia la puesta de sol aquel dramático viernes 27 de agosto de 1965 hasta encontrarse con la muerte, a la que a pesar de su tozudez no pudo ni vencer ni convencer.

Unos bañistas lo encontraron sin vida.

La E-1027 es una construcción del movimiento moderno donde empleó muchos de los principios de Le Corbusier, pero (y aquí la base del enfrentamiento con él) Gray no consideraba “la casa como una máquina para vivir”, sino como un organismo vivo, una extensión de la experiencia humana.

“ no es una cuestión de simplemente construir hermosos conjuntos de líneas, sino sobre todo, viviendas para las personas”…”las fórmulas no son nada”, , …”la vida es todo”. Eileen Gray

A esta casa no se puede llegar en auto, sino peatonalmente a través de un sendero. Está construida sobre un acantilado.

Eileen, mientras se construía la casa, vivió allí, durante 3 años, donde pudo con exquisitez profesional, hacer un referente de la arquitectura moderna.

La privacidad es uno de los objetivos principales de E-1027.

En el exterior, las ventanas de cielo a piso y abiertas al mar Mediterráneo entregan luz natural y amplias vistas, pero también incluyen persianas y dos franjas de lienzos que protegen al interior de la casa, bloqueando la luz natural y enmarcando la privilegiada vista de la costa.

Después de la muerte de Le Corbusier, toda la zona fue declarada “Espacio Moderno” y considerada área de importancia cultural e histórica, al  mismo tiempo que se reconoce a la E-1027 de Eileen Gray como elemento fundamental del lugar.

En referencia a la E-1027, el reconocimiento al trabajo de Eileen Gray recién llegaría en 1967 con un ensayo escrito por Joseph Rykwert (1926) arquitecto, profesor emérito en la Universidad de Pensilvania y uno de los más destacados historiadores de la arquitectura.

Hasta ese entonces, el mérito había sido adjudicado completamente a Badovici e incluso a Le Corbusier.

“…la arquitectura es el juego magistral, correcto y magnífico de los volumenes bajo la luz del sol.”. Le Corbusier, Vers une architecture, 1923

La sórdida historia de la icónica Casa E-1027 

Eileen y Corbu

Textos extraídos de otras fuentes, entre ellos el artículo publicado en la revista “Metropolis Magazine”.

«Uno debe construir para el ser humano, para que pueda redescubrir en la construcción arquitectónica el placer de la autorrealización en un todo que lo extiende y lo completa«, escribió Gray en un  número de L’Architecture Vivante en 1929

La casa, aun en vida de Eileen, fue abandonada, deteriorandose.

Le Corbusier, aprovechó una de sus ausencias (desde 1937-39) y pintó en sus pulcras, y blancas paredes, 8 murales, lo que enfado y enfrento a ambos arquitectos.

Eileen, con total razón, dijo que se había atentado contra el carácter de la vivienda (su vivienda). Y tildo de “vandalismo”, los  murales realizados.

Después de esto, ya no regreso a la casa, y comenzó el deterioro.

Beatriz Colomina, la conferencista, mencionó la condición bisexual de Eileen,  (no sé qué importancia tiene las preferencias sexuales al hablar del trabajo de una arquitecta)  así como el mal carácter y prepotencia de le Corbusier.

Es muy evidente que le Corbusier, no tenía ningún derecho a pintar sus murales, pero, tenía una relación obsesiva con la casa, y Eileen también con su incomodo vecino.

Cuando éste hizo el Cabanon, Eileen la denominó “Caseta de perro guardián”.

«Incluso los muebles deben perder su individualidad y mezclarse con el conjunto arquitectónico». Eileen Gray

Le Corbusier fue un gran amigo de Badovici, relación clave en este culebrón.

Luego que Gray y Badovici finalizaran su relación en 1932, el arquitecto rumano se quedó con la casa y se alojaba a menudo con su esposa. Contra toda voluntad de GrayLe Corbusier pintó murales dentro de la casa, con la venia de Badovici.

Asimismo, el arquitecto franco-suizo incluso intentó comprar la casa, al  no poder hacerlo, optó por comprar una propiedad cercana donde construyó la pequeña cabaña: la Cabanon de vacances.

La degradación de la E-1027 continuó durante la Segunda Guerra Mundial cuando soldados del ejército nazi practicaron su puntería

Muerte simbólica y muertes reales

El 27 de agosto de 1965 el cuerpo de Le Corbusier apareció en esa misma costa, tras morir ahogado mientras nadaba.

En 1980 la arquitecta suiza Marie-Louise Schelbert, entonces propietaria de la E-1027, fue encontrada muerta en su departamento en Zúrich, Suiza. Tres días antes de su muerte, su doctor Peter Kägisecretamente había robado el mobiliario original y lo había rematado en Zúrich.

Cuando Schelbert murió, Kägi heredó la casa y la utilizó para organizar orgías con drogas incluidas.

En 1996 el propio Kägi fue asesinado en la sala de estar.

Deterioro y reconstrucción y rehabilitación

“La casa sufrió las profanaciones de Le Corbusier…” (Bueno, pienso que se exceden un poco, me hubiese encantado que Le Corbusier hubiese profanado mi casa todas las veces que hubiera querido, aunque pienso que no le habría interesado tanto, le interesaba la de Eileen), también las balas del ejército nazi, las orgías con drogas de Peter Kägi y su total abandono.

Le corbuisier y su esposa, en su auto Voisin C7 «Lumineuse» de 1927. actualmente en la fundación Norman Foster en Madrid

En la conferencia Beatriz ironizó, uno cuando quiere pintar busca pintor, y no es al revés.Le Corbusier destrozó la pared al dibujar Tres mujeres que representan a Eileen y Jeanjuntas, a pesar de que no se le «concedió la autorización completa». Le Corbusier dijo “no lo considero como una invasión, sino como un regalo “free of charge”. Del libro «Líneas de batalla» – Beatriz Colomina)

Por su enorme valor arquitectónico Cap Moderne —la organización que se ha dedicado a rehabilitar el edificio para convertirse en destino cultural— ha iniciado una campaña de financiamiento colectivo para continuar con la restauración del edificio.

¡¡Pienso que bueno que sería que con el Parador Ariston ocurriera algo similar, podríamos denominarlo “Moderno Ariston”!!

En 1999, la villa fue comprada por la organización Conservatoire du littoral y desde ese entonces ha pasado por diversas remodelaciones.

En 2014 Cap Moderne pasa a administrar la villa junto a la cabaña de Le Corbusier«Hemos tomado la decisión, que no está de moda en los cursos de conservación, de reconstruir lo que ha sido destruido [y devolverlo] a su estado en 1929», dice Tim Benton, curador de Cap Moderne y profesor de historia del arte especializado en el siglo XX, y agrega: “… hace 12 años, la villa seguía prácticamente en ruinas, y la pared de la sala de estar estaba hecha trizas. Casi todo ha sido, o está, o será reconstruido»,

En su actual campaña Cap Moderne espera reunir 50.000 dólares, junto al compromiso del gobierno francés de igualar las donaciones privadas que reciban. El dinero recolectado se destinará a remodelar el comedor de la villa, incluyendo una mesa de comedor con luz eléctrica incorporada y una tapa de corcho diseñada para proteger los platos y vasos, además de un recipiente de limones especialmente hecho para la villa (los limones Menton fueron alguna vez una especialidad regional). La asociación recreara la silla Non Conformist”,también diseñada por Gray, y una mesa plegable dentro del comedor que se abre convirtiéndose en un bar.

«Si se la considera vacía, esta es una de las 100 casas más importantes de fines del movimiento moderno», dice Benton. «Pero en su interior es uno de los cuatro interiores más importantes del movimiento moderno en todo el mundo. Es por esto que estamos haciendo de nuevo el mobiliario con las mismas herramientas, los mismos materiales y los mismos procesos que los originales»,

“Maison en bord de mer”

Este video de Ivorypress presenta el proyecto del artista Kasper Akhøj (1976)  titulado Welcome (To The Teknival).

Serie fotográfica tomada por Akhøj entre la primavera de 2009 y el verano de 2017 durante la restauración de la E-1027,

Se basan en una serie de fotografías de Eileen Gray, publicadas por primera vez por Jean Badovici en un número especial de la revista L’Architecture Vivante de 1929, año en que se terminó su villa en Roquebrune-Cap-Martin, en la Costa Azul. Kasper registró la restauración y la resurrección de esta villa moderna, una de las pocas construidas por una arquitecta de la época.

Las fotografías se tomaron durante un período de seis visitas al E-1027 (en 2009, 2010, 2015 y 2017),

https://vimeo.com/288942065

Caracteristicas espaciales y de diseño

Eyleen no ha utilizado la planta libre como esquema.

Sus espacios interiores no se revelan inmediatamente: las habitaciones son espacios a la espera de ser descubiertos. Dado el compacto espacio de la vivienda (130 metros cuadrados) y la amplia cantidad de habitaciones, fue meticulosamente eficiente con el espacio. Tales condiciones llevan a innovadoras soluciones alternativas: los closets se abren para convertirse en muros, el sofá de la sala de estar se convierte en una cama y toda una serie de armarios y otros muebles a medida están encajados o intrínsecamente en sintonía con el resto de la casa.

El mejor ejemplo de esta creatividad es

la Mesa E-1027: diseñada originalmente

para la hermana de Graypara que desayunara en cama sin dejar migas de pan en las sábanas, es una pieza maestra del mobiliario diseñado en el movimiento moderno. La mesa consiste en dos tubos circulares de acero cuya base abierta gira en torno a un pilar, mientras la altura de la mesa se ajusta permitiendo que quede a la altura de la cama.

Muchas de estas fotografías son de Manuel Bougot.


Cosas que comentó Beatriz Colomina sobre le Corbusier.

– Le Corbusier, pedía la casa prestada por 1 día y se quedaba meses, junto a su esposa la modelo Yvonne Gallis (1892-1957), con quien estuviera casado desde 1930 hasta la muerte de ella.

                                                              Marguerite Tjader Harris

– no se dijo nada si también llevo allí a su affair “long time” la rica heredera sueco-estadounidense Marguerite Tjader Harris (1901-1986).

Conoció a Marguerite a raíz de hacerle un proyecto, la Villa Harris, cerca de donde construyó una pequeña casa para sus padres a orillas del Lago Lemán. La villa Harris nunca paso la etapa de proyecto, pero a partir del encargo Marguerite Harris y Le Corbusier forjaron una sólida y sentimental amistad que los mantuvo vinculados durante toda la vida.

– Le Corbusier, decía cosas como “dibujar es como ocupar la casa de un extraño”, respecto a pintar sus murales en la casa de Eileen.

– En uno de los dibujos, pinto una cruz esvástica sobre el pecho de la mujer ubicada a la derecha (se ve en las fotos).

   Antes de la restauración, con las balas del ejercito nazi

Relaciones políticas e ideológicas de Le Corbusier

En 1934, fue invitado por Benito Mussolini a una conferencia en Roma.

A principio de los ´40, le fue dado a Le Corbusier una posición como urbanista en el gobierno de Vichy  (nazi) para supervisar los diseños de varias ciudades, incluyendo Algeria. Cuando sus planes fueron rechazados, Le Corbusier dejó la vida política.

Le Corbusier tenía un fanatismo con la imagen de Open Hand, construyendo muchas esculturas durante su vida.

Las llamaba un”signo de paz y reconciliación destinado a recibir las riquezas y distribuirlas entre las personas del mundo. Debiese ser el símbolo de nuestra época”. La Open Hand tiene 28 metros y está en Chandigarh.

https://youtu.be/UmcR9jU6SPw

Beatriz Colomina

Nació en Madrid en 1952, Beatriz es arquitecta, historiadora y teórica de la arquitectura. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona​ donde recibe primero el título de arquitecta y luego el de Doctora en arquitectura.

Ha escrito extensamente sobre cuestiones de la arquitectura y de las instituciones modernas de representación, especialmente sobre medios de comunicación impresos, fotografía, publicidad, cine y televisión. ​ Es autora de numerosos artículos y libros entre ellos:

1988 Architectureproduction​.

1992 Sexuality & Space, Princeton Architectural Press, ​ galardonado con el Premio Internacional del Libro AIA 1993.

1994 Privacy and Publicity. Modern Architecture As Mass Media,​ galardonado con el Premio Internacional del Libro 1995 por el Instituto Americano de Arquitectos.

1996 Battle Lines: E.1027, ensayo publicado en el libro “The sex of architecture”.

2000 Louise Bourgeois: Memory and Architecture.

2007 Domesticity at War.

2008 The World of Madelon Vriesendorp.

2011 Clip, Stamp, Fold: The Radical Architecture of Little Magazines 196X to 197X.

Finalmente

Las 100 cartas enviadas por Le Corbusier para comprar la casa pretendían reunir 30 millones de FF.

                     Croquis Le Corbusier

Carta con dibujos donde se ubicaban todas las construcciones y diciendo que si no se hacía algo se instalaría una casa de citas o un cabaret. Y dice que si bien  ahora el acceso es restringido (como iban a poner un burdel si no se podía acceder???), entonces Le Corbusier lanza una solución futura donde  se podría realizar un acceso más franco, y poder llegar por tren, avión o barco.

Su preocupación se manifiesta claramente en esta frase “si estos “cerdos la compran arruinaran los murales”. No explica a quienes se refiere.

Le Corbusier lleva a Brassai (Gyula Halász 1899-1984) para que fotografíe la casa.

La casa finalmente se vendió por subasta.

En 1999, la villa fue comprada por la organización Conservatoire du littoral y desde ese entonces ha pasado por diversas remodelaciones.

Desde 2014 Cap Moderne administra la villa y la cabaña de Le Corbusier.

La historia completa: https://www.espazium.ch/une-maison-malfame-e-1027

Revista ARQUINE. «Algunas luces de Gray» 

https://arquine.com/algunas-luces-de-gray/?fbclid=IwAR05OqlDdOlPZlxa8U6ATN1h8jn53y3flbmk0nrht6IHIWH812oHse8-7hg

Permitida su reproducción parcial o total citando las fuentes.

Hugo A. Kliczkowski Juritz

Hugoklico@gmail.com

Palladio 5. De Pietro de la Gondola a Palladio.

Palladio 5 

De Pietro de la Gondola a Palladio.

Andrea Palladio  (Padua 1508Maser 1580 trabajaba en la molienda de granos, es a la muerte de su padre cuando aprende el oficio de cortador de piedras.

Giangiorgio Trissino

                    Giangorgio Trissino

En Padua estudió junto a Giovanni Maria Falconetto, no existiendo una escuela donde pudiera estudiar arquitectura y como Giangorgio Trissino ve en él una capacidad (que necesita ser desarrollada) decide transformarse en su protector, su formación será estudiar los clásicos.
Es justamente Giangiorgio quien ¿sugiere? Un cambio de nombre, Andrea di Pietro de la Gondola es bautizado por Trissino como Andrea Palladio.

El apellido Palladio podría venir de Palas Atenea o de un personaje de los poemas de Trissino a quien llamó Palladio y que era experto en arquitectura.
Varias veces viajan juntos a Roma (son 5 viajes, el de 1541, 1545. 1547 hasta 1551). Uno de ellos duró 5 meses.  Su  objetivo era estudiar los clásicos, verlos, oírlos, olfatearlos, medirlos “con la palma de la mano”.

Tomó muchos apuntes, no sólo de las ruinas romanas sino también de las obras de Bramante, algunos de los cuales fueron recogidos en sus “quattro libri dell’Architettura”, obra publicada cuando tenía 62 años, y por la que se le ha relacionado con Leon Battista Alberti.

Nos dice Giulio Carlo Argan (1909-1992), historiador y crítico de arte italiano, fue uno de los mayores eruditos y pensadores del siglo XX. Fue alcalde de Roma desde 1976 a 1979:

..Palladio en Roma… se ve conmocionado por el hecho de que la arquitectura de los antiguos, altamente expresiva de contenidos ideales y y de sentimientos civiles, fuese también técnicamente perfecta, ofreciera una respuesta a las exigencias prácticas y se adaptara admirablemente tanto al lugar como a la función. […] En toda la obra de Palladio aparecen bien claros estos dos momentos: el ideal clásico como suprema imagen de un modo de vida civil perfecto, y la respuesta a una exigencia práctica, el ceñirse a circunstancias específicas de lugar y de hecho como determinaciones de dicho ideal en los casos, siempre distintos, de la vida real.

        Leon Battista Alberti
Leon Battista Alberti

 ¿Porque Trissino quiere que su ciudad tenga un lenguaje clásico renacentista? Desea cambiar el gótico y el barroco que era el símbolo del poder dominante. Busca un ideal de creación más discreto y al

mismo tiempo digno y solemne.

La arquitectura era un medio para declarar la fe política y si se construía en estilo gótico, era fiel a Venecia.

                                Vincenzo Scamozzi

                                       Miguel Angel

Pero si era clásico seria  fiel a Carlos V (Rey de España y Alemania).

Y es Palladio quien mejor supo asimilar la herencia de las formas clásicas y adaptarlas al momento y a sus necesidades, es la época del Cinquecento. Sus obras, tanto villas como grandes obras públicas han influido en la arquitectura del Neoclasicismo en todo el mundo.

El Cinquecento (años 1500), es un período dentro del arte europeo, principalmente Italiano. Su centro fue la roma de los papas. (el Quattrocento tuvo su centro en la Florencia de los Medici).  El encuentro con las formas artísticas de la antigüedad y el mimetismo (o imitación) de la naturaleza, es el Renacimiento del arte.

Como si fuese una escalera, cada peldaño, tiene un nombre y apellido, el alto renacimiento (últimos años del siglo XV y primeras décadas del XVI),

Bajo Renacimiento o también Manierismo, Barroco y el Clasicismo.

                                            Bramante

Los más importantes artistas del Quattrocento y Cinquecento (el listado da escalofríos) fueron:

                                  Tintoretto

                                     El Greco

“Brunelleschi” Filippo di Ser Brunellesco Lapi (1377-1446); “Donatello” Donato di Niccoló di Betto Bardi (1386-1466); “Masaccio” Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai  (1401 – 1428); León Battista Alberti (1404-1472); “Giuliano da Sangallo”Giuliano Giamberti (1443-1516) su protector fue Lorenzo de Médici; “Bramante” Donato di Pascuccio d’Antonio (1444-1514) introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el Alto Renacimiento en Roma; “El Bosco” Cornelis Cort (1450-1516);  Leonardo da Vinci (1452-1519); Nicolás Maquiavelo (1469-1527); Alberto Durero (1471-1528); “ Miguel Ángel”  Michelangelo Buonarroti (1475-1564); Sebastian Serlio (1475-1554); “Giorgione” Giorgio Barbarelli da Castelfranco (1478-1510); “Rafael”  Rafael Sanzio (1483-1520); “Tiziano” Tiziano Vecellio o  Vecelli (1488-1576); “Giulio Romano” Giulio Pippi (1499-1546) alumno de Rafael; Benvenuto Cellini (1500-1571); “Vignola” Jacopo (o Giacomo) Barozzi  (1507-1573); Giorgio Vasari (1511- 1574) a quien se le atribuye haber acuñado el término Renacimiento, está considerado como uno de los primeros historiadores del arte; “Tintoretto” Jacopo Comin  (1518-1594); los Brueghel: Pieter Brueghel el Viejo (c.1525-1569); “Veronese” Paolo                Caliari o Cagliari  (1528-1588); Juan de Herrera de Maliaño (1530-1616); Giordano Bruno (1548-1600); “Lope de Vega”  Lope Félix de Vega Carpio (1562-1635); Pieter Brueghel el Joven (1564-1638); Jan Brueghel el Viejo (1568-1625); Jan Brueghel el Joven (1601-1678); Doménikos Theotokópoulos “El Greco”(1541-1614); Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616); William Shakespeare (1564-1616)

                                        Juan de Herrera

 Además y entre otros:  

Fernando Yáñez de la Almedina (1459-1536); Erasmo de Róterdam (1466-1536); Lucas Cranach el viejo (1472-1553); Nicolás Copérnico (1473-1543);  Baltasar Castiglione (1476-1559); Tomás Moro (1478-1535); Joaquín Patinir (1483-1562); Albrecht Altdorfer (1480-1538); Martín Lutero (1483-1546);“Correggio” Antonio Allegri da Correggio (1489-1534); Pedro Machuca (1490-1550); Bartolomé Ordónez (1490-1520); Alonso Berruguete (1490-1561); Pietro Aretino (1492-1556); Luis Vives (1493-1540); François Rabelais (1494-1553);

                                     Brunelleschi

Diego de Siloé (1495-1563); Hans Holbein el joven (1497-1543); Felipe Melanchton (1497-1560); Juan de Juni (1506-1577); Juan de Juanes (1507-1579); Juan Calvino (1509-1564); Andrés de Vandelvira (1509-1575); Lope de Rueda (1510-1565); Juan Bautista de Toledo (1515-1567); Santa Teresa de Jesús (1515-1582); Gaspar Becerra (1520-1570); Pierre de Ronsard (1524-1585); Fray Luis de León (1527-1591); “Giambologna” Juan Boulogne (1529-1608); Michel de Montaigne (1533-1592);San Juan de la Cruz (1542-1591); Torcuato Tasso (1544-1595); Christopher Marlowe (1564-1593)….

                          El Bosco

A pesar de sus incontables relaciones con clientes muy adinerados Palladio paso muchas penurias económicas.

En esa época, (una costumbre que continúa) los dibujos o ideas no construidas se pagaban muy poco. Las villas estaban muy lejos entre si y la obra se prolongaba en el tiempo.

La obra de la qué mejor cobró  fue la Basilica, era del ayuntamiento y le pagaba a Andrea o a su mujer Allegra Donna cada mes.

Su difusión inglesa estuvo en manos de Iñigo Jones (1573-1652)y el mayor coleccionista de sus dibujos Lord Burlington.

                                   La Basilica Palladiana

“…Los palacios urbanos de Palladio… son, sobre todo, casas dignas pero sin fastuosidad, cuyo prestigio urbano se confía más bien a la nobleza de las formas que a la ostentación de la riqueza o del poder; elemento esencial es la fachada, con la que las grandes familias quieren contribuir, casi como se tratara de un deber, al noble aspecto de la ciudad… Muchos de los palacios de Palladio se establecen sobre la vía del Corso: sus fachadas forman las paredes de ésta, entendida como una arquitectura abierta y transitable cuyo techo es el cielo. Cronológicamente, se distribuyen a lo largo de un período de treinta años, y cada fachada presenta una forma propia, una originalísima compaginación de los elementos de la morfología clásica… Concebidas en función de la calle… sus fachadas presentan un primer orden rústico, casi un basamento, y sólo sobre éste, donde el vano de la calle se hace más luminoso, se alzan  los órdenes de columnas y pilastras.(columnas adosadas a la pared)…Compone sus fachadas, preferentemente, con un orden único, gigante, de columnas o pilastras…”

                                                    Palacio Chiericati

Con frecuencia las mismas familias que encargan a Palladio la construcción de su palacio en la ciudad le hacen construir también su villa en el campo: palacio y villa representan dos caras de la misma realidad social. La casa urbana se inserta en una condición espacial dada, la perspectiva de la calle; la villa se inserta en un ambiente paisajístico siempre distinto, abierto a todas direcciones.

                                       Donatello

Con respecto a la calle, el palacio es una fachada, un plano frontal; con respecto al horizonte y al paisaje que la rodea, la villa es un organismo articulado, condicionado por la variedad de los puntos de vista, el carácter del emplazamiento, las pendientes del terreno, etc..Palladio plantea el problema en términos claros: se trata de insertar una forma sólida, una construcción geométrica y volumétrica, en un espacio natural que es distinto en cada ocasión, y de encontrar entre estas dos realidades… una relación de armonía e incluso de perfecta equivalencia… En la mayoría de los casos la fascinación de las villas palladianas consiste, precisamente, en esta concertada variedad de desarrollos temáticos: de la simplicidad de lo rústico a la solemnidad histórico-religiosa del templo, del carácter práctico de los cuerpos secundarios destinados a las necesidades de la hacienda agrícola a la refinadísima elegancia de los cuerpos  centrales destinados a otras funciones sociales….                                                        Giulio Carlo Argan

                             Veronesse

Este detalle de se refiere al proyecto de las obras y no a su construcción. Listado del “Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio”, Vicenza

https://web.archive.org/web/20090817191834/http:/www.cisapalladio.org/veneto/index.php?lingua=i&modo=nomi&ordine=alfa

                                               Andrea Palladio

  • 1531: Portal de la iglesia de Santa Maria dei Servi, Vicenza (atribuido)
  • 1534: Villa Trissino a Cricoli, Vicenza (tradicionalmente atribuida, pero probablemente diseñada por Gian Giorgio Trissino)
  • 1537-1542: Villa Godi (para Girolamo, Pietro y Marcantonio Godi), Lonedo di Lugo di Vicenza
  • 1539 circa: Villa Piovene, Lonedo di Lugo di Vicenza, Provincia de Vicenza (atribuida)
  • 1540-1542 circa: Palazzo Civena, Vicenza
  • 1540 circa-1566 circa: Palazzo Pojana, Vicenza (atribuida)
  • 1542 – Villa Valmarana, Vigardolo di Monticello Conte Otto, Provincia de Vicenza
  • 1542-1556 circa: Palazzo Thiene, Vicenza (probablemente proyecto de Giulio Romano)
  • 1542: Villa Gazzotti (para Taddeo Gazzotti), Bertesina, Vicenza
  • 1542 circa: Villa Caldogno (para Losco Caldogno), Caldogno, Provincia de Vicenza (atribuida)
  • 1542: Villa Pisani (para Vettore, Marco y Daniele Pisani), Bagnolo di Lonigo, Provincia de Vicenza
  • 1542: Villa Thiene (para Marcantonio y Adriano Thiene), Quinto Vicentino, Provincia de Vicenza (probablemente una reelaboración de un proyecto de Giulio Romano)
  • 1543: Villa Saraceno (para Biagio Saraceno), Finale de Agugliaro, Provincia de Vicenza
  • 1544 circa-1552: Palazzo Porto (para Iseppo De’ Porti), Vicenza
  • 1546-1549: Loggias del Palacio de la Ragione (entonces denominada Basílica Palladiana), Vicenza (completada en 1614 después de la muerte de Palladio)
  • 1546 circa-1563 circa: Villa Pojana (para Bonifacio Pojana), Pojana Maggiore, Provincia de Vicenza
  • 1546 circa: Villa Contarini, Piazzola sul Brenta, Provincia de Padua (atribuida)
  • 1547: Villa Arnaldi (para Vincenzo Arnaldi), Meledo di Sarego, Provincia de Vicenza (inacabada)
  • 1548: Villa Angarano, Bassano del Grappa, Provincia de Vicenza (El cuerpo principal de la villa fue reconstruida más adelante por Baldassarre Longhena; el barchesse es parte del original)
  • 1550-1557: Palazzo Chiericati (para Girolamo Chiericati), Vicenza (completado sobre 1680 después de la muerte de Palladio)
  • 1550: Villa Chiericati (para Giovanni Chiericati), Vancimuglio di Grumolo delle Abbadesse, Provincia de Vicenza (completada en 1584 por Domenico Groppino después de la muerte de Palladio)
  • 1552: Villa Cornaro (para Giorgio Cornaro), Piombino Dese, Provincia de Padua
  • 1552 circa: Villa Pisani (para Francesco Pisani), Montagnana, Provincia de Padua
  • 1554-1563: Villa Badoer denominada La Badoera (para Francesco Badoer), Fratta Polesine, Provincia de Rovigo
  • 1554: Villa Porto (para Paolo Porto), Vivaro di Dueville, provincia de Vicenza (atribuida)
  • 1554: Villa Barbaro (para Daniele y Marcantonio Barbaro), Maser, Provincia de Treviso
  • 1554 ?: Villa Zeno (para Marco Zeno), Donegal di Cessalto, Provincia de Treviso
  • 1555 circa: Palazzo Dalla Torre, Verona (solo parcialmente realizada. Una parte fue destruida por una bomba en 1945)
  • 1556: Arco Bollani, Udine
  • 1556 circa: Palazzo Antonini, Udine (alterada por posteriores reformas)
  • 1556: Villa Thiene, Cicogna di Villafranca Padovana (inacabada; solo el barchessa permanece)
  • 1557: Villa Repeta, Campiglia dei Berici (destruido por un incendio, posteriormente reconstruido)
  • 1558: Fachada para la Basílica de San Pietro di Castello, Venecia (completada después de la muerte de Palladio)
  • 1558: Villa Emo (para Leonardo Emo), Fanzolo di Vedelago, Provincia de Treviso
  • 1558: Bóveda para la Catedral de Vicenza, Vicenza (destruida en un bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial, posteriormente reconstruida)
  • 1559: Villa Foscari denominada La Malcontenta, Malcontenta di Mira, Provincia de Venecia
  • 1559: Casa Cogollo (para Pietro Cogollo), tradicionalmente conocida como Casa de Palladio, Vicenza
  • 1560-1563 circa: Claustro del ciprés y refettorio del monasterio de San Giorgio Maggiore, Venecia
  • 1560: Convento della Carità, Venecia (sólo el claustro y el atrio, destruido en 1630 en un incendio)
  • 1560: Palazzo Schio (para Bernardo Schio), Vicenza
  • 1563 circa: Puerta lateral para la Catedral de Vicenza
  • 1563 circa: Villa Valmarana, Lisiera di Bolzano Vicentino, Provincia de Vicenza
  • 1564: Fachada de la iglesia de San Francesco della Vigna, Venecia
  • 1564: Palazzo Pretorio, Cividale del Friuli (provincia de Udine) (proyecto atribuido)
  • 1565: Basílica de San Giorgio Maggiore, Venecia (completada entre 1607 y 1611 después de la muerte de Palladio, con una fachada diferente proyectada por Vincenzo Scamozzi)
  • 1565: Teatro en el patio Convento de la Carità, Venecia (destruido por un incendio en 1570)
  • 1565: Palazzo del Capitaniato, Vicenza
  • 1565: Palazzo Valmarana (para Isabella Nogarola Valmarana), Vicenza
  • 1565: Villa Serego (para Marcantonio Serègo), Santa Sofia di Pedemonte (Provincia de Verona)
  • 1565 circa: Villa Forni Cerato (para Girolamo Forni), Montecchio Precalcino, Provincia de Vicenza
  • 1566: Villa Capra, la Rotonda(para Paolo Almerico), Vicenza (completada en 1585 por Vincenzo Scamozzi después de la muerte de Palladio)
  • 1567 circa: Villa Trissino, Meledo di Sarego, Provincia de Vicenza (solo realizada parcialmente)
  • 1568: Puente Vecchio, Bassano del Grappa, Provincia de Vicenza (reconstruida en 1748 y después de la Segunda Guerra Mundial)
  • 1569-1575: Palazzo Barbaran da Porto (para Montano Barbarano), Vicenza
  • 1569: Puente en Tesina, Torri di Quartesolo, Provincia de Vicenza (atribuido)
  • 1570: Villa Porto (para Iseppo Porto), Molina di Malo, Provincia de Vicenza
  • 1571: Palacio Porto en la Plaza Castello, Vicenza (sin terminar, completado en 1615 por Vincenzo Scamozzi)
  • 1572 ?: Palazzo Thiene Bonin Longare, Vicenza
  • 1574-1577: Habitaciones en el Palacio Ducal, Venecia
  • 1574: Fachada para Basilica di San Petronio, Bolonia (proyecto)
  • 1576 circa: Capilla Valmarana (para Isabella Nogarola Valmarana) en la iglesia de Santa Corona, Vicenza
  • 1577: Iglesia de Il Redentore, Venecia
  • 1578: Iglesia de Santa Maria Nova, Vicenza (proyecto atribuido, completada en 1590 después de la muerte de Palladio)
  • 1579: Porta Gemona, San Daniele del Friuli, Provincia de Udine
  • 1580: Iglesia de Santa Lucia, Venecia (dibujos para el interior; demolida)
  • 1580: Iglesia (Tempietto Barbaro) de Villa Barbaro, Maser
  • 1580: Teatro Olímpico, Vicenza (completado después de la muerte de Palladio por su hijo Silla y en 1585 por Vincenzo Scamozzi)
  • 1580: Le Zitelle (Venecia)

Artículos sobre Palladio

1ª parte http://onlybook.es/blog/palladioscamozzi-parte-1-el-teatro-de-la-vida/

2ª parte http://onlybook.es/blog/palladioscamozzi-arq-el-teatro-de-la-vida-parte-iii/

3ª parte http://onlybook.es/blog/palladioscamozzi-arq-el-teatro-de-la-vida-parte-iii-2/

4ª parte http://onlybook.es/blog/palladioscamozzi-arq-el-teatro-de-la-vida-parte-iv/

5ª parte http://onlybook.es/blog/2583-2/

6ª parte http://onlybook.es/blog/%ef%bb%bfpalladioscamozzi-arq-el-teatro-de-la-vida-parte-vi/

7ª parte http://onlybook.es/blog/palladio-scamozzi-arq-el-teatro-de-la-vida-parte-vii/

8ª parte http://onlybook.es/blog/palladio-y-el-teatro-olimpico/

9ª parte http://onlybook.es/blog/3487-2/

  • Permitida su reproducción parcial o total citando la fuente.
  • Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
domingo, 28 de octubre de 2018

Adolf Loos. 3era parte y final. El ornamento es una mentira

Adolf Loos (1870-1933)

El ornamento es una mentira
La  historia de la arquitectura, es la historia del hombre.
En esa historia Loos tiene un protagonismo especial.                      
Si analizamos los interesantes y valiosos momentos de su vida – su vigor por convencer y atraer a su entorno hacia una actitud diferente ante el arte y la arquitectura-, descubrimos a un arquitecto de unas dimensiones especiales.
Impresiona saber que Loos (o Mackintosh, entre otros en aquellas épocas), han pagado en “su persona” su anticonformismo, deteriorando su salud. 6      
                                                                                                                                                        Teórico y polemista, descubre el espacio donde se desenvuelve la “experiencia humana”, en ese mismo espacio, donde más tarde Gropius ampliara este concepto, incluyendo en el espacio de Loos todos los actos de la vida humana, individual y social…donde concurren todas las facultades operativas del hombre”.
Nada en Loos ha sido intrascendente. Su obra ha influído en los grandes arquitectos racionalistas como GropiusOud y Le Corbusier y demás maestros de posguerra.
Antes de ésta he publicado 2 partes, que comenzaron a raíz de la exposición sobre “Adolf Loos espacios privados”, realizada en la Caixa Forum de Madrid en Junio del 2018.
Con ésta 3era parte he ampliado datos de su biografía y de sus obras.
 
Es muy difícil, poner un limite entre una y otra, ya que toda su vida estuvo dedicada a convencer y vencer con su ideología arquitectónica, que no era otra que la de realizar una arquitectura mas “sincera”, de acuerdo a sus convicciones y a las del grupo que lo rodeaba y que adherían activamente a mejorar el hábitat tanto urbano como arquitectónico.
Además de la narración y descripción de su obra, incluyo un dato importante no suficientemente explicitado, como fue su condena por la denuncia probada de pederastia, por la que fue encarcelado, pago multa y luego queda en libertad gracias a la presión de sus “amigos” y benefactores, a su condición social, su dinero y sus abogados.
Alla vamos:                                                                                                                                     
1era parte
2nda parte 
 
3er. parte y final: Adolf Loos Biografía
notas 7 y 8     
“Loos ve en cada elemento arquitectónico un valor humano ligado a esta valoración inmediata y experimental; de ahí su horror por el despilfarro técnico y moral” Leonardo Benevolo. 6                                                                                                                                                                                                                                                                                 
1870 Nació un 10 de diciembre en Brunn, Moravia (hoy Brno república Checa), su padre eraAdolf Loos (escultor y cantero) y su madre María Hertl (1833-1921).
Adolf Franz Karl Viktor Maria Loos (1870-1933), era el mayor de tres hijos, junto a sus hermanas Hermine (187_-1904) Irme Marie.
1879 Con 48 años muere su padre, es su madre quien se hará cargo de la cantera esperando que su único hijo alcance la mayoría de edad.
1882 Se revelan los primeros síntomas de la sordera, heredada de su padre, que años más tarde lo convertiría en sordo total. Tiene un carácter alegre y sociable.
1884/8 Cursa la escuela secundaria en Melk, Iglau / Jihlava, Reichenberg / Liberec y Brùnn / Brno. Obtiene el diploma de sus estudios superiores en el Staatsgewerbeschule, un colegio técnico profesional, donde los 2 primeros años son de preparación y a partir del 3er. año se imparten las enseñanzas de arquitectura. Estudian en esos años algunos de los arquitectos más talentosos de su generación como Josef Hoffmann (1870-1956), Leopold Bauer (1872-1938) Hubert Gessner (1871-1943).
1887 Durante el verano realiza prácticas de albañilería en Czapka & Neusser en Brünn.
1889/90 Estudia arquitectura en la Königliche Sächsische Technische Hochschule de Dresden -donde 40 años antes había estudiado Gottfried Semper (1803-1879)- teórico de gran influencia en su pensamiento arquitectónico. Su economía es muy precaria y al no haber pagado la matricula no puede dar los exámenes finales y obtener el título profesional.
1890/1 Se inscribe como voluntario en la policía militar de Viena, llegando a teniente en la reserva.
1892/2 Continúa sus estudios en Dresden, sin llegar a terminarlos.
1893 Contrae sífilis en un burdel de Viena, al que concurre en compañía de su padrastro. Como resultado de la enfermedad quedaría estéril además de provocar un serio enfrentamiento con su madre.
1893-6 Desde los 23 a los 26 años reside en Chicago (visita la exposición Universal, que celebra los 400 años del descubrimiento del nuevo mundo).
En Philadelphia lo espera su tío Frederick Loos, de profesión relojero en Chestnut Street, pasa unas temporadas en  St. Louis, Boston y New York. Se mantiene con humildes reseñas de espectáculos publicados en revistas locales en alemán. Estos años influyen en su concepto de la vida moderna. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Su madre financia parcialmente su viaje a cambio de que renuncie a la
herencia de su padre. Para paliar sus penurias económicas  
trabaja también como peluquero, lavaplatos, dibujante y periodista.
Vive también de la dádiva, recibiendo pan, café
y azúcar junto a los desempleados.
 
1896 Debido al chantaje de su madre (que le amenaza con denunciarlo por dilapidar la herencia) debe regresar. Debido a este enfrentamiento corta definitivamente la relación con su madre.
Con sus ahorros hace escalas en Londres y París.
1896/8 A su regreso a Viena colabora en el estudio del arquitecto Carl Mayreder (1856-1935) y trabaja como docente en la Technische Hochschule.
Conoce la vanguardia intelectual y artística, entre ellos a la pedagoga reformista Eugenie Schwarzwald (1872-1940), al pintor Oskar Kokoschka (1886-1980) y el compositor Arnold Schönberg (1874-1951).
En esos años establece una relación estrecha con quienes serian sus futuros clientes y amigos: los escritores Peter Allenberg (seudónimo de Richard Englander -1859-1919- ) yKarl Kraus (1874-1936) – de quienes diría mas adelante que eran sus “parientes elegidos”.
Ninguna duda de que el perro es fiel. ¿Pero debemos por ello tomarlo como ejemplo?
La mujer participa con su sexo en todas las cosas de la vida, a veces en el amor.
El obstáculo más seductor y profundo es la moral.
La ley básica del capitalismo es tú o yo, no tú y yo.
En realidad él es fiel al hombre y no a los perros.
El erotismo es la superación de los obstáculos.
“Aparentar tiene más letras que ser”.
Frases y aforismos de Karl Kraus
1897 Nace su sobrino Walter Pirschl, hijo de Irme Marie, a quien adoptaría años más tarde, luego de la muerte de ésta en 1908.
1897 Realiza sus primeros trabajos. Publica ensayos y artículos críticos en “Die Zeit”, acerca de la exposición “Kunst und Industrie” (arte e industria).
1898 Artículos sobre la exposición del cincuentenario del emperador en la “Neue Freie Presse”y en «Dekorative Kunst». El ensayo “Die Potemkin sche Stadt” aparece en el órgano de la Secesión Vienesa “Ver Sacrum”. Gana el premio literario de la revista”Der Architekt”.
En este año comienza su distancia de la Secesion.
1898-99 Sus primeros logros autónomos fueron el Museo del Café y el desfile de modas para caballeros Goldman & Salatsch en el Graben.
1900 Publica el artículo “Acerca de un pobre hombre rico” para la “Neue Wienner Tagblatt”.
El artículo “Acerca de un pobre hombre rico”, (“Vom einem armen
reichen Manne”) fue luego reeditado en Paris en 1921 en
 “Ins Leere Gesprochen 1897-1900” (“Dicho en el vacío 1897-1900”).
Es un artículo crítico e irónico donde Loos narra la historia de
un hombre que se ve atrapado por las ansias de controlar la obra,
todo objeto que pueda situarse en ella y sus moradores, como un
todo único, incluyendo los sonidos que puedan provenir del exterior,
 por parte del arquitecto, a quien encarga la decoración de su casa
como forma de rendir pleitesía al arte. Kenneth Frampton. 9
1901 Un informe médico indica que su sordera se ha agravado. La crítica alemana destaca sus actividades en las páginas de «Decorative Kunst».
1902 el 21 de Julio se casa con Carolina Catherina Obertimpfler (Lina Loos, 1882-1950), el testigo Peter Altenberg se queda dormido y debe llamar a último momento como testigo aMax Schmidt (1818-1901)
Lina tiene 19 años, Loos 32.
Publica en la revista «Kunst» de Peter Altenberg Kunst.
 
Retrato de Max Schmidt
por Oskar Kokoschka
 

Lina y Adolf viven en el 5to. Piso en Giselastrasse 3 (hoy Bosendorferstrasse),
 Loos decora en 1903 su dormitorio con una enorme alfombra
de angora clara y paredes revestidas de batista blanca.
Plantea un rincón íntimo  para la conversación, al que ha bautizado como
«Nischerl o inglenook», caracterizado por un bow-window.
 
El dormitorio de Lina Loos aparece en las páginas de la revista «Kunst» de, a la que, el 1 de octubre de 1903, se adjunta un suplemento escrito íntegramente por Loos y titulado “Das Andere, Ein Blatt zur Einfuhrung abendländischer Kultur in Osterreich” (El Otro: Hoja para la difusión de la cultura occidental en Austria). Loos explica que la revista tiene como objetivo «facilitar su actividad profesional», pero «Das Andere» finaliza el 15 de octubre en su segundo número, donde se incluye un editorial polémico contra la Wiener Sezession.
 
retrato de Arnold Schoenberg
por Egon Schiele
 
1904 Mantiene correspondencia con la bailarina estadounidense Isadora Duncan (1877-1927). El 1 de Octubre muere su hermana mayor Hermine.
 
 
Entre los espectadores que me aclamaban en la sala, había
un joven húngaro, con facciones y estatura de dios.
Aquel joven debía transformar a la casta ninfa que yo era entonces
en una bacante salvaje y desenfrenada.
Fuiste silvestre una vez. No te dejes domesticar.
frases de Isadora Duncan
  
1905 Lina debido al escandalo por el suicidio de su amanteHeinz Lang se va a los EEUU, y decide separarse de Loos, firman el divorcio el 19 de Junio.
En su única obra (descubierta luego de su muerte) “Cómo convertirse en lo que eres”Lina reflejó el desarrollo de su matrimonio con Adolf.– editorial Adolf Opel 1994 –ISBN 3-216-30103-6
Tanto Adolf como Lina frecuentaban los círculos literarios de los cafes vieneses.
En 1906 surge un amor apasionado entre Lina y un joven estudiante
de secundaria Heinz Lang (1885-1904). Loos descubre las
cartas de amor y Lina termina su relación con Lang.
Heinz Lang la espera vanamente en Inglaterra, y angustiado
se suicida el 27 de Agosto de 1904.
1906 Loss conoce a Elisabeth Bruce (Elosie 1886-1921), una bailarina de cabaret londinense que está de gira por Viena, se la presenta su amigo
Altenberg en el Cabaret Tabarín, donde ambos son frecuentes visitantes. Comienza una etapa de felicidad que durara 9 años.
En la revista «Innen-Dekoration» se reseña la obra de Loos
de la pluma de un crítico y ex redactor de «Ver Sacrum»,
curiosamente sin fotografías.
1907 Entre el 10 y el 11 de diciembre, Loos organizó una serie de visitas pagas a sus obras (un total de dos tiendas y trece apartamentos), Wohgnung wanderungen o recorrido de apartamentos y editó un pequeño catálogo (reeditado por Loos Uber Architektur en 1987). 
El famoso fisiólogo y naturista  vienés Theodor Beer, (que fuera colaborador como Loos de la «Neue Freie Presse», y su cliente en la Villa Karma) fue forzado a expatriarse por una acusación de pedofilia, que terminó al
año siguente con la condena y pérdida de su título.
 Su esposa Laura Beer, afectada por el escándalo se suicida en 1906.
 Las obras de la villa se interrumpen debido al incumplimiento en
 los pagos y la ruptura de relación entre Loos y Beer.
1908 “Loos Bar”, artículos y conferencias “Ornamento y delito” y cuatro articulos en la revista de vanguardia alemana “März”. La revista «Deutsche Kunst und Dekoration» dedica una crítica entusiasta firmada por Richard Schaukal.
Mantiene que la arquitectura y las artes aplicadas, “deben prescindir de cualquier ornamento, considerado un residuo de costumbres bárbaras”. 6
Los debates en Munich y la inauguración de la Kunstschau en Viena de los trabajos deHoffmann y de la Werkstätte de Viena (donde conoce a un joven Oskar Kokoschka de 22 años) inspiran a Loos en la primera versión de las muchas que escribió de “Ornamento y crimen”. Loos le ofrece protección de mecenazgo a cambio de su arte.
En función de este acuerdo el primer retrato que realiza es el suyo.
Kokoschka ha trabajado con el arquitecto y diseñador Josef Hoffmann (1870-1956), recibe la influencia de Gustav Mahler (1860-1911), Gustav Klimt (1862-1918) y Sigmund Freud(1856-1939).
“Se puede hacer algo nuevo, solo si se puede hacer mejor”. A.Loos
1909 En la semana del 9 al 15 de octubre lo hospitalizan en la clínica del Dr. Goldstem debido al agotamiento causado por una úlcera gástrica.
El 26 de junio Robert Scheu publicó una crítica sobre la obra de Loos en las páginas del periódico «Die Fackel».
1909/11 construcción de la sastrería Goldman & Salatsch en la Michaelerplatz (Loos-Haus) en Viena. Su ubicación frente al palacio imperial es considerada una provocación. Debido a la oposición de las autoridades municipales el 11 de diciembre de 1911, se ve obligado a dar su famosa conferencia –explicativa-“Mein haus am Michaelerplatz”, en Sophiensaal. Es interesante ver el interés que despierta tanto en apoyar como en confrontar, al punto que concurrieron más de 2500 personas.
Su intensa actividad profesional y su exposición a la permanente discusión ante aquellos que tratan de socavar su reputación profesional agravan su salud, (padece úlceras desde hace 28 años).

 A raíz de las discusiones sobre la fachada de Michaelerplatz volcadas en
la prensa, la policía paraliza los trabajos de obra en septiembre de 1910.
A pesar que decretan su reapertura 1 mes más tarde el debate
continúa. Es una época muy fructífera, de obras tan famosas
como provocativas ante la mirada inquieta de la sociedad
conservadora vienesa.
 Su obra se convierte en “el caso Loos”, y su controversia, trasciende
 las fronteras de su país, su reputación se extiende a Alemania, Polonia
y Francia. Esta feroz controversia habría provocado la úlcera de Loos, aunque también es posible que la ocasionara el juicio contra Theodor Beer.
El 21 de enero de 1910, volvió a elaborar el texto de Munich sobre el tema “Ornamento y crimen” para una conferencia en el “Akademischer Verband fur Kultur und Musik” en Viena.
La revista “Der Sturm” (la tormenta) fundada por Herwarth Walden (1879-1991) publica algunos de sus viejos artículos. En octubre, da una conferencia en el Salón Cassirer deHerwarth Walden.
Loos asiste en Berlín a la representación del poema “Pelleas und Melisande” de Arnold Schönberg (1874-1951) y da una conferencia bajo el título “Arquitectura” en el“Architektenhaus”, extractos de ella aparecen en “Der sturm” el 15 de diciembre de 1910.
                                                                       Retrato de Emil Orlik 
                                                                      por Herwarth Walden
Sus obras consiguen atraer el interés de Le Corbusier.
A finales de año lleva a Bessie y a Oskar Kokoschka(1886-1980) a las montañas en el lago Lemán, al sanatorio de Leysin, La enfermedad de Bessie, cada vez más grave, la obligó a largos períodos de hospitalización, pero la distancia de Adolf hace estallar los celos en ella, Bessie sufre de tuberculosis, pero descuida su tratamiento para estar cerca de él en Viena.
Loos acuerda con el director de la clínica, que Kokoschkapague los costos de su tratamiento retratando a los pacientes adinerados.
 
1911 Decide realizar un viaje de descanso al oasis de Biskra, en el norte del Sahara, pasando por Francia, Córcega, Cerdeña y Túnez. Lo interrumpe dos veces en marzo y mayo, debido a la construcción en Michaelerplatz, lo hace solo, sinBessie.
El 8 de Abril asiste a la conversión de Karl Kraus al catolicismo, poco después, Peter Altenberg ingresó en una clínica de Inzersdorf para desintoxicarse del alcoholismo.
En julio, Loos también ingresó en una clínica fuera de Viena por problemas estomacales.
En septiembre dirige el curso anual de historia del arte, desde los orígenes hasta la edad contemporánea, en la escuela de Eugenie Schwarzwald. (1872-1940).
1912 Karl Kraus le presenta a Ludwig von Ficker (1885-1919), editor de la revista de Innsbruck «Der Brenner».
Elabora el primer proyecto para la nueva sede de la Schwarzwaldschule, en Junio organiza una visita a la obra con los estudiantes.
Su enfoque de la arquitectura, asi como su convicción de renovar la sociedad, le llevan a fundar en septiembre de 1912 una escuela privada para arquitectos la «Adolf Loos-Bauschule«, junto a sus colaboradores más cercanos.
“…El maestro desencadenó una rebelión contra la costumbre de indicar las dimensiones en cifras o en dibujos acotados. Consideraba-según me dijo- que tal procedimiento deshumanizaba los proyectos”. Si quiero que un revestimiento de madera, tenga una altura determinada, me voy a la obra, pongo la mano a una altura determinada y el carpintero hace allí una marca con el lápiz. Después me alejo y lo miro desde distintos sitios, esforzándome por imaginar el resultado una vez acabado. Éste es el único modo de decidir la altura de un revestimiento de madera, o la anchura de una ventana”. Richard Neutra-discipulo de Loos- 10
 
1913-14. La escuela tiene un programa de tres años, de ejercicios prácticos y viajes de estudio. Las clases se dictan en las instalaciones de la Schwarzwaldschule.
La sede oficial se ubica en el estudio de Loos en Beatrixgasse, en el Palais Modena. En el 1er. Semestre, se inscriben 10 alumnos, como Paul Engelmann (1891-1965) Giuseppe De Finetti (1892-1952) a los que mas tarde se les unirán Richard Neutra (1892-1970) y Gustav Schleicher (1823-1879). La escuela se cerrará después del estallido de la Primera Guerra Mundial.
1913 El 23 de febrero celebró la famosa conferencia «Ornament und Verbrechen» en el Akademischer Architekten-Verein; a principios de marzo está en Praga y durante las vacaciones de Pascua se reencuentra con Bessie para hacer un tour, visitan Montecarlo, Barcelona y Madrid, luego Lisboa, Gibraltar y Tanger.
En mayo, Loos lleva a Altenberg a Venecia, donde se les unen Kraus y Bessie, pasan el verano juntos en el Lido donde visitan a Georg Trakl (1887-1914) y Ludwig von Ficker (1885-1919).
1914 En Abril se va con Bessie a Argel, y al regreso visitan Nápoles, Génova y se detienen en la Riviera di Levante. 
 
No puede exponer en el Salon d’Automne de París, debido a la entrada de
Austria en la guerra, tras el asesinato del heredero al trono
Francesco Ferdinando d’Este, en Sarajevo
el 28 de junio de 1914.
1914-18 Su agitada y febril actividad profesional, asi como sus virulentas respuestas a un entorno agresivo minaron su salúd. Además de su sordera progresiva, sufría de una úlcera gástrica que lo obligó a frecuentes ingresos en la clínica del Dr. Goldstern y períodos de convalecencia.
A pesar de la guerra consigue realizar algunas obras.
1916 Encarga a Kokoschka su propio retrato y el de Grete Hentschel.
Grete fue una antigua alumna de la Schwarzwaldschule, y a la que Loos
propuso matrimonio. En 1914 ya le había diseñado un departamento-studio
en Karl-Schweighofer-Gasse 5, en Viena.
Esta propuesta no prospero ya que en 1917 Grete se casó con Josef Klimt y
en poco tiempo tuvo dos hijos.
1917 Ludwig von Ficker, elige a LoosKokoschka, Trakl y otros artistas como beneficiarios del dinero que el filósofo Ludwig Wittgenstein desea donar para ayudar a la difusión del arte en Austria. Bessie vive en el sanatorio de Leysin, en el «Zauberberg»,  para poder mantener dicha internación, Loos propone a la gerencia para dar sus pieles y joyas como garantía.
1918 Le diagnostican un tumor maligno de estómago, se somete a una urgente y oportuna cirugía en Suiza, que le salva la vida, recuperándose en 6 meses.
El 3 de Noviembre se firmó el armisticio que marca el fín del imperio astro-hungaro y la separación de Austria de las provincias que no hablan alemán. Loos pasa a ser ciudadano checo.
 “¡El fin último de cualquier actividad figurativa es la arquitectura!
Manifiesto y Programa de creación de la Bauhaus de Weimar.
Walter Gropius
1919 El 8 de enero Peter Altenberg muere de neumonía y es Loos quien realiza el diseño de su tumba en el Zentralfriedhof de Viena.
En febrero publica el manifiesto “Richtlinien fur ein Kunstamt”, con el que pretende inspirar a la nueva nación “acercar el arte a la gente”.
Colabora con el periódico «Neues 8-Uhr Blatt», respondiendo las preguntas de sus lectores cada domingo.
El 4 de Julio se casa con Elsie Grunfeld Altmann (1899 – 1984), una actriz, bailarina, cantante y escritora austriaca, de 19 años de origen judío, que había conocido 2 años antes (ella 17 años y él 47).  
Antes ambos deben separarse de sus respectivos cónyuges. Testigos fueron Hugo y LillySteiner (clientes de la villa de Hietzing) y el tio de Elsie.
En el otoño, retoma la actividad de su escuela de arquitectura interrumpida durante la guerra. Se inscribe enre otros Heinrich Kulka (1900-1971) más tarde colaborador de Loos y editor del primer libro sobre su obra.
 
Elsie Grunfeld Altmann
“Filosofía, arquitectura, comunidad son tres principios absolutos; y lo
que los unifica es la religión”… siendo la “arquitectura … una triple totalidad:
ella reúne en sí todas las artes-la pintura, la escultura, el arte de construir,
el arte de los jardines. Es la unidad entre naturaleza y arte,
porque expresa la naturaleza en forma artística,
Paul Bommersheim 11
1920 Con cincuenta años protagonizó un escándalo de pedofilia.
Loos fue sometido a un juicio escandaloso por pederastia con tres niñas de 8, 9 y 10 años, a las que había contratado como modelos. 12 y 13
Por invitación de un joven cliente (el periodista Henry Burke, corresponsal del Chicago tribune en Francia), viaja con Elsie a Paris, donde conoce entre otros a Charles Edouard Jeanneret(Le Corbusier), y recibe  una invitación para publicar en «L’Esprit Nouveau». Es  recibido con entusiasmo y calidez.
Desde los EEUU, Rudolf Michael Schindler (1887-1953) alumno de Otto Wagner le envía un manuscrito del Louis Sullivan (1856-1924) “Kindergarten Chats”, con el pedido de recibir ayuda en su publicación (esto no sucedió).
“Il n’y a pas de sculpteurs seuls, de peintres seuls, d’architectes seuls.
L’événement plastique s’accomplit dans une forme une au
service de la poésie”.  Le Corbusier
1921  Obtiene la nacionalidad austríaca y gracias al apoyo del abogado Gustav Scheu (1875-1935) su cliente de la casa Scheu 1912/13, es nombrado Arquitecto Jefe de la Oficina de Vivienda de interés social de la ciudad de Viena, trabajando en el Ministerio de Vivienda.
Bessi que vive internada en un sanatorio suizo, recibe de Loos el dinero para pagarse el pasaje a Londres,  donde meses más tarde y con apenas 35 años, muere en brazos de su madre.
La editorial parisina Georges Crès & Cie publica en Octubre una colección de escritos de Loos, con el título “Ins Leere Gesprochen 1897-1900”. 14
1922 23
En Octubre presenta en la inauguración de la exposción su modelo de Hotel para las vacaciones de invierno en Semmering (de 1913), el gran éxito con que lo recibe la prensa y el público, no son aun suficientes para justificar la deseada mudanza.
El 7 de Octubre muere la madre de Loos, designando a su sobrino Walter (hijo de Irme Marie) como su heredero universal y dejando una modesta suma de dinero a Loos.
Es invitado como delegado austríaco a participar en la conferencia de Garden City en Londres.
Loos es contrario a los concursos de arquitectura, pese a ello, se inscribe para la realización de la  nueva sede del “Chicago Tribune”, proyecto en el que trabaja en octubre de 1922.
Expone en septiembre de 1923 sus trabajos como urbanista y arquitecto en una exposición en Viena.
La Asociación de Arquitectos de Viena, le encarga la elaboración de un plan para la capital junto a  Peter Behrens (1868-1940), Josef Hoffmann (1870-1956). Oskar Strnad (1879-1935) y Josef Frank (1885-1967).
 
Retrato de Peter Behrens
por Max Liebermann
Josef Hoffmann
 
En Octubre de 1923 es invitado a participar del Salon de Otoño de Paris (prestigiosa exposición de arte y arquitectura francesa) y nominado como miembro honorario. Surge la idea de mudarse a Paris, trasladando su escuela, lo alientan Man Ray (seudónimo de Emmanuel Radnitzky 1890-1976),  Josephine Baker (1906-1975) y Tristan Tzara (seudónimo de Samuel Rosenstock1896-1963), a quien realiza una de sus residencias más famosas.
Confiaba que de ser lo de la escuela posible, podría invitar a enseñar a Sullivan.
Durante la estancia en Francia se desencadena la primera crisis conyugal, tras la pérdida de un contrato de Elsie con el Casino de París, provocado por la intrusión de Loos en la negociación.
“la arquitectura es música congelada”,…el ritmo y la musicalidad en la construcción vienen determinados por un uso adecuado de los elementos constructivos,
se trataba de dejar hablar a los materiales. “la música es el arte menos
ligado a la tierra, la arquitectura la que lo está más. Pero entre todas
las artes figurativas es la más abstracta, puede dar los sonidos más puros
y al mismo tiempo más místicos y puede transfigurar la materia
en la forma más pura” Hans Poelzig 15
1924 Dimite del puesto del Municipio, dejando los proyectos en manos de Margarethe Lihotzky, la finalización de la casa Spanner a Leopold Fischer y la gestión de su estudio a su mas cercano colaborador, el croata Zlatko Neumann.
En junio se traslada a Francia donde vivirá los siguientes 4 años. Viaja frecuentemente por la Riviera francesa, Austria, Alemania y Checoslovaquia.
Consigue un trabajo que le garantiza un ingreso estable, desde Agosto de 1924 es el representante parisino de la empresa de muebles U. P. Werke de Brno.
En otoño, su primera colección de escritos, titulada «Ins Leere Gesprochen 1897-1900»(Palabras en el vacío), fue publicada en París y Zurich. La edición en francés es editada porMarcel Ray. Sus escritos ya le habían abierto las puertas en Berlín y Praga, y ahora le facilita el camino en Paris.
En este período entró en contacto con el joven poeta Georg Trakl, con quien estableció una profunda amistad.
En setiembre regresa a Austria para tratar de persuadir a su esposa para que lo siga, peroElsie ocupada en Viena no acepta. En octubre Loos regresa a París solo; en otoño realiza varios viajes a Berlín para realizar la sucursal alemana de la sastrería Knize en Wilhelmstrasse.
En Paris frecuenta al escritor y librero Jan Slivinski (1884-1950)
-seudónimo de Hans Effenberger- y a su círculo de refugiados y artistas polacos intelectuales.
Slivinski fue uno de los que con mayor fervor defendió la invitación a Loos para asistir al salón de otoño.  
 “Yo no llego a entender la poesía de Trakl, pero su lenguaje me deslumbra…” Wittgenstein
                                

1925 En enero dicta una serie de conferencias en Brno y en Praga junto a J. Piet Oud (Jacobus Johannes Pieter Oud (1890-1963),  Walter Gropius (1883-1969) y Le Corbusier (1887-1965).

 
 
Peter Oud
Le Corbusier
 En Noviembre notifica a la policía de Viena de su traslado a Francia y anunció su intención de cerrar el estudio vienes, quemando todos los documentos. Este propósito milagrosamente será impedido por Heinrich Kulka y por Grete Hentschel.

“con el debido aprecio por Le Corbusier, su mayor debilidad está en que no es sólo arquitecto, sino también un pintor abstracto y, como consecuencia de ello, confunde los problemas de la construcción con los de la pintura de estudio”
Bruno Taut
“… las formas de arte concreto han dado un fuerte impulso a la arquitectura moderna, en un modo, cierto es, indirecto, si bien irrefutable”.
 “la arquitectura y las demás artes han tenido el mismo punto de partida, punto de partida que, sin duda es abstracto, pero que, al mismo tiempo, está influenciado por todos los conocimientos y los sentimientos acumulados en nosotros”.
Revista Domus 1947.Alvar Aalto.
1926 Elosie es contratada en marzo por el Teatro Schubert en Nueva York, el mismo año en que comienzan los trámites de divorcio, que culminan el 28 de Octubre de 1927. Su matrimonio ha durado 7 años.
1926 Entre febrero y marzo dicta con gran éxito una serie de conferencias en alemán en la Sorbona tituladas “Der Mensch mit Modernen Nerven” (El hombre con nervios modernos).
Invita y reúne a sus mejores ex alumnos en su estudio de Paris: Wilhelm KellnerNorbert Krieger y Zlatko Neumann.
1927 Dicta una serie de conferencias de las cuales la más famosa, celebrada el 20 de abril, se titula “Das Wiener Weh” (El Vienés malo).
Regresa a Zagreb para cumplir con las obligaciones del servicio militar, en el otoño continúan sus frecuentes viajes a Viena para dictar sus conferencias y diseñar la casa Moller.
1928 el 5 de Septiembre es arrestado por los cargos de pedofilia y liberado tres días después mediante el pago de veinte mil chelines, provistos por sus amigos. En diciembre es condenado a 4 meses de prisión, y en febrero Karl Kraus para redimir a su amigo de este delito, le dedica la conmemoración del décimo aniversario de la muerte de Peter Altenberg. (Una época, donde un caso de pedofilia podía ser redimido, luego homenajeado y finalmente anulación de la pena «por buena conducta» HAK) 16.
Su tercera esposa, Claire Beck escribió tras su muerte el libro de anécdotas Adolf Loos privat con el objetivo de financiar con los beneficios de las ventas la tumba que Loos, muerto en la indigencia tres años atrás, había diseñado para sí mismo.
El libro -escrito en un estilo despojado y funcional, muy Loos- levanta un retrato tierno y divertido del exmarido que se negó a recogerla cuando ella, tras una fuga, quiso volver a casa (“¡una mujer que me deja no puede regresar!”), y recoge sus comentarios sobre su profesión y anécdotas diversas, como la insistencia (vana) del arquitecto en que Claire, que se casó con él siendo muy joven, se sometiese a ciertas operaciones​ quirúrgicas para seguir pareciendo jovencísima. Pocos años antes de morir, Loos fue sometido a un juicio escandaloso por pederastia con tres niñas de 8, 9 y 10 años, a las que había contratado como modelos; “gracias a su relevancia social salió libre por falta de pruebas. Murió demente. En fin, un horror. Lo cual nos devuelve a ese viejo enigma del artista que en el estricto marco de su profesión o de su disciplina puede ser un agente de la libertad, un filántropo, y en otros aspectos, patético o aborrecible. Es una constante característica de la contradictoria naturaleza del ser humano, entre monstruo y ángel, que nunca deja de interrogarnos”. 12

 

“En Agosto de 1928, el padre de una niña de nueve años le denunció por haberle dado dinero a su hija y entregado una tarjeta de visita. Se le acusó de pedofilia; y a la primera le siguieron otras denuncias. Adolf Loos, una vez probados los hechos, ingresó en prisión.
Sus defensores, indignados por el trato a un artista de tal talla, movilizaron a los mejores abogados vieneses que defendieron su inocencia e incluso acusaron al capitán de la policía de Viena de perseguir a Loos. Gracias a su prestigio y dinero (sobre todo al dinero) logró salir de la cárcel”. 13
1928 Es invitado al congreso preparatorio del CIAM en Suiza, en el castillo de Helena de Mandrot en La Sarraz (26/28 de Junio) pero decide no participar.
Viaja frecuentemente a Checoeslovaquia donde recibe encargos de su cliente y gran admirador Otto Beck.
1928 conoce a Claire (Klara Franziska Beck 1905-42), hija de su cliente checoeslovaco Otto Beck mientras asistía a un espectáculo de danza de Joséphine Baker.
A pesar del apoyo de su círculo de amistades, él está cada vez más aislado, se agrava su sordera. Claire decide poner distancia y regresa a Plzen con su familia,
El arquitecto vienés Karl Jaray decide publicar los escritos de Loos.
El título será una derivación de una frase de Nietzsche “Todo aquello que es decisivo, llega finalmente”.
1929 Claire regresa se casan el 18 de julio, contra el consejo de la familia debido a la diferencias de edad. (Se separaría de Claire en 1932).
El 24 de octubre, el «Frankfurter Zeitung» publicó “Ornament und Verbrechen” (Ornamento y delito).
Rediseña su casa de Viena, pero debido a su precaria salud no puede ocuparla, la alquila el cuñado de Claire.
 
Loos está totalmente sordo, todos sus contactos profesionales dependen de Claire y de sus colaboradores.
1930 en setiembre se interna en Karlsbad.
Con motivo de su sexagésimo cumpleaños, sus amigos editan una serie de sus escritos en su honor y el 10 de diciembre celebran un té en elSpolecensky Klub en Praga, donde se reúnen amigos cercanos y personalidades importantes.
Tambien una recepción en Villa Müller, ocasión en que el gobierno checoslovaco le da una gran suma de dinero.
Durante estas festividades, inaugura dos exposiciones individuales: una en Milán y otra en Viena, ambas organizadas por la Asociación de Artistas de Hagen, donde exhibe treinta y cinco obras.
 “la forma sólo se puede entender por su evolución histórica,
donde aquellas formas basadas en su día en necesidades constructivas
evolucionan hacia el ornamento” Gottfried Semper 17
1931 desde enero viven en Praga y colabora con Kurt Unger, a mediados de febrero la empresa de vidrio Lobmeyr le encarga el diseño de una línea especial de cristalería.
Mientras tanto en Viena, Heinrich Kulka está involucrado en la creación de las unidades de vivienda de la Werkbundsiedlung y, con Franz Gluck, en la publicación de un libro sobre Loospara las ediciones de Schroll.
En julio, se inaugura el internationale Raumausstellung en el Zeppelinhaus de Colonia, con dos salas creadas por Loos para la empresa de muebles berlinesa Schurmann.
Los cónyuges abandonan la Costa Azul para regresar a París, al no conseguir encargos Loosentra en una profunda depresión; poco después regresa a Austria solo, abandonado por su esposa y asistido por el fiel Kurt Unger.
Su salud empeora y se refugia en el castillo de Weleslawin, cerca de Praga, está completamente sordo, deprimido, y camina con dificultad.
En noviembre se inauguran las dos casas modelo de la Werkbundsiedlung en Viena, sin la presencia de Loos. En diciembre, Claire propuso a Loos sus condiciones para el divorcio.
1932 En marzo, obtiene por buena conducta, la anulación de la pena por pedofilia.
Pasa los siguientes meses en varias clínicas (cerca de Kub, Karlsbad y St. Margarethenbad en Bohemia) a fines de noviembre, aparentemente restablecido, pudo regresar a Viena; al llegar sufre un ataque cardíaco, que lo obliga a estar en silla de ruedas y a la hospitalización en la clínica de Rosenhugel.
Tiene 62 años y está en la ruina
1933 En julio, fue trasladado al sanatorio del Dr. Schwarzmann en Kalksburg, cerca de Viena, donde murió la noche del 23 de agosto.
Elsie Altmann sigue siendo su heredera universal, pero son sus amigos los que se hacen cargo de los costos de la clínica y el entierro en el cementerio de Kalksburg. A su lado su ama de llaves Mitzi Schnabl, que lo cuida fielmente como lo hacia desde hacia 14 años.Adolf Rainbauer crea la máscara mortuoria, que entrega a Karl Kraus.
 
 “…el pintor parte del mundo real y trabaja hacia la abstracción, y cuando termina una obra, ésta es una abstracción del llamado mundo real. El arquitecto, en cambio, parte del mundo abstracto y, debido a la naturaleza de su trabajo, tiende hacia el mundo real. El arquitecto importante es el único que, cuando ha acabado su trabajo, está tan próximo a la abstracción original como le ha sido posible…”John Hejduk
“Adolf Loos se erige con su arquitectura, artículos y conferencias como un
defensor del ciudadano, intentando hacerle ver, que se debe liberar de las
falsas necesidades  que le convierten en bruto”
Y citando a Karl Marx, “son las necesidades históricamente creadas, que se mueven por los deseos y la pasión, las que acaban en la “degeneración bestial del obrero”, el cual deja de regirse por la razón”. Esto le lleva a realizar una arquitectura sobria en el exterior y rica en el interior, donde todo atisbo de elementos superfluos (es decir, de ornamento) no tiene cabida.18
Cronología de sus obras
Antes de 1900
1897 Sastrería Ernst Ebenstein, Kohlmarkt 5, en Viena; Plan de  ordenamiento de Brünn.
1898 Proyecto de un teatro de 4.000 plazas, en Viena.
1898 Diseño de una tumba; Tienda de ropa masculina Goldman & Salatsch, Viena.
1899 Interior y fachada del Café Museum (Elizabethstrase 6) que fue todo un símbolo cultural; Pisos: paraHugo Haberfeld en Alserstrasse; para Eugen Stoessler bocetos de interiores; Proyecto de iglesia conmemorativa del jubileo del Káiser Francisco José, en Viena.
 
 
“…el Café Museum (1899)…(apenas se lo puede reconocer tras las múltiples renovaciones que padeció), es un pequeño local en Viena cerca de la Sezession vienesa (1898), la Ópera, la Casa de los Artistas, la Escuela Técnica Superior y la Escuela de Artes Gráficas, …
El café Museum, un punto de reunión para artistas y escritores vieneses,…bautizado por Ludwig Hevisi como “Café Nihilismus” (del latín nihil, “nada”)…Adolf Loos… orgulloso, así lo expresaría una década más tarde en la publicación “Der Sturm.” En el café Museum se renuncia a todo tipo de adorno, rompiendo así con los estilos de la época… se destruyen los valores vigentes para sustituirlos por otros nuevos. Es una obra que impacta por la austeridad de la fachada, la cual – según Loos – no tiene nada que decirle a la metrópoli. La fachada es simplemente un paramento rítmicamente perforado por ventanas rectangulares mudas. En el interior nos encontramos con el mismo lenguaje arquitectónico, pues el interior del café Museum también pertenece a la esfera pública. Un mueble circular frente a la entrada alberga la caja y articula las dos alas de la planta en “ele”. Los nueve estrechos espejos tras el mueble crean un truco escenográfico, rompiendo la esquina y creando una inquietante sensación de movimiento, como si… fuese un caleidoscopio. Recurso que repetiría años más tarde en la escalera del edificio en Michaelerplatz.
El interior, al igual que la fachada, carece de adornos…Crea una sala de billares y de juegos en el ala larga de la izquierda, separadas entre sí por un cerramiento de espejos que extiende el espacio; y en el ala derecha una zona más tranquila donde sentarse a leer o conversar. Un zócalo de caoba recorre todas las paredes unificando el espacio… Su obsesión por la eliminación de lo redundante es llevada al extremo incluso con las sillas, ya que elige la sillaThonet como símbolo de la era moderna en lugar de diseñar su propia silla, lo cual habría sido normal en aquella época. Unas tiras de latón cruzan el blanco techo de un lado al otro. A primera vista parece ornamento, pero en realidad es la desnuda expresión de la técnica, llevan la electricidad a las bombillas (inventadas hacía sólo veinte años), que simplemente cuelgan de sus cables. Se trata, por lo tanto, de una obra que elimina todo lo innecesario, carente de adornos y que, al igual que el frac del hombre moderno, había sustituido los botones dorados por botones negros”. 19
1897 Realiza sus primeros trabajos propios, sastrería Ernst Ebenstein, Wiena I, Kohlmarkt 5. Plan de ordenamiento de Brünn.
1900 a 1905
1900 Boceto de un teatro con tímpano.
1900 Replanteamiento de la fachada de un edificio, en Brno, República Checa.
1900Vivienda de Gustav y MaríaTurnowsky (cuñado y hermana de Karl Karl Kraus); Decoración de las salas del Frauenklub; Pisos: para Otto Stoessl; para Hugo Steiner en Gumpendorferstrasse, en Viena.
1901/03 Piso para Leopold Langer; sucursal de la banca privada Allgemeine Verkehrsbank sobre la Singerstrasse, en Viena.
1902Piso para Alfred Sobotka; la casa de Ferdinand Rainer, propietario del Museo Cafè sobre la Schwindgasse, en Viena.
1903 Pisos: para Michael Leiss; para Ferdinand y ElisabethReitler; para Essling; para Gustav Rosenberg; para Jakob Langer;  Casa de cambio para Leopold Langer; Vivienda de Adolf Loos, en Viena.
1903 Piso de Clothilde Brill Schweiger, en Hinterbrühl, Austria.
1903/06Theodor Beerle encarga la restauración de la llamada Villa Karma, en una suntuosa villa, rue St. Moritz 352, en Clarens, sobre el lago Leman, Suiza. La obra se paraliza varios años y es terminada a partir de 1919 por Hugo Ehrlich sobre la base del proyecto de Loos.
1904 Pisos: para Wagner-Wünsch; para Georg Weiss, en Viena.
1904-1905 Pisos: para Elsa Gall; para Emmanuel Aufricht; para Hedwig Kanner; para Alfred y Rudolf Kraus; para Josef Wertheimer; para Carl Reininghaus; para Hermann Schwarzwald; para Ludwig Schweiger, proyecto de un teatro para 4000 personas, en Viena.
…la civilización evoluciona hacia la expulsión de la ornamentación del objeto.AL
1906 a 1910
1906 Pisos: para V. Groser; para Emmy Piringer; para Rudolf Türkel; Oficina de Arthur Friedmann, en Viena.
1906 Pabellón de exposiciones de la empresa Siemens, en Reichenberg, Alemania.
1906-1907 Piso para Arthur y Leonie Friedmann; Tiendas de plumas ornamentales para Sigmund Steinersobre la Mariahilfestrase 56 y en Kärntnerstrasse; Bocetos de un edificio torre, en Viena.
1907Se presenta al concurso para el Proyecto para el Ministerio de la Guerra en Stubenring; Piso paraPaul Khuner, en Viena.
1907Piso para Willy y Martha Hirsch, en Pilsen, República Checa.
1908 Piso para Arthur Friedmann, en Mähren, Alemania.
1908/09 KärntnerBar (American Bar) en KärntnerPassage sobre la Kärntner Strasse, un pequeño local público que será una de sus obras maestras mas conocidas; Piso para R. Fischl; Bocetos para el Museo Técnico, en Viena.
1908/09 Piso para Otto Beck, en Pilsen, República Checa.
1909 Proyecto para un hotel; Proyecto de un barrio de casas con terrazas; Bocetos para la remodelación de la Karlsplatz, en Viena.
1909/11 Desde agosto ha estado involucrado en el proyecto de la nueva sastrería de Goldman & Salatsch en Michaelerplatz (Loos-Haus).
Al mismo tiempo, realiza las residencias de Leopold Goldman y Ernst Epstein en Döbling, ambos son director y sastre jefe de la sastrería respectivamente.
En 1909, Leopold Goldman y Emanuel Aufricht convocan un concurso para la construcción de un edificio de seis plantas en la parcela vacía de Michaelerplatz, que debía albergar la tienda “Goldman & Salatsch” junto con sus oficinas y talleres para los sastres, así como la vivienda particular del señor Goldman. Adolf Loos estaba entre los nueve arquitectos invitados a dicho concurso, pero rechaza la invitación pues, según el arquitecto, “el mundo de los concursos es una gangrena en nuestra arquitectura actual; sé que nunca se premia al mejor arquitecto, sino que se hace aquel proyecto que más se acerca a la sensibilidad del momento.” 20
 Finalmente, Adolf Loos consiguió el encargo de forma directa, pues ninguna de las propuestas del concurso fue del agrado de los clientes. Temerosos del carácter del
arquitecto vienés, redactaron un meticuloso contrato en el que se establecía que las decisiones funcionales de la planta se deberían tomar junto con el maestro de obras, mientras que las decisiones estéticas de la fachada eran de única incumbencia del arquitecto. Y fue justamente la fachada lo que trajo la gran polémica. Adolf Loos realizó numerosas propuestas para la fachada, siendo la última propuesta aceptada una fachada exenta de formas ornamentales, pero con una textura horizontal ondulante. Se concedió el
permiso de obra de la fachada en 1910 a condición de que se incorporaran al enlucido de la fachada almohadillados imitando sillares. En septiembre del mismo año, la fachada acabada no presentaba ninguno de estos elementos, sino que era aún más simple que el proyecto original. Era simplemente una superficie lisa. Adolf Loos argumentó en su defensa que, sólo una vez acabado el zócalo, se podría saber si era necesario o no añadir ornamento a la fachada pues, según el maestro vienés, el habitante vive la parte inferior de los edificios y no pasea mirando hacia arriba, por lo que la nobleza clásica del mármol cipolino de Eubea del zócalo debería ser suficiente.
El resultado de esta batalla con las autoridades fue la paralización de las obras. Fue una gran polémica que llegó a los periódicos. El 1 de enero de 1911, se publicó una caricatura en la que comparaban la fachada de Loos con una tapa de alcantarilla y en la que se puede leer: “Librémonos de la arquitectura”, haciendo un juego de palabras (“Los” significa “librémonos” en alemán, aunque parece que también hace referencia al apellido del arquitecto vienés).
Meses más tarde, el 6 de mayo de 1911, se convoca un concurso de nuevas propuestas para la fachada. Otto Wagner declinó la oferta de formar parte del jurado y movilizó a la Sociedad de Arquitectos Austriacos para boicotear el concurso. Sólo una semana más tarde se cancela el concurso y un año más tarde, el 4 de mayo de 1912, se recibe la resolución final del magistrado, en la que se acepta una propuesta de compromiso realizada por Adolf Loos en la que incorporaba una serie de maceteros con flores a las ventanas. 19
1909/13 Sastrería Knize; Piso para Arnold Julius Bellak sobre la Kohlmessergasse, en Viena.
 
 
 
1910 En junio presenta el proyecto de la villa para Hugo y Lilly Steiner, en el suburbio de Hietzing, un ícono de la arquitectura moderna, Viena.
 
 
 
1910 Proyecto de unos grandes almacenes, en Alejandría, Egipto.
1910 Reformas: de la casa Epstein; de la casa Goldman; Piso para Armin Horowitz, en Viena.
 
“Cuando hablamos de Kandinsky o de Picasso, no pensamos en pintores, sino en sacerdotes; no en gente del oficio, sino en creadores de nuevos mundos,
de nuevos paraísos”. Hugo Ball
1911 a 1914
1911/12  Reforma de la villa para el poeta Otto Stössel; Librería Manz, en Viena.
 
Librería Manz
 
1912 Piso para Valentin Rosenfeld; Proyectos de 
chalets en la montaña; Boceto de un teatro; Proyecto de actuación sobre la ciudad histórica, departamento para Hermann y Eugenie Schwarzwald sobre la Josefstädterstrasse, en Viena.
 
1912/13 Casa para el abogado Gustav Scheu; Piso de Robert Stein, en Viena.
Casa Scheu
 
1913Hermann Schwarzwald,director del Museo Handels representaba también a  la Anglo- Osterreichische Bank para la que Loos proyecta dos oficinas sobre la Mariahilferstrasse Nos 13 y 70; Piso para Josef Halban-Selma Kurz; Café Capua; Casa para Helene Horner, en Viena.
 
1913 Proyecto de la escuela Schwarzwald y de la casa del cuidador; Proyecto para un Gran Hotel, en Semmering, Austria.
 
1914 Remodelación de la Zentralsparkasse; Pisos para: Paul Mayer y Emil Löwenbach; departamento-estudio de Grete Hentschel (antigua estudiante de la Schwarzwaldschule) ubicada en Karl-Schweighofer-Gasse 5, en Viena.
 
“Cuando, después de una ausencia de tres años (en América) aparecí en el año 1896 en Viena, y volví a ver a mis colegas, tuve que frotarme los ojos: todos esos arquitectos iban vestidos como ‘artistas’. No como todas las demás personas, sino –según conceptos americanos- como bufones.” Adolf Loos 20
1915 a 1920
1915 Gimnasio de la escuela Schwarzwald; Reforma de la villa del rico industrial Wilibald Duschnitz, en Viena.

 

Casa Duschnitz
1916 Reforma de la villa Erich Mandl, en Viena.
 
 
Casa Mandl

1917 Proyecto del monumento a Francisco José, en Viena.

1917 La cantina de Akazienhof, inaugurada en marzo.
1918 Cantina de la Alt-Brünner Zuckerfabrik, en Brno, República Checa.
1918 Proyecto de adaptación y reforma del palacio Krasicyn, en Przemysl, Polonia.
1918 Fachada del comercio de joyas de Hugo & Alfred Spitz ubicada en  Kärntnterstrasse, en Viena.
1918 Proyecto de una casa de campo para Leo Sapieha.
1918-1919 Villa de Viktor von Bauer, director de la refinería de azúcar, en Rohrbach, República Checa.
1919 Reforma de la villa Strasser en Hietzing; Tumba para Peter Altenberg; Diseño para una reforma delBanco Nacional, en Viena.
 
Casa Strasser
1919 Proyecto de villa Konstandt, en Olomuc, República Checa.
1920 Cocina comunitaria de la Lainzer-Siedlung.
“Los arquitectos siempre han usado el simbolismo para enriquecer los contenidos de su arquitectura e introducir en ella otras dimensiones, a menudo literarias,
que la convierten en un sistema no estrictamente espacial.
El simbolismo ensancha el campo de la arquitectura introduciendo en ella tanto significación como expresión” Robert Venturi y Denise Scott Brown 21
1921 a 1925
1921 Casas de la colonia Lainz; Proyecto del mausoleo de Max Dvorák; El multimillonario Samuel Bronner le encomienda una serie de apartamentos y casas, incluyendo una villa monumental en Modenapark. En febreroLoos patenta la “casa de una sola pared”, (Das Haus mit einer Mauer) sistema económico de construcción para mano de obra no especializada.
La ciudad de Viena le encarga en su nuevo puesto de arquitecto jefe de la oficina de vivienda de interés social de la Ciudad de Viena el desarrollo de los asentamientos de Lainz y Hirschstetten y desarrollar asimismo el de Heuberg. Sus honorarios los cobra a través de un salario retroactivo.
1922 Reforma de la villa Reitler; Reforma del Arbeiterbank; Proyecto de la villa Stross; Reforma del Merkurbank; Piso para Hugo Kallberg; Reforma de la casa Steiner; Proyecto de edificios con patio junto a los Modena-Gründe, en Viena.
1922 Proyecto de la casa de campo Haberfeld, en Gastein, Austria.
1922 Anteproyecto concurso para el Chicago Tribune, en Chicago, EE UU.
1922 Villa Rufer, Proyecto de la Siedlung Südost, en Viena. ”La mas perfecta de sus residencias unifamiliares”. 6
1922 Diseño de un edificio multifuncional.
Diseña 2 grandes proyectos, para la ciudad de Mexico y para el para el Grand Hotel Babylone, para los cuales visualizó una interpretación ingeniosa de las estructuras piramidales escalonadas.
1923 Proyecto de un núcleo de veinte chalets con terrazas, en la Costa Azul, Francia.
1923 Proyecto de la villa Moissi, en Venecia, Italia.
1923 Proyecto de una casa con patio.
1923 Proyecto del Sport Hotel, en París.
1923 Proyecto de la villa Verdier, en Le Lavandou, Francia.
1923 Decoración de la empresa Erich Mandl; Proyecto de la villa Simon, en Viena.
1923 Proyecto del Grand Hotel Babylon, en Niza.
1923 Unidad de viviendas; Casa de campo Spanner, en Gumpoldskirchen, Austria.
1923 Proyecto de un edificio municipal, en la ciudad de México.
1923-1924 Salón de moda masculina P.C. Leschka & C. en Viena.
1924 Tienda Knize, en Berlín.
1924 Proyecto de casa Rubinstein; Proyecto de un hotel; Proyecto de un pabellón de exposiciones, en París.
1924 Proyecto de villa Flesch, en Seine-et-Marne, Francia.
1924 Casa Otto Haas-Hof, enViena.
1924 Proyecto de las cuadras del conde de Sangusko, en Sudáfrica.
1925 Proyecto de un palacio de exposiciones, en Tientsin, China.
1925 Proyecto de un edificio de oficinas; Proyecto de un piso de Adolf Loos, en París.
1925 Decoración del comedor de von Bauer, en Brno, República Checa.
“El edificio debe ser tonto por fuera y sólo revelar la riqueza en el interior…” Adolf Loos

1926 a 1933
1926 Montaje de una ópera para Arnold Schönberg, en París.
1926-1927 Casa de uno de los fundadores del movimiento Dadaista: el poeta rumano Tristan Tzara, (pseudonimo de Samy Rosenstock), 15 avenue Junot (18e), metro Lamarck-Caulaincourt, en París.
Video casa Tzara, de Mohammad Alkilani:
 
 
Casa Tzara
1927 Tienda Knize en Paris, encargo de Fritz Wolff y dirigida por Hugo Steiner
 
Adolf Loos sentado en la sucursal
de Knize en París
1927 Proyecto para la casa de la bailarina de charleston y animadora Josephine Baker  (la Venus negra americana animadora de las noches parisinas). Tiras de mármol blanco y negro, en París.
Casa Josephine Baker. Proyecto
1927-1928 Casa Moller, Viena. Trabaja con Zlatko Neumann en la casa de Hans y Anny Moller en Pötzleinsdorf, ubicada en la zona Střešovice, Praga 6.
 
Casa Moller
 
1928 Casa Hans Brummel, en Pilsen.
1928 Reforma de la casa comercial Zelenka, en Viena.
1928-1930 Reforma de la villa Kapsa, en Praga y Villa Müller, su gran obra maestra para Frantisek Milada y su hija Eva Müller, cuyo jardín realizó Karel Lhota (una obra analizada y apreciada por le Corbusier).
Villa Müller

Entre 1998-2000 la Villa Müller fue restaurada integralmente abriéndose oficialmente al público como sala de exposiciones y como Centro de Estudio y Documentación de Adolf Loos.
Horarios
De Noviembre a Marzo
Martes,jueves,sábado y domingo de 10,00 a 17,00 hs
De Abril a Octubre
Martes,jueves,sábado y domingo de  9,00 a 18,00 hs
Contacto
Villa Müller – Museo municipal de Praga (Müllerova vila)
Nad Hradním vodojemem 14
160 00 Praha 6- Střešovice
+420 224 312 012
1930 Video: Villa Müller “The Pryer”
Donald Au Chun Hung, Chris Chan Kwun Kit, Brak Ho Pui Lun
1929 Pisos: para Josef Vogl; para Willy Hirsch; para Leopold Eisner junto a Kurt Unger; para Leo Brummel, en Pilsen.
1929-1930 Acceso de la industria textil Albert Matzner, en Viena.
1929-1930 Casa de campo Khuner, junto a Heinrich Kulka en Kreuzberg, Austria.
1930 Piso para Victor von Bauer, en Brno, República Checa.
1930 Proyecto de reforma de unos grandes almacenes.
1930 Proyecto del salón de baile del Automóvil Club; Piso para Willy Kraus; Decoración de la consulta del doctor Teichner, en Pilsen.
1930 Proyecto de casa unifamiliar, en París.
1930 Vivienda del guarda de la casa Khuner, en Kreuzberg, Austria.
1931 Invitado por Josef Frank presidente de la Werkbund austríaco, para diseñar unos pisos pilotos de la lº Werkbundsiedlung; Diseño de su propia tumba, en Viena.
1931 Siedlung Babí, en Náchod, República Checa.
1931 Proyecto de villa Fleischner, en Haifa, Israel.
1931 Juego de cristalería Lobmeyr.


Adolf Loos
Servizio di cristalli, Lobmeyr, Vienna, 1931

1931 Proyecto de un hotel, en Juan-les-Pins, Francia.

1931 Proyecto de reforma de la casa Jordan, en Brno.
1931 Proyecto de un edificio de miniviviendas, en Praga.
1931 Reforma de la clínica Esplanade, en Karlsbad, Alemania.
1931 Comedor en la exposición de Colonia, en Colonia.
1931 Proyecto de adaptación de la villa Mercedes-Jellinek, en Niza, Francia.
1931-1932 Pisos: para Olly Naschauer y para Hugo Semmler, en Pilsen.
1931-1932 Villa Winternitz, en Praga.
1931-1933 Casa unifamiliar para Mitzi Schnabl, en Viena.
1932 Proyecto de la casa de campo Klein, en Marienbad, Alemania
1933 Realiza su última casa, en Praga.
Notas
Video resumen sobre Adolf Loos (italiano e ingles)
notas
6
Leonardo Benevolo.  Historia de la arquitectura moderna. Barcelona: Gustavo Gili, 1974.
7
Adolf Loos Escritos I 1897/1999. El Croquis editorial 1993.
8
Maddalena Scimemi. Artículo sobre Adolf Loos en Archimagazine. 
9
Kenneth Frampton, Historia crítica de la arquitectura moderna, editorial Gustavo Gili. Barcelona 1993, p. 92.
Referencias de la tesis doctoral de María José Fariña Busto“De lo espiritual en la arquitectura: Wassily Kandinwky y Hans Scharoun”. EST de Arquitectura de la Univ. de Valladolid. 2017.
file:///D:/Datos/Downloads/Tesis1280-170919%20(3).pdf
10
Richard J. Neutra. “Diseñar para sobrevivir” (1954) Fondo de cultura Económica. México. DF
11
Paul Bommersheim “Filosofía y arquitectura”, artículo publicado en el fascículo 10 de Frühlicht. “Filosofía y arquitectura”, en 1920-1922 “Gli anni dell’avanguardia architettonica in Germania”, Gabriele Mazzota Editore, Milan 1974, pp. 47-51
12
Ignacio Vidal-Folch 7.1.2018.
13
https://elretohistorico.com/arquitecto-adolf-loos-viena-loosmad/
14
Texto completo de la edición alemana. “Ins Leere Gesprochen 1897-1900”.https://archive.org/stream/insleeregesproch00loosuoft/insleeregesproch00loosuoft_djvu.txt
15
Hans Poelzig “Costruire oggi” (1922). Reeditado por la editorial Franco Angeli, Milan 1978, pp. 217-242. “La música è l’arte meno legata alla terra, l’architettura è quella che lo è di piu. Ma poichè tra tutte le arti figurative è la più astratta, può dare i suoni più puri e nello stesso tempo più mistici e può trasfigurare la materia nella forma più pura”.
16
Con respecto al proceso, véanse los artículos de Alfred PolgarHeinrich Eduard Jacob Arthur Rundtreeditado en Kontroversen 1985, pp. 117-127; el discurso pronunciado por Kraus y publicado unos meses más tarde con el título “Fur Adolf Loos” en «Die Fackel», 806-809, mayo de 1929 citado en Rukschcio, Schachel (1982) 1987, p. 343.
17

Gottfried Semper“Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder praktische. Ästhetik”. Frankfurt am Main, 1860.

18 “¿Ornamento y Delito? De Loos a Venturi & Scott Brown”.Prudencia Inés Arnau Orenga / Sergio Bruns Banegas / José María Lozano Velasco. Revista “En Blanco”. Nº 23. Año 2017.  Director Vicente Mas Llorens, Universitat Politècnica de València, España.

19

“Adolf Loos, Mein Haus am Michaelerplatz”, Conferencia del 11 de diciembre de 1911.  Adolf Loos, Escritos II. 1910/1932, traducción de A. Estévez, J. Quetglas, M.Vila. El Croquis 1993.
20
Adolf Loos, Escritos II. 1910/1932, traducción de A. Estévez, J. Quetglas, M.Vila. El Croquis 1993.“Adolf Loos über Josef Hoffmann” febrero de 1931. 

21

Robert Venturi, Diversidad, adecuación y representación en el historicismo.

Hugo A. Kliczkowski Juritz

permitido su uso mencionando la fuente.

gracias.

Julio de MMXVIII

Le Corbusier – Heidi Weber

HEIDI WEBER – AUSSTELLUNGSIMPRESSIONEN

AUSSTELLUNGSIMPRESSIONENLe Corbusier EL ARTISTA Arte PRO Entrevista Arq.Arq. Leonardo Noguez – Heidi WeberLeihgeber: Heidi WeberQuelle:Historisches Archiv, Heidi Weber

Publicada por Le Corbusier by Heidi Weber en Domingo, 29 de mayo de 2016

Arq. Paolo Soleri, un profeta en el desierto. por HaKj

Arquitecto Paolo Soleri, un profeta en el desierto

Una arquitectura coherente con la ecología

 El experimento mágico creado en un laboratorio

Hace algunos años, junto mi hermano Guillermo, visitamos “Arcosanti”, una “parada anterior” en nuestro camino para conocer el estudio del arquitecto Frank Lloyd Wright en Taliesin West.

 

Taliesin EAST

Taliesin WEST

Queríamos ver in situ lo que ha planificado para una comunidad Paolo Soleri un arquitecto Italo-americano que por su trabajo podríamos presentarlo además como urbanista, artista, artesano, escultor, escritor y filósofo. Su filosofía era fusionar la ecología en la arquitectura, de una forma urbana compacta e integrada. Podemos hablar de una contraposición entre ésta comunidad compacta que comparte un espacio saludable y placentero y la expansión urbana tradicional que por su dimensión genera un alto consumo de espacio, energía y tiempo.

Consideró que la distancia crea aislamiento, para evitarlo propone eliminar el uso del automóvil, y dedicar la tierra que rodea la ciudad a la agricultura y los viveros.

Si estás en Phoenix en los EEUU, vale la pena hacer 104 km al Norte para ver Arcosanti. Mientras tanto, aquí algunos comentarios.

Vista general de ARCOSANTI

      No lo llaméis utopía, La utopía es el “no lugar”, el ideal inalcanzable. Yo nunca he querido caer en el idealismo irrelevante… “Arcosanti” es un laboratorio urbano y está arraigado en la realidad”. Paolo Soleri

Surge Arcosanti. Un hábitat alternativo al “hiperconsumo”  Www.arcosanti.org 

Nos encontramos con una ciudad experimental y de investigación para 5.000 personas, fundada por el arquitecto Paolo Soleri (Turín, 1919- Scottsdale Arizona, 2013) y su esposa Colly.

Su población actual flotante no llega al centenar, durante el verano se incrementa con “voluntarios y aprendices” que llegan para continuar la construcción de esta ciudad que no parece tener fin.

Su plan, fue realizar un conjunto de arquitectura bioclimática, un experimento como si de un laboratorio se tratase, con un respeto hacia el medio ambiente, que con menos (consumo, deshechos) se consiguiera más (calidad de vida, integración entre sus habitantes y con el lugar). Su proyecto comenzó en 1970, y aun hoy, a 4 años de su muerte (y a 35 de la de Colly), su proyecto sigue creciendo  e interesa a más de 40.000 visitas al año.

Soleri caminando en el desierto

Paolo Soleri se esfuerza durante toda su vida en hacer realidad el proyecto arquitectónico Arcosanti, con la ayuda de 70 estudiantes de varias nacionalidades que entienden que la participación en ésta construcción es una forma de aprender y una forma de vida, quizás una forma de aprender a vivir.

Trabajar, aprender, vivir y jugar, todo esto se hará «en» un mismo techo, la comunidad la integran estudiantes y aprendices que conforman una unidad junto a las “familias” que también viven en Arcosanti.

Una ciudad como un sistema que surge de un proyecto sesudamente planificado, que resulta complejo y simple a la vez.

La Fundación Cosanti, lleva el nombre de una propuesta de aquellas cosas (cosa) que son, y al mismo tiempo se oponen a serlo (Cosa/anti). Es Arcosanti como un híbrido entre un edificio y una ciudad, que pretende ser sostenible sin sobrecargar el medio ambiente.

El proyecto aspira ser un modelo demostrativo que la Arcología es coherente con la ecología.

Es una ciudad hiperdensa, diseñada para elevar al máximo las relaciones humanas, el acceso a servicios de infraestructuras compartidos y al mismo tiempo hacerla rentable. Objetivos hoy en dia muy “declamados” como conservar el agua reduciendo las aguas residuales, minimizando el uso de la energía, materias primas y tierra, reduciendo residuos y la contaminación ambiental, en definitiva una ciudad que establezca un diálogo honesto con el entorno circundante.

Busca en forma real de convertirse en una “alternativa”, a través de un diseño urbano inteligente que facilite la vida humana.

Resumiendo proponía

– una arquitectura antimaterialista

– antiespeculativa

– integradora con el medio ambiente

– favoreciendo la integración del hombre con su ambiente natural.

– facilitando la interrelación de sus habitantes.

Ha tenido 5 fases experimentales:

–          1951. La Fundación educativa Cosanti, sin fines de lucro.

–          En la década de los ´60 Cosanti II,

–          1971. Masa Crítica

–          Entre 1980 y 1985 Valetta Primavera

–          1991 un prototipo de última generación «arcologique»

 «el Homo faber tiene la facultad de hacer, una facultad que depende directamente de la capacidad de manipular y transformar las cosas, por  lo que somos transformadores por naturaleza». PS

 Ubicación

Al Norte de Phoenix, cerca de Cordes Junction, en Arizona 86333 en los EE. UU. Es un experimento urbano, una comunidad que actúa como un laboratorio en constante crecimiento, buscando hacer “más con menos” más integración con el sitio y accesibilidad para sus habitantes con menos (recursos energéticos, contaminación, desperdicio de espacio y materiales).

Voluntarios y aprendices comenzaron esta construcción en 1970. Se materializo en una compleja estructura de 34 niveles., creando un hábitat humano en equilibrio con su entorno. Arcosanti no es solo un proyecto de arquitectura, donde podemos encontrar cualidades espaciales y sociales, sino también un departamento de diseño y construcción de invernaderos para la agricultura ecológica.

Construido con grandes estructuras semiesféricas entre gradas semicirculares, bóvedas y arcos de hormigón. Casas subterráneas con techos abiertos o rodeados de cristal. La energía que necesita la proveen generadores de viento y paneles solares.

Solo ha sido construido un 5 % del proyecto inicial

El arquitecto Paolo Soleri

Se recibe de arquitecto y en 1946 completa su doctorado con los más altos honores en el Politécnico de Turin.

 

Al año siguiente fue a Arizona, y durante 1 año y medio trabajó con el arquitecto Frank Lloyd Wright, tanto en Taliesin West (Arizona) como en Taliesin en Spring Green (Wisconsin)

Las teorías de Wright acerca de lo orgánico y la plasticidad tendrán una profunda influencia en la obra de Soleri.

Durante ese período no solo conoció Taliesin West, también conoció y amó el desierto.

Broadacre City

Hubo un pero que provocó en 1948 su expulsión de Taliesin, Sus conceptos filosóficos acerca de la forma que una ciudad debia ayudar al desarrollo de la vida a sus habitantes, y sus críticas al concepto de desarrollo urbano de F.LL.Wrigh en Broadacre City (proyecto financiado por Edgar Kaufmann) lo enfrentaron a su maestro.

En ese tiempo ganó reconocimiento internacional por el diseño de un puente exhibido en el Museo de Arte Moderno y publicado en el libro “Arquitectura de los Puentes” de Elizabeth Mock.

Vuelve a Italia en 1950 para recorrerla en un bus que es también “casa-estudio”, y en la ciudad de Vietri Sul Mare conoce a una antigua familia de alfareros llamados Sulimene, con los que  acuerda realizar el diseño de la nueva fábrica de cerámica SULIMENE al sur de Nápoles, (declarada Monumento Italiano), una obra orgánica y expresiva. 

De esa época son sus conocimientos de producción de cerámica y bronce, cubiertos con una fina lámina de metal. Sus proyectos se siguen financiando actualmente con la técnica que aprendiera en aquella época y que se utilizan para realizar las campanas de cerámica.

En 1951 construye la sede de la fundación Cosanti en Paradise Valley, Arizona la “Casa de la tierra” donde experimenta con técnicas de fabricación de materiales de arcilla moldeados.

Preside la fundación desde 1955, y al año siguiente, regresa al desierto con su mujer y sus 2 hijas, para dedicarse a la investigación y a la experimentación tanto en el diseño como en la planificación urbana en la “ecoaldea Arcosanti”.

Fue un pionero al reclamar un límite al crecimiento urbano, una arquitectura bioclimática y una amplitud mental abierta a la hora de definir el alcance de la labor de un arquitecto.

Fue un destacado profesor en la facultad de Arquitectura de la universidad Estatal de Arizona.

Arcosanti es su reacción a la dispersión de gente a través del paisaje de los EEUU, lo que Soleri llamó una «ermita planetaria».

Tanto su esposa Colly como él, están enterrados en Arcosanti.

 “No he querido caer nunca en el idealismo irrelevante”“Somos parte de la realidad, y las construcciones deberían ser como organismos vivos, con toda su complejidad, admitiendo sus imperfecciones y evolucionando, siempre evolucionando”.P.S.

 La Arcologia fusiona la arquitectura + ecología

Nos lo explica Paolo Soleri: “En la naturaleza, cuando un organismo evoluciona, aumenta su complejidad y también se convierte en un sistema más compacto o miniaturizado. Del mismo modo una ciudad debe funcionar como un sistema vivo. Arcología, la arquitectura y la ecología como un proceso integral, es capaz de aportar una respuesta positiva a los muchos problemas de la civilización urbana, la población, la contaminación, la energía y el agotamiento de los recursos naturales, la escasez de alimentos y la calidad de vida. La Arcología reconoce la necesidad de la reorganización radical del paisaje urbano en expansión en densas ciudades, integrados en tres dimensiones con el fin de apoyar las complejas actividades que sustentan la cultura humana. La ciudad es el instrumento necesario para la evolución de la humanidad “.

 

Por eso, Arcosanti es la implementación de un concepto arquitectónico de una ciudad utópica, que Soleri denomina “Arcologie”.

Se analiza el clima y su influencia en los cultivos que ayuden a operar Arcosanti de manera autónoma e independiente.

“Solíamos estar más lejos, pero la ciudad sin límites creció hacia nosotros”, ironiza Soleri. «En el último medio siglo, y gracias al automóvil, hemos adoptado el modelo de expansión de los organismos más primarios. Las especies más complejas, como las abejas o las termitas, eligieron vivir hace tiempo en dimensiones compactas. ¿Por qué hemos sido tan estúpidos los humanos?» P.S.

Recorrido

Se llega por un camino de tierra, a 5 minutos de Phoenix.

Alli viven 80 personas, 7 niños y un hombre de 80 años que está desde el comienzo del proyecto.

Con una entrada de 10 usa se hace un tour, se ve un corto sobre Arcosanti y Soleri. Se ven las ½ esferas de HºAº orientadas al sur para captar los rayos del sol, que ayudan a calefaccionar durante la noche.

Otras están orientadas formando un túnel de viento permitiendo que la brisa en verano enfríe los edificios, como un aire acondicionado natural.

Hay un anfiteatro donde se dan conciertos, (centro de artes escénicas Colly Soleri), una biblioteca gimnasio, un bar, una tienda y mercado de productos que se elaboran allí y un complejo  educativo  https://arcosanti.org/

Leyendo a Soleri

Respecto a las dificultades de su creación nos aclara: “Habría sido relativamente fácil vender la idea a un promotor inmobiliario, Pero habría sido también muy fácil desvirtuar la idea y acabar construyendo otro suburbio de Phoenix, concebido de espaldas a la humanidad y al servicio exclusivo del coche”.

Soleri tenía plena conciencia que su obra no la podría terminar en vida, y lamentaba el aspecto perpetuamente inacabado de “Arcosanti”, como si de ruinas mayas de hormigón se tratara. Y aclara al respecto: … “La culpa ha sido mía. Nunca he sido un buen relaciones públicas y sigo considerando a los promotores urbanísticos como la encarnación del diablo.

Lo reconozco: he fallado a la hora de materializar el proyecto. Nunca será como lo soñé, pero espero que el tiempo acabe dándone la razón: la ciudad del futuro será compacta, y los aparcamientos dejarán paso a las huertas urbanas, y no necesitaremos derrochar el tiempo y la energía como hacemos ahora”.

“Las ciudades que hemos construido en el último siglo son una receta para la catástrofe, Lamentablemente, las ciudades que hemos construido en el último medio siglo son una receta para la catástrofe. El sueño americano de una casa y dos coches se está reproduciendo en todo el mundo y está destruyendo el planeta»

 En su manifiesto urbano “La ciudad en la imagen del hombre” dice: «La ciudad debería ser la mejor expresión de la humanidad, el lugar donde trascienden todas nuestras limitaciones. Así ha sido siempre en todas las grandes civilizaciones, desde la Mesopotamia a los romanos… .

 Otros proyectos. no similares.

“Biosfera 2” es el nombre de un ecosistema artificial construido en Oracle, Tucson, Arizona.

Este ecosistema cerrado fue el mayor construido a la fecha (entre 1985 y 2007).

En su interior, una selva de 1900 m², un océano de 850  con un arrecife de coral, un manglar de 450 m², 1300 m² de sabana, un desierto de 1400 m², 2500 m² de tierras cultivables, un hábitat humano con alojamiento y oficinas, e instalaciones técnicas bajo tierra. (Nota 1)

Si el ego de un arquitecto es pequeño está acabado. Si, por el contrario, es enorme, cabe la posibilidad de que haga grandes contribuciones. P.S.

Films

Durante más de 8 años el director Lisa Scafuro, realizó el documental biográfico «La visión de Paolo Soleri: Profeta en el desierto”. Las respuestas de Paolo Soleri a la crisis ambiental, social y económica que pesa sobre el presente y futuro de la humanidad. Equipo: Director y Premio Emmy, Sam Shinn, presentando en las entrevistas a Jean-Michel Cousteau, Paul Goldberger, Eric Lloyd Wright, Steven Holl, Will Wright -creador del juego SimCity- y Morley Safer. Banda Sonora: Andrea Bocelli y Jared Leto de Thirty Seconds To Mars, Música Original: Justin M. Salter. Año 2010, duración 88 minutos. En 2013 fue seleccionado en el Festival de Cine de New Hope.

(tráiler) https://youtu.be/OXb9SoZ5YOI?t=2

 

Facebook : “The Vision Of Paolo Soleri: Prophet In The Desert”

VIDEOS

2 de Octubre de 2010. Soleri Archives. (2009) Fundación Cosanti. Textos de Erin Jeffries. Música de Philip Glass “Sons of the Silent Age”. Orchestra, Dennis Russell Davies. Video realizado por Tomiaki Tamura. https://youtu.be/0iRd41gvhaw

 Arcosanti.  20 de setiembre de 2011 – Vertigo 1871. Música: «Alash» por Vladiswar Nadishana  y “Youl’ por  Ayas Kholazhyk   https://youtu.be/GspJp5Mub1Y

14 de diciembre de 2012 por G. Alex.  Una ciudad para salvar al hombre. 

https://youtu.be/RhwsygLhA6w

2013.  ARCOSANTI, Eco Aldea ecológica de Arizona. autor: ekadantamedialuna. https://greenhousingwelfare.wordpress.com/2013/04/17/arcosanti-eco-aldea-ecologica-de-arizona/

20 de Junio de 2016. Un Video de Kirsten Dirksen.

Entrevista a Soleri en 2.000 describió la ciudad experimental .Aparece la familia Nadia Begin y David Tollas y su hijo Tristan. En 2014 (1 año después de la muerte de Soleri) regrese, Tristan tenía ya 18 años. https://youtu.be/VICOY_CVaHs

FORM Arcosanti 2017 (Official Trailer).                https://youtu.be/cml-TxAD2Os

realizado del 12 al 14 de  Mayo de 2017- Festival FORM Arcosanti. http://experienceform.com

Otros proyectos

1947. Cottage del sole, Taliesin, con Mark Mills
1949-50. Cúpula House, Dome House , Cave Creek, Arizona. Es el primer edificio que construyera Soleri con su amigo Mark Mills para la señora Woods. (inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos),


1952. Casa studio in Via Madonna dell’Arco, Vietri sul mare – Salerno
1954-56. Fábrica de Cerámica Artistica Solimene, Vietri sul Mare, Via Madonna Degli Angeli 7 (84019) Italia. Adosada a la roca de la montaña, es muy reconocible por su fachada de miles de tubos cilíndricos de ladrillo en colores rojo y verde. La planta sigue las distintas fases de elaboración de los productos cerámicos, modelación en el torno, luego su diseño y decoración y finalmente su cocción. El arquitecto Oscar Pulice dice de su fachada “Una maravilla. El ladrillo como pincel”, y tiene razón.

 

Un excelente video de Franco Di Capua de la fábrica Solimeni https://youtu.be/lFOXomHEZ-w?t=7

1959. Mesa Proyecto Ciudad


1960, Cosanti, Phoenix
1962. Arcosanti, «Ciudad del Futuro», Arizona,
1966-1970. Anfiteatro “Paolo Soleri” de Santa Fe, Nuevo México. Institut of American Indian Arts.

1970. Arcosanti, construcción del primer edificio “I cubi”, en el desierto de Arizona

1971. Il donnone, estatua para el Museo d’Arte de Phoenix.
1980-1985. Valetta primavera.
1981. Casa De Concini, Phoenix.

1994. Asteromo ’94, para el Mei Center of the Art, Japón.
1996. Glendale Community College de Arizona. Anfiteatro para los estudiantes.

Publicaciones

  • 1969 Arcology: the City in the Image of Man. (Arcology La ciudad en la imagen del hombre). Cambridge, MIT Press, (Massachusetts Institute of Technology)
  • 1971 Los Cuadernos de Paolo Soleri. Cambridge, MIT Press,
  • 1973 El puente entre materia y espíritu se está convirtiendo en Materia Espíritu. Nueva York: Anchor / Doubleday,
  • 1981 Fragmentos-Una selección de los Cuadernos de Paolo Soleri; La paradoja Tiger-Paradigma. San Francisco: Harper and Row,
  • 1981 La Semilla Omega: Una Hipótesis escatológico. Nueva York: Anchor / Doubleday,
  • 1984 Espacio para la Paz, Paradise Valley, Arizona. Fundación Cosanti.
  • 1984 Fundición Tierra de Paolo Soleri: Para Escultura, Modelos y Construcción. Salt Lake City: Peregrine Smith,
  • 1986 Tecnología y Cosmogenesis. Nueva York: Paragon
  • 1993 Arcosanti: An Urban Laboratory? Mayer, AZ. El Cosanti Press,
  • 2001 El Urban Ideal: Conversaciones con Paolo Soleri. Editorial Berkeley, CA.
  • 2002 Y Si? Quaderni – Vol. 1, Mayer, AZ. El Cosanti Press,
  • 2003 What If? Collected Writings, 1986-2000, autores Paolo Soleri, Anastasia, Ron, Harry Rand, Editorial Berkeley, CA, (ISBN 13: 9781893163447)

 Premios y Reconocimientos

  • 1963: Medalla de Oro del American Institute of Architects. El AIA le concedió una medalla de oro por su labor de artesano. (Comentario: han  valorado sus cerámicas más que su ideario de ciudad).1981: Medalla de oro en la Bienal Mundial de Arquitectura organizado por la Academia Internacional de Arquitectura en Sofía, Bulgaria
  • 1984: Medalla de Plata para la investigación y la tecnología en la Academia de Arquitectura de París, Francia
  • 1996 Miembro honorario del Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA)
  • 2000 León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia, Italia
  • 2006: Premio Nacional de Diseño por todo su trabajo en el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt en Nueva York
  • Recibe las Becas de la Fundación Guggenheim y la Fundación Graham.

Notas

1-      Por tuberías circula la calefacción y el agua fría. Una central de gas natural proporciona energía eléctrica. Tuvo un coste de más de 200 millones de dólares, y se vendió por ¼ de su valor a una promotora de casas residenciales y un hotel turístico. La arquitectura de cristales es ahora responsabilidad de la Universidad de Arizona, lo que garantiza la continuidad de la investigación y preservación arquitectónica.